H2113《成衣图案与手染设计》授课计划 13服设六

时装画手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握时装画的基本概念、要素和表现技法；2. 学生能够描述不同风格的时装画特点，并分析其艺术价值；3. 学生掌握时装画中色彩搭配、比例关系等专业知识。

技能目标：1. 学生能够运用线条、明暗、色彩等手法，独立完成一幅时装画作品；2. 学生能够通过观察、思考和创意，将时装设计与绘画技巧相结合，展现个人风格；3. 学生能够运用所学知识，对时装画作品进行评价和修改，提高审美能力。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对时装画的兴趣和热爱，提高对艺术创作的热情；2. 学生在创作过程中，学会尊重和借鉴他人的意见，培养团队协作精神；3. 学生通过时装画学习，关注时尚产业，了解服饰文化，提升生活品味。

课程性质：本课程为艺术类课程，结合时装设计与绘画技巧，旨在培养学生的审美能力、创新意识和动手能力。

学生特点：本年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对时尚和艺术充满兴趣，喜欢表现自我。

教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生观察生活、发挥创意，鼓励学生积极参与讨论和实践活动，提高学生的综合素养。

通过本课程的学习，使学生能够将所学知识应用于实际创作中，提升个人艺术修养。

二、教学内容1. 时装画基本概念与要素：介绍时装画的定义、发展历程、基本要素（如线条、色彩、比例等），以及不同风格的时装画特点。

教材章节：第一章 时装画概述2. 绘画技巧与表现手法：讲解并示范线条勾勒、明暗处理、色彩搭配等绘画技巧，以及如何运用这些技巧表现时装的质感、动态和细节。

教材章节：第二章 时装画技法3. 时装设计与绘画结合：分析时装设计的基本原则，指导学生将设计理念融入绘画过程，创作具有个人风格的时装画作品。

教材章节：第三章 时装设计与绘画结合4. 艺术鉴赏与评价：介绍时装画艺术鉴赏的方法和标准，组织学生进行作品评价和讨论，提高审美能力。

教材章节：第四章 时装画鉴赏与评价5. 实践与创作：安排学生进行时装画创作实践，鼓励尝试不同风格和技法，培养创新意识和动手能力。

《纹样图案设计》课程标准
第一部分课程信息
第二部分课程性质
1.本课程是面向染整技术专业必修课程，是在学习染色技术、印花技术课程和印染产品检测技术课程，具备了专业花型图案设计能力的基础上，开设的一门理实必修课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向学生工作岗位，培养必需的纹样图案设计的基本知识和基本技能，由此发展纺织品花型图案设计专项知识和技能，为学生适应职场沟通打下基础。

2.课程功能定位
《纹样图案设计》在染整技术专业人才培养中具有重要的地位，使学生对纹样图案历史、构思元素、色彩搭配等知识有基础认识，更广泛的扩展了学生的专业知识及就业空间，本门课程是在修完《前处理技术》和《染色技术》课程后再开设的，有助于纺织品纹样图案设计思维拓展，特别是染整技术专业知识延伸，有利于《纺织企业管理》后续课程的开展。

第三部分课程目标与内容
1．课程总目标
以染整技术专业学生必须掌握的纺织品花型图案设计软件操作方法为目标，强化photoshop图像处理技术对花型图案设计中应用，培养学生的审美观和对专业兴趣，创新能力和实战能力；强调以岗位能力为着眼点，培养染整技术职业岗位群所需要的高素质技能型人才。

2．课程具体目标
表9 纹样图案设计课程参考教材选用表。

时装画教学计划及目标中等职业小学服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业小学服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。

它的任务是：讲授设计的基础理论学问、服装配色的原理和办法，训练同学服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养同学设计意识，为他们深化学习专业学问和将来职业转换奠定基础。

二、课程教学目标(一) 学问教学目标1. 了解或把握一定的造型基础学问。

2. 了解装点颜色的基础学问，把握服装配色的基本逻辑及其在设计中的应用。

3. 了解或把握图案构成的基本原理及图案的装点作用，把握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽同学的设计意念。

(二) 能力培养目标1. 基本把握人体的基本表现手法。

2. 初步把握人物颜色概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。

3. 具有装点颜色应用和服装整体配色的能力。

4. 具有初步的造型设计能力。

(三) 思想教导目标1. 具有乐观思量、勇于探究的创新精神。

2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。

3. 提高职业道德意识和品德修养。

三、教学内容和要求基础模块(一) 服装绘画基础1. 基础理论学问把握绘画相关的概念和基本学问。

2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本把握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.颜色基本学问绘画了解写生颜色绘画的目的、意义，把握颜色的基本学问。

