2014利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究
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巧用体态律动提升小学音乐教学实效性音乐教学是小学教育中重要的一环。
在小学教育中,音乐教学不仅能够激发学生的音乐天赋,还能够培养学生的审美能力、创造力和情感表达能力。
然而,如何提升小学音乐教学的实效性,让学生在音乐学习中学到更多的知识和技能,一直是教育工作者关注的问题。
本文从体态律动的角度探讨如何巧用体态律动来提升小学音乐教学的实效性。
体态律动是指音乐演奏时身体姿态、身体的各部位的动作节奏、呼吸等与音乐旋律、节奏相协调、相配合,达到身心协调、流畅、自然的状态。
身体是音乐演奏的重要工具与载体,体态律动的好坏直接影响着音乐演奏的质量。
在音乐教学中,巧用体态律动有利于提高学生的音乐表现力和艺术感染力。
以下分三个方面探讨如何巧用体态律动提升小学音乐教学实效性。
一、体态律动在儿童歌唱教学中的应用儿童歌唱教学中,体态律动的应用可以增强学生的歌唱技巧和表现能力。
教师可以利用体态律动教学法,帮助学生改善呼吸、唱法等问题,使其在歌唱过程中达到声音自然而流畅的效果。
教师还可以通过体态律动引导学生感受音乐的情感和意境,让学生在歌唱过程中更加自然而真实地表达情感。
在教学中,教师可以要求学生在演唱时根据歌曲的节奏和情感状态进行身体动作,如起身、落座、手舞足蹈等动作。
同时,还要注意学生的呼吸节律和音乐的节奏相协调,使学生的呼吸和声线自然流畅。
这样不仅可以帮助学生解决呼吸、音准等问题,还能够提高学生的表现能力和艺术感染力。
在器乐教学中,体态律动的应用可以让学生更好地掌握和理解乐器的演奏技巧和艺术表现能力。
教师可以引导学生关注乐器演奏时身体的姿态和动作,如乐手的手势、手指的握法等。
通过身体的协调性训练,可以培养乐手的手指灵敏度,提高演奏的准确性和音乐的表现力。
同时,还可以通过身体动作引导学生感受音乐的节奏、节拍和情感,从而更加自然地演奏出音乐的感觉和表现。
在教学中,教师可以示范出每个音符对应的手势,要求学生根据乐曲的旋律和节奏进行相应的身体动作。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性音乐是人类生活中不可或缺的一部分,而音乐教育更是小学教育中不可或缺的一环。
小学阶段的音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力,更是为了培养学生的审美情趣、提高综合素质和团队协作能力。
传统的音乐教学往往显得枯燥乏味,学生们难以产生兴趣和投入,教学效果有限。
针对这一问题,巧用体态律动成为了一种新的音乐教学方法,通过融合体态律动元素来提升小学音乐教学的实效性。
体态律动是一种通过合乐器、舞蹈、身体韵律等方式来表现音乐的艺术形式,它能够让学生更加直观地感受到音乐的魅力,增强他们的学习兴趣和参与度。
下面我们就来探讨一下如何巧用体态律动来提升小学音乐教学的实效性。
体态律动能够激发学生的学习兴趣。
小学生天生对音乐和舞蹈有着浓厚的兴趣,他们喜欢动感强烈的音乐和节奏感强烈的舞蹈。
在音乐教学中,老师可以引入一些具有动感和节奏感的音乐,并组织学生进行体态律动表演。
通过身体的舞动和韵律的传播,学生们能够更加直观地感受到音乐的魅力,激发他们对音乐的浓厚兴趣,从而增强学习的主动性和积极性。
体态律动能够提升学生的学习参与度。
传统的音乐教学往往是老师一唱一和,学生们坐在座位上被动接受,很难产生积极的参与和投入。
而通过巧用体态律动,学生们可以通过自己的身体和动作来表现音乐,参与度得到了大大提高。
通过组织学生进行舞蹈或合唱表演,学生们能够更加积极地参与到音乐教学中来,从而提升了学习的参与度和教学的实效性。
体态律动能够提高教学的趣味性和多样性。
通过巧用体态律动,音乐教学可以变得更加生动有趣、多姿多彩。
老师可以组织学生进行舞蹈表演、体态艺术展示,让音乐教学变得更加具有趣味性和多样性,从而激发学生的学习兴趣,丰富教学形式,提升音乐教学的多样化。
体态律动还能够培养学生的团队协作与沟通能力。
在进行体态律动表演时,学生们需要通过密切的配合和沟通来完成表演,这能够锻炼他们的团队协作能力,并且培养他们的沟通与表达能力。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性1. 引言1.1 背景介绍音乐教育是小学教育中不可或缺的一部分,随着社会的不断发展,人们对音乐教育的需求也越来越重视。
传统的音乐教学方式往往只注重学生的音乐理论知识和技能,而忽视了学生的身体表现和情感体验。
如何通过巧妙运用体态律动来提升小学音乐教学的实效性成为了当前亟待解决的问题。
本文将从体态律动在音乐教学中的应用、体态律动的原因、技巧与实践、与学生表现的关系以及具体实施方法等方面进行探讨,旨在寻找有效的途径来运用体态律动提升小学音乐教学的实效性,从而为音乐教育的发展提供新的思路和方法。
【完成】1.2 问题提出小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节,然而在实际教学中,传统的课堂教学模式往往难以激发学生的学习兴趣和参与度,教学效果有待提升。
在这样的背景下,如何通过巧妙运用体态律动来提升小学音乐教学的实效性成为一个亟待解决的问题。
体态律动是指借助身体动作和姿态来表达音乐节奏和情感的艺术形式,通过学生身体的参与和表现,可以更直观地传达音乐的意境和情感,激发学生的学习兴趣和主动性。
在实际教学中,教师对于如何巧妙运用体态律动来提升教学效果还存在一定的困惑和挑战。
研究如何有效地利用体态律动提升小学音乐教学的实效性,对于促进学生的全面发展和提高音乐教学质量具有重要的现实意义。
1.3 研究意义体态律动是一种通过身体动作和姿势来表现音乐的节奏和情感的技巧。
在小学音乐教学中,巧妙运用体态律动可以提升教学的实效性,激发学生对音乐的兴趣和理解能力,促进他们在音乐学习中的全面发展。
体态律动能够帮助小学生更好地表现音乐的节奏感和情感表达,通过身体的动作和姿势来传达音乐的内涵,使音乐教学更加生动有趣。
体态律动还可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构和情感变化,提高他们的音乐表现能力和艺术感悟力。
研究如何巧妙运用体态律动来提升小学音乐教学的实效性具有重要的意义。
通过深入探讨体态律动在音乐教学中的应用方法和效果,可以为教师提供更多有效的教学策略和方法,从而促进小学生音乐素养的全面提升。
巧妙运用“体态律动”,让小学音乐课堂更加有效【摘要】体态律动是一种巧妙运用在小学音乐课堂中的教学方法,能够有效提升学生学习兴趣。
