王寂题画诗析论
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【早读17229】空山松子落棋盘一一古诗《题画》赏析
《题画》这首诗,看过几次,对'空山松子落棋盘'有少许印记。
但是,暑期在广州再次欣赏这首诗时,感觉特别强烈,仿佛没有了城市的喧嚣,只有'松子落棋盘'的声音。
(一)原文
《题画》
苍雪大师
松下无人一局残,
空山松子落棋盘。
神仙更有神仙着,
毕竟输赢下不完。
【题画】是一种艺术形式。
在中国画的空白处,由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹
画面的意境。
(二)苍雪大师
苍雪禅师,云南呈贡人,字见晓。
于昆明妙湛寺出家,于鸡足山寂光寺为水月儒全侍者,掌管书记。
被誉为明代三百年第一诗僧。
(三)度娘中介绍的是输赢
度娘中介绍这首诗的核心内容是人生如残棋,输蠃无定论。
争什么,人生就是一盘下不完的棋,人生总有走不完的路,如果你无法达到目标,也没什么大不了,走好能走的一步,便不是死局。
(四)其实应该是人生的清静
1、佛教,讲求的不是输赢,而是清静。
看破红尘、遁入空门……
2、诗中前两句'松下无人'、'空山松子',描述的是'棋手'身处环境的幽静。
'松子落棋盘'虽然瞬间打破了宁静,但是,转眼间更是万籁俱寂。
3、诗中后两句'神仙'、'下不完',表面上看描述的是争夺输赢,'争什么,神仙也下不完',实则,劝慰人们应该追求心灵的宁静。
音乐:《云水禅心》王珣
图片来自网络。
完整版)题画诗鉴赏题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩,指的是题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌。
它将有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体,实现了“诗画一体”的艺术境界。
诗因画而流传,画因诗而永存。
诗与画的关系可以珠联璧合,相映生辉。
它们都可以通过形象和意境来表达,但诗歌用语言文字,而绘画则用色彩线条。
因此,诗与画的结合可以让诗中有画,画中有诗,从而更深刻地表现出诗画意境。
题画诗有两种结合方式,一种是因诗而作画,即诗意画;另一种是因画而题诗,即题画诗。
题画诗的艺术表现手法主要有画写物外情和诗传画外意,以及不即不离和虚处传神。
这些手法可以让诗与画更加融合,达到艺术上的完美。
在鉴赏题画诗时,最重要的是理解诗与画的结合。
有些诗是从画面本身入手,着重写画的精妙和灵韵。
因此,鉴赏这些诗首先要将原画还原,然后分析诗歌运用的手法,最后理解作者的思想感情。
题画诗的艺术表现手法还包括化静为动和动静相生。
绘画是空间艺术,它所创造的艺术形象是静止不动的;而诗歌是时间艺术,它可以对审美对象进行动态的描写。
因此,化静为动和动静相生是常见的表现手法,可以让画面上的静态景物和人物变得更加生动活泼。
例如,XXX的《竹石牧牛》就是一首运用了化静为动手法的题画诗。
这篇文章介绍了题画诗的鉴赏策略和化实为虚虚实相映的特点。
其中,第一部分以两首诗为例,分别描述了如何通过联想化静为动和写实虚实相映的手法,使画面更具生命力和表现力。
第二部分则解释了题画诗的作用,即通过描写画面以外的景和趣,丰富画面的内涵,使之更加生动有趣或生动形象,便于渲染气氛表达情感。
在回答题目时,应注意把握这些特点和策略,准确描述画面内容和气氛,并分析诗中的虚实相映和描写表现。
这道题要求回答画面上有哪些景物,以及诗中有哪些画面上没有的景物。
扇面上应该有野水、山间、树林和村人抱瓮,而水声、风声、村庄和寺庙则是诗人想象出来的。
但这种想象不是凭空捏造,而是合情合理的艺术发挥。
XXX的《春江晓景》中,通过蒌蒿满地和XXX的描写,表现了画面上的实景,同时也想象出了河豚要上岸的情景。
题画诗鉴赏练习在鉴赏题画诗时,不能单纯的把诗歌理解为写景诗或状物诗,不同的绘画题材在中国画家的笔下,往往是人格的象征或意趣的指向,如梅之冷艳高雅、竹之清雅高贵、兰之坚贞高洁、菊之不畏风霜、山水之逸士优游、渔家之闲适自在等等,因此读题画诗一定要体味诗人借诗歌表达的思想情感。
