浅析王迪《弦歌雅韵》琴歌歌词特点
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浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容1. 引言1.1 介绍王迪《弦歌雅韵》琴歌王迪《弦歌雅韵》琴歌是中国琴曲中的经典之作，其音乐旋律优美动人，富有东方韵味。
这首琴歌的创作源自王迪对中国传统音乐的热爱与理解，通过对古琴的深入研究和对音乐的感悟，他创作了这首琴曲，展现了其独特的音乐风格和艺术品味。
王迪《弦歌雅韵》琴歌通过古琴这种传统乐器的演奏，展现了中国传统音乐的魅力与韵味。
其曲调婉转悠扬，如同一阕古老的诗篇，带领听众穿越时光，感受古人的意境与情感。
琴歌中蕴含着王迪对生活、自然和人文的理解，通过琴音的起伏变化，表现出不同情感和氛围，让人仿佛置身感受着琴音带来的思索与感动。
王迪《弦歌雅韵》琴歌既传承了中国古代音乐的精髓，又融入了现代音乐的元素，展现出独特的魅力与风采。
这首琴曲不仅是对传统音乐的致敬和传承，更是对人心灵深处的触动和启迪。
在当今快节奏的社会里，王迪《弦歌雅韵》琴歌的存在意义重大，不仅带给人们愉悦与宁静，更让人们重新审视生活的美好与真谛。
2. 正文2.1 琴歌内容简介王迪《弦歌雅韵》琴歌的内容十分丰富多样，涵盖了各种主题和情感。
其中既有悠扬动听的抒情曲调，也有雄壮豪放的战歌气势。
在琴歌中，王迪巧妙地运用了各种音律和节奏变化，展现出了不同的音乐风格和情感表达。
一些琴歌具有婉转柔美的旋律，如《清心雅韵》和《幽兰香韵》，表达了对自然和美好事物的喜爱和赞美；而一些琴歌则充满了悲壮和豪迈的气息，如《战歌颂》和《烈火战韵》，展现了战争和英雄的壮烈场面。
王迪的琴歌还涵盖了各种情感主题，如乡愁、爱情、友情等，使每首琴歌都具有独特的情感色彩和意境表达。
通过琴歌的内容，王迪不仅展现了自己对音乐的热爱和才华，也传递了对生活和人生的思考和感悟。
王迪《弦歌雅韵》琴歌的内容丰富多样，既有美妙动人的旋律，又有深刻感人的情感表达，是一部集音乐艺术和情感表达于一体的杰作。
琴歌内容的丰富多样也为后人提供了丰富的音乐文化遗产，值得我们深入研究和传承。
古诗词艺术歌曲的特点
古诗词艺术歌曲的特点
1. 古诗词艺术歌曲那韵律美简直绝了！就像李白的《清平调》，被谱成曲后，那婉转悠扬的旋律，不正像清澈的溪水流淌而过吗？让人一听就陶醉其中。
2. 它们的情感表达好深刻哟！比如李煜的《虞美人》，歌曲中的那份哀愁和无奈，不就像一把小锤子轻轻敲打着你的心吗？真的能让人感同身受。
3. 还有哦，那意境营造得太神奇了吧！像王维的《山居秋暝》，唱出来仿佛能把你带入那宁静美好的山林中，这难道不是一场奇妙的穿越之旅吗？
4. 古诗词艺术歌曲的文化底蕴超深厚呀！像《满江红》，通过歌曲能让你深刻感受到那种豪迈与悲壮，这可真是文化的瑰宝啊！
5. 歌词的精炼也是一大特点呢！像“床前明月光”这么简单的几个字，就能勾勒出那么有意境的画面，不比那些长篇大论厉害多了嘛！
6. 演唱起来难度不小呢，但也正因为如此才更有挑战和魅力呀！试试唱《水调歌头》，那种高低起伏的把握，不正像攀登一座高峰嘛？
7. 它们的流传度广得很咧！几乎人人都能哼上几句，像《春晓》，这难道不是艺术的强大感染力吗？
8. 真的，古诗词艺术歌曲有着独特的魅力和价值，每一首都是一个精彩的世界，咱们可一定得好好珍惜和欣赏呀！。
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容《弦歌雅韵》是王迪生前创作的琴歌作品，其中包含了丰富的表现内容。
本文将对《弦歌雅韵》琴歌的表现内容进行浅谈。
《弦歌雅韵》琴歌的表现内容之一是对自然景物的描绘。
王迪通过琴声来表现大自然的美丽与壮丽，令人感到仿佛置身于自然之中。
琴歌《春江花月夜》通过轻柔的音符和流畅的旋律，描绘了春江的静谧和花月的美丽，给人一种恍若身临其境的感觉。
琴歌《秋水共长天一色》通过琴声的变化和起伏，生动地再现了秋天大自然的千变万化，令人陶醉其中。
《弦歌雅韵》琴歌的表现内容之二是人生哲理的表达。
王迪以琴声为媒介，表达了对人生的思考和感悟。
琴歌《梅花三弄》通过琴声的幽雅和哀愁，表现了梅花的坚韧和它对生命的诠释，启示人们要坚守自己的信念和追求。
