《徐志兴论画题画诗三百首》
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驾校承包协议全文共3篇示例,供读者参考篇1驾校承包协议一、协议缔结甲方:(出租方):___________乙方:(租赁方):___________为了增加汽车驾驶人员的安全意识,提高交通文明,加强道路交通法规的宣传与教育,加强驾驶技术的培训与普及,根据双方自愿,通过友好协商,签订本协议。
二、被授权的范围乙方经甲方同意,承包甲方名下的驾校(以下简称被承包驾校),并拥有被承包驾校的日常经营管理权。
乙方同意承包甲方驾校的所有设备、设施和人员,并具有进一步拓展驾校业务的权利。
三、被承包驾校的经营管理乙方有责任确保被承包驾校的正常经营,包括但不限于:1. 组织培训学员,保证每一批学员都能顺利通过驾驶考试;2. 确保被承包驾校的教练员持有有效的教练牌照,并对其进行定期培训和考核;3. 确保被承包驾校的设备设施保持良好状态,安全可靠;4. 定期进行安全检查,保障学员和教练员的安全。
四、协议期限本协议自____年____月____日起生效,至____年____月____日终止。
协议期限届满前30天,甲、乙双方应重新协商续签或者终止协议。
五、权利与义务1. 甲方的权利与义务(1)保障被承包驾校的正常经营;(2)提供必要的支持和协助,确保被承包驾校的教育质量;(3)在必要时,协助乙方处理与被承包驾校有关的事务。
2. 乙方的权利与义务(1)按照本协议的规定承包被承包驾校的日常经营管理权;(2)保证被承包驾校的正常运营;(3)依法经营,合法履行纳税义务,并及时缴纳相关费用;(4)定期向甲方提供经营报告,并接受甲方的监督和检查。
六、违约责任如果一方未能履行本协议的任何一项义务,应根据具体情况承担相应的违约责任。
如果发生严重违约行为,另一方有权单方面解除本协议,并要求违约方承担相应的违约责任。
七、争议解决本协议履行过程中如发生争议,甲、乙双方应友好协商解决。
协商不成的,可以向有关部门申请调解或者通过法律途径解决。
八、其他事项1. 本协议如需修改,应经双方协商一致并办理相关手续;2. 本协议正本一式两份,甲、乙双方各执一份,具有同等法律效力。
经典题画诗“画上题诗,是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境,起着画龙点睛的作用。
画不能表现的意境,经过诗的品题可得到,使诗情增添画意,画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰,尤其是出自名人之手的题画诗。
著名画家金农以画梅花为最多,他绘就的一幅《梅花》,画面中寒梅疏影横斜,古干虬枝,欺霜傲雪,而且还自题道:“东邻满座管弦闹,西舍终朝车马喧,只有老夫贪午睡,梅花开后不开门.”画家借梅抒情,以梅花独立寒霜的风姿,来抒发自己不随流俗的高洁志向,从而增强了情景相辉的艺术效果.北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》,文豪苏东坡为其作了一首题画诗:“轻肌弱骨散幽葩,真是青裙两髻丫;便有佳名配黄菊,应缘霜后苦无花。
"苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂,使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。
清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》,从其画面看,并无独特之处,可他却在画中题诗:“笑君博带峨冠立,俯首秋风不肯啼。
