解析吉他大小调五声音阶混用

五个和弦音阶运用要点，让你脱离单调乏味玩转布鲁斯~布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，也是诸多流行音乐（包括摇滚乐）的根基，更是每一位吉他手必须要掌握的演奏风格之一。

它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。

布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I7‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。

当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。

在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶，它可以适用于整首乐曲。

可是再经典、再实用的音阶，用多了也会变成死循环，最后演奏起来不光自己觉得单调乏味，听的人也会腻！所以，要想让自己演奏的布鲁斯更加丰富、成熟，我们还要学会更多的可选用音阶，下面我们以C调布鲁斯为例来说明。

作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有以下：01C7和弦音阶选用1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、1 8．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1 9．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。

原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。

我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。

然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。

首先还是得给你一个重要的概述。

一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。

注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。

调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。

但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。

可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。

在说什么呢？别担心。

学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。

第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。

随着学习的进展，这一点会越来越清晰。

个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。

所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。

比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。

而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。

随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。

现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。

我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。

原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。

为什么一个和弦上可以使用多个五声音阶很多人问为什么一个和弦上可以使用多个五声音阶，今天专门介绍一下。

必要乐理：一条大调自然音阶里面住着3条大调五声音阶，依次是从大调自然音阶的1、4、5级建立而来的。

在C key上（C、D、E、F、G、A、B），1、4、5级就是C、F、G，也就是：C大调五声音阶：C、D、E、G、AF大调五声音阶：F、G、A、C、DG大调五声音阶：G、A、B、D、E别忘了，这意味着我们还有3条关系小调五声音阶。

大调五声音阶和大调自然音阶一样，都有自己的关系小音阶。

他们是6音A、2音D和3音E构成的小调五声音阶，也就是：A小调五声音阶：A、C、D、E、GD小调五声音阶：D、F、G、A、CE小调五声音阶：E、G、A、B、D你可能要问，为什么一条大调自然音阶里面住着三条大调五声音阶？很简单，因为这三条五声音阶的音都在父音阶大调自然音阶内。

本质上而言，这意味着我们可以用上述提到的任意一条五声音阶来替换C大调自然音阶。

不过这边要注意，大调自然音阶的替代音阶中是分好坏程度的，有的替代音阶会强于别的替代音阶。

运用场景：一般而言，大家习惯于在和弦上运用他根音打头的五声音阶，比如G7上我用一个G大调五声音阶，Cm上我用一个C小调五声音阶。

但实际上我们可以基于和弦中别的级数建立五声音阶，比如我们在一个大七和弦上做文章，我们选取大七和弦的3音作为五声音阶的根音，建立一条五声音阶，或者我们也可以基于属七和弦的b7音为根音建立一条五声音阶，这就称之为五声音阶替代。

实战例句：例1:我们创建了一个Em7和声，也就是E、G、B、D。

显然E小调五声音阶E、G、A、B、D是可以在上面solo的，但是B小调五声音阶也是可以的，B、D、E、F#、A，因为B小调五声音阶也包含音符E、G、B、D（Em7）。

但同时B小调五声音阶包含F#，它是Em7的大9音。

例2：是一个类似的例子，在Em7上使用了一条B小调五声音阶。

这边有一个音阶公式应用的概念：可以从小和弦（或小调中心）的5级开始弹奏小调五声音阶，比如在Dm7上弹奏一个A小调五声音阶。

大小调五声音阶的音程关系-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以描述文章的主题和背景，以及探讨的问题和目的。

对于这篇文章，概述部分可以包括以下内容：概述：音乐作为一种丰富多彩的艺术形式，不仅能够传达情感，还能够诠释生活的本质。

在音乐创作和理论研究中，音程关系是一个重要的概念，它揭示了不同音调之间的距离和音乐表达的方式。

本文将着重探讨大小调五声音阶的音程关系，旨在进一步了解音乐的结构和情感表达。

问题与目的：在音乐中，大小调和五声音阶都是非常常见的音乐元素。

然而，这些音阶之间的音程关系还没有得到充分的探讨和解释。

本文旨在分析和比较大小调五声音阶的音程关系，以探讨它们在音乐创作和表达中的重要性。

通过研究音程关系，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达，对音乐创作和演奏都具有指导意义。

内容结构：本文将分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分将给出概述、文章结构和目的；正文部分将包括大调和小调的定义和特点、五声音阶的构成和特点，以及大小调五声音阶之间的音程关系等内容；结论部分将总结大小调和五声音阶在音乐中的重要性，强调音程关系对音乐创作的影响，并展望未来研究的方向。