琴歌《夜思》通过琴声的悠扬和低沉，表达了对人生短暂和世事无常的思考，引人深思。
《弦歌雅韵》琴歌的表现内容之三是对历史文化的传承。
王迪的琴歌中融入了中国传统音乐的元素，弘扬了中华民族的优秀传统文化。
琴歌《渔舟唱晚》通过琴声的律动和起伏，再现了古代渔民的生活场景，使人们感受到了中国传统文化的魅力。
琴歌《赛天山》通过琴声的高亢和奔放，表现了人们对自然景物的敬畏和惊叹，体现出了中国人崇尚自然的精神。
《弦歌雅韵》琴歌的表现内容之四是对情感的表达。
王迪通过琴声将自己的情感和内心世界展现出来，使人们能够共鸣和感受到其中的情感共鸣。
琴歌《山居吟》通过琴声的静谧和安详，表达了对山居生活的向往和对宁静生活的追求。
琴歌《月光千里寄相思》通过琴声的婉转和柔情，表现了对亲人和爱人的思念之情，令人动容。
《弦歌雅韵》琴歌的表现内容丰富多样，既有对自然景物的描绘，也有对人生哲理的表达，还有对历史文化的传承以及对情感的表达。
王迪通过琴声将自己的情感和思想融入使琴歌更具魅力和艺术价值。
通过欣赏《弦歌雅韵》琴歌，我们不仅能够领略到王迪的音乐才华，还能够感受到其中蕴含的情感和精神境界。
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容《弦歌雅韵》是古琴演奏家王迪的经典作品，其中包含了众多琴歌作品。
这些琴歌以其卓越的演奏技巧和富有情感的表达而赢得了广泛的赞誉。
以下是对《弦歌雅韵》琴歌的表现内容的浅谈。
王迪在《弦歌雅韵》中通过琴声表现了丰富的情感。
古琴是一种自古以来被赋予情感表达的乐器，其音色细腻柔和，能够让人们倾听到琴师内心的共鸣。
王迪通过运用琴音的变化、韵律的起伏和音域的扩展等技巧，将自己丰富而深沉的情感融入到琴歌中。
在演奏中，他能够通过琴音的强弱、音节的延长等手法，将琴歌所表达的情感如悲伤、喜悦、哀愁等深情细致地展现出来，使听众能够真切地感受到琴师的情绪和情感。
王迪在《弦歌雅韵》中展示了对古琴技巧的精湛掌握。
古琴是一种具有悠久历史和丰富技巧的乐器，其琴曲要求琴师具备高超的演奏技巧才能完美演绎。
王迪在《弦歌雅韵》中针对不同的曲目展现了其独特的琴技，如琴音的铿锵有力、音符的清晰准确等等。
他通过琴指的轻扫、琴弦的挑拨、琴点的按压等动作，使得琴音能够完全地呈现出来，给人以极强的听觉冲击力。
他还能够在演奏中展示琴音的连贯性和流畅性，将琴曲的节奏和变化展示得淋漓尽致，使人对古琴技巧能够有更加全面、丰富的了解。
王迪在《弦歌雅韵》中通过琴声展现了对传统文化的尊重和传承。
古琴作为中国传统音乐的重要组成部分，它承载了丰富的历史文化和精神内涵。
王迪在演奏中注重了对古琴曲目的精选和整理，挖掘出其中的价值和意义，使得古琴音乐得以传承和发扬。
他在琴歌中巧妙地融入了古典文化元素，如山水画、诗词歌赋等，使得琴声不仅是音乐的表达，还具有了更加广泛的文化涵义。
在演奏中，他能够准确地表达出古琴音乐的风格和特点，使人对古琴文化的魅力和内涵有了更加深刻的理解和体验。
王迪的《弦歌雅韵》琴歌通过琴声的情感表达、古琴技巧的精湛掌握以及对传统文化的传承，展现了其在古琴演奏领域的独特价值。
这些琴歌不仅仅是音乐的作品，更是一种用琴音传达情感、表达思想的艺术形式，其美妙的琴声会打动人们的心灵，让人对古琴音乐有更深入的认识和体验。
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容《弦歌雅韵》是现代琴曲作曲家王迪的代表作品之一，其中的琴歌则是《弦歌雅韵》中最引人入胜的部分之一。
琴歌，又称“琴声浅唱”，是指将琴曲铺陈成奏鸣曲的方式演奏，和声和旋律交织而成，形成富有人声效果的表现形式。
由于琴歌的艺术手法极具表现力，曾经引起无数音乐研究家的重视，也是王迪的最拿手之一。
就整个《弦歌雅韵》而言，琴歌是其中最为柔和的部分，不像其他部分那样激越、振奋人心，而是以其轻柔、自然、古朴的表现方式，带人回到了自然、虚无的世界。
第一首琴歌，“梦影”，展现了一种恍如隔世的美感。
王迪巧妙地利用了音乐节奏和和声处理技巧，将一种深邃的韵味表达出来。
曲子忽高忽低，倏忽哀怨，泛起琴音的芬芳和纯洁。
琴歌仿佛散发出一股迷幻的气息，使人陶醉其中。
王迪用琴歌道出了一种远古时期的神秘感。
