现代主义设计的形式与思想基础

现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。

现代主义设计的形式与思想基础(doc 6页)现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击.彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想)精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.编辑本段现代主义设计-现代主义的定义“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上现代主义设计的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代主义设计的形式特征主要包括以下几个方面：
强调功能主义特征，以设计的功能性为主要出发点，追求设计的实用性和经济性。

形式上推崇简单几何造型，摒弃装饰，注重空间和整体设计，强调以模型为中心的设计规划。

重视各门类艺术的融合，注重既有理论素养又具备动手能力的实践性。

坚持学校教育与社会生产相联系，强调创新设计和反对模仿因袭。

主张标准化和批量化生产，以满足社会和商业需求。

综上所述，现代主义设计的形式特征主要表现在功能主义、简单几何造型、空间整体设计、艺术融合、实践性、创新设计、标准化和批量化等方面。

这些特征为现代设计的发展奠定了基础，影响了当今社会的多个领域。

现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。

后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。

从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。

都充分体现了现代主义的设计风格。

然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。

究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

世界现代设计史梁梅笔记现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

它是基于现代社会、现代生活的计划内容,受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束,具有高度应用性的设计活动。

内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

现代设计是一个不太准确的称谓,与其说是一个设计风格概念,还不如说是一个时间概念来得准确。

应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。

工业设计史(没有现代工业设计史,因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物,本身就是现代的大多数设计史都是以建筑为主线,兼顾一些家具而成书的。

现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始,到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。

意识形态上:革命性,民主性,个人性,主观性,形式主义性,都非常典型和鲜明。

现代主义是一个对于传统意识形态的革命,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。

现代主义设计的思想基础在20世纪形成,它的组成非常庞杂,既有实用主义、理性主义的内容,也有乌托邦主义的成分,重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。

奠定了现代设计思想的基础,影响到全世界设计的发展。

勒·科布西耶勒·柯布西耶出生于瑞士,1917年定居巴黎,柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。

他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。

这本著作的文章,前后跨越几十年,因此难免有些前后矛盾之处,内容也比较庞杂,但是在否定设计上的复古主义和折衷主义,在强调设计的功能至上方面,他的观点与格罗佩斯基本是一致的。

20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。

现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。

这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广，取得了很大的成效。

1. 美国现代主义的发展20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来了，这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。

但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感到兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。

在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。

现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。

该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。

20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。

1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。

这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。

现代主义的思想基础及主要流派指导老师马永波现代主义产生的思想基础现代主义文学是西方垄断资本主义时代的产物。

从思想根源来看，现代主义文学的出现又与近现代西方文化背景密不可分，可以说，它是近现代哲学和心理学结合后的产儿。

现代主义文学产生的思想基础——近现代哲学康德的先验唯心主义。

康德认为人有先验的认识能力，时间与空间便是主观先验的能力，而不是客观现实。

此外，康德的不可知论以及关于想象在艺术创作中可以创造出“超越自然的东西”的主张等等，都为现代主义作家随心所欲地进行自由创作和形式上的种种试验提供了理论依据。

叔本华的唯意志论。

尼采的“权力意志”论。

尼采继承和发展了叔本华的唯意志论，尼采认为现代文明的衰退是由于理性的过分发达，损害了以“权力意志”为根本的创造力。

尼采认为艺术也是“权力意志”的表现形式，主张艺术家应该极度地自我扩张，充分地表现自我，艺术创作全凭直觉，与理性无关。

尼采的反传统、反理性的思想对现代主义文学产生了深刻的影响。

柏格森的直觉主义。

柏格森认为，理性和科学都无法把握“实在”，直觉是非理性的内心体验，它使主客体融而为一。

“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”。

柏格森的影响远远超出了哲学的范围。

他的直觉主义和他的时空观直接启发了后期象征主义诗歌、意识流小说以及更后一点的新小说等现代主义文学。

现代主义文学产生的思想基础——现代心理学詹姆斯的心理学。

他认为世界上的一切都是由没有任何物质基础或客观内容的“纯粹经验”构成的，所谓物质和意识，只是同一个“纯粹经验”在两种不同的特殊关系中的表现。

弗洛伊德的精神分析学说。

他的学说大大发展了詹姆斯关于非理性、无意识的观点。

他肯定了潜意识的存在，并把它看作是生命力和意识活动的基础。

他的关于潜意识的观点以及他的用“自由联想”医治精神病的方法，从根本上改变了人的观念。

从他的学说出发，人是充满自相矛盾的生物，矛盾的根本在于人的欲望和人与社会的矛盾。

现代主义的主要流派大致有：1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革一设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料一钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式一反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击彼得•贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界此时面临的问题主要有两方面：一，如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务；（现代设计体系）其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题.（现代主义设计思想）精神上，思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向；技术上的进步，特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用; 新的形式----反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了编辑本段现代主义设计-现代主义的定义“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上现代主义设计的定义：这是20世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

《王受之教授----世界现代设计史视频讲座》16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动501890-1905 新艺术运动151900-1930 机械美学运动301925-1939 装饰艺术派141935-1955 商业主义风格201955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格201975-至今当代风格351※工艺美术运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

现代风格名词解释
现代风格是一种流行的设计风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。

现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。

其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境——机械的环境。

这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

1919年，包豪斯学派成立，现代风格即起源于此。

现代风格具有以下特点：
1. 简洁的造型：现代风格追求简洁、流畅的线条，避免过多的装饰和繁琐的设计。

2. 无过多的装饰：现代风格强调以功能为核心，追求实用性和舒适性，而不是过多的装饰和华丽的设计。

3. 推崇科学合理的构造工艺：现代风格注重材料的性能和构造工艺的科学合理性，推崇新技术的运用和创新。

4. 强调材料的质地和色彩搭配：现代风格注重材料自身的质地和色彩搭配的效果，探究材料的美感和表现力。

5. 空间布局和功能布局为核心：现代风格强调空间布局和功能布局的重要性，追求空间利用的合理性和舒适性。

6. 对称和非传统的构图方法：现代风格打破传统的对称构图方法，追求以功能布局为核心的不对称非传统的构图方法。

总之，现代风格是一种以功能主义为核心，追求简洁、实用和创新的设计风格，具有深刻的思想基础和文化内涵。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。