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中西方婚礼服饰文化研究一、本文概述婚姻，作为人类社会中的一项重要仪式，承载着深厚的文化内涵和历史传承。
在中西方文化中，婚礼服饰作为一种独特的文化符号，不仅体现了各自的传统习俗和审美观念，更象征着新人的身份转变与未来生活的美好愿景。
本文旨在探讨中西方婚礼服饰文化的历史渊源、特色元素及其所蕴含的文化意义，以期增进对两种文化背景下婚礼服饰的深入理解和欣赏。
本文将首先概述中西方婚礼服饰的历史发展脉络，分析不同历史时期服饰风格的变化及其背后的社会文化因素。
接着，通过对比中西方婚礼服饰的材质、色彩、图案等特色元素，揭示其各自的文化内涵和审美取向。
在此基础上，本文将进一步探讨中西方婚礼服饰在文化传承和社会功能方面的异同点，以及随着全球化进程的发展，两种文化在婚礼服饰上的交流与融合现象。
通过对中西方婚礼服饰文化的深入研究，我们不仅能够更好地理解和尊重不同文化背景下的婚礼传统，还能够为现代婚礼服饰设计提供丰富的灵感和启示。
本文也希望借此机会促进中西方文化交流与对话，共同推动人类文化的多样性与和谐发展。
二、中式婚礼服饰文化中式婚礼，作为中华文化传统的重要组成部分，其服饰文化体现了深厚的民族特色与历史内涵。
在中式婚礼中，新人所穿着的婚服往往承载了家族、亲友与社会的期望与祝福，同时也是对中华文化的传承与展现。
中式婚礼的婚服通常采用传统的汉服或唐装样式，以红色为主色调。
红色在中国文化中象征着吉祥、喜庆与繁荣，是婚礼中不可或缺的元素。
男子常穿对襟长袍，外罩马褂，头戴瓜皮帽，脚蹬布鞋，展现出一种庄重而又不失风度的气质。
女子则穿着旗袍或凤冠霞帔，展现出婉约与典雅之美。
旗袍紧贴身形，曲线优美，展现出女性的曼妙身姿；而凤冠霞帔则更显华丽，凤冠代表着女性的高贵与尊荣，霞帔上的刺绣则展示了精湛的手工艺与深厚的文化内涵。
中式婚礼的婚服上常常绣有各种吉祥图案，如龙凤呈祥、喜结连理、鸳鸯戏水等，这些图案不仅美观，而且寓意深刻。
龙凤是中华文化中的神兽，代表着力量与智慧，而鸳鸯则是忠贞不渝的爱情象征。
汉服来历和特色简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：汉服是中国传统的服装，在中国历史悠久的岁月里，曾经一度是汉族人民的主要服饰。
一直以来，汉服都承载着中国古代文化的精髓，展示了中华民族深厚的历史底蕴和传统习俗。
今天，汉服已经不再只是古代的遗产，而是成为了一种具有现代时尚意义的文化符号。
那么，汉服到底是如何演变而来的呢？汉服的历史可以追溯到中国古代的周朝时期，那时的服饰以衣冠为主，主要服饰包括褶裙、身段、衫、衣冠等。
后来随着战国时期的统一，汉服逐渐形成了独特的风格。
在汉朝时期，汉服更加丰富多彩，不仅有男款的袄、袍、马褂，女款的裙、衫、饰带等，而且还有诸如四襟、八襟等多种不同设计的汉服。
汉服的设计风格简洁大方，让人一眼就能够感受到中国传统文化的独特魅力。
汉服的特色主要体现在其设计风格和服饰搭配上。
汉服的设计十分注重对称均衡和尺度协调，展现出中国传统审美追求的平衡美。
汉服的材质选用上也很讲究，多采用丝绸、麻布、棉布等高品质的面料，保证了汉服的轻盈柔软和舒适度。
汉服的色彩搭配也相当考究，一般色调清雅淡雅，具有中国画的意韵。
最具代表性的有紫、绿和青等色彩，体现了中国古代人们对色彩的讲究。
除了以上这些特点，汉服还有一个独特的特色就是其独具中国传统文化的韵味。
在古代社会，人们穿汉服不仅是为了满足日常生活的需要，同时也是一种展现社会地位和身份的重要方式。
在古代社会，不同身份和不同场合的人们穿着的汉服也会有所不同。
皇帝穿着的龙袍麒麟袍、臣子穿着的宫廷礼服、百姓穿着的民间汉服等等，都展现了不同的社会地位和文化内涵。
现如今，随着汉服的复兴和现代化设计，越来越多的人们开始热衷于穿汉服，在各种场合中展示着中国传统文化的魅力。
不仅在传统节日如春节、中秋节等，汉服被视为一种必备的服饰，更是在婚礼、展览、演出等各种场合中成为亮点。
汉服在时尚界也备受追捧，在国际时装周等大型走秀中展现中国传统文化的魅力，受到了国内外的广泛关注和好评。