通过结合体态律动进行音乐节奏训练,学生能够更好地理解和掌握歌曲的节奏感。
利用体态律动可以加强学生对歌曲节奏的理解,让他们更容易掌握音乐知识。
通过体态律动还可以教授舞蹈和动作歌曲,让学生在欢快的节奏中学习音乐。
体态律动为小学音乐课堂带来新的活力,让学生更容易理解和接受音乐知识。
通过巧妙运用体态律动,小学音乐课堂的教学效果将得到显著提升,学生也能够更加享受音乐课程带来的乐趣。
通过体态律动的互动和参与,小学生对音乐的理解与接受将得到提高,为他们的音乐素养打下坚实基础。
【关键词】体态律动、小学音乐课堂、学习兴趣、音乐节奏训练、歌曲节奏、舞蹈、动作歌曲、新的活力、音乐知识、理解、接受。
1. 引言1.1 介绍“体态律动”概念“体态律动”是一种通过身体姿势和动作来表达音乐节奏和情感的方法。
在音乐教育中,运用“体态律动”可以帮助学生更加直观地感受和理解音乐,提升他们的学习兴趣和参与度。
通过“体态律动”,学生可以通过模仿老师或其他学生的动作来感受音乐的节奏和情感。
他们可以通过舞蹈、手势或头部的运动等方式来呈现音乐的节奏和情感,从而更深入地理解音乐的内涵和意义。
“体态律动”也可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏感和速度感。
通过身体的动作和节奏的配合,学生可以更清晰地感受到音乐的节奏变化和节拍规律,从而更准确地表达和演奏音乐作品。
1.2 小学音乐教育的重要性小学音乐教育在培养学生的音乐素养方面起着至关重要的作用。
音乐不仅是一门艺术,更是一种文化,通过音乐教育可以让学生感受不同文化背景下的音乐风貌,拓展他们的视野,培养他们的审美情趣。
音乐还有助于提高学生的综合素质,如情感表达能力、团队合作能力、审美能力等。
在小学阶段,通过音乐教育可以培养学生的情感、智力、意志和审美等各方面的综合素质,为他们的全面发展奠定良好基础。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性1. 引言1.1 背景介绍小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径,但传统的音乐教学方式往往存在着单调乏味、难以吸引学生注意力的问题。
随着教育理念的更新和音乐教学方法的不断探索,越来越多的教育工作者开始尝试将体态律动与音乐教学相结合,以提升教学实效性和吸引学生的兴趣。
本文将分析体态律动在小学音乐教学中的作用,并探讨如何巧妙地将体态律动运用到课堂教学中,以提高学生的音乐素养和课堂参与度。
通过研究体态律动在小学音乐教学实效性中的价值,我们可以为教师提供更多有效的教学方法,促进学生在音乐学习中的综合发展。
1.2 问题意识音乐教学是小学教育中不可或缺的一环,它不仅可以培养学生的音乐素养,还可以提升他们的综合能力和审美情趣。
在传统的音乐教学中,往往存在着学生学习积极性不高、课堂氛围单调等问题,导致教学效果不尽如人意。
针对这些问题,我们需要思考如何巧用体态律动来提升小学音乐教学的实效性。
体态律动是一种将音乐与身体动作相结合的教学方法,通过学生的舞蹈、身体律动等方式,帮助他们更好地理解音乐的内涵,增强对音乐的感受和理解能力。
在实际教学过程中,很少有老师深入探讨如何巧妙地运用体态律动,导致其在教学中的应用不够广泛,效果不够显著。
我们需要对如何巧用体态律动提升小学音乐教学实效性进行深入研究,探讨如何将体态律动融入到课堂教学中,激发学生学习音乐的兴趣,提升他们的学习效果。
只有通过不断探索和实践,才能找到更加有效的教学方法,为小学音乐教育注入新的活力和动力。
这也正是我们本文研究的问题意识所在。
1.3 研究意义体态律动在小学音乐教学中的研究意义主要体现在以下几个方面:体态律动可以帮助学生更好地理解和感受音乐。
通过身体的运动和节奏感,学生可以更加深入地理解音乐的节奏、旋律和情感表达,从而提高他们的音乐素养和表现能力。
体态律动可以激发学生的学习兴趣和积极性。
在音乐教学中引入体态律动的元素,可以使课堂更加富有趣味性和互动性,激发学生参与学习的积极性,提高他们的学习效果和成绩。
巧妙运用“体态律动”,让小学音乐课堂更加有效音乐是人类文明的重要组成部分,对于小学生来说,音乐课是他们学习生活中不可或缺的部分。
在音乐课堂上,老师们通常会采用多种方法来引导学生理解音乐、感受音乐,其中“体态律动”是一种运用广泛的教学方法之一。
通过巧妙运用“体态律动”,可以让小学音乐课堂更加有效,引发学生的兴趣和热情,提高音乐课的教学效果。
本文将探讨如何巧妙运用“体态律动”来丰富小学音乐课堂教学。
让我们了解一下“体态律动”的概念。
体态律动是指通过身体语言和动作来表达音乐的一种方式。
在音乐教学中,老师可以使用各种身体动作和姿势来让学生感受和理解音乐的节奏、旋律和情感,从而更好地参与音乐学习和表达。
接下来,我们将探讨如何巧妙运用“体态律动”来丰富小学音乐课堂教学。
在小学音乐课堂上,可以通过“体态律动”来教授节奏和拍子。
老师可以让学生们根据音乐的节奏和拍子,用手、头、脚等身体部位做出相应的动作,以帮助他们更好地理解和感受音乐的节奏和韵律。
老师可以通过敲打桌子、跺脚等方式来示范不同的节奏和拍子,引导学生跟随节奏做出相应的动作,从而培养他们的音乐感觉和节奏感。
通过“体态律动”可以让学生更好地理解和表达音乐的情感。
音乐是一种情感的表达方式,而通过身体动作和姿势可以更加直观地表达音乐所传达的情感。
在音乐课堂上,老师可以结合音乐的节奏和旋律,指导学生用身体语言来表达音乐所传达的情感,例如通过手部动作、面部表情等方式来展现音乐的悲伤、喜悦、愤怒等情感,从而让学生更加深刻地理解和体会音乐的情感表达。
通过“体态律动”可以让学生更加积极地参与音乐表演和创作。
在学习音乐的过程中,通过身体动作和姿势的表达,可以激发学生的创造力和想象力,让他们更加积极地参与音乐表演和创作。
老师可以引导学生通过身体动作来表达自己对音乐的理解和感受,让他们在音乐表演和创作中更加自信和自如。
通过“体态律动”,可以让音乐课堂变得更加生动有趣,激发学生对音乐表演和创作的兴趣和热情。
运用体态律动提高小学音乐教学实效性
音乐教学不仅要培养学生的音乐技能,还要注重培养学生的身心发展。
因此,在小学
音乐教学中,应当注重运用体态律动,以提高教学实效性。
一、什么是体态律动
体态律动,是指利用身体姿态运动来对感觉与知觉进行刺激,激发出有益的身心反应,进而促进学生身心健康与全面发展的一种方法。
1.促进学生成长。
体态律动可以激发学生的身体感受,开发学生的身体潜力,使学生
的身心得到全面发展。
2.提高教学效果。
学生通过体态律动,能够更好地理解音乐,感受音乐,提高学习积