”借助诗的想象,给画面注入了活力,不仅使鸡冠花人格化了,还隐喻了画家孤芳自赏的心境,达到了情景交融的艺术境界。
清代扬州八怪之一的郑板桥,善画竹,长诗文。
他在一幅《墨竹图》中题诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
"题画诗不仅丰富了画面的意境,也倾吐了画家对百姓生活的关心,读来感人至深.著名画家唐云泼墨作画,挥毫题诗,颇有见地。
他曾作《荷花图》,并在画上题诗云:“白荷花气袭人清,玉露无声月正明.昨夜浮槎香海云,秋心今向笔尘生。
”可谓诗中有画,画中有诗,诗画合拍,给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受.清代李方膺是画兰大家,他的《破盆兰花》画,独具情趣,画面上的花盆既破且坏,就在这破盆中,竟长出春兰数枝.画家在画中题诗云:“买块兰花要整根,神完气足长儿孙.莫嫌此日银芽少,只待来年发满……"从诗意来看,最后一句显然漏了一个“盆”字。
论画诗词十六首(刘绪恒分类诗词之三)论画诗词十六首(刘绪恒分类诗词之三)徐悲鸿画马刘绪恒悲鸿写实意张扬,千万雷霆图里藏。
群马踌躇思觉悟,四蹄腾起欲奔狂。
蔫蔫画统无须论,寂寂江山岂可长?恰是神州重兴日,啸嘶劲吼震吾乡读张大千青绿重彩山水图余观夫张大千画作,独爱其青绿重彩山水。
惜其晚年泼墨泼彩虽有佳品,却又常常失之于臆造。
艺师乎?画匠乎? 左右进退,皆以此为鉴耳。
刘绪恒乱世糊涂呈匠趣,老来重彩聚心神。
精工着意醇如醖,峻秀生辉腴复新。
市井虽闻高润格,坊间曾欠妙灵皴。
丹青万种谁堪品?唯我江湖自在人。
阅读参考1 润格,旧指为人做诗、做画时所商定的报酬标准。
2 皴,即皴法,中国画技法名称之一,指表现山石、峰峦和树身表皮等脉络纹理的常用画法。
画时先勾出轮廓,再用淡干墨侧笔而画。
表现山石峰峦的主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大小斧劈皴等;表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。
咏齐白石谐趣小品刘绪恒巧草雕虫本不功,偏偏修得六神通。
侧锋轻染虾灵跃,满笔劲涂花窜红。
白发情多翁悦悦,闲图趣少叟忡忡。
物无巨细皆如景,原本天真天下同。
读吴湖帆画作刘绪恒南宗北脉巧融合,半写半工呈翠碞。
青绿山川崇造化,勾皴润染忌疏搀。
谁云海派不传统?代有奇师落下凡。
但惜范宽通透少,何如着意驾湖帆。
诗人自注范宽,即北宋画家范中立。
其作品落笔雄伟,善对景求趣造意,将真山水发之毫端。
但也有用色过密的诟病。
吴湖帆年轻时学画曾深受宋代画家范宽、李唐的影响。
品吴昌硕《葫芦图》刘绪恒藤蔓纠缠如篆书,鹅黄没骨画葫芦。
花青浓墨涂成叶,瓜果酡红悬若壶。
浑厚祥和萌且拙,清疏丰密应相符。
循章布局妙灵处,虚谷仙归叹不孤。
诗人自注“清疏丰密应相符”句,此处“应”为仄,读第四声,是呼应的意思。
阅读参考。
虚谷,清代著名画家,海上四大家之一,有"晚清画苑第一家"之誉。
虚谷的人物造型奇特,章法与众不同。
他善于调理作画章法的中、偏、正欹、平奇,善于把握虚实、轻重、藏露与布白。
题画诗浅谈作者:蒋哲伦来源:《古典文学知识》2013年第03期在画面上题写诗句,是中国诗画艺术的一种创造,它把文学和美术结合起来,绘画艺术和诗歌艺术结合起来,诗情画意,相映成趣,成为中国诗画艺术史上的特殊美学现象。
一、诗和画的关系诗和画有许多共同点:它们都是艺术创作,都是作者内在审美感受的外化,都必须源于生活而高于生活,都必须接受审美者的社会鉴定,也都要受创作规律和社会历史的制约,等等。