传统文化旗袍（传统文化旗袍作文）本篇文章给大家谈谈传统文化旗袍，以及传统文化旗袍作文对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。
本文目录：1、旗袍的文化内涵及象征意义是什么?2、旗袍的文化历史及意义3、旗袍传承着中国几千年来的传统文化，你知道吗？4、旗袍的传统文化知识5、什么是旗袍文化，旗袍文化有哪些特色？6、旗袍起源于哪个朝代呢？旗袍的文化内涵及象征意义是什么?旗袍的文化内涵：旗袍文化内涵展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。
旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。
旗袍注重精细艺术手法和工艺表达，大量采用的刺绣、图案等丰富的服饰手段，表达了丰富的现象和意境，同时旗袍的端庄、大气，较好地体现了中国服饰力求稳重、平静，有助安宁、融洽和礼让的人际关系，较好地体现了中国服饰文化以伦理道德自律、维持礼仪之邦的精神。
现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的象征意义：因为旗袍是中国传统服饰的代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神。
旗袍中盘花扣的编制，镶滚边的精作，都是中国服饰的独特创举。
盘花扣是古老的“中国结”的一种，从原始社会新石器时代这种绳结就已经出现，慢慢地演变成一种民间手工艺，延传至今，在服饰上的应用，凝结了先民们的智慧和创造潜能，展示了中华民族悠久的历史和灿烂的文明。
而旗袍上的盘花扣是利用中国结的编制工艺手段，以大自然为题材，在旗袍扣位的小小面积上，进行了精工再造，发展出很多的图案和花式，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，具有中国浓郁的民族风格。
旗袍的用料多为锦、缎、绉、绸，这些都是中国生产的传统的衣服面料，面料上多配有象征吉祥如意的图案，以表达独特的文化内涵。
唐朝服饰文化（组图）唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可以说，达到了中国古代文化的最高峰。
服饰篇自古帝王将相上朝议政、祭祀天地与祖先都有不同的礼仪与礼服，礼节繁重服饰奢华。
至秦始皇统一中国，威震四方，衮服冕冠镶金坠玉，仪仗护卫千乘万骑，其堂皇隆重无与伦比。
后代帝王纷纷独出心裁竟效豪奢，上梁不正下梁歪，后魏、北齐帝王及百官的车驾服饰到了奇纵诡异的地步。
大唐贞观初年，唐太宗完全去掉了这种奢靡的风气，每年只有元日和冬至这两天受朝及大祭祀服用衮冕，平时视朝听政都穿常服。
太宗的常服包括一件赤黄袍衫、一顶折上头巾、一条九环腰带、一双六合靴，仅此而已。
渐渐的文武百官悄然仿效，甚至连宫女和仕女也喜爱上这样的打扮。
后来宫廷的风气传遍市井乡村，所以唐朝男子都以幞头、纱帽和袍衫作为日常服饰。
据《礼记?深衣》记载：“古者深衣盖有制度，以应规矩，绳权衡。
短勿见肤，长勿被土。
”其实中国历代服装不管怎样变化，不外乎两种类型：一种是分为上、下两截，穿在上身的名为“衣”，穿在下身的名为“裳”，故有“上衣下裳”之说；另一种是将衣、裳连为一体，名为“深衣”，唐朝的袍衫就是在深衣的基础上发展演变来的。
男子的头饰与服饰唐张萱《虢国夫人游春图》局部幞头是一种包头用的巾帛，主要的变化在两脚上。
双脚轻薄、柔软下垂的称为“软脚幞头”；两脚或圆或阔，犹如硬翅微微上翘的称为“硬脚幞头”。
到了唐朝末年完全变成了帽子。
纱帽本是朝廷官员用来视朝听讼和宴见宾客的，但在儒生和隐士中也广泛流行起来，式样各有所好，以新奇为尚。
圆领袍衫除祭祀典礼外，官员士庶都穿。
官员的袍衫则以颜色来区分等级，贞观年间规定三品以上官员穿紫色，四品红色，五品浅红，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。
因为帝王用赤黄，所以臣民皆禁用此色。
武则天在延载元年（公元694年），赐文官袍上绣禽，武官袍上绣兽。
