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现代陶艺的创新手法与艺术表现在现代陶艺的世界中，创新手法与艺术表现的探索已经成为艺术家们不断追求的目标。
随着科技的发展和文化多元化的影响，陶艺家们不再局限于传统的制作方式，而是将更多的现代元素融入到创作中，使得陶艺作品呈现出前所未有的多样性和深度。
首先，现代陶艺家们在材料的选择上进行了大胆的尝试。
除了传统的陶土，他们还尝试使用玻璃、金属、塑料等非传统材料，这些材料的加入不仅丰富了陶艺的质感和视觉效果，也为作品赋予了更多的现代感。
例如，将玻璃与陶土结合，可以创造出独特的透明效果，使得作品在光影的映照下呈现出梦幻般的美感。
其次，现代陶艺在技术上也经历了革新。
3D打印技术的应用使得艺术家能够快速地将设计转化为实体模型，这不仅提高了创作效率，也为陶艺的形态设计提供了无限的可能性。
艺术家们可以更加自由地探索复杂的几何形状和结构，创造出前所未有的艺术形态。
在艺术表现上，现代陶艺家们更加注重作品的情感表达和文化内涵。
他们将个人的生活体验、社会现象以及对自然的感悟融入到作品中，使得每一件陶艺作品都充满了故事性和深度。
例如，有的艺术家通过陶艺作品来探讨人与自然的关系，有的则通过陶艺来反映社会问题，这些作品往往能够引发观众的深思。
此外，现代陶艺的展示方式也变得更加多样化。
艺术家们不再仅仅将作品摆放在传统的展览空间，而是将陶艺作品置于公共空间、自然环境甚至是虚拟世界中，让观众在不同的环境和情境中体验陶艺的魅力。
这种跨界的展示方式不仅拓宽了陶艺的受众群体，也为陶艺的传播和发展提供了新的可能性。
总之，现代陶艺的创新手法与艺术表现是多元化和开放性的。
艺术家们通过不断的探索和实践，将传统与现代、技术与艺术、情感与思想完美地融合在一起，创造出既具有时代感又充满个性的陶艺作品。
这些作品不仅丰富了陶艺的艺术语言，也为观众提供了更加丰富和多元的审美体验。
现代装饰技法——陶艺装饰技法张弛概述古代的陶工就开始装饰他们的作品，他们在运用粘土之类的可塑性的成形过程中，手印必会留在坯体表面，这样的印纹可能引发了装饰的起源，想象力创造了其余的装饰。
随着时间的推移，由于陶瓷新工艺的出现，装饰方法得到发展。
自从偶然得到那些最早的印纹以后，又出现了更成熟的技法，用几何线条和形状、花纹、动物形状或人物形象进行装饰，金属氧化物和色剂的应用为其增加了颜色。
陶瓷中蕴含了不同的艺术，在创作之前。
研究一下新用的材料和工艺过程都是极为重要的。
尽管装饰看起来只是改变了陶瓷作品的表面。
但它是与整件作品协调统一的，每件作品的装饰都决定于艺术家的修养。
只要作品具有了完善的造型，即可用单一的釉色或极其复杂的装饰纹样进行装饰。
每次创作时，陶艺工作者，必须决定哪种装饰方法是合适的。
装饰并不一定需要繁琐的技法，往往用简单的技法最好，最重要的是选取的方法合适作品的整体设计。
装饰方法在进行陶艺创作时，与作品的形成一样，装饰也很重要。
构思一件作品关键要清楚哪种装饰方法是最适合的，能够使作品的材质、形状、大小、肌理、颜色等各方面达到完善和谐。
一、湿软坯装饰：在这种状态时，可用压印，做肌理和雕刻的技法装饰坯体，也可以将颜色不同的泥料混合后进行“绞胎”装饰。
1.压印纹和肌理：①压印②拍印③刻花④纹胎⑴利用本身呈色的粘土⑵利用氧化物着色的坯料二、半干坯装饰：半干的坯体仍可用以下的方法装饰：剔花（一种刮出花纹的方法）、划花、刻花，用另外的泥料镶嵌以及用化妆土进行装饰。
1.刻槽2.镂空⑴单层镂空⑵双层镂空3.雕刻4.嵌条、嵌花5.浮雕6.模印贴花7.镶嵌8.化妆漆渗透氧化物9.纸保护层、涂化妆土三、干坯装饰：处于这个状态时，坯体的形状已不可改变，可用氧化物和陶瓷颜料描绘。
施有氧化物化妆土的表面也可以进行剔花装饰或用蜡、乳胶、纸或其它物质作为保护层进行装饰。
1.氧化物2.氧化物剔花3.保护层、施氧化物4.化妆土剔花四、素烧坯装饰素烧坯可用陶瓷颜料、金属氧化物和色釉进行描绘，方法各异。
现代陶艺的特点现代陶艺的特点陶艺是一种古老的手工艺术，经历了漫长的历史发展和变革，形成了独具特色的传统陶艺。
随着社会科技进步和人们审美观念的改变，现代陶艺也逐渐崭露头角，呈现出其独特的特点。
一、多元化的材料运用传统陶艺主要使用黏土作为材料，而现代陶艺则不拘一格，运用各种材料进行创作。
除了黏土之外，还可以使用玻璃、金属、木材、塑料等多种材料进行创作。
这种多元化的材料运用为陶艺创作带来了更加广阔的发展空间。
二、注重设计感和审美价值现代陶艺不再局限于功能性或实用性，更注重设计感和审美价值。
在造型上，现代陶艺家们追求简约而不失精致、流畅而不失稳重、富有张力而不失和谐。
在装饰上，则更加注重细节处理和色彩搭配。
这些都使得现代陶艺作品呈现出更高级别的审美价值。
三、突破传统工艺技法现代陶艺家们在传承传统工艺技法的基础上，不断进行创新和突破。
他们运用新材料、新工具和新技术，发掘出更多的创作可能性。