4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，把握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。

5. 归纳颜色绘画了解归纳颜色的目的、意义，把握归纳颜色的办法、步骤。

6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，把握服装效果图的基本要求和表现技法。

(二) 服装颜色与配色1. 服装颜色的基础理论了解服装颜色的目的、意义，把握颜色的基本属性及运用。

2. 服装颜色的对照与调和了解或把握颜色各属性基调对照关系，把握颜色冷暖、面积、外形、位置等对照效果。

《服装设计与工艺专业实践》课程教学标准（2020版）本课程标准是根据2020年中高职衔接五年贯通培养《服装设计与工艺专业》人才培养方案制定。

一、课程性质与任务本课程是服装设计与工艺专业的一门专业核心课程，专业实践是服装设计与工艺专业五年一贯制教学计划中最后的综合性实践教学环节，也是最重要的教学环节之一。

专业实践教学过程中，学生在教师的指导下初步尝试独立从事服装设计工作，此课程基本目的是培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识、基本技能研究和处理问题的能力，是学生对三年来所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程，是对学校学习生涯的总结与检阅，是学校学习与社会学习之间的衔接，既体现学校各课程所教授知识与技能的综合、掌握及其灵活运用，同时也展现了学校、学生与企业、社会之间的互动与促进。

前导课程有《服装基础工艺》《女装单品设计与工艺》《男装工艺基础》《产品设计与工艺》。

二、课时实践：8周（224课时）。

三、学分14学分。

四、课程目标（一）课程思政目标（1）熟悉服装样衣工的职责及要求；（2）培养吃苦耐劳、一丝不苟的工匠精神；（3）培养工作态度、工作道德、工作技能、团队意识等方面的能力；（5）提升认识美、创造美的能力；（二）专业能力目标（1）能认识常用面料和铺料及其它相关材质；（2）能懂得各种缝制方法和技巧；（3）能自己独立完成成衣的裁剪和部件制作工艺；（4）能独立完成成衣的拼合；（5）能主动进行学习，具备可持续发展能力；（三）综合素质目标（1）具有较强的工艺制作理念；（2）具备良好的团结协作精神；（3）培养学生分析问题、解决问题的能力；（4）培养学生的质量意识、安全意识；五、课程内容及要求六、教学实施根据本专业课程教学实施实行教、学、做、评一体化，始终贯彻“做中学，做中教”的教学指导思想。

体现在：（一）教学团队服装设计与工艺专业教研组（二）教学策略1.采用项目教学法，以任务驱动型项目组织实施教学，加强学生实际操作能力的培养，坚持理实一体化、车间课堂化的基本教学原则，开展现场教学，融理论于实践教学中，达到提高课堂效率的目的。

《成衣样板设计与制作》课程学习指南《成衣样板设计与制作》课程按照服装产业常见的实物打样、设计稿打样、外贸订单打样、高级定制打样等模式，进行校企合作、工学结合、学做合一的项目教学。

每一个项目按工作的四个步骤设置四个主要任务：款式分析、初样创作、初样确认和系列样板制作。

让学生在服装企业技术与生产活动的过程中的掌握知识、锻炼能力。

从教学设计、教学实施、教学考核进行全方位模式创新。

如图示：要想成为一名优秀的服装样板师，既需要扎实掌握现代服装结构设计学（涉及服装人体工学、服装造型设计学、服装结构设计方法、服装材料学、服装工艺学等交叉学科）的理论前沿，又必须熟悉实现服装结构设计的现代化手段——服装CAD/CAM等计算机技术的理论和实践，了解我国服装改革和发展的现状，才能使教学密切配合并引导企业发展。

本课程的教学目标是让学生在掌握服装样板制作原理和方法的基础上把握基本操作方法和技巧，强调理论知识的基础性和动手能力的实践性。

要求学生通过课程学习，掌握不同服类男、女、童装变化款的纸样制作方法；同时，通过项目的实例操作，使学生了解服装成衣化生产的内在规律，具备独立完成不同弗雷服装的款式解读和工业制板、推板的综合能力。