通过对大小调五声音阶的音程关系进行深入研究，我们可以丰富我们对音乐理论的理解，同时对于音乐的创作和演奏，也具有积极的指导意义。

期待通过本文的探讨，能够为读者提供有关大小调和五声音阶的音程关系方面的新见解和启发。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构部分应该简要解释文章的整体结构和各个部分的内容，帮助读者清晰地了解全文的组织和逻辑。

它应该包含以下几个方面：1. 引言部分：介绍文章的背景和目的，以及论文的重要性和意义。

引言部分应该概括说明本文探讨的主题和问题，并提出研究目的。

2. 正文部分：正文部分应包括论文的主要内容和论证过程。

本文中的正文部分主要包括以下几个方面的内容：- 大小调的定义和特点：介绍大小调的基本概念，包括调性的定义和大小调的区别。

依据5种音阶指型与和弦的关系，轻松记忆指板中的和弦！Mi、Sol、La、Si、Re五种旋律音阶指型，是按照各调音阶中的音在指板上的位置划分出来的，因此，这五种音阶的指型也就与各调的和弦有着必然的联系。

当我们在某个指型中弹奏旋律的同时，就可以按照该指型中音符排列的情况，按出各种和弦为旋律进行伴奏。

通过某个调的指板音阶我们不难发现，在同一调中的五种指型与一些调的音符有着密切的联系。

这样我们就可以按照这些调中的和弦指法来记忆各个指板中的和弦了。

这里我们以C调为例，其他调以此类推。

Mi指型与Mi指型相关的调是C调，Mi指型中各音排列的位置与C调在吉他前四品（含空弦音）上各音的位置相同，因此在记忆Mi指型中的和弦时，要联系C调的和弦指法。

Sol指型与Sol指型相关的调是A调，Sol指型中各音排列的位置与A调在吉他前四品（含空弦音）上各音的位置相同。

因此在记忆Sol指型中的和弦时，要联系A调和弦的指法。

La指型与La指型相关的调是G调，La指型中各音排列位置与G调在吉他前四品（含空弦）上各音的位置相同。

因此在记忆La指型中的和弦时，要联系G调和弦指法。

Si指型与Si指型相关的调是F调，Si指型中各音的排列位置与F调在吉他前四品（含空弦音）上各音的位置相同。

因此在记忆Si指型中的和弦时，要联系F调的和弦指法。

Re指型与Re指型相关的调是D调，Re指型中各音的排列位置与D调在吉他前四品（含空弦音）上各音位置相同。

因此在记忆Re指型中的和弦时，要联系D调的和弦指法。

各种指型的应用1.演奏中如何选择指型为了使旋律音的音色保持相对的稳定，在弹奏时最好将旋律音安排在一二三四弦上，避免过过多的弹奏高把位低音。

2.指型的联合使用（换把位）在吉他上利用指型弹奏旋律时，会发现一些音域跨度大的乐曲中很难用一种指型完整的弹出，这时就需要多个指型联合起来使用，那么左手按弦必然会存在位置的移动，这种演奏就是换把。