极性。
3.促进班级协作。
通过体态律动,可以增强班级合作意识,相互配合完成音乐表演,
增强团队凝聚力。
1.体态律动结合音乐理论
在小学音乐教学中,可以结合体态律动和音乐理论,让学生通过观察、体验、体味等
方式,深入了解音乐。
可以给学生播放音乐,让他们通过音乐动感节奏的刺激,自然而然地产生与音乐相应
的身体动作,来展示音乐感受。
当然,这里所说的音乐动感节奏不是一定的,而应该视情
况而定。
2.体态律动配合舞蹈
体态律动结合舞蹈,可以提高学生们的舞蹈技能和配合能力,同时帮助学生更好地理
解舞蹈与音乐的关系。
比如说,学生们可以运用体态律动来学习跳华尔兹,通过身体感受华尔兹的节奏和韵律,进而更好地掌握华尔兹的跳法。
3.体态律动与音乐器乐演奏
对于小提琴的学习,我们可以让学生先通过体态律动来学习手腕部分的技巧,来提高
小提琴演奏的准确性和精度。
运用体态律动提高小学音乐教学实效性
体态律动作为音乐教学中的一个重要方法,可以提高小学音乐教育的实效性。
它是通
过身体姿势和动作来与音乐进行互动,增强音乐教学中的表现力、感性和趣味性。
首先,体态律动可以提高学生的注意力和专注力。
在进行体态律动时,学生需要集中
注意力去跟随音乐的节奏和速度来完成相应的动作。
这个过程需要不断地练习,不断地调
整身体姿势和动作,从而让学生更加专注和认真地参与到音乐教学中。
通过这样的方式,
学生可以更好地理解和感受音乐的内涵和情感,从而提高音乐素养和修养。
其次,体态律动可以促进学生的身心发展和协调能力。
音乐教育不仅是一种艺术形式,还是一种综合性的教育。
体态律动可以让学生在跟随音乐的节奏和速度中进行身体活动,
不仅可以提高身体的发育和协调能力,还能够增强学生的心理素质,提高情绪控制能力和
自我调整能力。
最后,体态律动可以增强学生的表现力和趣味性。
体态律动中的各种动作和姿势都需
要学生进行自我表达和情感投射,这能够增强学生的表现力和表达能力。
同时,在体态律
动的过程中,学生可以感受到音乐和身体的和谐统一,从而增添音乐教学的趣味性和魅
力。
总之,体态律动是音乐教学中一种非常有效的教学方法,它可以提高学生的注意力和
专注力,促进身心发展和协调能力,增强表现力和趣味性。
因此,在小学音乐教学中,应
该加强体态律动的应用,让学生在活力四射的音乐节奏中得到良好的教育培养和体验。
运用体态律动提高小学音乐教学实效性体态律动是人体自然运动的一种有机结合,它不仅在生活中显示出人的健康、灵活和美感,而且在音乐教学中具有极大的实效性。
将体态律动融入小学音乐教学中,不仅可以增强学生的情感体验和创造性,还可以帮助学生掌握正确的音乐技能,提高音乐素养。
本文将从以下三个方面探讨如何运用体态律动提高小学音乐教学实效性。
一、在歌唱教学中融入体态律动歌唱是小学音乐教学的重要内容之一。
通过歌唱学生可以学习歌曲的歌词、旋律、节奏等相关知识,同时还能锻炼学生的声乐技巧和表达能力。
在教学中,可以结合体态律动教学法,提高歌唱效果。
例如,在学习歌曲的时候可以让学生站好姿势,身体微微前倾,双脚分开与肩同宽,轻松自然呼吸,注重发声技巧,同时手臂、手指、头部等其他身体部分也要进行相应协调的动作。
这样可以增强学生的气息掌握,注重音乐节奏的掌握,同时还可以帮助学生更好地传情达意,提升歌唱技巧。
舞蹈是小学音乐教学十分重要的一个内容。
通过舞蹈,学生可以学到一种特殊的音乐感受,进而提高其文化内涵。
在舞蹈教学中,利用体态律动进行舞蹈技巧的效果,能够使学生更好地掌握舞蹈的基本节奏和动作,注重形体的协调性,强调舞者的表演流畅性和正确性。
例如,进行集体舞蹈的教学与表演,可以要求每个学生按照队长或老师的指令,有规律地运用手臂、腰部、腿部、下半身等进行配合舞蹈流程的掌握。
这样有助于强化学生的集体协作能力和技巧推进效果,提高学生的实践经验和合作意识,使学生能够更加自信、自主地表现自己的天赋,提高学习的积极性。
乐器演奏是小学音乐教学中一个重要的内容。
通过乐器的演奏,可以提高学生音乐欣赏和发音的能力,同时增强学生的创造性和形体感知能力。
使用体态律动教学法,即要求学生在学习乐器演奏时,要注重身体动作与发声的协调,掌握乐器发音技巧并通过体态律动调整身体姿势,提高学生的技巧水平和音乐感知能力。
此外,使用体态律动教学法还可以帮助学生树立正确的音乐态度,鼓励他们勤奋学习,通过不断的练习和探索来提高音乐技能。
课题名称《利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的探究与实践》课题研究时间:2014年3月——12月申请人单位:音德尔第六小学课题申请人:白静利用体态律动提高低段音乐课堂效率的探究与实践课题研究实施方案一、课题研究的背景和意义研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。
更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力,以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。
研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法,更好更深刻的了解、掌握和运用。
对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展,通过节奏运动使儿童身心和谐发展,唤醒儿童的音乐本能,抓住了儿童的好奇心,培养儿童全身心地集中注意,锻炼儿童的灵敏反应,发展儿童的大脑与身体运动的协调性,遵循了儿童的自然发展原则,适应了儿童的实际能力。
二、课题研究的步骤和举措第一阶段:3月--立项、准备阶段:制定个人课题研究计划。
研读与本课题相关的理论书籍,如《新课程教学设计》、《音乐课程标准》等。
通过对律动的充分表现,来表达内心的喜悦,激起学生表现音乐的欲望,享受音乐美、动作美,充分发挥自己的想象力,体现老师主导、学生主体的教学观点,重视在音乐活动中促进学生全面和谐发展。
第二阶段: 4月-- 7月研究、实施阶段:教师必须注意到小学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程,不同年龄阶段的学生,体力、动作发展以及心理发展水平都不相同。
因此我们也要采用循序渐进的教学法,即由浅入深,由易到难,这样既能保持小学生主动参与的热度,又不会让他们觉得动作太简单而感到枯燥乏味,也不会认为动作太复杂而感到缩手缩脚。
像一年级的学生好动、好玩、好奇、好模仿,情绪变化快,注意力易转移,兴趣短暂,抓住这些特征可采取一些短小、形象、生动、鲜明、故事性强,情节简单、动作性强的音乐进行律动表演,而且需要手脚并用的动作,像律动“小鸟飞”,“骑马”等。