1、《墨葡萄》明徐渭半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无人买,闲抛闲掷野藤中。
抒发了作者什么感情?简要分析2、《墨梅》王冕吾家池砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
抒发了诗人什么感情?简要分析3:白鹭图刘羽芳草垂杨荫碧流,雪花公子立芳洲。
一生清意无人识,独向斜阳叹白头。
首句描绘了一幅怎样的画面?简要分析诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象?请简要分析4.阅读下面这首宋诗,然后回答问题。
(06年全国卷)题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石,伯时①增前坡牧儿骑牛,甚有意态,戏咏。
野次小峥嵘,幽篁相倚绿。
阿童三尺棰③,御此老觳觫。
石吾甚爱之,勿遣牛砺角!牛砺角犹可,牛斗残我竹。
[注] ①伯时:宋著名画家李公麟的字。
②野次:郊野。
③棰:鞭子(1)这首诗可分为几个层次?它们分别写了什么内容?(2)你认为这幅“竹石牧牛”图在作者心目中的含意是什么?有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”,你对此有什么看法?请说明。
参考答案1、借物抒情(托物言志),借葡萄无人买被炮制到野藤中抒发了诗人怀才不遇的不平、郁勃之情2、诗人借诗表达了自身淡泊名利、一身正气的思想。
(分析略)3、描绘了一幅以“芳草”、“垂杨”、“碧流”组合成一幅春意盎然的画面,有声有色,动静结合,以优美的背景烘托白鹭美好的形象。
运用托物言志的手法,借白鹭独立芳洲清意无人识别只能叹息的形象,表达了自己孤独、寂寞、心存高洁、追求清高而无人理解的一腔愁苦之情。
4、(1)这首诗的内容可分为二层,前四句为一层,高度概括了画的内容——石、竹、牧童、牛;后四句为第二层,是诗人对画的内容的想象发挥,把画中的内容当成了眼前的现实,将景物写活了,生动有趣。
题画诗鉴赏诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌,题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩,题画诗把有形的的画和含蓄的诗巧妙地融为一体,从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富,达到“诗画一体”的艺术境界。
诗中有画,画中有诗,画为视觉的艺术,诗为语言的艺术,二者结合使诗画意境更加深远。
诗因画而流传,画因诗而永存。
一.诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象(塑造形象)用语言文字用色彩线条2.重意境(营造意境)意就是主观情志境就是客观物象二.诗与画结合的方式(一)因诗而作画——诗意画(二)因画而题诗——题画诗三.题画诗艺术表现手法举隅(一)画写物外情(区别于照相)诗传画外意(区别于解说)(二)不即不离(既不脱离画面的内容,又不拘泥于画面)虚处传神(取长补短,从画的空白处补充升华)四.题画诗鉴赏策略题画诗最重要的在于诗与画的结合,一些诗是从画面本身动手,着重写画的精妙和灵韵,鉴赏这些诗首先要将原画还原,然后说出这首诗应用的伎俩,最后再写出作者的头脑感情。
步骤:还原画面+写作伎俩(若何表达出作者的头脑感情)+表达作者甚么头脑感情五、题画诗艺术施展阐发伎俩举隅(一)化静为动动静相生绘画是空间艺术,它所发明的艺术形象是静止不动的;而诗歌是时间艺术,它可以对审美工具进动作态的描述,以施展阐发出身动活泼的生活场景。
化动为静、动静相生,正是题画诗中一种常见的施展阐发伎俩。
所谓化静为动就是应用联想将画面上静止的景物人物写活写动,画中景物、人物如在读者眼前,即使没见过画的人也能想象得到画面的图景,甚至是如果去掉诗歌的问题会让读者感觉这不是一首题画而是一首写景诗。
如2006年天下卷Ⅰ的诗歌鉴赏题:题竹石牧牛XXXXXX画丛竹怪石,伯时①增前坡牧儿骑牛,甚成心态,戏咏。