如宰相袍饰以凤池，尚书袍饰以对雁，将军袍按等级饰以狮、麒麟、虎、豹、鹰等，诸亲王饰以盘龙及鹿。
⼥⼠商务着装礼仪知识（通⽤9篇） 着装从来都体现着⼀种社会⽂化,体现着⼀个⼈的⽂化修养和审美情趣,是⼀个⼈的⾝份、⽓质、内在素质的⽆⾔的介绍信,店铺带来的⼥⼠商务着装礼仪知识。
⼥⼠商务着装礼仪知识篇1 商务着装礼仪——⼥⼠商务着装礼仪 ⼥性的服装⽐男性更具个性的特⾊，合体、合意的服饰将增添⼥⼠的⾃信;商界⼥⼠在正式场合的着装以裙装为佳，在所有适合商界⼥⼠在正式场合所穿的裙式服装之中，套裙是名列⾸位的选择，职业套装更能显露⼥性⾼雅⽓质和独特魅⼒。
⼀、套裙的选择： ⾯料平整、润滑、光洁、柔软、挺括，不起皱、不起球、不起⽑;⾊彩以冷⾊调为主，体现出典雅、端庄、稳重;⽆图案或格⼦、圆点、条纹;不宜过多的点缀;造型有H型、X型、A型、Y型。
套裙的穿法：长短适宜、穿着到位、协调妆饰、兼顾举⽌ ⼆、衬衫的选择： ⾯料要求轻薄⽽柔软，可选择真丝、⿇纱、纯棉。
⾊彩要求雅致⽽端庄，且不失⼥性的妩媚，只要不是过于鲜艳的颜⾊，不和套裙的⾊彩排斥，各种⾊彩的衬衫均可;衬衫⾊彩与套裙的⾊彩协调，内深外浅或外浅内深，形成深浅对⽐，最好⽆图案。
穿衬衫的注意事项：衬衫下摆掖⼊裙腰⾥、纽扣⼀⼀系好、不可在外⼈⾯前脱下上⾐，直接以衬衫⾯对对⽅。
三、鞋袜： 鞋袜是⼥性的“脚部时装”和“腿部时装”;鞋以⾼跟、半⾼跟⿊⾊⽜⽪鞋为宜，也可选择与套裙⾊彩⼀致的⽪鞋;穿裙⼦应当配长筒袜或连裤袜(忌光脚)，颜⾊以⾁⾊、⿊⾊最为常⽤，尤其要注意的是，袜⼝不能露在裙摆或裤脚外边(忌三截腿)。
鞋袜要⼤⼩相宜、鞋袜完好⽆损、鞋袜不可当众脱下、袜⼦不可随意乱穿、袜⼝不可暴露于外。
四、⼥⼠饰物佩戴礼仪： 提包：⼥⼠⽤的提包不⼀定是⽪包，但必须质地好、款式庄重，并与服装相配; 围⼱：正式场合使⽤的围⼱要庄重、⼤⽅，颜⾊要兼顾个⼈爱好、整体风格和流⾏时尚，最好⽆图案，亦可选择典雅、庄重的图案; ⼥性⾸饰：泛指⽿环、项链、戒指、⼿镯、⼿链、胸针等。
佩戴时以少为佳、同质同⾊、风格划⼀。
着装礼仪（通用7篇）着装礼仪篇1礼仪主要从四个方面来阐述：1 、礼仪的概念：是社会交往中表示敬重和严肃的行为规范。
2 、礼仪的构成要素：( 1 )礼貌( 2 )礼节(3 )礼遇(4 )仪式3 、礼仪的原则：( 1 )尊人守约、讲究场合、对等相待、位序有规、客随主便( 入乡随俗 )4 、礼仪的作用：( 1 )对个人而言：表现出个人的教养( 如仪表得体、行为大方、彬彬有礼) 、增加个人的自信(使内心产生良好的自我意象、获得他人的良好评价) 、增加个人的魅力(通过由此表现出的气质风度态度教养和面容体形服饰言谈举止等内外在素养，使自己的行为对他人产生更大的吸引力和影响力，得到他人的宠爱和敬重)、获得更大的胜利(有助于培育乐观的心态、养成高度的自制力和超群的为人处事力量，让自己看起来爱岗敬业、热忱乐观、富有合作精神、身心健康，这些都是胜利的不行缺少的因素)。
( 2 )对组织而言：表现出组织的管理品质( 对人力资源的素养和工作方式的要求 )、增加组织的竞争力(硬件上去了，还要通过服务水平和沟通力量来争取顾客 )、树立良好的组织形象(把个人形象与组织形象紧密联系起来;通过良好有效的人际传播搞好与客户的关系，争取他们的了解理解与支持)。
仪容仪表礼仪1 、仪容仪表与第一印象：也叫首因印象。
指素不相识的人第一次见面所形成的印象并对以后双方交往关系的影响。
初次交往留给对方的印象总是最鲜亮、最坚固、最深刻的，并关系到交往能否连续下去，交往的程度，是以后交往的基础。
假如第一次交往留给对方的是好印象，双方就很简单接近，建立友好亲热关系;假如第一次交往留给对方印象不好，对方就不情愿再交往，即使因种种缘由要接触，也会产生冷漠或抵触心情。
第一印象的获得主要来自对方的外观，如容貌、身材、衣着、表情、姿势、仪表、年龄等;或第一印象由五感而定：视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉。
其中视觉( 55% )、听觉( 38% )。