第二首琴歌，“瑶台月”，则是表现了一种富有古典浪漫气息的东方情感。
慢节奏的琴曲带给人们一种敦煌壁画般的寂静美感。
通透深邃的旋律让人感受到了一种脱俗的空灵美。
第三首琴歌，是这整个琴曲中的最著名之作，“惜秋辞”。
琴曲深沉，颇有禅意和哲思。
这首曲子表达了王迪对秋色的深深情感和叶落长空的哀叹。
王迪巧妙地将古典、民族、现代元素相融合，从中国传统文化中提取悠久、文艺的情感，将秋色的悲凉和落叶的伤感淋漓尽致地表现了出来。
琴歌哀怨，让人们在琴音回荡的时空中陶醉。
琴歌在这里深刻地表现出了秋色的美好和黯淡。
总之，《弦歌雅韵》中的琴歌展现了王迪的无限情感和崇高审美意识，也让我们看到了中国传统文化的精髓和宝贵价值。
通过这种旋律深邃、和声和谐的表达方式，王迪唤醒了人们对大自然、宇宙万物的崇敬感和感恩之心，让他的琴歌成为一种真实的艺术表达和人生思考的载体。
琴歌欣赏《浪淘沙》王迪【弦歌雅韵】
琴歌欣赏《浪淘沙》王迪【弦歌雅韵】浪淘沙--王迪来自古琴大讲堂00:0003:08古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为琴曲，后者为弦歌，均为我国古代音乐文化的重要遗产。
现存琴谱中琴歌遗存相当丰富，惜乎少有人整理。
此曲出自著名古琴家王迪先生的遗作【弦歌雅韵】，其中收入经王先生整理定谱的琴歌100首，是琴歌发掘、整理、研究方面不可多得的珍贵资料。
王迪(1923―2005)，师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。
曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。
1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。
经多年辛劳，王迪先生陆续从《东皋琴谱》、《风宣玄品》、《张鞠田琴谱》、《松声操琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、琴谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏。
遗憾的是，尚未及最后甄选并编排目次，先生便匆匆离世。
浪淘沙宋代：欧阳修把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？此词为春日与友人在洛阳城东旧地同游有感而作。
据词意，在写作此词的前一年春，友人亦曾同作者在洛城东同游。
公元1031年（宋仁宗天圣九年）三月，欧阳修至洛阳西京留守钱惟演幕做推官，与同僚尹洙和河南县（治所就在洛阳）主簿梅尧臣等诗文唱和，相得甚欢，这年秋后，梅尧臣调河阳（治所在今河南孟县南）主簿，次年（明道元年，1032）春，曾再至洛阳，写有《再至洛中寒食》和《依韵和欧阳永叔同游近郊》等诗。
欧阳修在西京留守幕前后共三年，其间仅公元1032年（明道元年）春在洛阳，此词当即此年所作。
词中同游之人或即梅尧臣。
'纷披灿烂，戈矛纵横'《广陵散》熊云韵弹古琴的那位同学，你的指甲还好吗？心似莲花古琴与水墨动画《安的种子》弹或不弹琴都在那里好或变坏皆由你戴晓莲古琴教学视频集合篇（左右手基本指法及曲目）初学者到底需要怎样一张古琴，练习琴可是鸡肋？啸乐与古琴《竹里馆》即兴古琴：郭关吟啸：三强。
论《满江红》琴歌的艺术特色与价值
过 对 乐 歌 和琴 歌两 个 不 同版 本 的 《 满江红》 进行 比较 分 析 ， 挖掘古曲琴歌《 满江红》 在 声乐 性 、 音 乐性 、 文 化 性 等 方 面 的艺 术 特 色 ， 以及 其 在 文化 传 承 、 深 度 审 美 能 力 的 培育 和 表 现 等方 面 的教 学 及 表 演价 值 。
先秦 时代 弦乐器 很少 ， 所 以琴 、 瑟 就成 了 当时重
要 的乐 器 。 人 们 常用 它来 为 歌唱 伴 奏 。魏 晋南 北 朝 时代 的相 合歌 、 隋唐 时代 的清乐 ， 琴都 是伴 奏乐 器之
一 … …
古人 常 常一 边 歌 唱 ． 一边 用 琴瑟 伴 奏 。这 种
形 式 又称 为 ‘ 弦歌” 】 。在宋 朝 以前 ， 琴 曲和 琴歌 都
… …
别》 。与《 送别 》 不同， 《 满 江红 》 乐歌则 是一 首 以固定