3.换把位的方式（1）直接换把位通过左手食指的位置变化，从一个指型快速进入另一个新的指型。

小调五声指型小调五声，是指在音乐中以五音音阶为基础的旋律模式。

指型，是指在吉他乐器中，以指弹方式演奏这种旋律的手指运动方式。

小调五声，作为一种常见的旋律模式，在音乐中发挥着重要的作用。

它的起源可以追溯到中国古代音乐的五声音阶，亦可以在许多其他文化中找到类似的旋律结构。

小调五声以其独特的音乐表达方式，吸引了无数音乐家和听众的兴趣。

在吉他演奏中，小调五声指型是一种常见的指弹技巧。

它基于吉他的音符排列和手指的位置，使得演奏者能够以更加灵活的方式演绎小调五声的旋律。

这种指型是通过手指在吉他琴颈上按下特定的琴弦和品位来实现的。

通过巧妙的指型，演奏者可以在吉他上演奏出优美的旋律，表达出各种感情和情绪。

在吉他演奏的学习过程中，掌握小调五声的指型是一个重要的里程碑。

演奏者需要熟悉琴颈上各个品位的音调，同时学会在不同的指型中灵活地切换。

通过反复的练习和探索，演奏者可以逐渐熟悉小调五声的音域和音程，形成自己独特的演奏风格。

在演奏小调五声时，指型的选择也是至关重要的。

不同的指型会产生不同的音色和音效，演奏者可以根据自己的喜好和音乐要求来选择合适的指型。

同时，指型的运用也需要注意手指的协调和力度的掌握，以保证演奏的流畅和准确。

除了在演奏中的应用，小调五声和指型也在音乐创作中起到了重要的作用。

许多作曲家和创作者利用小调五声的音阶和指型来构建独特的旋律和和弦进行，以打造独具一格的音乐作品。

这些作品不仅丰富了音乐的创作形式，也拓宽了人们对音乐的理解和欣赏。

小调五声和指型的运用不仅注重技巧的掌握，更注重对音乐的理解和表达。

演奏者需要通过不断的实践和感悟，将音乐元素与自身情感相融合，以打动听众的心灵。

只有在音乐的表演中真正找到内心的共鸣，才能传达出最真挚的情感和思考。

总之，小调五声和指型是音乐中重要的元素。

无论是在演奏还是创作中，它们都发挥着不可替代的作用。

通过熟练的技巧和深入的理解，演奏者可以将小调五声的旋律演绎得充满灵动和魅力。

M崔議甲场吉他平方要懂的JU述音WT文/杜奇聪说到调式音阶，首先我们要了解一下调式音阶的概念。

简单说，调式音阶就是分别把自然大调音阶do、re、mi、fa、sol、la.si（1234567）中的7个音分别当成主音，组成新的音阶顺序，它们的音阶名称分别为Ionian、Dorian、Phrygi an>Lyd i an>Mixolydian、Aeo1i an>Locriano在了解这些音阶前我们首先来看一下自然大调的音程。

以C大调为例，它的固定音名为CDEFGABCo其中C-D为全音，D-E为全音，E-F为半音，F-G为全音，G-A为全音，A-B为全音，B-C为半音，我们的所有音阶以C自然大调作为标准，即为12345671»那我们如何去理解调式音阶呢？首先我们来看第一条。

Ionian（伊奥尼亚）音阶Ionian也就是我们平时最常接触的自然大调音阶，以C自然大调为例：12345671CDEFGABC以三度叠加的形式，抽取音阶里的主音1、三音3、五音5、七音7,那么组成这条音阶的主和弦为Cmaj'7-Dorian（多利亚）音阶我们把C自然大调CDEFGABC里的第二个音D作为主音，按顺序我们得出的音为DEFGABC,那么由这些音组成的音阶-84-Musical Instrument Magazine直他平方矽詹农*'就叫做D Dorian（多利亚）音阶。

它们之间的音程关系为D-E全音，E-F半音，F-G全音，G-A全音，A-B 全音，B-C半音，C-D全音，我们最后得出的音阶为12»3456»7,如果我们把Dorian的级数套在主音C上面，会得到：C D Eb F G A Bb12»3456"7我们如果把C Ionian和C Dorian弹出来做对比，会得到完全不同的两种色彩，Dorian音阶的主和弦以1»35»7为小七和弦，它的特征音为6音，所以主和弦可以是Cm7、Cm6oPhrygian（弗里几亚）音阶Phrygian是把C自然大调中的第三个音作为主音，为EFGABCD,我们首先来看这条音阶的音程关系，E-F为半音，F-G为全音，G-A为全音，A-B为全音，B-C为半音，C-D为全音，我们用级数来表示，得出1-2^345^^7,把C作为主音得出：C Db Eb F G Ab Bb1"2"345"6»7这条音阶的主和弦由1"35,7组成，主和弦为Cm7和弦，特征音为"2。

电吉他自学之讲解调式音阶调式解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。

其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

第一节调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。

但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode： 1 2 b3 4 5 6 b7 =大调2级音阶3、Phrygian Mode： 1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode： 1 2 3 #4 5 6 7 =大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7 =大调5级音阶6、Aeolian Mode： 1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode： 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 =大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。