野次②小峥嵘,幽篁相倚绿。
XXX三尺棰③,御此老觳觫。
XXX甚爱之,勿遣牛砺角!XXX犹可,牛斗残我竹。
[注]①伯时:XXX著名画家XXX的字。
题画诗是一种独特的诗歌形式,它通常是对画作的描绘和解读。
这类诗歌往往充满了浓厚的艺术气息,同时,由于诗歌本身具有的深刻内涵和艺术美感,题画诗也往往能引起人们的深思和共鸣。
首先,题画诗是对画作的一种再创作。
诗人通过对画作的观察和理解,用诗歌的形式将其内涵和美感表达出来。
这种再创作不仅需要诗人具备深厚的艺术修养,还需要他们对生活、对人性有深刻的理解和感悟。
其次,题画诗也是对画作的一种解读。
诗人通过诗歌的形式,将画作的主题、意境、色彩等元素进行解读和诠释。
这种解读不仅需要诗人具备敏锐的观察力和理解力,还需要他们具备丰富的想象力和创造力。
最后,题画诗还具有很强的艺术感染力。
它通过诗歌的形式,将画作的美感和内涵传递给读者,使读者在欣赏诗歌的同时,也能感受到画作的美感和魅力。
总之,题画诗是一种独特的诗歌形式,它通过对画作的描绘和解读,将画作的美感和内涵传递给读者。
同时,题画诗也是对生活、对人性的一种深刻理解和感悟。
因此,在欣赏题画诗时,我们不仅要关注诗歌本身的美感和内涵,还要关注诗人对生活、对人性、对艺术的深刻理解和感悟。
题画诗浅谈作者:蒋哲伦来源:《古典文学知识》2013年第03期在画面上题写诗句,是中国诗画艺术的一种创造,它把文学和美术结合起来,绘画艺术和诗歌艺术结合起来,诗情画意,相映成趣,成为中国诗画艺术史上的特殊美学现象。
一、诗和画的关系诗和画有许多共同点:它们都是艺术创作,都是作者内在审美感受的外化,都必须源于生活而高于生活,都必须接受审美者的社会鉴定,也都要受创作规律和社会历史的制约,等等。
但它们之间也有许多不同:诗歌是用语言文字和韵律节奏构成的一种抒情艺术,绘画是用线条结构和光线色彩表现的一种视觉艺术。
语言文字是抽象的,即使诗人把他所要抒写的内容形象化,其外在表现形式仍然是概念化的文字,但诗歌有韵律,可以颂唱,从某种意义上说较接近听觉艺术。
绘画则离不开视象,只能用线条和色彩对事物进行直接描绘,以呈现事物的外部形象,画面本身不能颂读,除非另配诗歌或音乐,而诗和乐又不属于画面本身。
所以说,诗和画之间的区别是十分明显的,当归入两种不同的艺术范畴。
不过诗画之间又常形成特殊的关系。
北宋画家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。
”(转引自《林泉高致》)既道出诗画的不同形式,又指明了它们之间的关联。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”更精确地阐释了诗画之间相互渗透和密不可分的内在联系。
这种你中有我、我中有你的现象,决定了题画诗产生的可能性和它高度的艺术性。
题画诗不但能用语言文字再现画面所描绘的事物和意境,且能借题发挥,深入发掘画面内在的深层涵义。
诗人可以因画谈画,因画抒情,因画指物,因画喻事、因画论道、因画议世,从而大大丰富了诗歌艺术的表现范围,同时也大大提高了画作本身的艺术境界和艺术品位,于是诗歌和绘画都因为有了题画诗而进一步提升自我的功能和价值。
二、题画诗的范围和发展概况题画诗专指题在画面上的诗,包括题在扇面、屏风以及其他艺术品上的题画诗句,但前提必须是:(一)就纸、绢或艺术品上面的绘画所题的诗,而不是单纯咏写扇、屏、艺术品等事物本身,否则便是咏物诗;(二)题在画面上的文字,必须是诗歌体,而非偈语、题赞文一类非诗体。
作者: 周怡
出版物刊名: 齐鲁艺苑:山东艺术学院学报
页码: 20-25页
主题词: 题画诗;诗文集;中国文学;咏竹;晃补之;画史;曲子词;画中有诗;冉冉孤生竹;墨梅
摘要:<正> 题画诗是中国文学的特产。
就绘画这一侧面来看,它亮画幅的一个组成,两者和谐一体;就文学这一侧面来看,它是绘画中的提职成分,亦可独立成篇。
在历史的流传中,许多绘画作品湮灭了,而题画诗却存在下来(通过画史和各种诗文集得以幸存),因而,题画诗的数量大大地超过了作为它的母体的绘画作品。
正如词曲的历史演变一样,曲子大都失传,曲子词却流传至今,不同的是,词离开母体便发展了自身,而题画诗的特质决定了它仅能离开母体存在,却不能独立地发展。