的歌 词配 固定 曲调 的歌 曲。 钱仁康 先生在 《 学 堂乐歌
考 源》 之《 满江 红考 辨 》 篇讲 ： “ 五 四 以来 各 级 学校 广
泛传 唱 的乐 歌《 满 江红 》 ， １ ９ ２ ０年底 初次 公 开发 表于 北京 大学 音乐研 究会 编辑 和发行 的《 音 乐杂 志》 第一 卷第 九 、 十号合 刊 ， 题 作《 金 陵怀古 》 ……歌词是 元代 诗人萨都刺 ， 曲调 没 有 注 明 出处 ［ ２ １ 。 曲 调 的声 情 同 《 金 陵怀古 》 的歌 词配 合得 非 常妥 贴 ， 可 以想 见 ， 《 音
《 阳关三 叠》 。
心 斋琴学 练要 》 ， 故 名之 “ 《 满 江红》 琴歌” 。针对乐 歌
和 琴歌 两个不 同版 本 的《 满江 红》 在声 乐性 、 音乐 性 、
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容
浅谈王迪《弦歌雅韵》琴歌的表现内容作者：黄诗沁来源：《黄河之声》2019年第06期摘要：王迪是我国著名的古琴家、民族音乐学家。
《弦歌雅韵》一书收录了她整理定谱的100首琴歌，此书对促进琴歌艺术发展具有重要价值。
本文主要对该书中收录的琴歌的表现内容进行简析。
关键词：王迪;《弦歌雅韵》;琴歌;表现内容琴歌是古琴音乐的一种重要表现形式，我国著名的古琴家王迪先生则在琴歌的发展传承方面做出重要贡献。
《弦歌雅韵》是由王迪整理的一本琴歌集，其中收录了她整理定谱的100首琴歌。
这些琴歌来源于不同的时期，表现内容丰富多样，反映了多个方面的情绪，兹分述如下：一、离愁别绪据笔者分析统计，在《弦歌雅韵》一书中，有50首琴歌表达了友人或爱人之间的离愁别绪，包括《阳关三叠》《浪淘沙》《减字木兰花》《卖花声》《清平乐》《板桥道情》《清江引》《伯牙吊子期》《四思歌》《忆王孙》《久别离》《秋风辞》《长相思》等。
例如，《减字木兰花》（见词例1）就是一首表现离愁别绪的琴歌，它的歌词表现的是一位独处女子思念远方情人的内容。
其中，“旧恨”表现离别时间长;“独自凄凉”表现女子分别后的内心的凄凉之感;“回肠”与“断尽”突出了哀怨伤感中的沉痛悲愤之情;“春风吹不展”的愁眉与触目成“愁”的雁字更是表现了强烈的离愁别绪。
词例1《减字木兰花》：天涯旧恨，独自凄凉人不问。
欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。
困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
二、悲愤哀怨在《弦歌雅韵》一书中，有17首琴歌表现了悲愤哀怨的情感，分别为《杏坛》《扊扅歌》《卜算子》《武陵春》《虞美人》等。
例如，《虞美人》（见词例2）的歌词为李煜所作，表现了一位亡国之君的哀怨之情。
此词以“春花”“秋月”“东风”的乐景，烘托诗人李煜心中的悲愤与悔恨。
而最后一句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”用满江的春水来比喻满腹的愁恨，将诗人的情感表达得淋漓尽致。
词例2《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。
浅析王迪《弦歌雅韵》中琴歌的音乐特点
浅析王迪《弦歌雅韵》中琴歌的音乐特点黄诗沁四川师范大学音乐学院摘要：王迪是我国著名的古琴家、民族音乐学家，她师承于九嶷派古琴大师管平湖先生门下，深得琴艺真传, 1948年进入中央音乐学院作曲系学习，1953年毕业后到中国艺术研究院音乐研究所从事古琴研究50余年[1]。
1978年以后，王迪专注于琴歌的研究整理工作，在琴歌的研究、定谱方面有许多研究成果[2]。
《弦歌雅韵》是由王迪整理的琴歌集，其中收录了她整理定谱的100首琴歌，笔者主要对《弦歌雅韵》中收录的100首琴歌在定调、调式、节拍、节奏、旋律、结构等音乐特点上进行研究。
关键词：《弦歌雅韵》琴歌音乐特点中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）04-0015－02一、定调、调式《弦歌雅韵》中所收录琴歌的定调方式多样，调式也较为多样。