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职业女性着装礼仪合集7篇职业女性着装礼仪合集7篇职业女性着装礼仪11.面料一套在正式场合穿的套裙，应该由高档面料缝制。
上衣和裙子要采用同一质地、同一色彩的素色面料。
套裙所选用的面料应当均匀、平整、滑润、光洁、丰厚、柔软、悬垂和挺括。
2.色彩与图案套裙的色彩应当清新、雅致而凝重。
具体而言，色彩上以冷色调为主，如藏青、炭黑、雪青、茶褐、土黄和紫红等，以体现出女性特有的典雅、端庄和稳重。
套裙的色彩有时可以采用上浅下深或上深下浅等两种并不相同的色彩。
职业女性在正式场合穿着的套装，可以不带任何图案，也可选择以各种或宽或窄的格子，或大或小的圆点，或明或暗的条纹为主要图案的套裙。
3.造型与款式西装套裙的具体造型采用上长下长式、上短下短式、上长下短式和上短下长式等四种基本形式。
在西装套裙的裙子式样中，西装裙、一步裙、围裹裙、筒式裙和折裥裙等款式端庄、线条优美;百褶裙、旗袍裙、开衩裙、A字裙和喇叭裙等，则飘逸洒脱、高雅漂亮。
套裙的穿着技巧1.套裙应当大小适度通常情况下，套裙之中的上衣最短可以齐腰，而其中的裙子最长则可以达到小腿的中部。
上衣的袖长以恰恰盖住着装者的'手腕为好。
2.套裙应当穿着到位在穿套裙时，必须依照其常规的穿着方法。
上衣的领子要完全翻好，衣袋的盖子要拉出来盖住衣袋;不允许将上衣披在身上，或者搭在身上;裙子要穿得端端正正。
按照规矩，职业女性在正式场合穿套裙时，上衣的衣扣只能一律全部系上，不允许将其部分或全部解开。
3.套裙应当协调妆饰穿套裙时，职业女性必须维护好个人的形象，要化淡妆，佩饰要尽量简单，讲究着装、化妆与佩饰风格统一，相辅相成。
4.套裙应当兼顾举止穿上套裙之后，职业女性站立姿态要稳又要正。
穿套装者走路时宜以小碎步疾行，行进之中，步子以轻稳为佳。
套裙的搭配技巧1.衬衫的搭配衬衫面料要轻薄、柔软，色彩要求雅致而端庄，以单色为最佳。
搭配时，应使衬衫的色彩与同时所穿的套装的色彩互相般配，外深内浅或外浅内深。
一、礼服文化篇礼服概述首先先让我们一起了解一下，礼服的定义和来源。
礼服属于一种社交服，是参加典礼、婚礼、祭礼、葬礼等郑重仪式时，所穿用的服装。
随着社会文化娱乐水平的进步，衣着观念的更新，人们对礼服的需求越来越重视。
礼服最早出现在欧洲贵族阶层传承下来，一部分的穿着讲究和要求被留存至今，另一部分随着现代社会生活的变化有了一定演变。
大量新面料、新样式的礼服出现在人们的视野里。
礼服的造型变得简洁、大幅拿过、时尚且平民化、大众化。
使北京定做礼服越来越炙手可热。
1、礼服的分类礼服按照风格分有：中式礼服、西式礼服、中西合璧式礼服；按照礼服形式分有：正式礼服和半正式礼服；按照穿着方式分有：整件式即连衣式、二件套、三件套、多件组合式；按照用途分有：日礼服、晚礼服、舞会服、演出服、小礼服等。
下面我们主要按照礼服的不同用途，为大家介绍几种礼服类型.日装礼服(昼礼服)这种礼服是午后正式访问宾客们所穿的礼服，又称午后正装。
它还可以在听音乐会、观看戏剧、茶会和朋友聚会的场合中使用，稍加修饰也能参加朋友的婚礼和庆典仪式等，具有高雅、沉着、稳重的风格特点。
传统的日礼服选择不透明、无强烈放光的毛料、丝绸、呢绒、化纤以及混纺棉料制作。
与午服相配的外套称为午后外套，面料选用较厚的绸缎或上好的精纺毛呢料。
日装礼服根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿着的局部加有刺绣装饰、精工制作的裙套装，裤套装，连衣裙，雅致考究的两件套装等。
传统的日礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出息高规格喝的商务洽谈、正式庆典等隆重的场合黑色最能表现庄重、自尊、大方。
当然，出席庆典活动的时候，如朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩应鲜亮而明快。
晚礼服(正式礼服)又称晚装、夜礼服、晚宴服、舞会服。
常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。
