笔墨造境 画韵诗情——祝夫刚作品欣赏

一月二月三月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润合计合计合计四月五月六月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润合计合计合计方楚雄-资料1、方楚雄出生及成长背景和历程2、方楚雄的作品艺术风格特点3、方楚雄谈自己的作品和艺术风格4、方楚雄作品介绍附录：方楚雄艺术年表From百度百科生平：男，汉族，广东普宁人，1950年，方楚雄出生于汕头市一户邮递员家庭。

清苦的生活压抑不住他对画画的兴趣，他把红砖地当作画板，常画满了齐白石的小鱼、小虾、小蝌蚪、小鸡等。

5岁那年，机缘恩赐，方楚雄成为了著名画家王兰若的弟子。

后又随刘昌潮习画。

方楚雄生于粤东汕头，素有“海滨邹鲁”之称的粤东地区是韩江流向南海的一片冲积平原，北靠福建东临南海，是陆地文化与海洋文化交汇之地，它保留着古代中原地区的独特的音乐与语言，读而优则仕等传统的儒家价值观念深入人心，普通人家送子弟读书习艺蔚然成风。

生于斯长于斯的方楚雄，很早就显示出他过人的天资，弱冠之年即跟随王兰若、刘昌潮两位粤东名宿习画，而王、刘二老即毕业于上海美专。

小学时代的方楚雄，已经有作品被国家选送到匈牙利、德国、香港等地参与展览，在当地被誉为“小神童”。

早年扎实的传统笔墨训练，使方楚雄日后的花鸟画艺术无论在技法层面上还是作品气质上，都蕴含着剪不断的传统的沉着儒雅的韵味。

方楚雄告诉记者，他并未因为“文革”而放下画笔，并回忆起了“文革”期间偷偷学画画的故事。

“因王老师被造反派迫害关押而无法学画，我就偷偷溜进关押老师的学校找到他。

老师惊喜之余，特地为我画出三只小鸡作示范。

”1972年，当时22岁的方楚雄还在工厂劳动，他创作的《牧鸭》被选登在《人民画报》封底，因突显出“农村是广阔天地，可以大有作为”的时代强音，瞬即引起艺坛的轰动，被视为“艺术与时代精神高度结合”的佳作。

更因其作为“文革”后首发的新花鸟画而令国画界注目。

作品中近景紫藤和群鸭,惟妙惟肖,展示出有别于传统花鸟画折枝范式的新花鸟画气象,备受国内画坛瞩目。

郑板桥这样画《华封三祝》：写来三祝乃三竹画出华封是两峰作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2017年第7期古人以“华封三祝”祝愿人富贵、长寿和多男子。

清代以来，书画家们因稻粱谋而创作了不少具吉祥寓意的“华封三祝”图。

郑板桥对这一主题的绘画也保持着持久的热度，其中除分别收藏于中国国家博物馆、天津博物馆、上海博物馆与旅顺博物馆的精品，更有不少流传于民间，虽真赝杂糅，或有精粗之别，但就其数量看，反映出收藏者对这一主题追捧的程度。

“华封三祝”的典故来自《庄子? 天地》。

华封人祝愿圣人尧“使圣人富”、“使圣人寿”、“使圣人多男子”，但都被尧婉言谢绝。

后来人们便以“华封三祝”祝愿人富贵、长寿和多男子。

清代以来，“华封三祝”作为吉祥寓意的题材为画家所追捧。

常见的母题往往绘南天竹（南天竺）和两种吉祥花卉（如牡丹、月季等），因“竹”与“祝”谐音，故在此主题中，“竹”是必不可少的元素。

当然，也有纯粹绘佛手、桃和石榴三种吉祥物的，因三者分别寓意富贵、长寿和多子，故有“三多”之喻，也常常称作“华封三祝”。

这样的题材在清代中期商业文明较为发达的扬州地区较为盛行，因而在“扬州画派”诸家中，多可见此类画。

到晚清民国时期，同样以商业文明跃居全国前列的海上地区，也多见此类画，“海上画派”的任伯年、王一亭、王个簃等人最为乐此不疲。

就其原因，因彼时扬州、海上地区多艺术赞助人，书画市场异常活跃，书画家们多因稻粱谋而画画，以故其作品必以迎合受众为要务，因而出现普罗大众所喜闻乐见的绘画题材也就顺理成章了。