（一）定调在定调上，《弦歌雅韵》中的琴歌主要分正调和外调两类，其中，正调最为常用。
正调定弦，一至七弦依次为：徽、羽、宫、商、角、徽、羽，音高分别为：5612356。
《弦歌雅韵》中，采用正调的琴歌共64首，分别为《黄莺吟》《履霜操》《醉翁吟》《伯牙吊子期》《捣衣曲》《杏坛》《清江引》《竹枝词》《清平乐》等。
外调有很多种，其应用皆较正调较少，但在琴曲、琴歌中也非常常见，其中较常用的外调有慢角调、蕤宾调、凄凉调和无射调等。
《弦歌雅韵》所收录的100首琴歌中，采用外调的琴歌共36首。
其中，慢角调的定弦方法为“以正调为基础慢三弦”，采用此调的琴歌有12首，分别为《文君操》《扊扅歌》《四思歌》《长相思》等。
蕤宾调的定弦方法为“以正调为基础紧五弦”，采用此调的琴歌有10首，分别为《渔歌调》《大风唱》《满江红》等。
凄凉调的定弦方法为“以正调为基础紧二五弦”，采用此调的琴歌有6首，分别为《阳关三叠》《飞鸣吟》《忆秦娥》等。
无射调的定弦方法为“以正调为基础紧五弦慢一弦”，采用此调的琴歌有6首，分别为《黄云秋塞》《胡笳十八拍》《减字木兰花》。
调古声淡说琴歌——琴歌漫谈
万方数据
调古声淡说琴歌
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 罗苏理 河南博物院华夏古乐团 东方艺术 Oriental Art 2011(z1)
本文链接：/Periodical_dongfys2011z1054.aspx
式——琴歌，其价值还有待进一步发
掘。下面我试对琴歌做一轮廓性的介 绍，并谈谈我在研习琴歌过程中的体 会。
女辛苦操劳而不计回报的复杂心理， 充分地展现了出来。也把老太太的性 格和心理变化生动地刻画了出来，较 好地完成了人物角色的塑造。 多年的舞台实践，不仅让我的艺 术有了不断提高与进步，而且对老旦 行当有了更深的了解与认识。要想当
万方数据
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或间接从民间汲取营养，进行加工和 提高的。当然，这些琴歌并不局限于民 歌原始素材，而是保持与人民的思想、 语言、音调、感情的血肉联系。另一类 出于某些对歌唱音乐艺术不甚了解的 文人之手，他们只知按字求声，或依声 填词，没有按照歌唱艺术规律和特点 进行创作。这类琴歌很难演唱，有的即 使勉强歌唱，也缺乏美感。这类作品不 仅无助于琴歌的发展，反而会起阻碍 作用。 从文献和史实看，古琴音乐中琴 歌这一形式直到元代还是与独奏的形 式并存的。从明代中期起，琴坛渐渐 出现一些排斥琴歌的议论。但是在现 存明代二十多种刊本谱集之中，有旁 词的琴曲仍然不少，这说明琴歌的余 绪犹存。但是一到清代，“士流”的弹 琴家都崇尚虞山派，而虞山派是排斥 谱》中还“问存一二有文之曲以便初 学”。不过，１６１８年刊刻的《松弦馆琴 谱》，选曲已经严守浙派规格，完全没 虞山派，古琴演奏的风格就是只弹而 不唱的。可以说，三百年来，雅乐或犹 藉古琴以存，而弦歌之声，确已悄然淡 出中国音乐史。 关于琴歌的演唱。就我个人研习 体会而言，既不同于一般的民族唱法， 也和现今通行的美声、通俗唱法大相 径庭。它是从诗词韵文吟诵的声情与 词情中所自然流露，再加以润色，演变 而成为琴歌旋律的抑扬起伏与节奏律 动；抑或先有琴曲曲调形成唱腔，后乃 倚ｆＩｌＩ填词而成．自Ⅱ果耍详细描述．则更 近于传统文人的吟唱之法。中国人历 来爱好声乐，“丝不如竹，竹不如肉”， 或许是对此最合适的表达了。 古琴构造之特别，决定了其能涵 摄声乐的某些特质。琴无品柱，故可用 移指变音之法，在弹出一声之后，乘其 余响悠然之时，移动按弦之指，改变音 高．得出另一音乃至更多的音。正是这 种特质，使得琴与歌，先则能相和相 谐，后亦能相分相离，而其分合，俱不 影响对音乐美学的阐释。琴歌演唱的 行腔与弹奏的手法融为一体而相辅相 成，显示出琴歌旋律与诗词语言之内 部紧密的关联性，在其特殊审美理趣 的诉求中．呈现出琴歌艺术的简静、淡 雅、闲适，深具温柔敦厚的古风，可说 是文学与音乐高度结合之精致艺术的 代表。 从声乐学的角度来说。人的嗓音 有平上去人之分，要掌握音乐节奏的 律动与歌词的韵律组合的特点。古人 有言：“声中无字，字中有声”。意思是 挥的空间。