吉他音阶音程关系在吉他音乐中，音阶和音程是基础中的基础。

吉他的音阶包括七个音符，每个音符呈相邻的关系。

音程则是两个音符之间的距离，而音程可以决定弹奏的调性和和谐。

在吉他音乐中，最常用的音阶是大调音阶和小调音阶。

大调音阶的七个音符依次是：C、D、E、F、G、A、B，其中C是根音。

小调音阶的七个音符依次是：A、B、C、D、E、F、G，其中A是根音。

在吉他音乐的创作和演奏中，音阶通常与音程相结合使用。

让我们来看一下吉他音乐中最常用的音程。

第一和第八音程是最基本和最稳定的音程。

第一音程也称为根音程，它是整个音阶的基础，在和弦中起着重要作用。

第八音程也称为同度音程，它是整个音阶的发声的另一种方式，通过将根音程上移8度来实现。

第二音程和第七音程也被认为是相对稳定的音程，它们定义了大调或小调音阶之间的差异。

例如，在大调音阶中，第二音程是D，第七音程是B。

而在小调音阶中，第二音程是B，第七音程是F。

第三音程是一组基本的弦音程，它通常出现在和弦中。

例如，在C大和弦中，第三音程是E。

通过组合第一、第三和第五音程，可以创建和弦的主要声音。

第四音程和第五音程也被广泛使用，它们被称为完美的音程。

第四音程通常是一个相对较稳定的音程，可以用于创建和弦的主次旋律。

第五音程是最稳定的音程之一，它们通常用于创建主旋律中的高点。

综上所述，吉他音阶和音程之间的关系可以用于创建不同类型的和弦，并在吉他演奏中创造出多样的变化。

了解吉他音阶和音程的关系，可以帮助吉他手更好地理解音乐，掌握不同类型的和弦，提高演奏技巧。

吉它音阶和弦指法练习技巧和经验
吉他课
吉他的音符表。

So型音阶：
1、S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2、上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。

3、这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。

5、练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。

La型音阶
1、La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

La型指法是非常重要的。

此音型是开放把位的G大调。

2、上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。

3、这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。

我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。

5、练习方法同上。

La型音阶形成的和弦
吉他课。

掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法音阶，是每个吉他演奏者必定要点研究、要点练习并且熟练掌握的内容。

在大家听到的各种不相同风格的乐曲中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的地址好象很难，很多吉他手是经过数不胜数次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要开销很长的时间，而更重要的是不能够形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。

那么，有没有一种简略易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？自然音阶指型的五个“模块”若是你仔细观察指板的话，能够发现一个幽默的现象——在⑥ -⑤、⑤ -④、④ -③、② -①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是相同的。

本质上，这个现象发生在全部的调里。

在下面的 C 调停 G 调的指板图里，我采用了 3 4 5 6 7 1 这几个音作为例子。

C 调指板图：G调指板图：依照上述思路你能够找到mi sol la si re 五个这样的模块，它们像五块“积木”相同能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也能够垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。

因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，尔后再纳入某个指型里进行组装就组成了一个完满的指型。

一旦你理解了它们的工作原理，就很简单记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。

音阶在⑥ -⑤、⑤ -④、④ -③、② -①弦：③ -②弦上的例外那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G 弦）和②弦（ B 弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符地址要上移 1 品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。

音阶在③ -②弦：五声音阶指型的五个“模块”大调停小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包括 4 （fa）和 7（ si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4 （fa）和 7（ si）音去掉就获取了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。

各种音阶详解各种音阶详解－吉他中级自然大调构成音阶 1 2 3 4 5 6 7自然小调构成音阶 6 7 1 2 3 4 5同主音大小调：主音相同但其余音不完全相同。

如C大调和c小调。

C 大调主音C（1） CDEFG A B 音级：I II III IV V VI VIIC 小调主音C（6）CD bEFG bA bB音级：1、2、b3、4、5、b6、b7平行大小调（关系大小调）：调式中各音均相同但主音不同，如C大调和a小调。

F大调主音F F G A bB C D E ____1 2 3 4 5 6 7 D小调主音D D E F G A bB C _____6 7 1 2 3 4 5和声大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大调五声音阶：主音1 1 2 3 5 6小调五声音阶：主音6 6 1 2 3 4 5布鲁斯布鲁斯，Blues，一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的音乐，是大小调混合音阶，也叫游移音阶，因为其旋律介于大小调之间，所以，经常也有人分为大调布鲁斯音阶与小调布鲁斯音阶。