例如，利用电子陶轮、3D打印等现代科技手段进行创作，以及采用负压注浆等新工艺进行制作等等。
四、强调个性化和表现力现代陶艺家们更加注重个性化和表现力。
他们通过自己的经验、思考和感悟，将自己的情感、思想和理念融入到作品中。
这种个性化的表达方式使得现代陶艺作品更具有独特的魅力和内涵。
五、注重环保与可持续发展在当今社会，环保与可持续发展已成为人类共同关注的话题。
现代陶艺家们也越来越注重环保与可持续发展。
他们使用环保材料进行创作，并尽量减少浪费，回收再利用废弃物品等等。
六、多样化的应用场景除了传统的装饰品或生活用品外，现代陶艺作品还可以应用于多个领域。
例如，建筑装饰、公共艺术、景观设计等等。
这种多样化的应用场景为现代陶艺创作提供了更多的机会和发展空间。
结语现代陶艺作品呈现出多元化、设计感强、突破传统工艺技法、强调个性化和表现力、注重环保与可持续发展以及多样化的应用场景等特点。
这些特点不仅丰富了现代陶艺的内涵，也为其在当今社会中发挥更加重要的作用提供了保障。
现代陶艺技法与作品欣赏龚旭萍目录教师简介 (3)专题简介 (5)第一讲 (10)第二讲 (49)相关资料 (79)现代陶艺技法与作品欣赏??龚旭萍考核作业：????1、了解中国传统陶瓷的发展历程，收集传统陶瓷的优秀作品图片，分析陶瓷作品的年代、造型、釉色等特点，作文字说明，并以powerpoint课件的形式上交。
????2、利用现有设备，创作一件陶艺作品（作品尺寸不小于30′30′30CM），说明作品创作理念，并以JPG格式上交电子文稿。
????3、从现代陶艺中选择自己感兴趣的两位陶艺家，对他（她）的作品进行分析，准备图片并作文字说明，并以powerpoint课件的形式上交。
*1和3作业可参考有关书籍资料和有关陶艺网站。
教师简介????姓名：龚旭萍????职称：副教授????工作单位：杭州师范大学????联系电话????电子邮箱????研究方向:艺术设计学、现代陶艺设计、展示设计????科研成果：????1、论文《越窑茶具与古瓷尚青》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊）????2、论文《越窑青瓷的功用与造型设计》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊）????3、论文《行将消失的遗产—中国乡土建筑的价值与借鉴》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J （核心期刊）????4、论文《感受民间木雕艺术之美》《美术之友》BM6424、CN11-1414/J；????5、专着《平面构成》（浙江人民美术出版社出版2005年）????6、专着《图形设计》（浙江人民美术出版社出版2006年）????7、专着《工业产品设计与表达》（中国美术学院出版社出版2003年）????8、基础课题：陶艺教学促进学生发展（2006XBM03）????9、横向课题：《常书鸿美术馆藏品集》整体装帧设计（2005HSS052）已于2006年完成，由浙江人民美术出版社出版发行。
????10、作品《生灵》入选浙江省第十一届美展（浙江省宣传部、浙江省文化厅、浙江省美协）????11、获奖：《越窑茶具与古瓷尚青》荣获省教育厅高校科研成果三等奖.????12、获奖：陶艺作品“记忆”入选杭州市高校书画、摄影展，获特别作品奖。
????13、获奖：《百年回眸----书画精品特辑》《画之大者》获十四、十五届浙江树人出版奖（装帧设计）（浙江新闻出版局）专题简介:????内容提要：????陶艺是艺术设计和美学的重要分支和表达载体。
我国有着灿烂辉煌的陶瓷历史，但由于种种原因，古老的陶瓷艺术在现代文明的今天却退化了，而当下的我们的陶瓷艺术也在创新和继承之间摇摆不定，踯躅不前，一片混沌。
如同当代中国艺术思潮的境况一样，中国的当代陶艺创作和实践也在渐渐削弱，重新发掘中国传统文化的精髓，让更多的人学习陶瓷艺术，在陶艺所蕴涵的“平素”、“土气”、“高古”、“雅逸”中，领略陶艺“风”和“节”度的精神所在。
本讲座通过陶艺基本技法的讲解，掌握陶艺的基本学习和实践方法，并在此基础上对国内外优秀作品的欣赏。
了解世界着名陶艺家的作品和其创作风格，试图引发各位学员对现代陶艺的兴趣和思考。
????学习目标：????1、掌握现代陶艺技法及其基本的成型、装饰、铀色烧制的方法。
????2、现代陶艺设计理念的形成????3、对于陶艺作品的欣赏和对陶艺作品蕴含的美学、技术、文化内涵的解读第一讲现代陶艺技法?第一章陶艺概述陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物；既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