然清初琴家黄晓珊曾说：派 虽各异，其间轻重、徐疾、剐柔合度皆 有一定之节奏。唯依谱传声、谱外透 韵，遵循乡淡折字、以声依吟之法，吻 合温柔敦厚、清微淡远的风格，方能准 确再现琴歌艺术的风貌。关于琴歌演 唱技巧的探索，从查阜西、王迪诸先生 开始，就已做过很多有益的尝试了，我 们今天的优势在于，西方的音乐教育 模式在我国已逐渐成熟，使得声乐教 育更趋科学化和标准化。一方面，这种 教育和琴歌的崇尚自然和个性似乎格 格不人，但另一方面，如果将西方声乐 研究的方法运用到琴歌演唱的研究 上，也许会得到意想不到的收获。这就 需要研究者兼有西方声乐的理论素养 和古琴演奏、琴歌演唱的实践基础。我 根据自身教学和演出的经验。做过一 些相关的尝试，也希望有更多的有识 之士参与到这项研究中来。 琴歌内容丰富，音乐绚丽多彩。但 在１９５６年王迪参加古琴调查组到全 国１８个地区调查采访时，搜集到的琴 歌竞只有７首。过去对琴歌的研究工 作虽有进行，却没有真正得到充分的 重视，致使许多琴歌长期沉埋在故纸 堆中，未能及时发掘、整理出来，发挥 它应有的作用。琴歌曾负载过中国人 沉重的精神寄托。即使在今天，琴歌那 看似雪泥鸿爪、吉光片羽的历史印痕， 仍能为我们理解某些现实困境凿开一 扇混沌的天窗。我们对这一艺术遗产 的发掘整理是义不容辞的，让更多的 人了解、欣赏这一“绝响”，不但要重视 学术性、文献性的考古，更要把研究重 点放在琴歌这一演奏形式本身的复活 上，使琴歌不再仅为悦己养性以自娱， 不再仅囿于书斋庭院而自吟。无论以 琴萧伴奏，或以钢琴伴奏，或以民族乐 队伴奏，必须考虑音乐厅演唱的效果， 根据琴歌词曲的感情需要，在演唱中 对琴歌的节奏、音色、音量予以适度的 调整，以适应舞台表演的要求．以及当 今音乐鉴赏和声乐欣赏的习惯。 让弦歌重新回响于神州大地，还 有很多工作要做．很长的路要走。 （作者单位：河南博物院华夏古乐团） 古代乐器演奏的华夏古乐专题音乐会
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Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析王迪《弦歌雅韵》琴歌歌词特点黄诗沁（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）【摘要】王迪是我国著名古琴家、民族音乐学家，自幼受业师承于九嶷派古琴大师管平湖先生门下，在古琴演奏以及古琴打谱、指法考证等理论方面皆得到了管平湖先生的“口传心授”[1]。
1978年以后，王迪专注于琴歌的研究整理，在琴歌的研究、定谱方面有许多研究成果[2]。
【关键词】弦歌雅韵；歌词；特点【中图分类号】J605 【文献标识码】A《弦歌雅韵》是王迪整理的一部琴歌集，收录了她整理定谱的100首琴歌。
这些琴歌的歌词在句式结构、押韵方式上各具特点。
一、句式结构在《弦歌雅韵》一书所收录的100首琴歌中，有67首琴歌采用长短句式，有20首琴歌采用整齐句式，有13首琴歌采用混合句式。
（一）长短句式据分析，《弦歌雅韵》中使用长短句式的琴歌数量最多，分别有《黄莺吟》《醉翁吟》《伯牙吊子期》《秋风辞》《长相思》《醉翁操》等。
例《醉翁操》（见词例8）的歌词为北宋词人苏轼所作，分上片和下片。
上片39字，下片52字，共91字，属于宋词中的长调。
各句字数长短不一，便于歌唱。
词例8《醉翁操》。
琅然，清圆，谁弹？响空山。
无言，惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟，人未眠。
荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童巅，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦。
（二）整齐句式据分析，《弦歌雅韵》中使用整齐句式的琴歌中，主要以七言句式为多，其中有的属于七言四句，如《杏坛》（见词例9）《杏坛吟》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《竹枝词》《送隐者》等；有的属于七言八句，如《阳关》《玉楼春》（见词例10）《客至》等；另有少量琴歌属于七言五句、七言六句、七言七句。