解码题画诗——紧扣美育考点,提高审美水平阅读下面的文字,完成1—3题。
题画诗和咏画诗周金标顾名思义,题画诗是题于画面之诗,诗情画意,相得益彰,这是狭义的题画诗。
但“题”字亦有品评之意,后人在讨论题画诗时,较多使用广义的内涵,将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗,其实这是不妥的。
确切地说,品评画作之诗应当称为咏画诗,它与题于画面的题画诗有诸多区别,不可不辨。
唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等,写作了大量歌咏绘画的诗作,沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功,他在《唐诗别裁集》中说:“(杜甫)题画诗开出异境,后人往往宗之。
”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面,只是咏画诗。
现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品,其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首,但这在宋代也是偶一为之罢了。
文人画兴盛于元代,文人而兼画家,自画自题,题画诗随之而兴。
唐宋以来诗画分途的局面,在元代尤其是元末彻底改观。
到了明清,题画诗进入繁荣期,几乎是无画不题,数量之多,远超唐宋。
咏画诗一般采取尊题手段,赞美画作,以逼真传神为最高境界。
杜甫咏画就常常以画为真,疑画物为真物,又用真物衬托画物,渲染画物的逼真效果。
如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树,怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下,耳边已似闻清猿”,这种手法为后人继承,如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二:“水色烟光上下寒,忘机鸥鸟恣飞还。
年来频作江湖梦,对此身疑在故山。
”也是疑画作真,忘情赞美。
咏画诗一般从画外入题,逐渐过渡到画面,表明观画缘起和自己的观众身份,否则显得突兀,易致读者茫然不知所云。
如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”,苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画?普门与开元”等,或开门见山,或旁敲侧击,亮出自己观画者的身份。
此后对画面或作精细描写,或作概要提示。
而题画诗直接题于画面,两者水乳交融。
咏画诗和题画诗一般均描写画意,借画言志,但在内容方面有所不同。
题画诗一般负有解说或伸展画意的任务,这是题画诗的天职,也是其天然局限,有点类似命题作文,无论如何超脱,却不能天马行空,离题万里。
题画诗的境界,要以主题思想在⽆形中形成,留给读者强烈的画⾯感
《题画诗的创作境界》
题画诗的创作境界是有特定要求的,因为;先有画后有诗的特定形式,诗⼈在创作题画诗时,
⾸先应该使绘画诗歌与诗⼈本意分离,达到诗外有画,⼈外⽆诗,欲⾔⽽不⾔、不⾔⽽亦⾔的
⼀种状态。
在题画诗的字⾥⾏间⾥,诗⼈⾸先要将⾃⼰的真情贯穿与画⾯,使读者既感觉诗⼈在娓娓诉说着⼀些故事,却⼜不知道故事的起源始末。
即使⽆法欣赏到画⾯,但诗⼈的真情与作品的主题思想在⽆形中形成了⾃然统⼀,就给了读者⼀种很好的画⾯感。
这就是诗⼈题画诗创作上的境界。
诗⼈在创作题画诗的过程中,应该重于含蓄蕴藉,忠于⾃⼰内⼼的挖掘,⼒求智性与感性的融合,注重象征与联想,让幻想与现实相互渗透,把思维、情感寄托于想象的意念中,通过语⾔来烘托出⼀种美好的效果,以此增强绘画意境的⼒度和厚度、韧性和弹性。
题画诗的创作,还应当将主观与客观的⼏个⽅⾯统⼀起来,主观条件的才、胆、识、⼒是创作题画诗诗歌的灵魂主体,⼈⽆才则⼼思不出,⽆胆则笔墨畏缩,⽆识则不能取舍,⽆⼒则不能⾃成⼀家。