但它们之间也有许多不同:诗歌是用语言文字和韵律节奏构成的一种抒情艺术,绘画是用线条结构和光线色彩表现的一种视觉艺术。
语言文字是抽象的,即使诗人把他所要抒写的内容形象化,其外在表现形式仍然是概念化的文字,但诗歌有韵律,可以颂唱,从某种意义上说较接近听觉艺术。
绘画则离不开视象,只能用线条和色彩对事物进行直接描绘,以呈现事物的外部形象,画面本身不能颂读,除非另配诗歌或音乐,而诗和乐又不属于画面本身。
所以说,诗和画之间的区别是十分明显的,当归入两种不同的艺术范畴。
不过诗画之间又常形成特殊的关系。
北宋画家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。
”(转引自《林泉高致》)既道出诗画的不同形式,又指明了它们之间的关联。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。
”更精确地阐释了诗画之间相互渗透和密不可分的内在联系。
这种你中有我、我中有你的现象,决定了题画诗产生的可能性和它高度的艺术性。
题画诗不但能用语言文字再现画面所描绘的事物和意境,且能借题发挥,深入发掘画面内在的深层涵义。
诗人可以因画谈画,因画抒情,因画指物,因画喻事、因画论道、因画议世,从而大大丰富了诗歌艺术的表现范围,同时也大大提高了画作本身的艺术境界和艺术品位,于是诗歌和绘画都因为有了题画诗而进一步提升自我的功能和价值。
二、题画诗的范围和发展概况题画诗专指题在画面上的诗,包括题在扇面、屏风以及其他艺术品上的题画诗句,但前提必须是:(一)就纸、绢或艺术品上面的绘画所题的诗,而不是单纯咏写扇、屏、艺术品等事物本身,否则便是咏物诗;(二)题在画面上的文字,必须是诗歌体,而非偈语、题赞文一类非诗体。
题画诗200首一、进 -- 七绝山水画中丹青在,千峰万壑我行过。
红尘一梦非归路,一夜酣眠非一柱。
二、落 -- 九首笔墨寥寥画思浅,纵横交错世界展。
孤影只落画卷中,寂寥无人诗画伴。
三、逝 -- 五古笔影横空意已逝,翰墨凝滞画无生。
昔日江山今雁影,画笔纸墨诗人情。
四、清 -- 六言律山水清如画,笔墨生灵动。
碧波荡漾处,传世美如冬。
五、意 -- 绝句画笔换尽意,一纸万般风。
困顿思无限,唯有画随心。
六、出 -- 七绝人在纷纷朔雁行,寂寞一身握画笔。
悠悠古今皆我画,春去秋来彩云起。
七、空 -- 五言绝画笔飘落纷纷墨,纸上留下空白处。
心中万千飞龙舞,泼墨长空意无穷。
八、影 -- 古风乐府画家遗落红尘梦,丹青一笔扣人心。
苍色墨线如流水,清辞妙曲伴心弦。
九、湖 -- 绝句画中有湖如镜澄,山静水寒真如诗。
泛舟碧波一孤影,举杯一饮落纷纷。
十、梦 -- 七绝画出春秋不世情,一笔千年逐风声。
清风散尽纸上墨,思绪飞扬梦中行。
十一、云 -- 七言律画笔勾勒云山峰,墨色晕染烟雨蒙。
曲折如云无限意,笔墨之间神韵慵。
十二、静 -- 五言绝画境寂静心生风,笔墨起舞景一同。
寂寞绘成无尘境,惟愿画境动人情。
十三、鸟 -- 绝句画境飞鸟纷纷起,踏碧飞翔晓景中。
诗魂画影相依舞,一纸飞花寻幽踪。
十四、舞 -- 古风乐府画笔翩翩起舞间,墨香袭人泼墨残。
天地浩瀚无尽境,画卷展开人心寒。
十五、叶 -- 七言绝画境柳叶拂窗前,丝丝雨丝舞墨烟。
清风拂面情意浓,笔触点破心声悲。
十六、雨 -- 五言绝画笔潇洒墨痕干,丝丝细雨舞千秋。
忧思横空笔墨间,画中之境情难求。
十七、花 -- 七绝画境花落红尘外,一世繁华染笔端。
细雨飞花花舞动,画中花开梦中宛。
十八、月 -- 五言绝画笔画月月如钩,寒色如霜洒人愁。
秋天一空皆画影,月下知音香满楼。
十九、情 -- 绝句画境情浓纸为端,一笔泼墨画人生。