词例9《杏坛》。
暑往寒来春复秋，夕阳西下水东流。
将军战马今何在，野草闲花满地愁。
词例10《玉楼春》。
湖边柳外楼高处。
望断云山多少路。
阑干倚遍使人愁，又是天涯初日暮。
轻无管系狂无数。
水畔花飞风里絮。
算伊浑似薄情郎，去便不来来便去。
除以上17首属于七言句式的琴歌以外，还有极少数属于六言、五言、四言句式，如《渔歌调》《子夜吴歌》《履霜操》，兹不赘述。
（三）混合句式据分析，《弦歌雅韵》中使用混合句式的琴歌分别有《阳关三叠》《捣衣曲》《伯牙吊子期》《忆王孙》《鹿鸣操》《二妃思舜》等。
其中，《二妃思舜》的歌词为七言句式与五言句式的混合，其余12首琴歌的歌词均为整齐句式和长短句式的混合。
例如《阳关三叠》（见词例11）的歌词源于唐代诗人王维的原诗《送元二使安西》，全曲共三叠，每叠分前后两段。
前段为王维原诗，属七言整齐句式；后段为新增歌词，皆为长短句式。
因此此词可视为整齐句式和长短句式的混合句式。
词例11《阳关三叠》（一），（长亭柳依依）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
长亭柳依依，伤怀伤怀，祖道送我故人，相别十里亭。
情最深，情最深，情意最深，不忍分，不忍分。
由此可见，《弦歌雅韵》中的琴歌的歌词大多为长短句式，这与琴歌在唐宋时期的盛行有直接关系。
唐宋时期的文人和琴家常合作进行琴歌创作，宋词的每首词牌几乎都可入乐歌唱，因而宋词又称“曲子词”“长短句”。
在《弦歌雅韵》一书中，就收录了大量以唐诗宋词入乐的琴歌。
二、押韵方式《弦歌雅韵》中收录的琴歌，其歌词的押韵方式多样，几乎包含了古诗词中使用的十三种韵辙，如姑苏韵、言前韵、人辰韵、江阳韵、坡梭韵、乜斜韵、发花韵等。
在上述韵辙中，主要以押言前韵、人辰韵为多，各占10首。
其中，押言前韵的琴歌，分别有《醉翁吟》《醉翁操》《卖花声》《春景》等。
以下，兹以《醉翁吟》（见词例12）为例，它的歌词共9句，每句结束皆押言前韵（an 韵）。
词例12《醉翁吟》。
琅然，清园，谁弹？响空山，无言，惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟，人未眠。
荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童颠，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦。
押人辰韵的琴歌，分别有《伯牙吊子期》《阳关三叠》《忆王孙》《修竹吟风》《阳关曲》《访子期》等。
以下，兹以《忆王孙》（见词例13）为例，它的歌词共5句，每句结束皆押人辰韵（un韵或en韵）。
词例13《忆王孙》。
萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。
欲黄昏，雨打梨花深闭门。
其次为押由求韵和中东韵，各占7首。
押由求韵的琴歌，分别有《杏坛》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《八声甘州》《武陵春》等。
以下，兹以《武陵春》（见词例14）为例，它的歌词共8句，除第一句押人辰韵和第五句押遥条韵外，其余皆押由求韵（ou韵或iu韵）。
词例14《武陵春》。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛Northern Music 85北方音乐Northern Music轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
押中东辙的琴歌，分别有《醉翁吟》《竹枝词》《浪淘沙》等。
以下，兹以《浪淘沙》（见词例15）为例，它的歌词共10句，除第四句押姑苏韵和第九句押遥条韵外，其余皆押中东韵（eng韵或ong韵）。
词例15《浪淘沙》。
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？再次，为押一七韵、遥条韵、姑苏韵、江阳韵，各占5首。
押一七韵的琴歌，分别有《扊扅歌》《南熏操》《思亲引》《长相思》《渔家傲》。
以下，兹以《思亲引》（见词例16）为例，它的歌词共4句，每句结束皆押一七韵（i韵）。