学生得到老师的肯定有了成功感,他们以后进行活动时,情绪就会更欢快,学习积极性更高,兴趣自然而然也会浓厚起来。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性【摘要】音乐教学在小学教育中扮演着重要的角色,而巧用体态律动可以提升音乐教学的实效性。
本文首先强调了音乐教学的重要性,指出音乐对学生的综合素质发展至关重要。
接着介绍了体态律动在音乐教学中的应用,说明通过动作与音乐相融合可以增强学生的节奏感和音乐理解能力。
然后详细介绍了实践操作方法,包括如何设计和实施体态律动课程。
之后通过教学案例展示了体态律动在音乐教学中的具体实践效果。
最后对效果进行评价,总结出巧用体态律动对提升小学音乐教学实效性的重要性。
通过本文的介绍,读者可以更深入地了解如何利用体态律动来改善小学音乐教学,并为提升教学质量提供参考。
【关键词】关键词:音乐教学、体态律动、实效性、小学、教学案例、重要性、操作方法、效果评价1. 引言1.1 引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它不仅能够让人们愉悦身心,还可以起到教育和培养情感的作用。
在小学教育中,音乐教学更是扮演着重要的角色,有助于学生的综合素质和情感修养的培养。
传统的音乐教学往往会让学生觉得枯燥乏味,缺乏趣味性和吸引力。
如何提升小学音乐教学的实效性成为了当前亟待解决的问题。
本文将结合实际教学案例,探讨体态律动在小学音乐教学中的应用,介绍实践操作方法,并对效果进行评价。
通过巧用体态律动,可以提升小学音乐教学的实效性,激发学生的学习热情,培养其音乐兴趣和表现能力,从而打造更具活力和吸引力的音乐课堂。
2. 正文2.1 重视音乐教学的重要性音乐教学在小学教育中扮演着重要的角色,不仅可以培养学生的审美能力和艺术修养,还可以促进学生的身心发展。
音乐教学可以提高学生的情感表达能力、集体协作能力和创造力,因此应该受到足够的重视。
音乐教学可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养他们的审美情趣和审美能力。
通过学习音乐,学生可以感受到音乐的美妙和魅力,激发他们对音乐的热情和好奇心。
在音乐教学中,学生可以学习到不同类型的音乐作品,了解不同的音乐风格和流派,培养自己的审美情趣,提高对音乐的欣赏和理解能力。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性音乐教育在小学教育中扮演着重要的角色,它不仅可以培养孩子的音乐素养,还可以促进孩子的身心发展。
传统的音乐教学往往过于注重理论知识,忽略了学生的身体表现和情感体验。
如何巧用体态律动提升小学音乐教学的实效性成为了教育工作者们需要思考和探索的问题。
本文将从体态律动的重要性、巧用体态律动的方法以及小学音乐教学实效性的提升等方面进行探讨。
一、体态律动在音乐教学中的重要性体态律动是指人体在运动和姿态中所表现出的有规律的变化,它是音乐表演艺术中不可或缺的一部分。
在小学音乐教学中,体态律动不仅可以帮助学生更好地理解音乐,感悟音乐的韵律和情感,还可以促进学生的身心发展,培养他们的音乐意识和表现能力。
通过体态律动,学生可以更好地理解音乐的意境和内涵,从而更好地进行音乐表演和演唱。
二、巧用体态律动提升小学音乐教学的方法1. 注重身体训练在小学音乐教学中,教师可以通过一些身体训练的方法,帮助学生更好地理解音乐,感悟音乐的韵律和情感。
教师可以让学生进行体态律动训练,学习一些简单的舞蹈动作或肢体表演,这样可以帮助学生更好地感受音乐的节奏和情感表达,提高他们的音乐表现能力。
2. 培养音乐意识在小学音乐教学中,教师可以通过一些巧妙的方法培养学生的音乐意识。
教师可以利用体态律动的方式,让学生跟随音乐的节奏进行身体动作,让他们通过身体的感受来理解音乐的韵律和情感,从而提高他们的音乐表现能力。
3. 引导情感表达在小学音乐教学中,教师可以通过一些引导情感表达的方法,帮助学生更好地表现音乐的情感和内涵。
教师可以利用体态律动的方式,让学生通过身体的动作来表达音乐所传达的情感,从而更加真实地表现音乐的情感和内涵,提高他们的音乐表现能力。
小学音乐教学是培养学生音乐素养和表现能力的重要阶段,而巧用体态律动可以帮助学生更好地理解音乐,感悟音乐的韵律和情感,提升他们的音乐表现能力,从而提升小学音乐教学的实效性。
教育工作者们应该积极探索和研究巧用体态律动的方法,提升小学音乐教学的实效性,促进学生的身心发展,培养他们的音乐意识和表现能力。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性【摘要】本文主要从体态律动在小学音乐教学中的应用及其对学生音乐表现力和记忆能力的影响展开讨论,探讨体态律动与小学音乐教学实效性的关联,并结合实际案例分析,阐述巧用体态律动提升小学音乐教学实效性的方式。
在提出了巧用体态律动的建议,强调了体态律动对实现小学音乐教学目标的重要性,并对未来研究进行展望。
通过本文的研究,可以帮助教师更好地运用体态律动提升小学音乐教学的实效性,促进学生音乐技能和素养的全面发展,从而为小学音乐教学提供一定的参考与借鉴。
【关键词】小学音乐教学、体态律动、实效性、表现力、记忆能力、案例分析、建议、目标、研究展望。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步,小学生对音乐的需求越来越高,他们希望通过音乐表达自己的情感和思想。
如何巧妙地运用体态律动来提升小学音乐教学的实效性,成为当前教育界和研究者们共同关注和探讨的问题。
通过本文的研究,我们将探讨体态律动在小学音乐教学中的应用及其对学生音乐表现力和记忆能力的影响,以及体态律动与小学音乐教学实效性的关联,进一步分析体态律动在小学音乐教学中的实际案例,为巧用体态律动提升小学音乐教学的实效性提供理论和实践支持。
1.2 研究意义体态律动在小学音乐教学中的应用已经引起了广泛关注,其对学生音乐表现力和记忆能力的提升作用也逐渐被认可。
尚未有足够的研究探讨体态律动与小学音乐教学实效性的关联,即如何巧用体态律动提升小学音乐教学的实效性。
本研究的意义在于填补了这一研究空白,为小学音乐教师提供了更具实践指导性的教学方法。
通过深入探讨体态律动在音乐教学中的应用,我们可以更好地了解它对学生音乐表现力和记忆能力的影响机制,从而为教师在实际教学中的操作提供参考。
研究体态律动在小学音乐教学中的实际案例,可以为教师们提供具体的教学示范,帮助他们更好地理解如何有效地利用体态律动提升教学效果。
本研究具有重要的理论和实践意义,可以为小学音乐教学的提升和创新提供有益启示。
