下载文档原格式
美国文化产业发展及对我国的启示探讨1. 引言1.1 美国文化产业发展概述美国文化产业是美国经济和社会的重要组成部分，是美国文化软实力的重要体现。
随着全球化和信息化的发展，美国文化产业在全球范围内具有较大的影响力和竞争力。
美国文化产业包括影视、音乐、出版、广告、时尚、设计等多个领域，涵盖了广泛的文化创造和传播活动。
美国文化产业以其丰富多元的内容和创新能力，吸引了全球观众和消费者，成为美国国民经济的重要支柱之一。
美国文化产业在国际市场上具有很强的竞争力，出口收入占据了其文化产业总收入的相当大比例。
美国政府对文化产业的支持和鼓励政策也为其持续发展提供了重要保障。
美国文化产业在经济、社会和文化方面都起着重要的作用，对美国国家形象和国际地位的提升具有重要意义。
1.2 我国文化产业的发展现状我国文化产业在过去几年取得了长足的进步，成为我国经济发展的重要支柱之一。
随着文化事业的持续推进和政府政策的支持，我国文化产业规模不断扩大，结构不断优化，产业链不断延伸，成为我国经济发展的新动能。
目前，我国文化产业已经形成了影视、音乐、出版、动漫、文化旅游等多个领域的产业集群，涵盖了文化创意、文化传播、文化服务等多个环节。
我国文化产业在发展过程中仍面临一些挑战，如产业结构不够完善、人才短缺、融合发展不够充分等问题。
我国文化产业需要进一步加大政府支持力度，促进文化产业与其他产业的深度融合，提升文化产品的创新能力和市场竞争力，推动文化产业持续健康发展。
我国文化产业在快速发展的同时仍需要不断探索创新发展之路，吸取国外先进经验，加强政策支持，实施创新驱动战略，推动我国文化产业走向更加繁荣和可持续发展的道路。
2. 正文2.1 美国文化产业的特点美国文化产业的特点包括多元化和创新性。
美国拥有丰富多样的文化资源，涵盖电影、音乐、电视、文学、艺术等多个领域。
这种多元化的文化资源为美国文化产业的发展提供了广阔的空间。
美国文化产业具有强大的创新能力。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、本文概述1、介绍美国文化产业的发展历程和现状美国文化产业的发展历程可以说是伴随着其国家实力的崛起而逐步形成的。
早在20世纪初，美国就已经开始利用其强大的经济基础和科技实力，积极推动文化产业的发展。
经过一个多世纪的积累和创新，美国文化产业已经成为全球最具影响力和竞争力的产业之一。
在影视娱乐领域，美国电影、电视剧、音乐等文化产品在全球范围内享有极高的知名度和美誉度。
好莱坞电影工业已经成为全球电影产业的标杆，每年生产的影片不仅在美国本土取得巨大的票房成绩，也在海外市场获得广泛认可。
美国的流行音乐、流行文化等也在全球范围内具有强大的影响力，吸引了大量的粉丝和消费者。
在出版传媒领域，美国的图书、杂志、报纸等出版物在全球范围内拥有广泛的读者群体。
美国的出版业以其高质量的内容、先进的印刷技术和广泛的发行渠道，赢得了全球读者的信任和喜爱。
同时，美国的数字媒体和互联网技术也推动了出版业的数字化转型和创新发展。
在文化创意和设计领域，美国的设计师和创意人才以其独特的创意和精湛的技能，为全球文化产业提供了源源不断的创意源泉。
美国的时尚、建筑、室内设计等领域在全球范围内都具有广泛的影响力。
美国文化产业已经形成了完整的产业链和生态圈，涵盖了影视娱乐、出版传媒、文化创意等多个领域。
其成功的背后，既有政府的支持和引导，也有企业的创新和努力。
这些经验和做法对于我国文化产业的发展具有重要的启示和借鉴意义。
2、阐述文化产业政策在美国经济和文化发展中的作用在美国，文化产业政策被视为促进国家经济和文化双重发展的重要手段。
