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人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
文艺复兴鉴赏考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 文艺复兴起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 英国D. 西班牙答案：B2. 下列哪位艺术家不是文艺复兴时期的代表人物？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 梵高D. 拉斐尔答案：C3. 文艺复兴时期的艺术风格主张是什么？A. 写实主义B. 抽象主义C. 表现主义D. 印象主义答案：A4. 文艺复兴时期，人文主义思想的核心是什么？A. 宗教至上B. 个人主义C. 集体主义D. 民族主义5. 下列哪部作品不是文艺复兴时期的文学作品？A. 《神曲》B. 《堂吉诃德》C. 《哈姆雷特》D. 《悲惨世界》答案：D6. 文艺复兴时期，科学革命的代表人物是谁？A. 牛顿B. 哥白尼C. 达尔文D. 爱因斯坦答案：B7. 文艺复兴时期，艺术作品的创作主题是什么？A. 宗教B. 神话C. 历史D. 现实生活答案：D8. 文艺复兴时期，艺术家们追求的是什么？A. 形式美B. 内容美C. 形式与内容的统一D. 思想美答案：C9. 文艺复兴时期，艺术家们对古典文化的态度是什么？B. 继承C. 创新D. 融合答案：B10. 文艺复兴时期，绘画艺术的革新主要体现在哪些方面？A. 色彩B. 光影C. 透视D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 文艺复兴时期，意大利的________被认为是“文艺复兴三杰”之一。
答案：达芬奇2. 文艺复兴时期的艺术作品，强调了人的________和________。
答案：理性；情感3. 文艺复兴时期，________的《十日谈》是意大利文学的代表作之一。
答案：薄伽丘4. 文艺复兴时期，________的《蒙娜丽莎》是最著名的肖像画之一。
答案：达芬奇5. 文艺复兴时期，________的《最后的晚餐》是宗教题材的代表作品。
答案：达芬奇6. 文艺复兴时期，________的《大卫》是雕塑艺术的典范。
答案：米开朗基罗7. 文艺复兴时期，________的《神曲》是意大利文学的巅峰之作。
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
ART—缔造金属表面的神话----本站作者---- 2006-1-17――金属磨损自修复材料技术的崛起本报记者韦周“高新技术的特点之一是具有魔术功效。
”－－理查德·费曼奇葩在东方绽放夏天，我们在草丛中，在墙壁上,常常可以看到壁虎穿梭而过。
这个小小的动物有一种奇异的“自修复”功能：当它的长长的尾巴被折断时，很快它就会由体内新生组织自动修复，长出一条新的尾巴来。
自修复，在电视广告中，我们也常常可以听到这个词，通常多是针对头发或者皮肤而说的，比如说，当头发因为烫发或者暴晒出现枯黄分叉、缺损时，利用护发产品就能使头发恢复到原来的样子云云。
所谓自修复，是指当物体发生缺损时，由新生组织自动补充使它恢复到原来的形态。
生物可以自修复，那么，金属呢？金属间因为摩擦而产生的磨损也能够通过特殊材料获得自动修复吗？金属的磨损是巨大的，是惊人的！在机声隆隆的冶金、化工、机械、纺织工厂里，在铁路、公路风驰电掣般呼啸而去的火车、汽车上，在电视、电脑、洗衣机、电冰箱中，甚至在我们的自行车的转动中，随时随地都能看到金属间碰撞，听到金属间的摩擦，也许我们早已熟悉和习惯了这一切，可是可能我们都不在意，其实就在这种种的声响背后，金属在痛苦的呻吟！在痉挛地抽泣！无休止地运转、摩擦和振动，啃噬着它们的生命！磨损、腐蚀、疲劳使它们百孔千疮，疤痕累累：能源在这儿消耗！装备在这儿破损！事故在这儿发生！财富在这儿崩塌！千百年来，遗患无穷的金属磨损成为人类的大敌，让人们伤透了脑筋。
人们对这种金属表面的磨损已然束手无策，听之任之，甚至习以为常，认为本该如此。
正如中国工程院院士钟群鹏所说：按照道理来看，磨损没什么，磨，磨，磨掉点，对吧，但是，它实际上是一个慢性的一个疾病的一个过程，我们叫做慢性的癌症。
像腐蚀一样，腐蚀一点没关系，腐蚀多了，它就成毛病了。
那么磨损带来的后来的问题就是断裂了、或者爆炸，那是屡见不鲜的。
在二十世纪末---二十一世纪初，在远东，在中国，一项革命性表面工程领域的新材料技术——“金属磨损自修复材料技术”问世了。
文艺复兴时期绘雕塑与音乐艺术的探索与创新文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术创作开始追求现实主义，注重人体的比例、重视对自然环境的准确描绘，艺术家开始真正掌握了透视学，这一方面使得绘画和雕塑艺术表现更具有现实感和立体感。
在音乐艺术方面，文艺复兴时期亦发生了各种创新与探索。
在这篇文章中，我们将会深入探讨文艺复兴时期绘雕塑与音乐艺术的创新与探索。
一、文艺复兴时期绘画艺术的创新文艺复兴时期绘画的主要特点是透视法和立体感。
意大利画家布鲁内莱斯基 (Giotto di Bondone) 是第一个采用透视法描绘画面的画家，这使得画面更具立体感。
同时，文艺复兴时期的画家研究了古典艺术，注重人物的比例、轮廓和神态。
例如，达芬奇 (Leonardo da Vinci) 推崇人体解剖学，他的作品《蒙娜丽莎》中的女性形态极具魅力，也由此成为绘画史上的经典之作。