五声音阶 1 2 3 5 6 加上一個降三度 b3以Ｃ大調五聲音階為例，其音程是１２３５６(ＣＤＥＧＡ) b3以Ｃ小調五聲音階為例，其音程是１b3 4 5 b7(ＣbE ＦＧ bB ) b5 藍調起源於黑人在美國的當地音樂文化大調藍調音階，就是在大調五聲音階裡加上一個降三度 b3以Ｃ大調藍調音階為例，其音程是 1 2 b3 3 5 6（ C D bE E A）小調藍調音階，就是在小調五聲音階裡加上一個降五度 b5以Ｃ小調藍調音階為例，其音程是 1 b3 4 b5 5 b7 (C bE F bG G bB )C大小调C小调混合布鲁斯音阶：1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7 iC大调布鲁斯音阶：1 2 b3 3 5 6 IA小调布鲁斯音阶：6 1 2 b3 3 5 6教会调式教会调式又名中古调式、教会旋法调。

各种音阶详解－吉他中级自然大调构成音阶 1 2 3 4 5 6 7自然小调构成音阶 6 7 1 2 3 4 5同主音大小调：主音相同但其余音不完全相同。

如C大调和c小调。

C 大调主音C（1） CDEFG A B 音级：I II III IV V VI VIIC 小调主音C（6）CD bEFG bA bB音级：1、2、b3、4、5、b6、b7平行大小调（关系大小调）：调式中各音均相同但主音不同，如C大调和a小调。

F大调主音F F G A bB C D E ____1 2 3 4 5 6 7D小调主音D D E F G A bB C _____6 7 1 2 3 4 5和声大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大调五声音阶：主音1 1 2 3 5 6小调五声音阶：主音6 6 1 2 3 4 5布鲁斯布鲁斯，Blues，一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的音乐，是大小调混合音阶，也叫游移音阶，因为其旋律介于大小调之间，所以，经常也有人分为大调布鲁斯音阶与小调布鲁斯音阶。

五声音阶 1 2 3 5 6 加上一個降三度 b3以Ｃ大調五聲音階為例，其音程是１２３５６(ＣＤＥＧＡ) b3以Ｃ小調五聲音階為例，其音程是１b3 4 5 b7(ＣbE ＦＧ bB ) b5藍調起源於黑人在美國的當地音樂文化大調藍調音階，就是在大調五聲音階裡加上一個降三度 b3以Ｃ大調藍調音階為例，其音程是 1 2 b3 3 5 6（ C D bE E A）小調藍調音階，就是在小調五聲音階裡加上一個降五度 b5以Ｃ小調藍調音階為例，其音程是 1 b3 4 b5 5 b7 (C bE F bG G bB )C大小调C小调混合布鲁斯音阶：1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7 iC大调布鲁斯音阶：1 2 b3 3 5 6 IA小调布鲁斯音阶：6 1 2 b3 3 5 6教会调式教会调式又名中古调式、教会旋法调。

吉他音阶指法吉他是一种弹拨乐器，不仅适合演唱伴奏，也能弹奏独奏。

吉他音阶指法是吉他技巧的基础，熟练掌握吉他音阶指法不仅能够提高音乐素养，还能够让弹奏更加顺畅。

下面就为大家介绍吉他音阶指法。

1、自然大调自然大调是指由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶。

音符从低到高依次是：根音，大2度，大3度，完全4度，完全5度，大6度和大7度，最后是八度高的根音。

对于吉他来说，自然大调的音阶指法是：一、二、三、四、五、六、七、八，（C大调实例：C,D,E,F,G,A,B,C）。

2、自然小调自然小调是由同一个根音开始，每隔一个八度按照规则顺序唱出所有音符的音阶，与自然大调的区别是大三度变成小三度，大六度变成小六度和变小(双降)七度。

音符从低到高依次是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，小7度，最后是八度高的根音。

对于吉他来说，自然小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、小七度、八，（A小调实例：A,B,C,D,E,F,G,A）。

3、和声小调和声小调是一种音乐理论编配的方法，将小七度变成大七度，在和弦编配上非常普遍。

和声小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，小6度，大7度，最后是八度高的根音。

和声小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、小六度、大7度、八，（A和声小调实例：Am,B,C,D,E,F,G#,A）。