学生在学习的过程中首先可以通过课程的教学录像来学习每一个项目服类的基本的样板制作原理和方法，从中掌握不同服类的样板制作技巧，然后通过自己的临摹来巩固学习到的知识。

同时，也可以从课程的多种资源中寻找与该项目相关的资源进行拓展学习，通过对不同变化款样板制作的练习，熟练掌握款式结构的变化技巧，以达到举一反三。

融会贯通的效果。

建议学生充分应用现代信息技术，利用网上的教学课件、视频录象、PPT等资源来帮我自己学习和提高。

同时，对于自学的学生也提一些学习建议：一、要重视专业资料的收集和整理服广泛地获取与专业相关的各种信息和资料，以此来拓宽知识面，博采众长，从中获得更多的启迪。

二、要不断提高自身的审美能力和服装结构的把握能力良好的审美能力和对结构的把握能力有助于样板师更好的将设计稿的意愿体现在样板上。

教学大纲一课程设置1 课程性质（1）本课程的为专业课，类型为限定选修课，性质为C（理论+实践）课程；其在专业培养方案及课程体系中的地位与功能：精品课程；本课程的前置课程为《服装面辅料采购》、《成衣设计》、《服装款式图绘制》、《服装CAD/CAM》、《成衣制作工艺》；同时为《毕业设计》、《岗位实习》等课程的学习打好基础。

（2）属于校企合作课程。

2 课程设计思路本课程的总体设计思路是：打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，以工作任务为中心引领知识、技能和态度，让学生在完成工作任务的过程中学习理论知识，发展综合职业能力。

课程内容依据企业实际投产的服装款式，突出对学生职业能力的训练，按照企业的制板流程确定教学过程的组织，把相关的知识点分解到相应的操作过程中。

要求学生通过对项目任务的分析、款式分析、结构设计，到完成制板，熟悉整个制板程序，能够熟练操作，并使样板能准确达到设计效果。

活动设计的目的是通过校企合作，校内实训基地等多种途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

课时安排建议为288课时，教学效果评价采取过程评价与目标评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

二课程目标1 目标总述：通过该门课程的教学，掌握童装生产过程中的样板制作、样衣制作及样板修正和系列样板制作等工作所必需的专业理论知识，掌握童装、女装、男装不同服类服装的成衣样板设计与制作能力；毕业后能够胜任样板师、技术管理等岗位。

2 具体目标（1）知识与素质目标掌握订单、实物与设计稿分析的相关知识；掌握面辅料的性能分析及其测试的相关知识掌握中间体成衣规格及制板规格设定的相关知识；掌握订单、实物与设计稿打样的相关知识及CAD打样知识；掌握样衣裁剪与样衣缝制的相关知识；掌握样衣的对比分析方法及样衣、样板修正方法；明确制定企业生产技术标准、生产指示书等生产工艺文件的内容及标准；掌握国家服装标准及其号型系列应用；掌握推板相关知识；了解工序分析要点，掌握工艺样板制作方法。

陕西国际商贸学院《服装工艺设计》课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务本课程是“服装设计与工程”专业的核心课程，教学目标是让学生了解并掌握服装裁剪、服装缝制、服装熨烫及服装手缝四大工艺的主要内容和关键工艺操作方法，使学生形成能够针对服装设计思想，进行服装工艺设计和工艺匹配应用的能力。

通过本课程的学习，使学生在熟练掌握经典服装工艺的基础上，能够运用所学知识进行各类服装的工艺设计，理解服装工艺操作的基本方法、程序和标准，并能够解决生产过程中出现的工艺问题。

（二）前后续课程的安排本课程是本专业的一门核心课，其前开课程主要有服装结构制图、服装材料学、设计基础、服装设计学、人体工程学及服装结构设计等，后续课程主要为专业实习和毕业设计。

三、课程目标（一）总体目标通过本课程的学习，使学生掌握服装工艺设计的基本思路和基本方法，能够独立进行服装的裁剪、缝纫、熨烫及必要的手缝，在单件制作的基础上，能够根据服装工业化生产的组织原则，进行工业化服装生产工艺设计与指导。

（二）具体目标1.知识目标（1）了解服装工艺的基本概念；（2）了解服装工艺“四功”、“九势”、“十六字诀”的含义；（3）了解并掌握服装主要部位关键工艺的操作要领；（4）了解服装设备调试、使用及日常保养知识；2.能力目标（1）具备裁剪、缝纫、熨烫和手缝的操作能力；（2）具备独立完成服装主要部位关键工艺操作的能力；（3）具备典型服装组装缝制的能力；3.素质目标了解服装行业工艺水平的发展情况，对服装单品工艺和批量化生产工艺具有系统了解。