这一政策不仅直接推动了文化产业的快速增长，而且通过创新、出口、就业和知识产权等多个方面，为整个国家的经济发展注入了强大的活力。
经济层面：文化产业政策在美国经济中扮演了关键角色。
通过税收优惠、资金支持和市场准入等政策措施，美国政府鼓励了文化产业的创新与发展。
这不仅催生了一系列文化产品和文化服务，如电影、音乐、书籍、软件等，而且推动了相关产业链的完善和升级。
美国文化产业的发展分析及对我国的启示美国文化产业的发展分析及对我国的启示近年来，文化产业已成为全球经济增长的重要引擎之一。
作为全球最大的经济体之一，美国在文化产业的发展方面具有丰富的经验和成功案例，其经验对于我国的文化产业发展具有重要的启示作用。
本文将从文化产业的定义、发展历程、主要领域以及政策支持等方面进行分析，旨在探索我国文化产业可借鉴和学习的经验与做法。
首先，什么是文化产业？从宏观上看，文化产业是指以文化和创意产品为核心的产业群体，包括艺术表演、文学创作、影视制作、媒体传播、设计服务、文化旅游等领域。
文化产业不仅具有文化价值，更重要的是具备了经济价值和社会价值，成为一种涵盖多领域、多层次的综合性产业。
从微观上看，文化产业是一种创意驱动的产业，以知识、创新和创意为核心，通过市场交易和商业运作获得经济效益。
美国文化产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的电影产业兴起。
早期，电影产业开始在美国大规模发展，并形成了一个完善的产业链，从电影制作到发行、营销以及影院放映。
后来，随着电视、广播、音乐、出版、游戏等领域的发展，美国文化产业日益壮大，成为美国国内和国际市场的重要力量。
如今，电影工业、音乐工业、游戏工业、电视工业等被视为美国文化产业的主要领域，这些领域以其创新、多样化和盈利能力强的特点，为美国经济做出了巨大贡献。
美国文化产业的成功离不开相关政策的支持和引导。
美国政府高度重视文化产业的发展，通过制定一系列有利于文化产业发展的政策措施，提供政府资金支持，鼓励产学研合作，培养专业人才，保护知识产权等。
此外，美国政府还通过开放的市场环境、完善的法律体系、多元的金融服务等手段，吸引投资和推动产业的创新发展。
这些政策和措施有效地激发了文化产业的创意活力，培育了众多世界知名的文化品牌和企业。
美国文化产业的成功经验对于我国的文化产业发展也具有重要的启示作用。
首先，我国应加大对文化产业的重视程度，将其作为经济增长的新动力来培育和支持。
美国文化产业发展及对我国的启示探讨随着现代化的推进和经济的快速发展，文化产业的相关经济活动日益增加，成为社会发展的重要组成部分。
在这其中，美国文化产业的发展经验对我国的文化产业也有着启示。
本文将从美国文化产业的发展现状、成功经验以及启示三方面进行探讨。
一、美国文化产业的发展现状众所周知，美国文化产业的发展可以追溯到二十世纪中期。
当时，美国由于拥有大量的人口和先进的工业技术，使其具备了快速发展文化产业的先决条件。
而随着信息和科技的快速推进，美国文化产业逐渐从传统的新闻出版、电影娱乐、音乐、电视广播到互联网、游戏、动漫等多个领域，成为了美国经济增长最为积极的领域之一。
根据美国经济部门的数据显示，2014年美国文化产业的总产值高达17016亿美元，约占国内生产总值的4.32%。
其中，娱乐业、新闻出版业、文化旅游业、广告业、体育产业等领域成为美国文化产业增加的主要支持。
1. 积极的政策支持。
美国政府非常重视文化产业的发展，通过政策扶持，为文化产业发展搭建了相对稳定的环境。
比如，美国的大片税收抵免政策、对卡通游戏等产能给予补贴等政策，极大地刺激了相关行业的发展。
2. 多元化的产业发展。
美国文化产业的快速发展得益于其产业创新与多元化发展。