4、旋律小调旋律小调在旋律上会将小七度变成大七度，但是在和弦上仍然使用和声小调。

旋律小调的音符是：根音，大2度，小3度，完全4度，完全5度，大6度，大7度，最后是八度高的根音。

旋律小调的音阶指法是：一、二、小三度、四、五、大6度、大7度、八，（A旋律小调实例：A,B,C,D,E,F#,G#,A）。

5、五声音阶五声音阶不是大调或小调的音阶，而是由五个音符组成的音阶。

五声音阶的五个音符是：1、2、3、5、6。

五声音阶可以在世界各地的音乐中找到，是中国音乐最基本的音阶。

吉他的大小调音阶图及推算方法什么是音阶？一组高低不同的音符依照规律，阶梯有序的排列起来，或是以全音、半音以及其它音程关系依次排列的一串音，叫音阶。

音阶分为自然大调音阶、自然小调音阶。

什么是自然大调音阶？自然大调音阶一般也称为大调音阶，大调音阶通常是学习音乐或与吉他演奏时要首先接触的音阶类型，也是运用的最多的音阶，大调音阶是你将要学习其他调式和音阶的基础，所以我们学习吉他演奏之前，必须要能熟练的演奏每一个调的音阶练习。

大调音阶是按照全、全、半、全、全、全、半的音程关系推算方式，这里的全指的是全音，大二度，半指的是半音，小二度。

无论从哪个音开始，如果你遵循这个公式来推算的话，你就会得到一个大调音阶。

c大调音阶图下面是12个自然大调音阶的组成音，他们的音程关系均是：全、全、半、全、全、全、半。

C大调音阶：C D E F G A B；B大调音阶：B C# D# E F# G# A# B；G大调音阶：G A B C D E F# G；F#大调音阶：F# G# A# B C# D# E# F#；D大调音阶：D E F# G A B C# D；F大调音阶：F G A Bb C D E F；A大调音阶：A B C# D E F# G# A；Bb大调音阶：Bb C D Eb F G A Bb；E大调音阶：E F# G# A B C# D# E；Eb大调音阶：Eb F G Ab Bb C D Eb；Ab大调音阶：Ab Bb C Db Eb F G Ab；Gb大调音阶：Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb；Db大调音阶：Db Eb F Gb Ab Bb C Db；以上就是自然大调的音阶图了，b代表降号，#代表升号。

A大调音阶图什么是自然小调？自然小调音阶一般可以称为小调音阶，小调音阶是全照全、半、全、全、半、全、全的音程关系推算，上行叠加的。

无论从哪个因开始，如果你遵循这个公式来推算，你就会得到一个小调音阶。

吉他各调音阶练习方法吉他是新时代发明的乐器，各调音阶是需要大家长时间的练习，下面就是小编为大家整理的各调音阶练习方法，希望对大家有所帮助!吉他各调音阶练习方法和弦和声练习，每天定一个调。