情动心潮画中赋,纸上月华神韵成。
二十、书 -- 五言绝画中墨线似流云,文字书墨尽心情。
著名题画诗著名题画诗有:《画》、《丹青引赠曹将军霸》、《画鹰》、《金陵图》、《渔父·浪花有意千里雪》等。
1、《画》唐·王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
翻译:远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
2、《丹青引赠曹将军霸》唐·杜甫将军魏武之子孙,于今为庶为清门。
英雄割据虽已矣,文采风流今尚存。
学书初学卫夫人,但恨无过王右军。
丹青不知老将至,富贵于我如浮云。
翻译:曹将军是魏武帝曹操后代子孙,而今却沦为平民百姓成为寒门。
英雄割据的时代一去不复返了,曹家文章丰采却在你身上留存。
当年为学书法你先拜师卫夫人,只恨得没有超过王羲之右将军。
你毕生专攻绘画不知老之将至,荣华富贵对于你却如空中浮云。
3、《画鹰》唐·杜甫素练风霜起,苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔,侧目似愁胡。
绦镟光堪擿,轩楹势可呼。
何当击凡鸟,毛血洒平芜。
翻译:洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气,原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。
耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的,苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。
苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环,悬挂在杆楹上的画鹰气势灵动能呼出。
何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击,将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。
4、《金陵图》唐·韦庄谁谓伤心画不成,画人心逐世人情。
君看六幅南朝事,老木寒云满故城。
翻译:谁说画不出六朝古都的伤心事,只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。
你看这六幅描摹南朝往事的画中,枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。
5、《渔父·浪花有意千里雪》南唐·李煜浪花有意千里雪,桃花无言一队春。
一壶酒,一竿身,快活如侬有几人。
翻译:浪花千里翻卷如雪;桃李无声开放,一片列队而来的春色。
身边一壶美酒,手中一支钓竿,世上像这样自由快乐的能有几人?。
论画绝句一百首论画绝句一百首01【顧恺之】畫從魏晉啓龍鱗,女史箴圖第一珍。
高古遊絲描尚韻,行雲流水見傳神。
02【展子虔】遊春圖上辨奇峰,人馬樓橋寫意濃。
于水于山唐畫祖,分南分北俱成宗。
03【閻立本】天生縱任百情親,信手拈來都是真。
曆代帝王都寫盡,平生猶恨馬牛身。
04【吳道子】大同殿上信悠遊。
蜀道雲山任筆收。
一代丹青真聖手,當風吳帶系千秋。
05【李思訓】江帆樓閣至今聞,幸蜀明皇獨冠群。
父子青山無大小,煙波綠水俱將軍。
06【李道昭】勾聯金碧世間聞,怪石崩灘疊出群。
丘壑層遷奇境變,丹青複見李將軍。
07【王維】詩中有畫亞群賢,畫外含詩甯是緣。
水墨情懷心境界,江山雪霁辨幽玄。
08【張萱】心將廟堂做江湖,顯貴秾華盡冠諸。