晚礼服是晚上20:00以后出席正式晚宴、观看戏剧、听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。
传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。
如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。
传统晚礼服面料：晚礼服以夜晚的交际为目的，为迎合豪华而热烈的气氛，选材总是采用丝绒、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱、蕾丝等闪光、飘逸、高贵、华丽的面料。
色彩总的是倾向高雅，豪华，如印度红、酒红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等色最为常用，配合金银及丰富的闪光色更能加强豪华、高贵的美感。
再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣、镶嵌宝石、人工钻石等装饰，充分体现晚礼服的雍容与奢华。
随着科学技术的不断进步，晚礼服所选用的面料品种更加广泛，如具有好悬垂性能的棉丝混纺、丝毛混纺面料、化纤绸缎、锦纶、新型的雪纺、乔其纱、有绉褶、有弹力的莱卡面料等，此外还有高纯度的精纺面料，如羊绒、马海毛等。
礼服(准礼服、半正式礼服)酒会是下午三时至六十朋友之间交往的非正式酒会。
在这种酒会上，主人以鸡尾酒与其他的饮料招待客人，席上适当备以点心。
鸡尾酒会不提供很多座位，客人手执酒杯自由走动，一般都是站着饮食和交谈。
所以，这时候女性的礼服会比较短小精干。
鸡尾酒会礼服所用的面料比较宽泛，只要是垂悬性能较好的、精致美观的华丽大方的都适用，如天然的真丝绸、锦缎、塔夫绸及各种合成纤维、混纺、精纺面料等，目前一些新型的面料也广泛用于此类礼服。
婚礼服(婚纱)白色礼服是西方女性宠爱的婚礼服形式，白色是新娘的专用色，这种有里到外全身洁白无瑕的装扮象征着戴晴、婚姻的纯洁与神圣。
婚礼服的面料多选择细腻精致的绸缎、轻薄透明的绉纱、绢、蕾丝，或采用有支撑力、易于造型的化纤缎、塔夫绸、山东绸、织锦缎等。
工艺装饰采用刺绣、抽纱、雕绣镂空、拼贴、镶嵌等手法，使婚纱生产层次及雕塑效果更好。
礼服的研究现状礼服的国内外现状东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。
古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。
现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。
皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
礼服的发展动态中式礼服、西式礼服经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
中式礼服逐渐向西式礼服靠拢，出现露背、低胸等样式。
而西式礼服也在向中式礼服礼服接近，在礼服上出现了刺绣、花纹等图案。
中西礼服文化的合并，推动着中国礼服装饰业的发展。
礼服的穿着方式随着西方文化渐渐进入我们的日常生活，西方的礼服定制、宴会一类字眼，想必大家也都不陌生了。
我想，每个女孩看见电视中那些穿着晚礼服的丽人，都会多少有些向往。
想象着自己穿着高贵礼服的样子。
想成为新时代的魅力女性，就必须弄清楚你什么样的礼服适合什么样的场合，这样你在定做礼服时才能有的放矢。
才不至于在重要的场合闹出洋相。
十分讲究款式、规格的是礼服。
但是，近年来世界各目也都从简了。
既使是夜礼服的正装——燕尾服，就连欧美，如果不是国家的重大仪式或高级的社交场合也都不穿用了。
礼服最主要的有昼礼服和夜礼服之分，又可分成正礼服和准礼服。
不分昼夜均可穿用的是便礼服。
服装必须因时间、地点、场合的不同而区别穿用，这是常规。
而礼服就更重视这种常规了。
如果在过方面缺少足够的服饰知识，就会有失礼节，给人留下不好的印象。
穿礼服并不是为了漂亮，看上去彬彬有礼才是礼服的基本要求。