四、课程设计思路（一）课程设置的依据本课程属专业核心课，是培养方案的课程体系中居于后期课程，在服装设计与工程专业课程体系中占有非常重要的地位，居于之前所授相关课程知识的汇总和出成果阶段，是培养服装行业工程技术人员的重要课程。

（二）课程目标、内容制定的依据本课程为工程技术管理方向的专业学习提供工艺设计的基本理论和关键实践，以服装企业核心技术岗位的实际需求设定课程目标，教学内容围绕所设定的目标，力求全面、概括和具体，由浅及深，逐渐深入。

《服装设计》授课教案(精选2024)目录•课程介绍与教学目标•服装基础知识•服装设计原理与方法•服装色彩与图案设计•服装款式设计•服装结构设计•服装工艺与制作•课程总结与展望CONTENTSCHAPTER01课程介绍与教学目标简要介绍服装设计的概念，包括设计思维、创新能力和审美观念在服装设计中的重要性。

服装设计定义行业发展专业技能概述服装行业的现状和未来趋势，包括时尚产业的市场规模、品牌竞争、消费者需求等方面的变化。

列举服装设计所需的专业技能，如手绘、计算机辅助设计、面料识别与应用、服装结构与工艺等。

030201服装设计专业概述掌握服装设计的基本原理和方法，了解服装行业的发展动态和市场需求。

知识目标具备独立进行服装设计的能力，包括创意构思、设计方案制定和实施等。

能力目标培养学生的审美观念、创新意识和团队协作精神，提高学生的综合素质和职业素养。

素质目标教学目标与要求介绍课程的整体安排，包括理论讲授、实践操作、案例分析、小组讨论等环节。

课程结构详细列出每节课的授课时间和地点，方便学生提前做好准备和安排。

授课时间说明课程的考核方式和标准，包括平时成绩、期末考试、作品展示等方面的要求。

课程考核课程安排与时间CHAPTER02服装基础知识服装的起源介绍服装的起源，包括保护身体、遮羞、标识身份等原始需求。

服装的历史发展概述服装从古代到现代的发展历程，包括不同地域、文化、时期的服装特点。

服装与社会文化的关系分析服装与社会文化、经济、政治等方面的相互影响。

服装的分类介绍服装的分类方法，如按穿着组合分类、按用途分类、按风格分类等。

服装的构成详细讲解服装的构成，包括款式、色彩、面料三要素及其相互关系。

服装的流行与趋势分析服装流行的规律、影响因素以及未来趋势的预测。

03服装材料的选用与搭配探讨如何根据不同的设计需求和穿着场合选择合适的服装材料，并进行合理的搭配。

01服装材料的种类列举常见的服装材料，如棉、毛、丝、麻、化纤等，并介绍其特点。

《服饰图案设计》说课稿[五篇范文]第一篇：《服饰图案设计》说课稿一、《服饰图案设计》课程培养目标：——工作岗位1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计《服饰图案设计》课程教学目标：——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。

服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。

因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。

突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。

把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。

强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。

重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。

同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。

已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学一、理论教学二、实践教学——教•学•做同步（重点）三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）课程整体设计如下该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。

图案设计服装绘画教案大全教案名称：图案设计服装绘画教案大全教学目标：1. 了解图案设计在服装绘画中的重要性和应用。

2. 学习不同类型的图案设计技巧和方法。

3. 培养学生的创造力和审美能力。

4. 提高学生的绘画技巧和表达能力。

适用年级：中小学阶段教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入图案设计的概念，向学生解释其在服装绘画中的重要性。