它的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中承先启后，其文化内涵不断地扩充。
从原始彩陶到清代的粉古彩，不仅反映了陶瓷发展的过程，更凝结了华夏子孙的审美历程。
????早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。
他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。
陶器的发明，标志着新石器时代的开始。
由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。
于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。
古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。
（图1-仰韶文化人面纹盆，图2-马家窑文化束腰罐）????由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。
它为我国瓷器的发燕尾服奠定了基础。
????秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。
（图3-汉说唱俑）????随着生产力的发展、社会的进步，汉代陶瓷艺术的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷，由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶，是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑，它为以后的瓷业发展奠定了坚实的基础。
????魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，其中越窑青釉制品联名于世。
青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。
在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了折、印、镂、雕、堆等多种表现手法，因而能够制成各种新颖有越的器物，装饰特点也颇受佛教文化的影响，（图4-南朝青瓷莲花尊）与此同时，黑瓷和白瓷也相粥出现。
鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，壶体变大，前塑鸡头，引颈高冠，安置圆股形把手，上端粘接在器口，下端贴于上腹，器物造型非常优美、端庄。
白瓷的出现，为后的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。
????唐代的陶瓷业“南青北白”，南方是越窑的青瓷，北方是邢窑的白瓷，它们分别代表当时制瓷业的最高成就。
然而，长沙铜官窑的釉下彩装饰工艺也独具特色（图5长沙窑釉下彩鸟纹罐），“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。
“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物的为熔剂，经过大约800℃的温度烧制而成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表现出柔和细腻、雍容典雅、丰腴稳定的美感。
人物造型结构准确，形态逼真传神。
其塑造工艺之高超，釉色之绚丽多彩，都可谓我国艺术宝库中的珍品。
????宋代是中国陶瓷发燕尾服史上的一个繁荣时期。
按各地方陶瓷工艺、釉色、造型与装饰特征，大致分为六大瓷窑体系：定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷器系。
宋代制瓷工艺在中国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
钧窑、汝窑、定窑都是我国陶瓷艺术的瑰宝（图6宋定窑青瓷孩儿枕，图7宋青瓷，图8明代永乐青花压手杯，图9明代成化斗彩人物杯）????在中国陶瓷艺术各时代的发展中，也由于陶瓷媒介的融入，丰富了艺术表现材质的多样性。
而就现代陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺作品的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。
相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。
第二章陶艺制作的准备阶段第一节陶艺制作的工具及设备???? “工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。