美国文化产业的纵深发展与互联网技术的迅速普及相结合，如通过各种网络平台，将文化产品进行广泛传播。
3. 近似于“产业化生产”的发展方式。
美国文化产业具有标准化的生产流程，类似于工业生产，大大提高了文化产业的生产效率，从而增加了产业的竞争力和市场份额。
1. 培育精品文化产品。
文化产品质量的提升是发展国家文化产业的基础。
我们应该以文化传承和创新为核心，努力生产更有内涵的文化产品，并鼓励更多有才华的文化创意人士。
2. 支持文化产业技术创新。
在信息技术、应用技术等方面加强创新，为文化产业产生更多的技术突破和变革，以加强文化的多样性和互动性。
3. 提高政府的对文化产业的支持。
政府对文化产业的支持愈加重要，应建立一个完善的政策扶持体系，争取政府的财政和税收方面的支持，以及其它政策上的支持，提供更好的促进和发展的基础设施和环境。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示近年来，随着全球化的不断深入发展，文化产业已经成为众多国家经济增长的重要动力。
作为世界上最大的经济体之一，美国一直以来都在注重文化产业的发展，并通过一系列政策措施来支持和推动文化产业的进一步壮大。
这些政策对中国文化建设具有一定的借鉴意义和启示。
本文将从美国文化产业政策的特点、对中国文化产业的启示等方面进行探讨。
首先，美国文化产业政策的特点是多元化和开放性。
美国将文化产业定义为包括广播、电影、音乐、出版、艺术、电视、娱乐、新媒体等各个方面，同时鼓励创意产业的发展。
美国政府通过一系列政策和法律措施，保护知识产权，鼓励创新和创作，同时积极推动文化产业的对外合作和交流。
这样的多元化和开放性政策为美国文化产业的繁荣提供了有利的环境。
对中国文化建设来说，可以借鉴的是多元化发展的理念。
中国作为一个历史悠久的文化大国，拥有丰富多样的文化资源。
应当充分发掘和保护这些资源，并通过政府支持创新和创作，推动文化产业向多元化的方向发展。
只有让更多的人参与到文化产业的创造和传播中，才能更好地满足人们对文化产品的需求。
其次，美国政府注重文化产业的国际合作和交流。
美国鼓励本国文化产业企业与外国企业合作，促进文化产业的国际竞争力。
同时，美国政府也通过多边和双边合作协议，推动文化产品的国际交流和传播。
这种积极的国际合作有助于美国文化产业的全球化发展。
对中国文化建设来说，可以借鉴的是积极推动文化产业的对外合作。
中国文化产业拥有巨大的潜力和竞争力，通过与其他国家的企业进行合作和交流，可以拓宽市场空间，提升产品品质，增加文化产业的国际竞争力。
此外，多边和双边合作协议也是加强与其他国家文化交流的重要方式，通过签署合作协议，能够更好地传播中国文化，提升国家形象。
再次，美国政府关注文化产业企业的创新和竞争力。
美国政府为文化产业企业提供了丰富的创新支持政策，包括贷款、补助、税收减免等多种方式。
美国文化产业政策及其对中国文化建设的启示一、引言随着全球化的发展，文化产业在各国经济中的重要性逐渐凸显。
美国作为全球最大的文化产业国家之一，其成功经验和政策对中国文化建设具有一定的借鉴意义。
本文将探讨美国文化产业政策，并从中提取对中国文化建设的启示。
二、美国文化产业政策的特点1. 强调创意和创新美国文化产业政策强调创意与创新，鼓励艺术家和文化创作者的自由创作。
美国政府通过制定相关法律和政策，保护知识产权，鼓励创新，并积极支持艺术和文化教育的发展。
2. 产业链完整与定制化美国的文化产业涵盖影视、音乐、出版、设计、游戏等多个领域，并形成了完整的产业链。
政府依托产业链的优势，制定相应的政策，促进各个环节的发展。