所以在辞官归里、以鬻画为生的“扬州画派”代表作家郑板桥（1693—1765）笔下，就常见到这种吉祥寓意的题材。

中国国家博物馆所藏其纸本墨笔、纵167.7 厘米、横92.7 厘米的《华封三祝图》，可称得上是郑板桥此类题材的扛鼎力作。

有意思的是，他不以花卉与竹相搭配，而是直接以其最为擅长的竹石入画，画三竿墨竹伫立于两座峭立的石峰前，构图简洁清晰，疏朗明快。

著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。

他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。

对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。

徒传象厥体，奚必问其声。

鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。

宣和工位置，何事失东京。

”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。

虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。

整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。

层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。

画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。

图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。

积场禾黍连村市，又山田穑事成。

旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。

烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。

青城。

”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。

虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

果公布信息中心办方有幸邀请到国内知名中华诗词专家参与严格独立的终 评打分。

经过评委们的认真无私的评选，入围作品最终按得评委简介】 姚永安，网名逸云轩主，辽宁抚顺人，诗联书画爱好者，现为辽宁省诗词学会副会长、 抚顺市诗词楹联学会顾问、院、北京华夏诗联书画院研究员、 《辽海诗词》副主编，中中国教育家协会、辽宁省旅游摄影协会会员等。

诗词联作品园春堂”中 华诗词大赛作品一等奖二等奖三等奖优秀奖结 一等奖： 92 号；二等奖： 74 号、 109 号' •三等奖： 44、49、61、 68、 71、85、98、99、101、 107；优秀奖： 22、25、29、 54、 79、80、81、82、88、 90、 100、 110、114、118、119、 140、164、173、174、190。

分高低决出结果。

现将获奖名单公布如下：获奖作品】： 入围奖：其余作品2015“园春堂” 中华诗词大赛继入围奖名单公布后，主抚顺市通俗文艺研究会副会长、浑河诗社社长、 中国诗赋学会常务理事、辽宁省楹联学会常务理事， 中华对联文化研究华诗词学会、 世界汉诗学会、 国际诗词协会、中国楹联学会、散见于网络并刊发于《中华诗词》、《中国诗词》、《中国诗赋》、世界汉诗》、《中国诗歌》、《华夏诗联书画》、《人民日报》、光明日报》等各类书刊杂志，主编《缘尽情未了》，编审新花满枝》、《填词入门》等书。

个人传略应邀传入《世界名人录》、《世界诗词艺术家辞海》等50 余部典籍。

满成，男，字愚石。

别署知味堂、辛庐主人。

生于1969 年11 月，山西阳泉人，供职于阳泉市郊区文物旅游局。

毕业于山西省教育学院音乐专业。

现为中国楹联学会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会会员、阳泉市楹联艺术家协会副会长、阳泉市书法家协会主席团成员、阳泉市郊区书法家协会主席、阳泉市郊区诗词曲协会主席。

幼承家学，涉猎广泛，醉心国学。

书法、诗词、对联创作颇丰。

客厅墙上应该挂什么?名家山水画装饰真有韵味现如今客厅的装饰方式日益增多，而大多数人更愿意在自己家的客厅挂上一幅经典的艺术山水画作品作为装饰，不仅能够装饰家居客厅艺术美景多，而且能让自己的家风水财运更好，成为最火爆的一种装饰方式。

然而不同画家不同内容的山水国画表达的情感含义也有所不同，装饰家庭客厅的效果也不尽相同，那么让我们一起去看看不同的山水国画装饰客厅都怎么样吧？客厅装饰山水画欣赏一：黄山迎客松宋唐最新力作山水画《迎客松》【作品来源：易从网】迎客松山水画是国画中最为经典的构图之一，描绘的是黄山迎客松的山水美景，画中山峰众多连绵不绝，以焦墨重笔进行绘画，展现山之雄伟壮阔，下方江水清澈，云雾缭绕景色优美。