2. 展示一些具有吸引力的图案设计样本，让学生对图案设计产生兴趣。

二、基础知识介绍（15分钟）1. 介绍不同类型的图案设计，如几何图案、自然图案、人物图案等。

2. 解释图案设计在服装行业中的应用，如T恤、裙子、鞋子等。

3. 讲解图案设计的基本原理和构图技巧，如平衡、重复、对比等。

三、实践演练（30分钟）1. 分发素描纸和彩色铅笔，让学生练习绘制基础图案设计。

2. 引导学生运用不同的颜色和线条，创造自己的独特图案设计。

3. 鼓励学生用想象力设计一个创新的服装图案。

四、展示和讨论（20分钟）1. 学生互相展示自己设计的图案，分享彼此的创意。

2. 进行集体讨论，评价每个图案设计的特点和亮点。

3. 引导学生思考如何改进和发展自己的图案设计能力。

五、总结和延伸（10分钟）1. 总结今天的教学内容，强调图案设计在服装绘画中的重要性。

2. 提供学生额外的练习资源和参考书目，供有兴趣的学生进一步探索图案设计领域。

3. 留下时间让学生提问和分享他们对今天学习的理解和体会。

教学资源：1. 图案设计样本图片。

2. 素描纸和彩色铅笔。

3. 学生参考书籍和网络资源。

评估方式：1. 学生完成的图案设计作品。

2. 学生在展示和讨论环节中的表现和参与度。

3. 学生对图案设计概念和技巧的理解程度。

教案撰写人：XXX（您的名字）备注：根据实际教学情况和特定年级要求，可以适当调整教学内容和时间安排。

服装手绘训练课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握服装手绘的基本技巧和表现方法，包括人体比例、服装细节和面料纹理的绘制。

2. 使学生了解不同风格和类型的服装特点，并能准确表达出来。

3. 引导学生理解服装设计的基本原则，如色彩搭配、款式结构和创意构思。

技能目标：1. 培养学生运用手绘技巧表现服装设计的能力，提高绘画速度和准确性。

2. 培养学生观察、分析和解决问题的能力，使其在设计过程中能灵活调整方案。

3. 培养学生运用创意思维，将独特的设计理念融入手绘作品中。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对服装设计的兴趣和热情，培养其主动参与课堂活动的积极性。

2. 培养学生的审美观念，使其关注时尚趋势，提高对美的鉴赏能力。

3. 引导学生关注环保和可持续发展的理念，在设计过程中考虑社会责任。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程旨在通过手绘训练，使学生掌握服装设计的基本知识和技能，培养其创新意识和审美能力。

课程目标具体、可衡量，以便教师进行有效的教学设计和评估。

在教学过程中，注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与、勇于尝试，从而提高其服装手绘能力。

二、教学内容1. 服装手绘基础技能：包括人体比例、结构和动态表现；服装款式、细节和面料纹理的绘制方法。

教材章节：第一章 人体比例与动态表现；第二章 服装款式与细节绘制2. 不同风格服装手绘：分析并练习各种风格（如现代、复古、民族等）的服装手绘特点。

教材章节：第三章 服装风格与表现3. 服装设计原则：探讨色彩搭配、款式结构和创意构思等设计原则在实际手绘中的应用。

教材章节：第四章 色彩搭配与款式设计4. 实践训练：通过实际操作，提高学生手绘速度、准确性和创意表达能力。

教材章节：第五章 实践训练与作品分析5. 服装手绘作品欣赏与评价：分析优秀作品，提高学生的审美鉴赏能力和自我评价能力。

教材章节：第六章 作品欣赏与评价教学内容按照教学大纲安排，循序渐进，确保学生在掌握基础技能的同时，能够接触并学习到不同风格和设计原则的运用。

课程名称:成衣图案与手染设计课程代码: H2113 授课班级: 13服设三/13服设六学习情境1:成衣图案的设计与运用总学时 4 课次 1情境描述通过本情景的教学，使学生能熟练运用图案知识进行成衣图案的设计，并把它运用到服装整体设计中去，从而熟练的进行系列成衣的图案设计，生动的表现出服装的艺术性，从而更好的为服装设计生产、销售服务。

教学目标知识目标能完成单独纹样服饰图案设计、连续纹样服饰图案设计、装饰纹样服饰图案设计各一张能力目标具有学习能力、获取信息能力、分析概括调研能力素质目标具备从事职业活动所需要的行为能力，如职业素养、公共关系、团体协作能力、沟通能力等教学内容、重点与难点一、单独纹样设计制作——单独纹样设计和骨架结构；二、连续纹样设计制作——1. 二方连续设计和骨架结构；2. 四方连续设计和骨架结构；三、装饰纹样设计制作——具象装饰纹样设计和抽象装饰纹样设计。