此外，美国政府还注重文化产业的定制化发展，根据各个领域的特点和需求，量身打造相应的政策和措施。
3. 基础设施建设与国际交流美国注重文化基础设施建设，如博物馆、艺术中心和表演场所等。
这些设施的建设不仅为文化艺术的传承和发展提供了场所，也为文化产业的繁荣创造了良好的环境。
此外，美国政府积极推动文化交流，通过展览、节日等形式，加强国际间的文化交流与合作。
三、对中国文化建设的启示1. 重视创意和创新力培养在文化建设中，中国应注重培养创意和创新力。
鼓励艺术家和创作者的自由创作，同时加强知识产权的保护。
政府可以制定相关法律和政策，为创意产业的繁荣创造良好环境。
2. 发展完整的文化产业链中国文化产业应发展完整的产业链，涵盖影视、音乐、出版、设计、游戏等多个领域，并促进各环节的协同发展。
政府可以依托产业链的优势，制定相应的政策和措施，促进产业的发展和创新。
3. 加强文化基础设施建设与国际交流中国政府应加大对文化基础设施的建设力度，为文化艺术的传承和发展提供场所。
同时，通过加强国际间的文化交流与合作，提高国际影响力，推动中国文化产业的跨国发展。
四、结论美国文化产业政策的经验对中国文化建设具有重要的启示作用。
中国应加强对创意和创新力的培养，发展完整的文化产业链，并加大文化基础设施建设和国际交流的力度。
美国文化产业发展的经验及启示发展文化产业对优化我国经济结构、推动产业升级具有重要战略意义。
本文运用波特的国家竞争优势理论分析文化产业竞争力要素，提出美国文化产业发展的主要经验在于科技发展与人才培养、良好的竞争性市场环境、产业链各环节的大力扶持及知识产权的保护，并提出美国经验对中国文化产业发展的启示。
关键词：文化产业国际竞争力政府行为文化产业（本文所指的文化产业，是依据2004年国家统计局制定的《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合）是高技术含量和高附加值的产业，发展文化产业对优化我国经济结构、推动产业升级具有重要战略意义。
近些年来，文化产业已经成为国民经济新的重要增长点，在第三产业中所占比重越来越大。
然而总体上看我国文化产业的发展仍然较慢，加快我国文化产业的发展，提升文化产业的竞争力成为当前的重要任务。
那么，一个产业的国际竞争力究竟取决于哪些因素？波特（2002）指出，在现代全球经济下，竞争力的大小不再由先天承继的自然条件所决定。
如果一国选择了有利于生产率增长的政策、法律和制度，比如升级本国所有国民的能力，对各种专业化的基础设施进行投资，使商业运行更有效率等，则它就选择了繁荣。
本文将根据波特的国家竞争优势理论深入美国在文化产业上的发展的经验，从而为中国文化产业的快速发展提供相应对策和建议。
美国文化产业状况作为一个只有200年历史的国家，美国并不像中国一样拥有悠久的历史文化底蕴，但它如今却成为了世界文化贸易的“巨无霸”，这很大程度上是美国政府大力培育文化产业的竞争力所取得成就。
2005年全部版权产业对美国国内生产总值的增值达到了1.39万亿美元，在GDP中的比重达到了11.12%；2009年美国电影海外票房达193亿美元，占到了全球票房的64%，美国电影版权产业的综合收益（包括票房收入、相关广告、音像、软件、游戏、旅游娱乐、玩具、主题公园等）达到了1000亿美元的规模；在电视方面，美国控制了全球74%左右的电视节目生产制作；美国的音乐市场也占到了全球的35%以上（崔保国，2009）。
美国文化产业发展及对我国的启示探讨美国文化产业是世界上最著名和最成功的文化产业之一，它已经形成了庞大的产业链，涵盖了电影制作、音乐、游戏、电视节目、出版、博物馆、音乐会和演艺等领域。
这个产业的发展历程和经验对于其他国家和地区，尤其是我国，具有很好的启示作用。