左侧千年古松高达挺拔，树干粗壮多临聘，松叶茂密展现松树生机勃勃，同时树枝伸向一侧，两根枝条伸出如同是伸出双手迎接客人的到来，寓意美好。

这样雅致的迎客松山水画挂在家居客厅装饰不仅景色优美而且寓意美好，十分适合！客厅装饰山水画欣赏二：石荣禄最新力作六尺漓江山水画《漓江春色》【作品来源：易从网】客厅挂风景画装饰更显家中装饰优美，而这幅《漓江春色》挂在客厅装饰美景更多。

这幅画描绘的是漓江春季的自然美景，山峰众多壁纸陡峭直插云霄，都以青绿色彩进行描绘，展现春季的姿态，而山上同时又有淡墨描绘的树木，生机勃勃；下方漓江清澈宁静，江水不起一丝波澜，河岸上青色的草地树木正在抽出新芽，展现春天的蓬勃生机，彰显春天的美丽！这样的自然山水美景挂在客厅作为装饰更显风景之美！客厅装饰山水画欣赏三：山水四条屏宋唐最新力作国画作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】时间是世界上最好的良药，一切伤心事情都会随着时间逐渐消逝，而这幅《春夏秋冬》四条屏描绘的正是四季和谐、时来运转的含义，在四条屏中从右至左为春夏秋冬，春景中远山高耸云雾缭绕，中间河流缓缓向前，岸边粉红色的桃树花开正旺，展现美丽的春季美景；夏景中用斧劈皴描绘山峰，壁纸陡峭直插云霞，用青绿色彩渲染展现山之活力，同时山间植被茂盛富有生机，和着山腰的云雾意境深远，十分美丽。

祝富荣北气南韵山水画評析祝富荣，号云海楼主。

中国美协会员，国家一级美木师，杭州市书画艺木研究会顾问，台北故宫书画院终身名誉院长、客座教授。

曾任衢州市美协主席，书画院院长，浙江美协理事，民盟浙江省委文化委员。

1939年出生于秀骨之地浙江衢州，十五岁师从程本一先生（弘一学生、潘天寿同学）学画山水，后又师傅廷彦、赵延年、吴长江研习油画、版画、人体素描，六十余年如一日，继承传统，师法造化，融会贯通，形成不同于古今的”北气南韵山水画”。

站在他的山水画前是一种什么样的感觉？许多看过祝富荣山水画的观众都会发出一个共同的声音：太震撼啦。

让我们看看画家和观众在留言中怎么写的：中国美院博导卓鹤君说：祝富荣画出了许多“为山水立传，为河山传情（祝语）”的山水画佳作，气势恢宏，质朴趣灵，山水间刚柔相济，意境盎然。

他力图严谨的意象经营，以细致入微的形象刻划来代替概念的程式化”;浙江省文化厅长杨建新说：祝老师的山水有大气象！非有大气魄者不可及！网友包包@说：“写不出什么专业的评语，前辈的山水看上去气势宏伟，震撼力強; 网友军师说：祝富荣国画作品大气磅礴，宏伟壮观;网友柯山秋韵在艺生君留言：“祝先生作品雄浑大气，有传统但不阵腐，时代感强，又不浅俗。

最特（突）出的是作品给人強烈美感”。

网友御风独行说：观祝老山水，一股强大的视觉冲击扑面而来：郁勃氤氲，气象万千，摄人心魄！遥接范宽，近师宾翁，六十载临古不辍。

手釆众家之蜜，脚踏万水千山，裁峰弄云，化自然为已有，引已于心，心通于腕，腕挥笔墨，引西法之光影，创多种皴法，终成独格。

看来，画家和观众对祝富荣的山水画已心领神会，这个独格就是祝富荣氶接范宽北派山水之气势、崇高、阴刚，融入南方山水宾老之蒼润、韵致、浑厚所成的祝家之格，这就是“北气南韵”山水画派。

一、北气南韵画派的创立北气南韵山水画是怎么形成的？祝富荣十五岁拜程本一先生学画山水，程老师列出范宽的《溪山行旅图》及李成、郭熙、马远等一批作品给他臨摹，谁知范宽的《溪山行旅图》的北派山水的崇高、雄强影响了他的一生，在创作中会不经意掺和其中;第二他的家乡浙江衢州，衢州景色如何？宋朝浙西提刑曾几的诗《三衢道中》可见一斑：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