多少丹青留聖迹,忍看遊春搗練圖。
09【周舫】都是周郎能畫寫,秋風纨扇見諸詩,簪花仕女周家樣,教使後人看盛時。
10【荊浩】獨善其身六要篇,秋山晚翠隱晴川。
藏之山水書真義,筆韻隨心自忘筌。
11【關仝】點揀陰陽擁塞關,平生自是愛雄山。
野村茅店連橋岸,流水幽人看等閑。
12【董源】潇湘一脈起輕岚,平淡天真掩疊巒。
林麓環回江色遠,更將心力解紛繁。
13【貫休】無蹤禅畫迹淹留,記取當年十四州。
水墨交融羅漢態,古風魁岸聳寒秋。
14【石恪】蜀中一怪棄時流,趨劍藏刀畫底收。
揮盡淋漓豪放筆,傲奇縱逸寫蠻陬。
15【黃筌】山花野草共禽幽,溪岸古槎一並收。
誤把神情欺異類,巧工富麗壓群俦。
16【徐熙】落墨花開野趣幽,紛紛雜彩入心眸。
世人偏說稱奇妙,汀花野草出群俦。
17【顧闳中】此間轶事費糊塗,人以畫傳夜宴圖。
自放疏狂求自保,但知諜者不驚呼。
18【李成】蕭疏蒼勁望雲浮,千裏屏中一管收。
風雨晦冥秋月色,至今童稚摹營丘。
19【範寬】空濛雲色抹寒秋,峭古迷離水迸流。
峰勢逼人憐夢小,溪山行旅染成愁。
20【蘇轼】豪氣蕭蕭人等閑,只文點墨見鱗斑。
于無形處添真趣,傲岸風華談笑間。
21【文同】時見青山緩帶行,更無明月照三更。
胸含成竹真君子,縱意馳鋒俱爲卿。
“高情逸思,画之不足,题以发之”——题画诗在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。
诚如清代方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。
这种题在画上的诗就叫题画诗。
题画诗植根于我国古代诗画艺术繁荣昌盛的沃土中,是诗画融通的产物。
题画诗生动形象地反映出中国古代文人墨客的生活美、画境美和诗艺美,是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。
题画诗历经了六朝时代的滥觞、唐五代初具规模,宋元明清的鼎盛各个发展阶段。
一千多年来,题画诗数量以千百万计,质量日趋成熟,臻于极诣,呈现出异彩纷呈的可喜局面。
下面,我们从几个不同侧面,简要描述题画诗丰富多彩的状况。
一,从题诗部位看,题画诗词可以分为画面题诗和画外题诗两大类。
从现有文献载录和文物资料考察,画面题诗始于宋徽宗赵佶,他将自己创作的题画诗,选择画面恰当位置,用瘦金体题写在画面上,构成诗、书、画三种艺术融成一体的艺术品,使笔情、墨趣、诗境、画意和谐地融合在一起,富有东方文化的独特神韵。
从此以后,画面题诗便蔚然成风。
画面题诗以“不侵画位”、“不伤画局”为原则,选择适当空间题上诗或跋,可以采用竖写式、横写式、因势题写式、多处题写式等多种方式,画家随意选用,不拘一格。
另一类是画外题诗。
从六朝到唐五代、北宋,题画诗大多另纸书写,唐宋时还题在诗板、屏风、墙壁上。
宋代兴起画面题诗以后,画外题诗依然大量存在,有人另纸书写后,附裱在画卷之前、后,画幅之上、下,或用对题之法(即一幅册页画,配一幅题诗),如沈周《两江名胜图册》。
二,从体裁形式看,题画诗词的体式很多,长篇五七言杂言古体诗、五七言排律、五六七言律诗、五六七言绝句、五七言杂言短古,词中的小令、中调、长调,均可以题画。
长篇古诗、律诗、绝句,比较常见,不再举例。
短篇古诗如刘辰翁的《苏李泣别图》:“事已矣,泣何为?苏武节,李陵诗。
”这是三言短古。
吴融《壁画折竹杂言》:“枯緾藤,重欹雪,渭曲逢,湘江别。
《徐志兴论画题画诗三百首》自序好的诗常常是一幅画,好的画又常常是一首诗。
苏东坡对王维诗画的评价“诗中有画”“画中有诗”,应该说是对优秀诗画的最佳赞誉了。
诗与画虽为不同的艺术样式,却象孪生兄弟一样,有许多相同相通之处。