首先，美国文化产业快速发展的特点是文化市场化，即文化产业的商品特征凸显。
一方面，市场化的带动下，美国文化产业形成了一个完整的产业生态，形成了有利于文化创意产业发展的制度化环境。
如美国政府采用了创意产业法案，为文化创意产业提供了政策保障；许多主要城市还建立了文化产业部门，提供了配套服务。
另一方面，市场化的文化产业促进了文化产业的跨界融合和国际化发展。
如电影、音乐、电视、游戏等文化行业之间的融合不断加深，数字化技术的应用和国际贸易的推动，使得美国文化产业可以向全球输出文化影响。
其次，美国文化产业的发展历程体现了文化品牌的建设和推广的重要性。
美国文化产业以文化品牌为核心，注重品牌策划和传播，使得文化产品的品牌价值得到提升。
如好莱坞电影以创意、美式文化为特点，成为全球电影产业的标杆；美国沃尔特迪士尼公司以卡通动画和主题公园为基础，推出了包括《小美人鱼》、《辛普森一家》、《星球大战》等多款知名文化品牌。
这些品牌不仅具有国际影响力，而且成为美国文化产业的核心竞争力。
第三，美国文化产业的发展也依赖于政府支持。
美国政府在文化产业发展中起到了重要的推动作用，如在产业政策、知识产权、外贸促进、地方支持等方面提供了支持。
政府对文化产业的支持不仅使得文化产业的生产力得到增强，而且帮助文化产业得到市场认可，提升了文化产业的国际竞争力，进一步推动了文化的国际交流和广泛传播。
对于我国，从美国文化产业的发展经验和特点来看，需要思考以下问题：首先，需要推动文化市场化，即要从文化产业的商品特征出发，建立更完整的产业生态，完善政策体系，搭建行业平台，提高整个产业的市场水平，促进产业的可持续发展；其次，需要加强文化品牌建设和传播，将文化产品转化为符合市场需求的品牌产品，不断提高品牌影响力和知名度；第三，需要有政府的支持和推动，要制定完善的文化产业政策，加强知识产权保护，扶持文化企业发展，推动文化创意产业的跨界融合和国际化发展等。
美国文化产业的发展经验及启示作者：孟东方来源：《企业文明》2012年第03期2011年9月7日至9月28日，我参加重庆市文化产业与传媒发展专题研修班到美国的旧金山、华盛顿和纽约等地对美国的文化、文化产业和传媒业进行了考察，通过听、问、看，特别是查阅许多资料，对美国的文化及文化产业有了一定程度的了解。
美国的文化产业非常发达，产值占GDP的20%左右，其总体竞争力位居世界首位。
通过对美国文化产业发展的历程及现状进行分析，探讨其文化产业的发展特点及经验，对我国文化产业的发展具有借鉴的价值。
美国文化产业发展阶段美国文化产业发展分为四个阶段：萌芽阶段（1920年～1950年），初步发展阶段（1950年～冷战结束），快速发展阶段（冷战结束～1990年）和集群化发展阶段（20世纪初至今）。
萌芽发展阶段（1920年～1950年）文化产业的快速发展与科学技术的重大变革往往是分不开的，第一二次技术革命使电报、无线电、电视等电子媒体广泛进入美国人的生活。
在这个阶段，传媒业获得长足的发展，成为美国文化产业发展中的领头羊。
1920年，美国历史上最早的KDKA电台开始运作，并成功成为20世纪三四十年代美国文化产业的龙头。
随后，大量影视企业开始出现，并最终为“五大影视巨头”（福克斯电影公司、迪斯尼公司、派拉蒙电影公司、哥伦比亚电影工业公司、环球城市制片公司）所掌控。
这五大影视巨头垄断好莱坞长达半个世纪，发行电影占美国电影市场的90%，并成功占据全球影视市场。
在这个阶段中，美国出台了世界上最早的以文化产业为中心的一系列政府法令，取消了对文化产业的一切政府管制，强调其自由发展，如1927年的Radio Act（广播法）和1934年的Communications Act（通信法案）。