君子赋梅·兰·竹·菊四人展[东营站]孕于酷热之炎夏，绽芳冰雪之隆冬，一枝红梅报春蕤，开创新年第一功。

生于贫瘠之涧沟，香透九州之原野，芝兰馨香漫书房，处世为人正难斜。

茂于房屋之前后，力拔节节之高风，空心虚怀纳四海，正气蓬勃百世宗。

开于百花之凋零，色耀寒秋之苍穹，冰心侠骨屹河岳，一花尽扫万夫雄。

梅花傲雪三分白，兰香满室为君开。

竹竿挺拔冲天志，菊开金秋待君来。

主办单位：中共东营市委宣传部东营市文学艺术界联合会东营市文化广电新闻出版局北京台湖国画院承办单位：东营市美术家协会东营市光辉画馆开幕时间：2017年12月23上午09：58分展览地点：东营市东三路258号，市人防大楼21楼东营市文联艺术馆（南二路与东三路路口往北100米）张立辰号渔人、北军、荷衣渔童，别署渔人草庐、紫苑主人。

1939年10月出生，江苏沛县人。

1954-60年徐州三中读书并受李雪鸿美术启蒙；1960-1965年就读浙江美术学院，从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等名师；毕业分配至人民美术出版社就职曾历经＂四淸＂文革运动和＂5·7＂干校；1974年北京73中及东城区文化馆从事美术教育活动；1977年应聘中央美术学院执教至今。

历任中央美术学院教授，花鸟画工作室主任，中国画系主任, 院学术委员会委员，中国画学科委员会主任；北京花鸟画研究会副会长，中央电视台书画院顾问，中国美术家协会理事，全国政协委员。

现任中央美院教授、博士生导师、院学术委员会顾问；中国美术学院荣誉教授、博士生导师；中国文学艺术研究院博士生导师；潘天寿艺术基金会理事，李可染基金会艺术委员、李可染画院名誉理事，中国国家画院院务委员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员；全国美展中国画评审委员，杭州中国画双年展艺术委员会委员，中国百家金陵画展、全国青年美展评审委员，造型艺术创作研究成就奖学术委员、评审委员，中央文史研究馆馆员等职。

小学我爱国画作文(精选43篇)在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。

那么，怎么去写作文呢?以下是小编为大家整理的小学我爱国画作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学我爱国画作文1国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。

你们可能会问我为什么喜欢国画。

其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的'心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。

国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。

你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。

看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。

你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。

你们画过国画吗?我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。

其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。

每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。

你可以画鱼，表示富贵有余;画牡丹，表示富贵华美;画羊，表示吉祥如意;画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀!最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。

小学我爱国画作文2我喜欢赏画，同样也喜欢画画!记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。

我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。

大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊!我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。

061寄怀含风骨，笃实见精神｜盈盈款款寄怀含风骨，笃实见精神盈盈款款《寒春》　孙敬山/作 都说艺术源于生活。

任何艺术均是艺术家对生活的感悟和写照。

不同于古板的复刻与还原，唯有如孙敬山先生这样热爱生活，极具慧眼，洞察敏锐的人才能抽丝剥茧，化繁就简，将生活中的美提炼出来，并赋予其种种意味，通过画作一一展现给我们看。

欣赏孙敬山先生的画作，我强烈地感受到他对农村生活景物的浓厚兴趣和热爱，读他的画可以读取不一样的农村生活以及不一样的农村生活之美，之趣，之乐。

例如下面这两幅画作，翠竹、麻雀和春花都是极为普通的元素，但经孙敬山先生演绎出来，不得不赞叹和欣喜：“翠竹报春早，鸟语伴花香”。

竹子在中华传统文化中是吉祥平安的象征，又因竹子有节、有枝、空心，且不惧风雪欺压，常被画者及诗人用于托物言志，表达其崇高坚劲之节和虚怀若谷之心。

相传在没有火药和纸张时，人用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。

这虽是民间传说，但却反映了人民渴求安泰的美好愿望。

中国人在传统节日以及婚礼喜庆、各类庆典、庙会活动等场合几乎都会燃放爆竹，特别是在春节。

也因此，“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”成为流传甚广的春节祝福语。

说到麻雀，大多数人最先想到的典故大概是：燕雀安知鸿鹄之志。

这个典故来源于庄子的《逍遥游》。

麻雀在大多数人心中是胸无大志的代表，殊不知 062文学·艺术《名家名作》·品味“汝身虽小，能分鸡食鹤粮”。

很少有人知道，麻雀在民间被称作“小虫”，跟老虎这样的 “大虫”比起来实在不像是亲兄弟，之所以被称为小虫，盖因燕雀虽是不折不扣的小型鸟类，但它对环境的适应能力非常强，且非常的坚贞。