徐州市个人小课题课题研究方案课题名称:利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究课题主持人:周秀课题研究时间:2010年3月至2011年3月主持人单位:徐州铜山县利国实验小学利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究————课题研究方案一、课题提出的背景体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。
体态律动是在听音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受和认知。
体态律动的教学过程,是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础,不断加强音乐,听觉,动觉,情感和思维之间的内在联系。
人的智力、身体、精神的发展是完整不可分割的,它们相互联系统一在人的本性中。
人无不具有天生的节奏本能,不需要加以诱发和培养,但是,孤立的听觉训练不会使孩子热爱和理解音乐。
只有从孩子本身所具有的节奏要素入手,以听音乐和身体运动为手段,才能唤醒孩子天生的音乐本能,启发他们进入到产生音乐的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。
将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与孩子们运动时的能量、空间、时间融合在一起,使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。
音乐教育既不应该是单纯的技能训练,更不应该是脱离音响的理论和规则地传授,它首先应该是对音响运动和情感的体验,这种体验应该以音乐与身体结合大节奏运动为基础,因为在音乐中最强有力的要素——就是与人的生命关系最密切的节奏,而节奏的感觉又完全依赖与运动,这种方法是基于实践先于理论的原则。
在这种教育中,首要的事情是教会儿童运用他所有的官能参与体会,其次才是获得见解和能力。
达尔克罗兹特别强调:音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识,这不仅是学习音乐的需要,更是儿童本能的需要。
在体态活动的过程中尽可能去发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏,特别是游戏活动,将它们引入教师的课堂设计和教学过程中,并应以儿童自己的体验为主,而不能把老师自己的经验强加于学生。
节奏与律动在小学低段音乐学习中的深入探究一、课题的现实背景与意义节奏与律动是音乐活动中非常重要的部分,他们相辅相成密不可分。
生动有趣的节奏和律动是学生快乐学习的载体,也是学生在活动中逐步提升音乐能力和素养的关键。
我们的音乐教育不是单纯的技能训练,更不是脱离音响的理论和规则地传授,它是对音响运动和情感的体验。
节奏与律动是音乐教育体系中的核心。
它是儿童在听音乐的同时,辅助身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受、认知和表现。
也就是说以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础形成动作,并将音乐表现中的力度、速度、音色对比、变化等要素与孩子们运动结合。
加强音乐,听觉,动觉,情感和思维之间的内在联系,使他们具有联系和体验音乐情绪的能力,唤醒儿童音乐学习意识,解放身体,丰富音乐感知力和表现力。
达尔克洛兹认为体态律动教学能“唤醒孩子天生的本能,培养其对人体极为重要的节奏感,建立身心和谐,使感情更细腻敏锐,使孩子更加健康活泼,激发想象力,促进各方面的成长”。
肌体对音乐节奏反应的敏锐程度决定了人对音乐感受的深度,体态律动让音乐回到了它的本源,让学生全身心感受音乐,从而提高了课堂的教学效率,增强学生学习音乐的信心,真正地喜爱表演,热爱音乐。
音乐节奏的练习通过循序渐进的学习提高学生内心聆听的感知力,加强学生之间的合作学习能力,懂得音响效果的聆听和表现。
最终增强他们良好的音乐审美能力和音乐表现创新能力。
二、国内关于同类课题的研究我国在很早就对奥尔夫和达尔克罗兹的教学理念进行研究,总结了很多经验并涌现出如陈一平、魏思敏等一批专家、学者。
本课题是针对当前我县小学低段音乐新课程实验中出现的一些误区而开展的研究。
陈一平对节奏乐教学研究认为,节奏乐教学是适合儿童与生俱来的敲敲打打的本能,在节奏乐中儿童可以得到一种满足,满足感又建立了儿童的自信,通过节奏乐教学,儿童的音乐能力及非音乐能力均得到了相应的发展。
她认为:节奏乐教学中,教师要根据儿童的不同能力,为他们安排合适的位置和乐器,帮助他们获得成功。
2016年4月办公室个人总结精心整理了《XX年4月办公室个人总结》,望给大家带来帮助!一、主要工作情况1、重视理论学习,坚定政治信念,明确服务宗旨。
认真学习邓小平理论、“三个代表”重要思想和党的xx大精神,积极参加局机关组织的政治活动,能针对办公室工作特点,挤出时间学习有关文件、报告和辅导材料,进一步明确“三个代表”要求是我党的立党之本,执政之基,力量之源,是推进建设中国特色社会主义的根本保证,通过深刻领会其精神实质,用以指导自己的工作。
时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨,公道正派,坚持原则,忠实地做好本职工作。
2、加强业务学习,提高工作能力,做好本职工作。
重视学习业务知识,积极利用参加培训班等机会聆听专家的指导,向专家请教学习,提高自己的业务能力。
紧紧围绕本职工作的重点,积极学习有关经济、政治、科技、法律等最新知识,努力做到融汇贯通,联系实际。
在实际工作中,把政治理论知识、业务知识和其它新鲜知识结合起来,开阔视野,拓宽思路,丰富自己,努力适应新形势、新任务对本职工作的要求。
3、勤奋干事,积极进取。
认真做好本职工作和日常事务性工作,做到腿勤、口勤,使票据及时报销,账目清楚,协助领导建立健全各项制度,保持良好的工作秩序和工作环境,使各项管理日趋正规化、规范化。
完成办公日常用品购置、来人接待、上下沟通、内外联系、资料报刊订阅等大量的日常事务,各类事项安排合理有序,为办公室工作的正常开展提供了有效保证。
4、成绩斐然,争取长足进步。
几年来,坚持工作踏实,任劳任怨,务实高效,不断自我激励,自我鞭策,时时处处严格要求自己,自觉维护办公室形象,高效、圆满、妥善地做好本职工作,没有出现任何纰漏,取得了一定成绩。
二、存在不足一是政治理论学习虽有一定的进步,但还没有深度和广度。