题画原文翻译及赏析题画原文翻译及赏析题画原文翻译及赏析1原文:赤泥亭子沙头小,青青丝柳轻阴罩。
亭下响流澌,衣波双鹭鹚。
田田初出水,菡萏念娇蕊。
添个浣衣人。
红潮较浅深。
注释:赤泥亭子沙头小,青青丝柳轻阴罩。
亭下响流澌(sī),衣波双鹭(lù)鹚(cí)。
澌:解冻时流动的水。
澌,通嘶。
流澌:流水声。
鹭鹚:水鸟。
田田初出水,菡(hàn)萏(dàn)念娇蕊。
添个浣衣人。
红潮较浅深。
菡萏:荷花。
赏析:这首题画词写得生动逼真。
上片写画中美景。
青青柳丝,赤泥小亭,亭下流水,鹭鹚对浴。
下片写荷花与人交相辉映。
把物与人融为一体,为全画增添无限情韵。
全词意境幽美,工丽新巧。
题画原文翻译及赏析2碧水丹山映杖藜,夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟,飞入乱云深处啼。
译文拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间,还未落山的太阳斜斜的挂在小桥的西边。
轻声低语却不小心惊飞了溪鸟,它们啼叫着飞入那乱云的深处。
注释杖藜:藜杖;拐杖。
赏析这首题画诗描写溪边晚景。
28个字既写出了静态的溪水、小桥、山峰、夕阳以及拄着拐杖的老翁,又写出了溪鸟惊飞的动作和老翁低吟、溪鸟啼呜的声音,把静止无声的画写活了。
沈周沈周(1427~1509)明代杰出书画家。
字启南,号石田、白石翁、玉田生、居竹居主人等。
汉族,长洲(今江苏苏州)人。
生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三岁。
不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
题画原文翻译及赏析3原文:十日画一水,五日画一石。
能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀,翦取吴松半江水。
译文十天画完一条河,五天画完一块石头。
“高情逸思,画之不足,题以发之”——题画诗在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。
诚如清代方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。
这种题在画上的诗就叫题画诗。
题画诗植根于我国古代诗画艺术繁荣昌盛的沃土中,是诗画融通的产物。
题画诗生动形象地反映出中国古代文人墨客的生活美、画境美和诗艺美,是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。
题画诗历经了六朝时代的滥觞、唐五代初具规模,宋元明清的鼎盛各个发展阶段。
一千多年来,题画诗数量以千百万计,质量日趋成熟,臻于极诣,呈现出异彩纷呈的可喜局面。
下面,我们从几个不同侧面,简要描述题画诗丰富多彩的状况。
一,从题诗部位看,题画诗词可以分为画面题诗和画外题诗两大类。
从现有文献载录和文物资料考察,画面题诗始于宋徽宗赵佶,他将自己创作的题画诗,选择画面恰当位置,用瘦金体题写在画面上,构成诗、书、画三种艺术融成一体的艺术品,使笔情、墨趣、诗境、画意和谐地融合在一起,富有东方文化的独特神韵。
从此以后,画面题诗便蔚然成风。
画面题诗以“不侵画位”、“不伤画局”为原则,选择适当空间题上诗或跋,可以采用竖写式、横写式、因势题写式、多处题写式等多种方式,画家随意选用,不拘一格。
另一类是画外题诗。
从六朝到唐五代、北宋,题画诗大多另纸书写,唐宋时还题在诗板、屏风、墙壁上。
宋代兴起画面题诗以后,画外题诗依然大量存在,有人另纸书写后,附裱在画卷之前、后,画幅之上、下,或用对题之法(即一幅册页画,配一幅题诗),如沈周《两江名胜图册》。
二,从体裁形式看,题画诗词的体式很多,长篇五七言杂言古体诗、五七言排律、五六七言律诗、五六七言绝句、五七言杂言短古,词中的小令、中调、长调,均可以题画。
长篇古诗、律诗、绝句,比较常见,不再举例。
短篇古诗如刘辰翁的《苏李泣别图》:“事已矣,泣何为?苏武节,李陵诗。
”这是三言短古。
吴融《壁画折竹杂言》:“枯緾藤,重欹雪,渭曲逢,湘江别。