这些法令授予美国联邦通信委员会独立管理美国通讯业的权力。
初步发展阶段（1950年～冷战结束）第二次世界大战结束后，第三次工业革命带来了以计算机为代表的信息技术革命，进一步推动了美国通讯业的快速发展，互联网成为继印刷、无线电和电视之后的第四大通讯媒介。
一、美国文化事业和产业的管理形态美国文化产业管理运作大致可分为政府、准政府、非营利和营利四个形态。
凡是美国政府直接管理或给予相当数额投入的部门，都可称为文化事业。
美国联邦政府没有设立文化部或相应负责制定和实施文化政策的部门，指导文化产业发展的理念是自由市场原则。
但这并不意味着美国政府全盘放手，听任文化产业自由发展。
美国政府和准政府部门在文化事业和文化产业中的作用，主要体现在关系到国家安全、公益性强、依靠纯市场力量不能得到充分扶持和发展的文化事业：1、保障国家安全和国家根本利益的文化外宣项目。
这主要是指为美国开展文化外交服务的项目和经费，负责此项工作的是美国国务院教育文化事务局和国际信息项目局，这两个机构负责管理文化艺术和教育经常性交流项目。
为了加强管理，1997年成立了“政府主办的国际交流培训项目跨部门管理工作小组”，协调涉及42个联邦政府部门机构、年度经费10亿美元以上的政府交流项目。
美国广播理事会负责对外广播，下辖“自由欧洲电台/自由电台”、“美国之音”等电台，用50多种语言向世界播送节目。
2、支持公益性文化设施。
在旅游服务方面，美国内务部国家公园服务局，负责管理全国30多家国家公园，保护全国的自然和人文景观，向公众提供旅游服务和相关的教育项目。
在文化艺术方面，支持博物馆图书馆科学学会、史密森学会、肯尼迪表演艺术中心、国家植物园、国会图书馆、历史保护顾问委员会、国家档案与记录管理局等文化机构和组织的运作。
这类项目均在美国总统提交国会的年度联邦政府预算中单独立项，国会审批预算后拨款实施。
3、普及文化艺术，维护文化多元性，保护弱势族群文化遗产。
联邦政府根据1965年国会立法设立国家艺术基金和国家人文基金，这两项基金从国会获得一定数额的拨款，再以项目投标和拨款的方式，对美国全国各地特别是经济欠发达地区、弱势族群和社区文化活动以及文化艺术教育普及活动给予政策性扶持。
美国州和地方政府一般都设有艺术理事会。
各级艺术理事会作为州或地方政府的办事机构，负责审批文化拨款项目，建立健全文化资金管理程序，保证艺术家、艺术组织和公众在计划执行实施过程中的广泛参与，监督资金使用，确保公众对文化事业的参与。
这些艺术理事会在美国的文化艺术领域起着领导、协调和组织的重要作用，是美国政府管理文化的另一个有效渠道和方式。
史密森学会是全美最大的准官方艺术机构，下属13家博物馆和美术馆、国家动物园、天体物理观测台、美国艺术档案馆、环保研究中心等展览和研究机构，再加上外围的博物馆、教育和博物馆研究中心、民俗和文化遗产中心、国家科学资源中心等众多文化科研机构，形成了规模庞大、实力雄厚的国家文化服务和科研群体。
史密森学会所属的博物馆大多地处首都华盛顿市中心，都是免费向公众开放的。
该学会的人头费和硬件维护经费由国会拨款，另从非官方渠道获得相当数额的资金，用于开展业务活动。
此外，文化领域里还活跃着大量非政府文化组织和机构，特别是各行业协会，如美国电影协会，全国广播业者协会，美国唱片业协会，美国出版者协会，全美演出主办者联合会等等。
各行业协会代表本行业向美国国会、联邦政府和法院进行游说，对立法、政策和法规的制定施加影响，制定行业规范，提供知识产权保护服务，推广新技术的应用，对美国文化产业的发展起着非常重要的作用。
二、主要行业概况2002年，美国各类艺术、娱乐和消遣机构总计11.1万多家，其中多为非营利性组织，就业人数189.5万人，经济效益1377.8亿美元。