清代张式《画谭》中说得好:“窃谓诗文书画,其事不一,其理则同”。
所谓“理同”,即“诗画本一律,天工与清新”(苏东坡《书鄢陵王簿所画折枝二首》),即他们都在追求着对“真`善`美”为最高标准的理想境界。
他们要表现人心之美`社会之美与自然之美,表现一种境界,一段情思或一个理念/他们皆从性情中来,于境趣时生;非拟张摹李可至,亦非生吞活剥能成。
诗与画联袂同行,在历史的发展进程中已经走过了很长的一段历程。
作为诗画合壁的产物——题画诗,即有诗的意味,又有画的境界,可谓独辟蹊径,自成一门。
从题画诗的发展来看,不妨分成两大类:观画者观画题诗与作画者画上题诗。
两种题诗显然都与画作有着内在的不可分割的联系,或由观画生情,或由挥运有感,生情而吐句,有感则成诗。
前者——观画题诗出现较早,六朝时期即已初露端倪,唐代李白`杜甫`白居易等人则把这种题画诗推向成熟,至宋元明清便逐渐形成了一道波澜壮阔的文化景观。
后者——画上题诗始于宋代,文同苏轼及米节父子都写了大量的题画诗,但有画迹可考的,当推宋徵宗为最早。
他的传世作品《腊梅山禽图》`《锦鸡芙蓉图》及《祥龙石图》等均有配合画面的题诗,他已开始将诗`书`画融为一体。
至元明清三代,在画面上题诗的风气愈来愈浓厚,特别是到了石涛`郑板桥`赵之谦`吴昌硕诸家几乎是每画必题,每题必诗,他们把诗文人画的容量与美学内涵推向了一个更加完美的境界。
上面所提及的两种题画诗,无论是观画有感,还是挥毫即兴,二者恐怕都要于诗中写景`抒情`叙事与议论。
其中有褒,亦可能有贬,有赞,亦可能有评。
《石涛画语录》中有云:“可知画即诗中意,诗非画里禅乎?”这画中的禅意或深意须要明眼人以诗点破,而这诗对于画则有着“搜奇抉奥,笔补造化”之妙。
后人读之,往往会生发出新的思考以至不同寻常的领悟。
思而至深,悟而达明,这题画诗不正是在引导着人们去欣赏美`认识美并把握美的规律与真谛吗?李白云之“百丈素崖裂,四山丹壁开”,(《崔山人百丈崖深布图》),杜甫云“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里”(《戏题王宰画山水图歌》),徐谓之“笔底明珠无处卖,闲掷闲抛野藤中”(《题葡萄》),郑板桥云“削尽冗繁留清瘦,画到重工业是熟时”(《题画竹》)这些题画诗句今日读来,不仅觉得其是优美的诗,而且觉其是深刻的论,景中含情,咏物寓意,从艺言道,因画著理。
显然,题画诗是以诗咏画,以诗评画,以诗论画/故好的题画诗,能使欣赏者获得诗与画双重的审美享受——其中既有诗情与诗趣,又有画理与画境。
画家能在自己的画面上题写诗句,这在古代应该说是一件不难的事。
因为古人把画家写诗看作一种必备的`不可缺少的修养,故古代许多画家同时也是那个时代的诗人以至文学家。
实际上,绘画到了高层次已不是单纯技巧的表现,而是画家修养的展示与诗心的外化。
此时若修养不到,胸无点墨,那恐怕只能浅尝辄止,望洋兴叹了。
我从年轻时即爱读诗`写诗,每次作完画后,总喜欢即兴留下一首,当时尚还不敢题在画面上,后来看到古人的作品,画论及题画诗,心有所思,情有所感,便随笔写上几句,或状其物,或咏其景,或言其妙,或究其理,一切皆自胸中涌出,吐我思想心境中物也。
近二十年常常带学生外出写生,面对名山大川,高瀑急流,青松翠竹,红梅金菊,心中更是潮涌不止:画思起伏,诗情激荡,正所谓情不自禁,发为诗画是也。
南宋吴龙翰说得好:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足。
”这诗与画在画家的笔下总是应该相辅相成的。
不过,要真正将二者紧密地融成一体,那一定要经过千锤百炼与终生的努力。