此外，文艺复兴时期绘画中的创新还包括色彩运用的变革。
画家们更加注重色彩的对比度以及色彩的表现力，使作品更具有生动性和表现力。
在佛罗伦萨画派的代表作品中，色彩的对比度和平衡感非常突出。
二、文艺复兴时期雕塑艺术的探索文艺复兴时期的雕塑艺术相对较为注重对人体形态的表现。
在这一方面，文艺复兴时期的艺术家们热衷于研究古典雕塑，同时使用对称、比例和轮廓等手法来塑造人体形态，注重人体的各种细节，使雕塑作品更具逼真感和情感表现力。
例如，文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗 (Michelangelo) 的作品《大卫》就是一个很好的例子。
这个作品通过对大卫的形态、身体比例和轮廓的处理，使作品更具有生动感和表现力。
另外，在文艺复兴时期，雕塑家还广泛运用浮雕和壁龛雕塑等技法，以及使用对比化处理，更加突出雕塑的表现力。
例如，佛罗伦萨画派的代表人物布鲁内莱斯基，就擅长于运用对比化处理来展示作品的细节和表现力。
三、文艺复兴时期音乐艺术的创新文艺复兴时期的音乐作品在欧洲各国中得到了广泛的发展和创新，尤其在意大利和法国。
外国工艺美术史知识点 part1●威兰多夫维纳斯（名词解释）1.简介旧石器时代晚期成组的小型女性石雕像。
2.造型这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，而某些性别特征，如阴部三角形，臀部，胸及腹部等女性基本造型则强调出来。
3.意义把女性特征夸张的无以复加，这可能与当时祈愿人类繁衍有一定关系。
●温卡陶器（名词解释）1.简介出土于南斯拉夫的温卡遗址的新石器时代的一批精美的陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精巧。
2.造型其特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成。
有时其动态设计为坐在椅子和脚凳上，十分生动活泼。
有些塑像的穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
●绳纹陶器（名词解释）1.简介新石器时代日本最早的陶工艺，出现在公元前8000年左右2.早期器壁上奇特的纹样早期无意为之，实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
这类纹饰被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”等3.前期前期起之后的陶器装饰纹样便是有意识行为的结果。
许多陶器是用专门的施纹器具精心加工的，比如以竹管等做成专用工具进行装饰4.中期至中期这种刻意追求装饰意味的倾向达到高潮，刻意用粘土做成绳子隆起的纹样，器皿体积亦随之增大，器壁加厚，口缘的波形纹样变得像大型把手一样，充满力度和量感5.后期到了绳纹文化后期陶器转向了平面的表现，施纹方法以磨消手法为主，晚期达到了极致。
●哈拉夫文化陶器（名词解释）1.简介哈拉夫文化时期的土陶多在美索不达米亚发现，以精美的彩纹土陶居多2.装饰纹样有致密的几何纹、图案化的牛头纹及鸟、山羊、驴马等变形动物纹样3.代表代表作有《彩绘陶盘》，几何纹和植物纹充满了整个盘面，色调富于变化又十分和谐。
除去常见的深褐色和土红色，白色的介入为整个装饰增添活跃的氛围和节奏感。
中间花纹和周围的几何纹样，形成了美妙的对比变化。
不仅完全适合圆形空间，在统一中又有变化，达到完美境界。
4.意义器型丰满，装饰华美，代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
意大利文艺复兴绘画中首饰设计的雕塑性作者：金知瑞来源：《雕塑》2015年第03期文艺复兴（英语：Renaissance，意大利语：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。
它出现在欧洲中世纪向近代过渡的时期，在意大利为14至16世纪，在欧洲其他国家则为15至17世纪初。
意大利文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容。
它一方面在文化创新、思想解放等方面取得显著成就，促进了艺术与设计的繁荣；另一方面，人文精神的发展也提高了人们的审美水平，为意大利的首饰设计带来新的生机。
意大利文艺复兴时期的首饰设计丰富多彩、成就辉煌，表现出鲜明的时代特征。
15世纪末，意大利主要城市中富裕的新兴金融资产阶级，如美第奇家族”（Medici Family）等，成为当时文化艺术领域最重要的赞助人。
意大利首饰匠人也从其赞助行为中受益，他们的工作条件、薪酬待遇和社会地位皆得到了显著改善。
这一时期创作有众多服饰繁丽的贵族肖像画，从对画中人物所佩戴的华贵首饰方面，我们据此观察到意大利首饰设计发展过程，最终形成了极为丰富的首饰设计式样。
16世纪的意大利著名画家，如桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多纳泰罗（Donatello，1386--1466）、朱利奥罗马诺（Giulio romano，约1492～1546）等，除了绘画以外，他们在雕塑、建筑和首饰设计等多领域均有涉猎。
正是这种跨领域的创作实践，使他们容易在艺术与设计之间自由转换。
可以通过文艺复兴时期绘画当中的首饰研究，使我们充分了解、学习当时艺术家对首饰设计的理解、丰富的创意理念以及所包含的雕塑与建筑题材的应用。
丰富的空间感、体积感（立体感）、质感等能够体现出当时丰富多彩的首饰当中的雕塑性特征。