二是事务性工作纷繁复杂,减少了调研机会,从而无法进一步提高自己的工作能力。
三是工作中不够大胆,总是在不断学习的过程中改变工作方法,而不能在创新中去实践,去推广。
运用体态律动提高小学音乐教学实效性1. 引言1.1 研究背景研究背景:随着社会的不断发展和教育的不断进步,小学音乐教育也逐渐受到了更多的关注。
在传统的小学音乐教学中,往往只注重学生对音乐知识的理解和掌握,而忽视了学生对音乐表现能力的培养。
如何提高小学音乐教学的实效性,使学生不仅在知识上有所突破,更能在音乐表现上展现出自己的特色,成为了当前小学音乐教育领域的一个热点问题。
为了解决这一问题,研究者们开始关注运用体态律动这一新的教学方法来提高小学音乐教学的实效性。
体态律动不仅可以帮助学生更好地理解音乐节奏和旋律,还可以激发学生的表现欲望和创造力,提高他们在音乐表现上的技巧和水平。
运用体态律动来丰富小学音乐教学的内容和方法,已经成为了当前小学音乐教育领域的一个重要研究方向。
通过对体态律动在小学音乐教学中的应用进行研究和探讨,可以为提高小学音乐教学的实效性提供新的思路和方法,进一步推动小学音乐教学的发展和进步。
对体态律动在小学音乐教学中的应用进行深入探讨具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的运用体态律动提高小学音乐教学实效性的研究目的主要包括以下几个方面:通过研究运用体态律动在小学音乐教学中的实际应用,探讨其对教学效果的影响。
通过分析实际案例和实践经验,可以深入了解体态律动在音乐教学中的具体作用,从而为教师提供更有效的教学方法和策略。
研究体态律动对音乐教学的影响,旨在探讨体态律动如何促进学生对音乐知识的理解和掌握。
通过比较采用体态律动和传统教学方式的教学效果,可以评估体态律动对提升学生学习兴趣和教学效率的作用。
1.3 意义体态律动在小学音乐教学中的应用,对于提高教学效果和学生学习兴趣起着至关重要的作用。
通过运用体态律动,可以帮助学生更好地理解音乐节奏、节拍和音乐表达,使学习过程更加生动和有趣。
体态律动还能帮助学生培养音乐感觉和音乐表达能力,提升他们的音乐素养和审美能力。
在课堂中引入体态律动,不仅可以丰富教学内容,还可以激发学生的学习兴趣,增强他们的参与度和学习积极性。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性随着小学音乐教学的不断发展,如何提升教学效果成为了每一位音乐教师都需要思考的问题。
而体态律动则可以成为一个非常有效的工具,提高小学音乐教学的实效性。
接下来,本文将详细介绍巧用体态律动提升小学音乐教学实效性的方法,希望对广大音乐教师有所帮助。
一、掌握体态律动的基本知识体态律动是指通过肢体运动来提升身体感知和动作协调的一种训练方式。
它可以促进人体神经系统的发育和协调,提高身体掌控能力和运动精准度。
体态律动可以通过一系列的身体动作,如转圈、弯腰、踏步、跳跃等等,来帮助学生掌握合理的身体姿态和协调的肢体动作。
将体态律动应用于小学音乐教学,可以有效地帮助学生提高音乐感知和动作协调能力,从而提升教学实效性。
以下是一些实用的应用方法。
1、声音与动作的结合体态律动可以与音乐的声音元素相结合,使学生在感知音乐的同时,通过相应的肢体动作来加深记忆和理解。
例如,在教授音乐节奏时,可以让学生进行简单的跳跃、转圈等动作,让学生跟随音乐的节拍来完成动作。
这种方式可以有效地提高学生对节奏的感知和记忆,同时也可以锻炼学生的动作协调能力。
2、体态律动与器乐演奏的结合在学习器乐演奏时,可以采用一些体态律动的训练方法来加强手眼协调和节奏掌握能力。
例如,在学习打击乐器时,可以让学生跟随一定的节奏完成一些简单的跳跃、拍手、鼓掌等动作,并在此基础上进行器乐演奏,这样既可以锻炼体能,又能够帮助学生更好地把握音乐节奏。
3、提高音乐表演的实效性在进行音乐表演时,体态律动可以帮助学生更加自然地表现音乐情感。
例如,在进行歌曲表演时,可以设计一些适合歌曲情感的动作,让学生跟随着音乐动起来,这样不仅能更好地表现音乐情感,同时也可以提高学生的自信心和表演能力。
在音乐教学中,适度的游戏氛围可以帮助学生更轻松地接受知识。
因此,在设计音乐游戏时,可以适当地融入体态律动的训练元素,如进行一些简单的身体动作,来帮助学生更好地理解游戏规则和乐曲元素。
运用体态律动提高小学音乐教学实效性
体态律动是指人体在音乐节拍下的律动,是一种音乐表现力的体现。
小学音乐教学中,运用体态律动可以提高学生的感受力和音乐素养,增强学生的节奏感,有效提高音乐教学
的实效性。
一、运用体态律动创设愉快的学习氛围
体态律动能够引发学生的兴趣和好奇,能够让学生在愉悦的氛围中学习,从而更好地
融入音乐教学中。
例如,在教学三连音节奏时,可以让学生跳三连音的舞蹈,或者通过类
似“一二三四”拍手的口号来引导学生走进节奏感的世界,让学生在欢快的音乐中体验到
快乐和自信,从而更容易掌握教学内容。
体态律动能够有效提高学生的音乐感受力。
在音乐教学中,通过身体的律动让学生更
深刻地感受到音乐的魅力。
例如,在教学节奏转换时,可以让学生通过左右手的爪子动作
来感受两种不同的节奏,让学生通过动作的变化进一步理解教学内容,从而提高学生的音
乐感受力。
三、运用体态律动促进学生的协作能力
体态律动可以促进学生的协作能力。
在音乐教学中,可以利用体态律动让学生合作完
成音乐表演,例如学生一起演奏打击乐,让学生协作完成乐曲,从而锻炼学生的团队协作
能力。
体态律动可以提高学生的表演能力。
在音乐教学中,通过身体的律动来提高学生的舞
台表演能力,例如让学生通过舞蹈或者打击乐器来表现自己的音乐素养,让学生更加自信
地表现自己的才华,从而增强学生的表演能力。
巧用体态律动提升小学音乐教学实效性随着社会的进步和人们生活水平的提升,艺术教育在未来的重要性越来越突出。
而在艺术教育中,音乐教育一直都是关注的核心。
因此,对于小学阶段的音乐教育,尤其需要通过各种手段来提升实效性。
体态律动便是其中一种可行的方法,能够帮助小学生更好地理解音乐,提高其音乐学习成效。
1. 体态律动提升了学生的音乐感知和表达能力在音乐教学中,体态律动是一种较为有效的手段,能够引导小学生通过各种动作来理解音乐的节奏、旋律等要素。
与此同时,体态律动还可以让小学生更加直观地感受到音乐的情感表达,提高其表达音乐的能力。
比如,如果在教学生唱歌时加入体态律动,可以使学生更好地把握歌曲的语感,感受到音乐的律动感和节奏感,从而更加准确地发声。
同时,体态律动也可以让学生更好地理解歌曲所表达的情感,从而更自如地表达歌曲中的情感。
在音乐教学中,许多学生面临着表现自信方面的问题。
而以体态律动为基础的音乐教学模式,则将表现自信这一特点更好地体现出来。