我曾有一首诗这样写下我的体会与感受:千锤百炼驭龙行,一点觉心天地通,阅尽苍茫三万境,毫端始有涌雷生。
学无涯,创作亦无涯。
我从过去的许多习作中,整理出部分诗稿(其中有些已陆续发表过),约三百余首,大胆编成一册。
我深知,由于所学者少,所识者短,所行者近,所师者寡,书中一定有不少谬误之处,敬请各位专家读者不吝赐教。
上卷题历代名画(一百六十二首)1观舞蹈纹彩陶盆有感①祈祷图腾太古风②,虽为剪影却生情。
丹青从此传神韵,千载长空望月明。
[注释]①舞蹈纹彩陶盆:系新石器时代马家窑型文化,该盆高14.1cm,1973年于青海大通上孙家寨出土,现藏中国历史博物馆。
盒中内壁绘有舞蹈纹,五人一组,共三组,皆为剪影式。
②图腾:系印第安语,意为“他的亲族”。
原始人相信每个氏族都与某种动物`植物或无生物有着亲属或其它特殊关系,此物(多为动物)即成为该氏族的图腾——保护者和象征。
李译厚先生认为,彩陶盒中所绘图象不是一种单纯的歌舞,“他们仍然是图腾活动的表现,具有严重的巫术作用或祈祷功能。
”(《美的历程》) 2 观《人面方鼎》有感二首①一巍巍人面铜方鼎,黄帝千秋万岁容。
象物刻人原不类,顶膜心念自无同。
二从来千古称炎黄,四面浮雕蕴寿昌。
铸像青铜开万代,生生不已水流长。
[注释]①人面方鼎:晚商时期青铜器作品,高38.5cm,湖南宁乡出土,湖南省博物馆藏。
该鼎是商周时期青铜铸品中极有代表性的一件,它的四向外壁浮雕着四个男性头像,神态异常威武。
古代传说中有“皇帝四面”的说法,因而有人认为它是黄帝的形象写照。
当然,也有其它各种不同的看法。
但可以肯定的是,商代晚期人们已经从对鬼神顶礼膜拜的狂热中逐渐摆脱出来,并有了重视人的创造力的观念。
从铸鼎象物到铸鼎刻人,是一个深刻的变化。
3读《战国帛画》①龙腾凤舞御春风,引道飞升万化中②。
千古悠悠天地大,无边日月照丹青。
[注释]①战国帛画:一幅为《人物龙凤帛画》31.2х23.2cm,1949年于湖南长沙陈家大山出土。
另一幅为《人物御龙锦画》,37.5ⅹ28cm,1973年于长沙子弹库出土,两幅均藏于湖南省博物馆。
②引道:《人物龙凤帛画》画一女子侧向而立,双手合掌,她的前方有蜿蜒向上升腾的龙和展翅振飞的凤,这意味着对墓主人的“引道升天”。
另一幅《人物御龙帛画》画一佩剑蓄须男子御龙前进,亦有同样飞升的意味。
两幅画用笔流畅,单线平涂,兼施渲染,展示了我国两千多年前的人物画所具有的高超水平。
4 观《秦兵马俑》有感①雄哉磅礴看秦俑,金鼓喧喧万将营。
白日黄云古战场,马蹄声起若雷惊。
[注释]①秦兵马俑:1974——1976年,在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边,先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。
其中一号坑规模最大,发掘出兵马俑总数达6000余件。
这项重大发现,被誉为“世界第八奇迹”。
5 读《汉代帛画》①穿壁腾龙万象生,T形帛画鬼神萦。
汉关秦月诚烟远,妙彩辉辉启后程。
[注释]①汉代帛画:长沙马王堆一`三号汉墓及山东临沂金雀山九号汉墓共出土六幅帛画,诗中所指是长沙马王堆出土的一幅西汉一形彩绘帛画。
上段绘日`月升龙及人面蛇身的始祖神,象征天上境界;中段绘墓主人出行`宴会等人间生活;下段绘神怪`龙蛇`大鱼`大龟等阴间景象。
6 观《霍去病墓前石雕》①马踏匈奴塑像真②,造型循石气深沉。
圆浮线刻全融汇,古朴沉雄汉代魂。
[注释]①霍去病墓前石雕:这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻,共14件,另有题铭刻石2件,现存陕西省兴平县道常村西北,系汉武帝元狩六年(公元117年)雕造。
