《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴

Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
一 、 概 述 （ 教 材 冯 ： P. 2 0 、 沈 ： P. 5 2 ）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （ P. d e .V i t r y ） 一 篇 论 文 题 目 。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗

佛兰德乐派
• 尼德兰第二、第三乐派常被称为佛兰德乐派。佛兰 德是勃艮第的一个省，尼德兰的大多数音乐家都是 佛兰德人，他们所具有的音乐素质突出地表现为对 复调创作技法的精湛处理。从十五世纪初开始，佛 兰德作曲家遍布欧洲各地，成为了西方音乐发展的 主宰，许多音乐事件从他们而起，并波及整个西方 世界。作曲家们无形中形成了佛兰德乐派，他们共 同造就出特殊的音乐风格，艺术观念也更进一步得 到变革与创新。
① ：是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于 世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史 上称他们为“三颗巨星”。
音乐史中“文艺复兴”的 涵义、特征和分期
涵义：文艺复兴时期的音乐是中世纪复调音乐的继 续发展。 特征： 1，音乐思维全面进入复调音乐时代 2，宗教音乐与世俗音乐的界限日趋模糊 3，作曲的专业化，技艺化倾向（音乐的科学美和设 计美创作的国际化倾向导致国际化风格；同时各 地区区域特点和民族风格也开始显现。） 4，弥撒曲、经文歌和各地区世俗歌谣曲是共用的音 乐体裁。
拉絮斯
Orlande De Lassus,1532-1594
佛兰德乐派的最后一位大师级作曲家。拉絮斯的 创作生命大约从1550到1593年，音乐创作特点可 归结为四个字：多、广、杂、融。他的音乐风格 属于多种风格的融合，没有偏向于宗教改革或反 宗教改革的任何一个维度，他的音乐创作在人文 主义的驱使下以整合的方式即国际化风格来展示 其创作特色，无论在宗教音乐领域还是世俗音乐 领域内都表现出强烈的“融合性”（ “法－佛兰 德的对位，意大利的和声，威尼斯的华丽，法国 的活泼，德国的庄重，全能在他的作品中见到”）
西方音乐史与 名作赏析

人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
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薄伽丘——《十日谈》：
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《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass套 曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
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Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
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一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
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文艺复兴三杰
达

《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。