通过在教学中让学生进行体态律动活动,可以加强学生对音乐的理解和把握,从而提升其演唱或演奏时的自信心。
特别是在小学生较为内敛的年龄段,通过体态律动的形式引导学生表达音乐,还可以培养出学生进一步的自信心和表现能力。
1. 适当设置体态律动环节在以体态律动为基础的小学音乐教学中,教师应适当设置体态律动环节。
比如,在学生学习新歌曲时,可以让他们通过体态律动的形式来感受歌曲中的节奏和旋律,从而更好地理解歌曲。
通过体态律动的引导,学生的注意力会更容易集中,进一步提高了学生的学习效果。
2. 引导学生进行多样的体态律动活动3. 学生体态律动表现的认可教师需要对学生的体态律动表现进行认可,并适当给予鼓励,从而让学生更加积极地参与到体态律动教学中来。
通过认可和鼓励,教师可以培养学生对音乐的热爱,并提高其对音乐的自信心。
综上所述,巧用体态律动提升小学音乐教学实效性的方法多种多样,教师可以适当结合自己的实际情况来进行探索和尝试。
个人小课题课题研究方案题课题研究方案课题名称..利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究课题主持人..XXX课题研究时间.20XX年XX月至20XX年XX月主持人单位..XXXXXXXXXXXXXXX利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究————课题研究方案一、课题提出的背景体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。
体态律动是在听音乐的同时..以身体运动来体验音乐..并将这种体验化为感受和认知。
体态律动的教学过程..是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础..不断加强音乐..听觉..动觉..情感和思维之间的内在联系。
人的智力、身体、精神的发展是完整不可分割的..它们相互联系统一在人的本性中。
人无不具有天生的节奏本能..不需要加以诱发和培养..但是..孤立的听觉训练不会使孩子热爱和理解音乐。
只有从孩子本身所具有的节奏要素入手..以听音乐和身体运动为手段..才能唤醒孩子天生的音乐本能..启发他们进入到产生音乐的激情中去..把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。
将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与孩子们运动时的能量、空间、时间融合在一起..使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。
音乐教育既不应该是单纯的技能训练..更不应该是脱离音响的理论和规则地传授..它首先应该是对音响运动和情感的体验..这种体验应该以音乐与身体结合大节奏运动为基础..因为在音乐中最强有力的要素——就是与人的生命关系最密切的节奏..而节奏的感觉又完全依赖与运动..这种方法是基于实践先于理论的原则。
在这种教育中..首要的事情是教会儿童运用他所有的官能参与体会..其次才是获得见解和能力。
达尔克罗兹特别强调..音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识..这不仅是学习音乐的需要..更是儿童本能的需要。
在体态活动的过程中尽可能去发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏..特别是游戏活动..将它们引入教师的课堂设计和教学过程中..并应以儿童自己的体验为主..而不能把老师自己的经验强加于学生。
相信儿童的音乐潜能..充分重视儿童的天性和兴趣..以适合儿童的方法与他们的愉快合作。
在师生相互展开的乐思中..达到诱发、唤醒和扩大儿童音乐意识的作用。
另外..体态律动不同与韵律体操..也不同与舞蹈。
体态律动强调的是对音乐的体验感受..它在根本上服从音乐指导。
通过体态律动可以对多种感官提供强有力地影响和刺激..可以调动学生全身心地投入音乐活动..促使他们充分感受和热爱音乐。
同时..音乐的节奏和力度表现..能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现..身体是节奏体验的第一位载体..把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量..把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。
达尔克洛兹认为体态律动教学能“唤醒孩子天生的本能..培养其对人体极为重要的节奏感..建立身心和谐..使感情更细腻敏锐..使孩子更加健康活泼..激发想象力..促进各方面的成长”。
身体运动的节奏韵律与音乐的节奏音乐律又有着紧密的内在联系..肌体对音乐节奏反应的敏锐程度决定了人对音乐感受的深度..体态律动让音乐回到了它的本源..让人类重寻自己的本能..让学生全身心感受音乐..从而提高了课堂的教学效率。
这会在孩子今后毕生的发展中起着重要的作用。
为此..我提出了“利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究”的实验课题。
二、课题的核心概念及其界定核心概念..达尔爱弥尔·雅克·达尔克罗兹..Emile Jaques-Dalcroze..一生从事音乐教育事业..建立了一整套音乐教育体系..在世界上具有广泛的影响..并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。
达尔克罗兹音乐教育的体系..不仅使我们更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践..而且可让我们更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。
达尔克罗滋的教育观念重在体验和发现..通过体态律动..发现和感悟音乐与身体之间的关系。
体态律动是在听音乐的同时..以身体运动来体验音乐..并将这种体验化为感受和认知。
体态律动的教学过程..是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础..不断加强音乐..听觉..动觉..情感和思维之间的内在联系。
课堂效率就是教师灵活应用教学方法科学地安排好教学内容..这就需要教师寻求更有效、更灵活的方法将知识传递给学生.....使学生在较短时间内掌握较多的知识..能力提高的更快。
“利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究”就是研究如何让低年级学生在音乐课堂上自主地进行体态律动来提高音乐课堂效率。