工具运用得当，能取得一些特殊的交果。
下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。
有条件的可以去订制或陶艺工具专卖店购买。
???? 首先要一张陶艺桌。
桌面厚度1寸以上，宽60cm，长240cm，高75cm为宜。
然后还需电动拉坯机、修坯工具、泥板制作工具、釉下彩绘工具、釉上彩绘工具等。
（图10修坯工具，图11泥板制作工具，图12釉下彩绘工具，图13釉上彩绘工具）???? 第二节泥的可塑性???? 陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。
作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。
???? 制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。
它是某些矿物质风化的产物，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等，必须具备较好的可塑性、耐火度。
???? 我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，轻揉和便具备了可塑性。
一般说来，练好的泥存之越久，它的粘性越好，可塑性也就越强。
干燥时收缩率也就越大。
???? 因此判断泥的可塑性的方法一般有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不断裂。
（图14揉好的泥，手感很好。
）???? 第三节揉泥练习???? 揉泥是人们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。
其目的是使未经真空练过的泥变得更密实，要做到切开后里面没有气泡。
经真空练过的泥其结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。
揉泥较普遍的方式有两种：一是羊头形揉泥法，二是菊花形揉泥法。
（图15羊角揉泥的方法，图16菊花揉泥法）第三章陶艺的成型方法?一件优秀陶艺作品的产生，离不开创作者自己独特的表现技法与装饰手段。
陶艺的成型手法和装饰手段是陶艺初学者必然要遇到和解决的实际问题，解决得好，将会给以后的创作打下很好的基础。
掌握陶艺创作基本技法，要经过一定的专业训练，它是一个从掌握一般基本技能到具备一定技巧的过程。
本章便从一些基本技法开始，一一作介绍，望有利于陶艺学者提高自己的制作水平。
????第一节手捏法????手捏法是用手直接对泥进行创作的最原始、最简单的方法。
是训练作陶者对泥土厚薄与软硬感觉最基本的练习。
这种方法能直接传达作者的情感和体现作者的表现欲。
对于初学者来说，是练习陶艺的必经阶段。
以下就是从捏造杯练习开始。
（图17捏杯用大拇指开口，图18用泥条做把）（图19-22手捏法作品）????第二节泥条法????泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。
泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。
搓泥条时要把握好泥的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。
如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。
因为作品要有一定的强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的温度才能保持坯体之间的粘接。
在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。
以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅、富于变化。
（图23-27用泥条法完成的作品）????第三节泥板法????泥板成型，顾名思义就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。
最初可以从做圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。
滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。
由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。
泥板法创作的作品特点是简洁、明快。
制作时利用泥的柔软性，可以像布一样成型，而利用泥板的坚硬特点时又可把它当木板一样来成型。
（图28-30用泥板法完成的作品）????第四节 挖空法????挖空法是在做好的实心泥塑基础上再进行挖空成型的一种方法。