1. 表演艺术和视觉艺术在美国，演员和表演团体、经纪人公司、剧场和演出主办者构成表演艺术市场的基本要素。
演员特别是独唱独奏艺术家，多为依靠经纪人公司安排演出的个体户。
更多的演员通过考试进入职业表演团体，通过两年左右的试用期后，成为类似终身制的演员。
演员的工资和其他待遇由演员工会集体同表演团体谈判确定后写入合同，收入分为基础工资和资历补贴两部分。
表演团体除百老汇歌剧团一类的团体以外，基本为非营利性机构。
表演团体内部设有董事会，负责制定剧团的发展方针和战略，运作的监督，特别是要为剧团解决经费来源。
剧团票房收入十分有限，部分资金由政府资助，更多的则是靠社会、企业和个人赞助。
董事会聘请管理班子负责剧团的日常运作。
主要负责人是首席执行官和艺术指导，还有分管财务、市场、公关、普及教育的人员或职能部门。
除专业演出团体之外，还有大量的自由演员，他们或替补专业演出团体因故临时不能参加演出的演员，或签订一些临时性合同参加各类演出。
经纪人公司是艺术家与艺术市场之间的桥梁。
美国艺术市场有三大商业性艺术经纪人公司，它们是哥伦比亚艺术家管理公司（Columbia Artists Management LLC.）、IMG （IMG Artists）和国际创意管理公司（International Creative Management, INC），此外还有数百家中小型经纪人公司，主要负责代理独唱独奏类演员的演出业务，为各类音乐、舞蹈、电影、电视、广播、文学、出版、广告、演讲人提供咨询、代理、包装、宣传等服务。
演出主办者指的是那些出租剧场或组织演出的个人、公司、剧场、表演团体或者机构组织，最大的是全美演出主办者联合会，该会实行会员制，有自己的刊物和网站，并每年召开大型年会，交流业内信息，采购来年的演出。
美国的博物馆大都是非营利性私营博物馆。
一般采取馆长责任制，由馆长管理各个业务部门。
董事会起着监督和顾问的作用，董事由社会名流义务担任，并负责为博物馆争取赞助，很多情况下董事本人也捐赠一定数额的资金。
博物馆运作费用主要靠社会捐赠的基金(endowment funds)和赞助、门票收入（占很小比例）以及商品部经营收入（所售商品利润低且利润全部投入运营因而享受免税待遇）来维持。
2. 媒体影视业20世纪90年代以来，美国媒体和影视业经过一系列重大重组和并购后，目前由六家超大型综合媒体集团公司所控制，它们是通用电气（NBC等电视、环球影业、主题公园和度假村以及传统制造业等），威亚康姆（电视HBO、CNN等，广播，电影，西蒙·舒斯特等出版公司，《时代周刊》、《财富》、《生活》、《体育画报》、《人物》等杂志期刊，在线服务，在线出版，商品零售，主题公园，娱乐电视网，体育等），迪斯尼（出版、广播、有线电视、电影、多媒体、音乐、剧院、体育、金融、零售、主题公园和度假村等），贝塔斯曼（德国公司，广播、电视、制作、出版、兰登书屋、报纸、杂志、音乐等），时代华纳（出版、电缆电视、闭路点播电视、影视制作发行等）和新闻集团（澳大利亚公司、福克斯广播公司、英国天空广播公司等，电影、报纸、杂志、出版等）。
实际上，这些集团公司是打破了传统的国家和行业经营界限的大型综合实体，每年仅媒体业务的收入便超过紧随其后的20家公司的收入总和。
美国的影视产品是美国文化产品向世界市场进军的龙头。
2000年全球电影业收入1800亿美元，票房收入214亿美元，并以每年约20%的速度增长，其中美国占35% 。
2003年美国拥有电影放映厅3.5万多间，电影观众人数和票房收入持续增长。
美国主要电影公司有20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙（威亚康姆）、哥伦比亚三星、威旺迪环球娱乐、华纳兄弟（时代华纳）和迪斯尼，另有几十家中小型电影公司，其中有的近年来出品过相当成功的影片。