环境适应能力强的动物，通常都有桀骜的性格，但是燕雀却并没有因为生存能力强而变得傲慢，它们与人类的关系也非常和谐。

它们就像是水流，疾能开山劈石，缓能润物无声，浑身上下都透露着和谐的气息。

孙敬山先生以竹子、白雪、雀儿为主要描绘对象创作的这两幅花鸟图不局限于时间及空间的限制，通过通借、谐音等艺术手法寄托了对自然、对生活的美好愿望。

【中国画都名家推荐】鸟语花香：李国强花鸟作品欣赏李国强别号个瓢，半坡居士，山东潍坊人，现居于北京。

现为中国美术家协会会员，中国艺术教育研究院中国画创作培训中心副主任、主讲导师，北京香堂雅集文化传播有限公司副总经理，齐鲁书画院艺术顾问，潍坊市美术家协会理事，潍坊市坊子区美协主席，潍坊市书画家联谊会副主席等。

获奖情况：2010年《青山有约》入选第二届全国山水画双年展(国家画院主办)。

2011年《西山禅韵》荣获水墨情结·中国百名画家邀请展金奖。

2012年《皖山春晓》入围“八荒通神”中国画双年展(中国美协主办)。

2013年《清凉山居》入选第一届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展(中国美协主办)。

2014年《旭日暖阳》入选“泰山之尊”全国山水画、水彩画展。

(中国美协主办)。

2014年《吉祥红谷》入选“悲鸿精神”全国中国画展（中国美协主办）2015年《天山秋歌》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画、油画作品展（中国美协主办）2015年《大岳清晖》入选中国梦·黄山魂全国山水画展（中国美协主办）2015年《大美不雕》全国中国画展入选（中国美协主办）2015年《岁月如歌· 记忆百年》入选全国中国画展（合作）（中国美协主办）2015年《荷韵》入选“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展（中国美协主办）2015年《天山之歌》入选“万年浦江”全国山水画作品展（中国美协主办）2015年《太行秋韵》荣获“翰墨齐鲁·全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）（中国美协主办）2015年《吉祥人家》荣获第三届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）2015年《暖风祥云》荣获“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）（中国美协主办）2015年《春园雅韵》荣获纪念潘挈兹诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖（最高奖）（中国美协主办）鸟语花香李国强老师花鸟作品欣赏。

画家萧振中◆李少华 肖家墨（ 长沙 ）文脉光华 山水青绿——巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画创意简析萧振中，1958年生于湖南省凤凰县，中国美术家协会会员、湖南省美术家协会第八届理事、湖南省文史研究馆特约研究员、湖南省中国画学会副主席（副会长）、湖南当代中国画创作院副院长。

毕业于湖南师范大学，结业于广州美术学院。

追随黄永玉先生习画多年。

先后在中国美术馆、湖南省画院美术馆、扬州八怪纪念馆等地举办个人画展。

论文及作品发表于《美术观察》《中国美术馆》《文艺报》等国家级报刊。

创作活动及代表作被收录于《中国画艺术年鉴2005》《中国画艺术年鉴2012-2013》《湖南美术五十年》《新中国湖湘艺术成就》《1978—1998中国美术选集•绘画卷》等。

2023年，由肖振中创作画稿的巨幅（高2.4米，长5.5米）湘绣作品《天下洞庭》正式陈列于北京人民大会堂湖南厅。

巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画是著名画家萧振中、李家池2022年最重要的艺术创作成果。