和弦琶音练习，可以和1是用一个调。

用1234自由自合弹奏练习。

对于3.4来讲，琶音并不一定要用扫拨，这完全是2概念，前者上是一种音乐性，后者是一种技术性。

在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦。

以三连音为一组，速度从80到120。

熟记B、E、A、D、G这五种指型的音并练习该音阶指法，一边弹一边唱，要做到在任何一个音阶指法中，弹下去的同时脑子就知道弹的是什么音。

按照五度圈的顺序，G、D、A、E、B5个调的都是从第二品开始，第二把位几种在6或7品，第三把位几种在11或12品。

bG、bD调刚好是1品、6品、11品。

bA、bE、bB、F、C这5个调的话是从第三品开始。

第二把位集中在7或8品，第三把位集中在12或13品，多练即可熟悉。

练习吉他音阶的技巧至于横向地推算音符的位置相信很多人都懂了。

3和4、7和1之间是半音关系，所以品位是相邻的。

除此之外其他的音都是全音关系，所以隔了一品。

通过这个规律可以推算出每根弦的音阶。

接着，假如把吉他的1弦和2弦去掉，剩下的3456弦就相当于贝司的4根弦了(贝司的4根弦的音阶与吉他的3456弦的音阶是一样的)。

那我们看看贝司的音阶，它的音符垂直推算是有规律的，“4152637”，学过五线谱的朋友，很熟悉吧?五线谱调号的推算就是这个排列规律。

记住这个规律，用来垂直推算音符位置。

4的上一根弦的音符永远都是1，2的上一根弦音符永远是6，如此类推，非常容易推算。

这样的话，贝司的音阶一下子就弄懂了。

学会了贝司的音阶，再看看吉他的音阶和贝司的音阶有什么不同。

如图，把吉他的1弦和2弦的品位整体降一品，它的音符垂直规律就与贝司的一样了。

也就是说，当你弹吉他的1弦和2弦的音阶的时候，比贝司的音阶是高半音的。

五声音阶指型1. 介绍五声音阶指型是一种常用于吉他和其他弦乐器上的指法模式，用于演奏音阶。

音阶是音乐中的基本元素之一，它由一系列音符按照特定的音程顺序排列而成。

五声音阶指型是指在一组五个连续音符上的指法模式，它可以帮助吉他手在演奏音阶时更加方便和流畅。

在吉他上，五声音阶指型通常是由连续的五个音符组成的，这五个音符依次沿着吉他的弦排列。

通过熟练掌握五声音阶指型，吉他手可以在各个音区上自由地演奏音阶，提高演奏技巧和速度。

2. 常见的五声音阶指型在吉他上，有许多不同的五声音阶指型，下面是一些常见的例子：a. C大调五声音阶指型E|---------------------------------|B|---------------------------------|G|---------------------------------|D|---------------------2--3--5-----|A|-------------3--5----------------|E|---3--5--6----------------------|在C大调五声音阶指型中，我们使用了C大调音阶的音符，从低音的E开始，一直到高音的E。

通过按照指定的指法，我们可以在吉他上演奏出这个音阶。

b. A小调五声音阶指型E|---------------------------------|B|---------------------------------|G|---------------------2--3--5-----|D|-------------2--3--5-------------|A|---3--5--6----------------------|E|---------------------------------|在A小调五声音阶指型中，我们使用了A小调音阶的音符，从低音的E开始，一直到高音的E。

吉他不同调的指法吉他不同调的指法是吉他学习过程中非常重要的一部分，它们可以为我们的音乐创作带来更丰富的可能性。

在学习不同调的指法时，我们需要掌握各种准确的弦位指法和移调技巧。

下面，我将用中文为大家详细介绍吉他不同调的指法，希望对吉他爱好者们有所帮助。

首先，让我们从最基础的标准调开始讲起。

标准调是指EADGBE这六根弦从低到高排列的音高顺序。

当吉他调至标准调时，我们可以用开放弦来弹奏和弦。

例如，E大调的和弦可以使用开放的E弦、A弦和D弦来形成。

在这种调上，我们可以轻松地使用标准的和弦指法来演奏各种曲目，而不需要复杂的指法变化。

然而，随着我们的音乐探索的深入，我们会发现标准调所限制的创作空间需要更多的拓展。

这时，我们可以通过使用不同调来创造出新的音乐效果。

例如，当吉他调为滑音调时，我们需要将吉他的每根弦都调高半音。

这样做会让我们的音乐听起来更加明亮、尖锐。

为了在滑音调上演奏和弦，我们需要学会移调技巧，即将和弦的指法往上或者往下平行移动一定的品位。

这样，原本在标准调上的和弦指法就可以适应滑音调的要求了。

此外，还有一种常用的吉他调法叫做降调。

降调是指将吉他标准调中的某一根弦调低半音或者全音。

降调可以给音乐带来非常独特的感觉，常被用于摇滚和重金属音乐中。

当吉他调为降调时，我们需要根据所使用的和弦来重新寻找适应的指法，并对移调技巧进行相应的调整。

除了滑音调和降调之外，我们还可以将吉他调至其他不同的调式，例如开放调式和提一品升调等。

在学习这些不同调的指法时，我们需要积极地探索各种和弦的指法变化，并对移调技巧进行深入的研究。

同时，我们还可以借助吉他谱和吉他调弦器等工具来帮助我们更快地掌握各种调的指法。

吉他不同调的指法是吉他学习中的一大挑战，但它也是吉他音乐创作中的一大乐趣。

通过学习不同调的指法，我们可以极大地丰富我们的音乐创作灵感，让我们的音乐更加多样化和富有表现力。

希望大家在学习吉他不同调的指法时，能够勇于探索、保持耐心，并把这些技巧应用到自己的音乐创作中去。