音乐是体态律动的灵魂..任何一种体态律动的训练都配有音乐..但不能简单将体态律动理解为听音乐的模仿动作..也不能将体态律动时的音乐理解为一种动作的伴奏音乐。
在体态律动的过程中..应该时刻记住..音乐是体态律动所要表现的最终目的。
所有的体态活动只是一个媒介..是通过自己的身体理解和表现音乐的一个平台。
在体态活动中..培养学生听音乐的习惯、能力..让学生在主动参与、全身心地投入到音乐活动中..并以身体律动和即兴的表演表达对音乐的理解以及再创作。
它是音乐创作教学的入门阶段..只要引导得法..能激起学生浓厚的学习兴趣。
三、课题研究的理论依据1、“体态律动”这门学科对我们说来可能比较陌生..但当它开始形成时..就随着西方音乐传入东方。
这个教学法也已或多或少地传到我国。
我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。
今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校..都广泛采用达尔克罗斯的体态律动学..而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗兹教师的学校。
2、体态律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐..从而培养学生的音乐素质。
达尔克罗滋的体态律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空间。
达尔克罗滋在研究动作时发现空间的存在..而这一点的发现正是达尔克罗滋对音乐与教育的最重大贡献。
3、新的音乐课程标准中提倡..音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此..所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践..积极引导学生参与各项音乐活动..将其作为学生走进音乐..获得音乐审美体验的基本途径。
但由于学生受原有知识经验和能力的限制..不可能在短时间内完全独立的完成体态律动..达到预期目的..学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。
4、体态律动是人与生俱有的潜能..在音乐教学中..要为学生提供施展体态律动的舞台..挖掘学生的音乐创造能力。
四、研究的假设1、调查出在低年级音乐教学中部分学生总喜欢模仿别人的动作..并给予转化。
2、通过本课题的研究应用能够唤醒儿童天生的音乐本能..启发他们进入到产生音乐的激情中去..把对乐曲的感情化为具体的体态律动..使学生的各种能力得到一定的提升。
3、探索出在音乐课堂上教师如何恰到好处地引导低年级学生运用体态律动来提高教学效率。
五、所要解决的问题.1、探索适宜低年级学生学习音乐的体态律动形式。
2、调查了解体态律动对低年级音乐课堂效率的影响与作用。
3、探索出低年级音乐课堂上恰到好处地运用体态律动的原则及方法。
六、研究的对象及其方法研究的对象..利小学一、二年级学生研究方法.1、文献研究法。
通过查阅相关文献..了解前人关于体态律动提高课堂效率的研究成果..并进行比较、筛选、吸收、运用..同时结合本研究加以创新。
2、调查法。
访谈、问卷、分析学生对体态律动的兴趣,建立课题研究的第一手材料和数据。
3、行动研究法。
分班实施对比教学..边研究边实践。
4、经验总结法。
依据研究目的..把实践获得的结果归纳、检测、论证..形成课题研究报告。
5、个案研究法。
6、实验研究法..所开设的实验班在自然条件下进行..同时设对比班。
七、研究的目标1、当今的教育以促进人的整体素质的发展为目标..重视发掘人的潜能..强调创造力、实践能力和应变能力以及社会性的培养。
体态律动突出的作用..是把音乐与身心的感应和运动紧密结合..唤起了学生感受美、表现美的天生本能..促进了学生的全面发展。
2、体态律动在教学中有着广泛的应用领域..是非常值得深入研究探索的一个教育领域..但是要真正将它运用得当..真正让学生在这一活动中提高音乐素质..还需要我们教师长期的、深入得研究和实践..不断在正确的教育思想下寻找新的突破点..不断创新和丰富教育手段才能使这一教育理念在当今教育中发挥出最大的功效。
3、探索出在音乐课堂上教师如何恰到好处地引导低年级学生运用体态律动提高音乐课堂效率。
八、研究内容1、低年级学生学习体态律动形式的开发研究..及学生主动参与体态律动的兴趣。
2、低年级音乐课堂中运用体态律动的原则、方法研究。
3、体态律动对低年级音乐课堂效率的影响与作用的研究。
九、研究的步骤☆准备阶段.2009年12月-----2010年3月.1、学习《音乐学习与教学心理》等音乐理论知识..转变教师自身的教育观念..为课题的顺利开展打好扎实的基础。
2、确定实验班级..调查了解体态律动对低年级音乐课堂效率的影响和作用。
根据小学音乐新课改精神..结合班级学生的具体情况..制定出适宜低年级学生学习体态律动的形式。
☆实施阶段.2010年3月-----2011年1月..在第一阶段理论学习、调查、观察的基础上..全面对学生进行“音乐体态律动教学”的研究..逐步探索出利用体态律动对提高低年级音乐课堂效率的原则和方法。
☆总结阶段.2011年1月------2011年3月..对一年来的实践研究进行全面的理论分析总结..并鉴定其理论价值与应用阶段。
把经验结果上升到理论..撰写《利用体态律动提高低年级音乐课堂效率的实践研究》实验报告。
十、保障措施1、《音乐学习与教学心理》..曹理何工上海音乐出版社2000年4月版..每天保证30分钟的阅读时间。
..完成时间. 2010年 2月至 2010年 4月.2、《小学音乐新课程教学法》..东北师范大学出版社尹爱青主编..每天保证30分钟的阅读时间。
..完成时间. 2010年 2月至 2010年5月.3、《奥尔夫音乐教育思想与实践》..上海教育出版社2002年2月第一版李旦娜..每天保证20分钟的阅读时间。
..完成时间. 2010年 5月至2010年 7月.4、《音乐游戏》..上海教育出版社编..每天保证 30分钟的阅读时间。
..完成时间. 2010年6月至 2010年9月.5、阅读有关音乐课堂教学的文章与著作。
经常上网检索相关文献资料..坚持阅读浙江省音乐家协会主编的《中小学音乐教育》等杂志..求购有关音乐律动教学著作..进行系统阅读思考。
..完成时间..伴随整个研究过程。
6、每周撰写1-2篇阅读心得..每月一篇阅读随笔..研究过程中完成读书笔记不少于4万字。