历经180多个日夜的原画创作者的倾情描绘和湘绣工艺师的精心绣制，高2.4米、长5.5米的新湘绣作品《天下洞庭》如今已经完美陈列在北京人民大会堂湖南厅，与另一巨幅水墨山水画《张家界》相得益彰，展示了湖湘文化在新时代的全新面貌和三湘儿女的蓬勃朝气，体现了湖南文艺界挑战难度、创新高度、展现气度的情怀，彰显了湖南艺术家有担当、有情怀、有才气的品格。

《天下洞庭》是新时代一件具有重要的思想艺术和观赏价值的美术精品。

《天下洞庭》气势开阔，色彩清新。

画家在中国传统青绿山水画的基础上大胆创新，巧妙构思，把岳阳楼深厚的文化底蕴和洞庭湖壮阔的万千气象表现得淋漓尽致。

整幅画面一派春和景明的祥和气象，呈现出独特的湖湘气质和艺术表现手法的中国气派。

文脉光华：湖湘文化聚洞庭楚荆之地，人杰地灵，湖湘历史，源远流长。

从唐代以来确定的“湖湘”一词，已经成为湖南人文地理的重要概念。

朱熹在《文集》《语类》中就大量使用“湖湘之学”等语。

[画者的行吟]行吟江畔楚韵扬画者的行吟行吟江畔楚韵扬行吟江畔楚韵扬魏义芳，笔名东方鹰，居住工作生活在沅水江畔的桃源县陬市镇，据说是三闾大夫屈原曾经常来常往常生活常习文的地方，这里以楚文化为主的文化底蕴深厚。

东方君头上有众多的头衔与光环，是一位多才多艺的高产作家，尤以小说诗词等文学见长，又特别钟情诗词文化，在国内一些重大赛事中屡获大奖。

东方君与我，认识在新浪上，投缘在正扬网，熟悉在诗词界，对其深厚的功底旺盛的精力精堪的作品，常常拍手叫好。

丁酉秋月，东方君给我发来准备付印的诗风雅韵近千余首诗词，并嘱为其作序，惟才疏学浅，愧不敢当。

然盛情之下，只好勉为冯妇，不敢推之。

这里，我不打算具体赏诗，仅从总体上谈几点感受。

拜读诗风雅韵，犹如走进了富丽堂皇的殿堂。

从格律看，有绝律古风词联从内容看有政治经济历史文化山水田园咏物怀古唱酬旅游等从表现形式看，托物言志叙事写景抒情寓情于景顺叙倒叙插叙想象联想照应反衬烘托用典赋比兴渲染虚实结合侧面与正面描写欲扬先抑虚实结合用典渲染象征对比借喻抑扬直抒胸臆借景抒情，融情于景，等等，恰到好处，五彩斑斓，引人入胜，赞叹不已。

赏读诗风雅韵，好似置身于美丽如画的田园。

东方君讴歌家乡田园美景和祖国锦绣河山的诗词作品占有较大比例，犹如山间清泉，清新谈雅，沅水滔滔，楚风习习，使人感受到了武陵大地桃花源里生活的气息泥土的芬芳山河的壮美和祖国的伟大。

诗集的字里行间，似呼听到了潺潺的流水，啾啾的鸟鸣，闻到了阵阵扑鼻的花香。

在青山绿水鸟语花香蓝夭白云般的诗情画意中，人们心旷神怡，心情舒爽，从而引发亲近自然寄情山水拥抱人生憧憬明天的情感，给人以向上向前向阳的美好。

喜读诗风雅韵，仿佛在书写美好人生的历程。

人生的每一个片断都浸润着诗词的基因，流淌着诗词的血液。

诗词始终鲜活在我们的每一个日子里，始终和我们的心脏一起跳跃，和我们的生命一起澎湃。

诗词能让人们静下心来，心平气和，让我们澡动的心灵找到一个休憩的港湾找到一个安顿的所在寻求一个努力的方向。

画家周华刚满目诗韵“写”农桑——读周华刚系列画◆李熙斌（湖南 郴州）周华刚，1997年函授毕业于中国美术学院油画系，现为湖南省美术家协会会员、湖南省油画研究会会员、湖南省作家协会会员、郴州美术家协会副主席、大湘南油画风景研究会主席。