晚礼服的穿着方式与场合晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。
又称夜礼服、晚宴服、舞会服。
常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。
传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。
如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。
配饰饰品，可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石；鞋，多配高跟细袢的凉鞋或修饰性强、与礼服相宜的高跟鞋，如果脚趾外露，就得与面部、手部的化妆同步加以修饰；包，精巧雅致，多选用漆皮、软革、丝绒、金银丝混纺材料，用镶嵌、绣、编等工艺结合制作而成，华丽、浪漫、精巧、雅观是晚礼服用包的共同特点。
礼服式样选择与体型身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。
应尽量避免下身裙摆过于蓬松，肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。
身材修长者——天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。
身材丰腴者——适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。
花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。
日常礼服的穿着方式特指白天外出正式拜会访问时穿用的正式服装。
这种服装可在购物、戏剧、茶会、朋友聚会等场合派上用处，稍加修饰也可参加朋友的婚礼、庆典仪式等。
具有高雅、沉着、稳重的风格。
午服不宜过于暴露肌肤，领、袖、肩既不可过于裸露又不可过于严实，以免显得死板拘谨。
女性的午服不仅局限于只穿一件式连衣裙，可将多用套装、两件套、三件套等只作为办公装的套装引进午服系列（注意饰品、鞋、包）。
日常晚礼服的面料多以薄纱为主，设计简单大方且裸露不可以太多，给人的感觉是轻松愉悦的。
配饰饰品，白天穿用的礼服大都是严谨保守的造型，注意首饰分量、质感，可选择珍珠、贵金属、植物的果实、琥珀等；包：白天使用的包一般用软革、羊皮、蛇皮等质地上乘，色泽含蓄，哑光的材质制成；鞋：配午服的鞋造型严谨，常用宫廷鞋、浅口鞋、高跟鞋及便鞋，前后镂空的鞋等，漆皮、牛皮、麂皮、羊皮、蛇皮等材料。
小礼服的穿着方式款式小礼服（鸡尾酒会服，晚间小礼服）傍晚时分穿用的礼服，介于午服与晚礼服之间。
比起豪华气派的晚礼服这种服装更注重场合、气氛，相对的简化一些；小礼服的裙长一般在膝盖上下，随流行而定，既可以是一件式连衣裙也可是两件式、三件式服装。
面料天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料；素色，有底纹，小型花纹采的面料也常常被用。
如Dior的小礼服精致而低调的小礼服，绝不媚俗张扬，既呈现出复古风貌又充满超越时代的后现代主义。
立体裁剪篇概念论述一、立体裁剪的含义：立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。
服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。
它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。
二、立体裁剪的发展及演变立体裁剪既是一种古典的，又是一种现代的裁剪方法，古典是因为：在漫长的原始阶段，在人类还不懂得几何图形的绘制与计算时，原始人将兽皮、树叶等加以整理，在人体上比划大致合体后，加以切割，并用兽筋、树藤等材料固定，形成了最古老的服装。
这便是原始的立体裁剪了。
立体裁剪是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。