词例16《思亲引》。
白云不共海东齐，东海茫茫望转迷。
终日思亲人不知，一日思亲十二时。
押遥条辙的琴歌，分别有《清江引》《送隐者》《南浦月》《虞美人》。
以下，兹以《送隐者》（见词例17）为例，它的歌词共4句，除第三句押发花韵外，其余皆押遥条韵（ao韵）。
词例17《送隐者》。
无媒径路草萧萧，自古云林远市朝。
公道世间唯白发，贵人头上不曾饶。
押姑苏韵的琴歌，分别有《黄莺吟》《忆秦娥》《卜算子》《玉楼春》《卜算子》。
以下，兹以《黄莺吟》（见词例18）为例，它的歌词共5句，每句结束皆押姑苏韵（u韵）。
词例18《黄莺吟》。
黄莺黄莺金衣簇，双双语，桃杏花深处处。
随烟外游蜂去，恣狂歌舞。
押江阳辙的琴歌，分别有《文君操》《忘机引》《凤梧鸣珮》《写本》《凤求凰》。
以下，兹以《文君操》（见词例19）为例，它的歌词共9句，除最后一句押坡梭韵外，其余皆押江阳韵（ang韵或iang韵）。
词例19《文君操》。
有美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
鳯飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在这东墙。
张琴代语兮，聊写那微肠。
何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得于飞兮，使我这沦亡。
想人生会少离多。
除此，还有押怀来韵、坡梭韵、灰堆韵、乜斜韵等，兹不赘述。
综上，《弦歌雅韵》中所收录的琴歌以其多样的歌词特点彰显了琴歌的特点和魅力。
通过本文的分析，可见《弦歌雅韵》中琴歌的歌词句式多样，主要以长短句式为多，其押韵方式各有不同；亦可见《弦歌雅韵》这本琴歌集的文学价值和历史价值，以及对我国琴歌艺术的传承和发展的促进作用。
参考文献[1]王文章.<弦歌雅韵>序[J].中国音乐学,2008(1)5:7.[2]陈婧雅.现代琴家王迪[J].中国艺术研究院,2010.作者简介：黄诗沁，女，汉族，硕士在读，研究方向：钢琴。
个多调性对位。
第五间插段（60-62小节）低声部以低第十五度的形式重复第一次主题陈述后的连接部分，高声部以一个四度双音作长音持续。
第五部分（63-83小节）整个第五部分是第三部分的重复。
尾声（84-92小节）可分为两个部分第一部分（84-86小节）高声部作三音持续，中声部作同音反复，低声部材料来自对题以音阶式下行进行，节奏上是以对题上的“二八”节奏型为材料。
整个第一部分的材料皆来自对题，与第七间插段中材料来自主题形成中和。
第二部分（87-92小节）低声部作主音持续，整个高声部的材料来自第四部分的对题，尾声部分的无调性状态及快速进行，都预示这部作品并未结束。
根据该作品的从结构中可以明显看出这首作品是一首回旋曲式结构，但从主题的相似度与再现的完整度来说我们还可以将其分为呈示部（1-40小节）其中包括副呈示部（16-40小节）、中部（41-62小节）、结束部（63-83小节）的三个部分。
整个作品与传统不同之处在于：主题陈述只在低声部出现过一次，其余皆在高声部上重复未作任何改变；整首作品都在f小调上进行，未曾转换过调性；结构上具有回旋曲式的特点。
由于整个作品的主题只在f小调上，而主题形态并未作任何改变，可将整首作品看做是一首固定主题的作品，与《二首复调作品》中另一首“固定低音”有异曲同工之妙。
三、结语创意曲作为复调音乐中理性美和感性美的高度统一体,具有极高的哲学意义和艺术审美价值。
[1]创意曲产生于赋格曲之后，是赋格的小型化也是赋格的自由化。
创意曲是极为珍贵的复调音乐，是极为珍贵的钢琴教材。
[2]谢德林的这首二部创意曲从结构、主题、答题上将创意曲的自由化扩大，形成一种新的形式。
参考文献[1]彭弋的,王佳丽.浅析巴赫《创意曲》中的理性思维[J].当代音乐,2017(19):57-58.[2]祁云峰.浅谈巴赫的二、三部创意曲[J].当代音乐,2015(17):98,106.[3].邹向平.谢德林及其作品简介[J].音乐探索,1988(4).作者简介：张颖（1993—），女，汉族，湖南省常德市临澧县，硕士，研究方向：复调。
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