2001年全美电影和录像制作、发行和放映公司和机构共1.9万多家，从业人员27万人。
美国的电视和广播业也是世界上最发达和成熟的。
2000年1月的统计数字显示，全球共有21500家电视台和44000家电台，而美国电视台占全球总数的59%，电台占全球总数的30%。
2001年广播电视和电缆电视从业人员达51.4万人。
大多数电视台和广播电台是商业实体，主要来源是商业广告。
2001年，美国电视广告收入544亿美元，电台广告收入177亿美元并且在2002年增长到194亿美元。
美国也有一些非营利性公共广播电台，主要靠社会赞助解决经费，同时也推行会员制，调动个人捐赠的积极性。
美国联邦通讯委员会是电视和广播业的管理和调控机构，主要手段是推动国会立法，制定和修改该行业的规则。
电影电视节目内容有完善的评级制度，联邦通讯委员会对播放了含暴力淫秽内容节目的电视台和电台课以高额罚款。
目前行业内最主要的争议是，随着90年代以来对电信媒体经营范围的放宽和电信媒体技术的迅速发展，是否有必要进一步放松经营范围的管制，是否放松现有某一家媒体公司在限定区域内拥有电视和广播电台的数量，以及是否允许进一步跨行业经营等。
联邦通讯委员会2004年曾一度提出为媒体业建立更宽松的经营环境的计划，但立即引起社会各界强烈反应，导致该计划无果而终。
3. 新闻出版业、文字印刷和网上发行美国是全球最大的出版物市场，其销售额占全球出版市场的三分之一，同时，它也是全球最大的图书出口国，2001年出口图书价值8.375亿美元。
2002年美国共有大小出版公司3万2千多家，全年出版各类图书12万种，各类报纸10855种，杂志13846种，该年出版业产值2328亿美元，从业人数110万人。
美国图书市场发展的重要原因之一是其成熟的发行网，行业运作比较规范，作者的利益得到较好保护。
全美每年多次举行地区性的图书交易会。
近年美国电子图书市场发展很快，2002年电子图书销售额1600万美元，亚马逊等网上零售书店已经成为图书、音像制品、礼品乃至其他许多种商品的重要销售渠道。
报纸和杂志的销售也在发生变化，除了传统的报摊和邮局订阅外，报纸和杂志电子版纷纷出现。
当然，报纸和杂志电子版的问世，是对传统印刷媒体的一个挑战，也是对传统新闻报道方式和理念的一个挑战。
4. 音像制品业从上个世纪50年代中期起，美国录音和录像制品的销售先后迅速增长，录音制品曾连续以年平均20%的速度增长，1990年各类录音制品产值75.4亿美元，2000年达到143.23亿美元，近年势头略有减缓，2003年包括DVD在内的录音制品产值118.544亿美元。
此外，还生产大量电影录像制品。
美国音像业发展首先得益于中产阶层的扩大和年轻人口的快速增加。
其次是美国成熟的广告媒体网络，商家可以借此开展低成本大规模的促销活动。
新的市场营销手段也是音像业发展的重要因素，如邮购、音像制品俱乐部、网上邮购等，更有设在超市等零售商店的音像制品专柜，有的还辅以方便顾客试听的设备和查阅店内音像制品目录的设备，加快了流通的速度，拉近了与消费者之间的距离。
此外，稳定的价格和音像设备技术的迅速更新，都推动了音像业的发展。
在美国，人们普遍认为其音像企业的结构能够有效地保障词作者、曲作者、出版者和表演者为创作最终产品所应得的工作报酬，成为世界很多国家发展音像业参考的模式。
5. 电子游戏业半数以上美国人经常玩各种电子游戏，全球电子游戏业年产值为200亿美元，美国电子游戏业年产值约为110亿美元，其中四分之三来自软件销售，其余的来自硬件销售，每年发行上千种新游戏。