2009年被湖湘画坛评为十大年度人物。

曾在《美术报》《当代绘画艺术》《中国收藏》等专业报刊发表作品。

作品多次获奖和入选国家级展览，其中水彩画《晨光无限好》荣获“2021年中国首届水彩静物画”优秀奖，油画《绿色家园》入选“2021年精神图式——第二届中国写意油画双年展”，油画《岁月流痕》入选“2021年古堰画乡首届全国风景油画展”。

先后北京等地举办个展3次，出版个人专著3部。

部分作品被北京、上海、长沙、广州、甘肃、威海卫等美术馆和画廊收藏。

在湘南画坛乃至湖南油画界，周华刚是颇有影响力的青年画家，近几年他创作的水彩画、油画作品，在湘南文化的土壤中植入了“时代性”“地域性”及“民族性”的印记。

2021年，他创作的《晨光无限好》荣获“2021年中国首届水彩静物画展”的最高入会资格奖；《岁月流痕》入选“古堰画乡——首届全国风景油画展”；《绿色家园》入选“精神图式——第二届中国写意油画双年展”。

仅仅一年时间，接连三幅作品在中国美协主办的全国画展中“喷井式”发力获奖或入选，无不显示出他对艺术本质的感悟和对传统文化转化与重构的自觉。

他从传统文化中吸取最本质的因素，把积淀在自己心中的浓浓乡情，于质朴中提炼出哲思般的精神图景，让观赏者不自觉地品读出他又作为青年诗人的绵绵诗韵。

水彩静物画是直接以居室里内外的摆设为描绘对象的一种作画方式。

其绘画过程既是主客体相互作用的过程，又是一种再现与表现相融合的艺术活动，亦是从景物到绘画语言的转换过程，还是水彩画家创造意识深化的过程。

周华刚创作的《晨光无限好》水彩静物画，乍看是一栋民居的静物，束束晨曦透过门、窗射进居室。

民居是百姓居住之所，是先民的智慧结晶，更是一种凝固的民族精神和传统文化。

水墨飘香闯世界 一代大家显风流——浅析祝安峰的书画艺术祝天文中国书画市场报社安峰生于书香门第，天资聪慧，才思敏捷，幼承庭训，8岁学书，他从楷书入手，以汉碑为基础，兼习魏碑，石门颂，张迁碑等诸家碑帖，真、行、草、隶、篆都下过功夫，尤对行草情有独钟，几十年研练揣摩，浸淫书道，临池不辍，始终追求一种古朴飘逸的自然之美。

从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄稿》、《争座位帖》，从怀素、米芾、苏东坡到黄庭坚，从祝允明到王铎的书法遗迹，无不刻苦摹练。

为提高自己书法技艺，安峰先生遍访名山古刹，广交名师书友。

得到欧阳中石等著名书家的悉心指点和教诲，汲古人之精华，撷众家之所长，触类旁通，书法技艺大进，遂形成自己独特的风格，古朴中透出刚劲，圆润中流露洒脱。

先生之书法，书新意与法度之中，寓妙理与豪放之外，文理贯通书理，使其书法动静结合，飘逸潇洒，观之赏心悦目，令人心旷神怡。

安峰先生为人正直豪放，平易近人，生活俭朴，淡泊名利，出淤泥而不染，从不以书画示人，故得到众多友人和同行的赞誉。

安峰先生不但书法作品享誉书坛，而且绘画也独树一帜，深得大家诣意，受到广大书画爱好者地称赞。

上世纪80年代初，安峰先生工作闲暇之余，主攻山水，兼画花鸟，先后得到指墨画家郑仁山和花鸟山水画花家孙其峰，张文俊美术史论家华夏等老师的精心指点和教诲，绘画技艺日渐成熟。

应当说安峰先生的绘画艺术在继承传统的基础上“外师造化”、“中得心源”、“法无定法”。

在江西画界颇有名气。

画品如人品，安峰先生作画，无论何时何地，是巨幅还是斗方，其都一丝不苟，从容作画，给广大书画爱好者留下一幅幅精品力作。

故安峰先生得到众多名家的好评。

目前安峰先生的画，无论是山水还是花鸟已誉满江西。

有“江西一枝竹”之美誉。

竹子是安峰先生笔下常画的素材。

竹子是“梅、兰、竹、菊”四君子之一，“松、竹、梅”岁寒三友之一。

古人就有“凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人”，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”等佳句，对竹子的品格大加赞赏。