②马踏匈奴石刻:是这组群雕的主体,高168cm。
该件形象准确生动`拙朴有力,以气宇轩昂的战马象征抗击外来侵略的将军,以马下尚在挣扎的敌人告诫人们切不可放松警惕。
7 读《荆轲刺秦王画像石》①线刻浮雕融一炉,如飞匕首不踌躇。
惊天动地英雄气,壮士神形入画图。
[注释]①荆轲刺秦王画像石:画像石是附在汉代建筑——阙`祠`棺`墓等处的装饰绘画性雕刻,技法主要以线浮雕与线刻相结合。
荆轲刺秦王画像石在山东嘉祥武氏祠,是东汉时期的作品。
8 敦煌莫高窟二首①一鸣沙一自幻千佛,发愿绿洲营石窟。
十一王朝塑像多,本生经变飞天舞。
二说法因缘五百窟②,连绵画壁千千幅。
贤愚善恶连环看,造象深沉气不俗。
[注释]①敦煌莫高窟:敦煌地处河西走廊西端,是古代关中通往西域的咽喉。
一位沙门乐僧经行至此,似觉鸣沙山在一片金光中化现出佛云状,遂发愿在这绿洲之畔修造石窟。
②莫高窟至今尚存492个洞窟(号称500窟),塑像2400余身,壁画45000平方米,为我国最重要的石窟寺之一。
9读顾恺之《洛神赋图》①转眄流精气若兰,清风翠影邈云间。
自从开启传神论,景语化为情语篇。
[注释]①顾恺之(约346——407年),字长康,小字虎头,曾仕散骑常侍,是东晋杰出的画家和理论家。
其作品《洛神赋图》(宋摹本)是根据诗人曹植的《洛神赋》创作而成。
10读顾恺之《女史箴图》①春丝妙吐意连绵,紧劲虚灵尽自然。
精细求工薄染色,但看流水行云间。
[注释]①《女史箴图》:为唐代摹本,顾恺之依据西晋张华的文学作品《女史箴》而画,共分九段。
其线条如“春蚕吐丝”亦如“春云浮空,流水行地”。
顾恺之将高古游绘描发展到完美无缺的境地。
11读展子虔《游春图》①青山翠岸吐春芳,绿水行舟万壑香。
咫尺能容天地境,从来金碧即诗章。
[注释]①展子虔:(隋)生卒年不详,渤海(今属山东人),善画佛道`人物`车马等,山水尤佳。
《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义的山水画,它以描绘游春为主题,山岭耸峙,水波浩渺,万木复苏,祥云涌动。
12读李思训《江帆楼阁图》①挥毫青绿荡春风,大李将军留盛名。
楼阁一从相见后,江帆常伴梦魂行。
[注释]①李思训(653——718年),唐朝宗室,晚年曾任宗正卿,后任左羽林卫大将军等职,史称大李将军。
唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”。
从《江帆楼阁图》的用笔与设色,我们可以看出,李思训在展子虔《游春图》的基础上又肥青绿山水向前极大地推进了一步。
13读王维《江干雪霁图》①怪出笔端勾斫精,雪生尘外意空灵。
涤金洗碧东流去,水墨画风从此兴。
[注释]①王维(701——761年),字摩诰,官至尚书右丞,唐代著名诗人兼画家。
宋代苏轼评价他的作品称“味摩诰之诗,诗中有画;观摩诰之画,。
画中有诗”。
《江干雪霁图》是一幅雪景,笔迹劲爽,气韵生动。
他善用渲染破墨,开水墨山水之先河。
14读韩滉《五牛图》①五牛风采气森森,满脰黄钟兼有神②。
万事从来农作本,一朝丞相最知君。
[注释]①韩晃(723——787年),字太冲,长安人。
唐代德宗朝宰相,尤善画田家风俗。
人物水牛皆能曲尽其妙。
《五牛图》成功地传达了牛的情感`性格与精神。
②满腔黄钟:柳宗元《牛赋》中说:“牟然而鸣,黄钟满腔。
”黄钟,古乐十二之一,声调最洪大响亮。
豆颈项。
15读阎立本《历代帝王图》①贤愚明昧十三帝,眸子传神各不同②。
铁线勾成沧桑事,披图可感汉隋风。
[注释]①阎立本(?——673年),雍州万年人,官拜工部尚书`宰相等职,是唐代杰出的人物画家。