教学方法、组织形式及要求采用行动导向教学法，讲授、演示、小组讨论、独立工作相结合。

教学准备教学场地：多媒体、商场、网站资料、书籍设备：染化实验室熨斗与烫台材料：杂志资料、图片资料工具：图片、绘画工具、绘图软件PHOTOSHOP或CORELDRAW学习资料：教材、学习材料工作页、评价表教材：《手工印染艺术》鲍小龙、刘月蕊教参：《服饰图案设计与应用》陈建辉《创意手工染》凯特·布鲁顿3．讨论与作业题1）各国传统纹样特点 2）单独纹样和连续文样的特点 3）绘制图案设计小样教学过程总体设计教学环节教学内容教学方法学时资讯教师设置学习任务，讲述完成本任务所需准备的知识。

讲授、演示、小组讨论、独立工作1 计划学生小组合作，制订计划。

小组讨论、独立工作决策小组讨论确定纹样设计方案。

小组讨论，教师指导课程名称:成衣图案与手染设计课程代码: H2113 授课班级: 13服设三/13服设六实施在教师指导及工作页的引导下，完成单独纹样、连续纹样、装饰纹样的绘制。

服装印花图案课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解服装印花图案的基本概念，掌握不同类型的印花图案及其特点。

2. 学生能够描述印花图案在服装设计中的应用，了解其历史演变和流行趋势。

3. 学生能够运用所学的色彩理论，分析印花图案的色彩搭配及其效果。

技能目标：1. 学生能够运用绘画和电脑设计软件，创作出具有个性和创意的服装印花图案。

2. 学生通过实践操作，掌握将印花图案应用于服装设计的基本技巧和方法。

3. 学生能够在团队协作中发挥个人优势，共同完成印花服装的设计和展示。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对服装设计的兴趣，激发创造力和想象力，提高对美的感知能力。

2. 学生通过学习不同文化背景下的印花图案，增强对多元文化的尊重和理解。

3. 学生在学习过程中，培养观察、分析和解决问题的能力，形成积极向上的学习态度。

4. 学生通过团队协作，培养沟通、合作和分享的意识，提高人际交往能力。

课程性质：本课程为实践性与理论性相结合的课程，旨在培养学生的设计能力、审美观念和团队协作精神。

学生特点：六年级学生具备一定的美术基础和创造力，对新鲜事物充满好奇心，善于表达和分享。

教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，鼓励学生动手实践，发挥个性和创意，提高其综合素质。

通过课程学习，使学生达到预定的学习成果，为后续的服装设计学习打下坚实基础。

二、教学内容1. 服装印花图案基本概念：包括印花图案的定义、分类及其在服装设计中的应用。

- 教材章节：第一章“服装设计概述”，第三节“服装图案设计”2. 印花图案的历史演变与流行趋势：介绍不同历史时期的印花图案特点及其在现代服装设计中的应用。

- 教材章节：第二章“服装设计元素”，第一节“图案设计的历史与发展”3. 色彩理论在印花图案中的应用：分析色彩搭配原理，探讨如何运用色彩提升印花图案的美感。

- 教材章节：第二章“服装设计元素”，第二节“色彩搭配与应用”4. 印花图案设计技巧与方法：教授绘画和电脑设计软件（如Photoshop、Illustrator等）在印花图案创作中的应用。

服装手工创意课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握服装设计的基本元素，如色彩、材质、款式等。

2. 学生能够了解并描述不同文化背景下的服装风格及其特点。

3. 学生掌握手工制作的基本技巧，并能够运用到服装创意设计中。

技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成一件富有创意的服装设计作品。

2. 学生能够在团队协作中发挥个人特长，与他人共同完成设计任务。

3. 学生能够运用手工技巧，对现有服装进行改造和创新。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对服装设计的兴趣和热情，提高审美素养。

2. 学生在学习过程中，学会尊重和欣赏他人的观点和作品，培养团队协作精神。

3. 学生通过服装设计，关注环保和可持续发展，形成绿色生活的观念。

本课程针对的学生特点为具备一定手工制作能力，对服装设计感兴趣的小学高年级学生。

在教学过程中，注重培养学生的创新思维和实践能力，同时关注学生的个性化发展。

课程目标旨在使学生在掌握基本知识的基础上，提高动手操作能力，培养审美情趣，形成正确的价值观。

通过具体的学习成果分解，为后续教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 服装设计基础知识：包括服装设计的基本元素（色彩、材质、款式等），以及不同文化背景下的服装风格及其特点。

教材章节：第一章 服装设计概述，第二节 服装设计的基本元素与文化特点。

2. 手工制作技巧：教授基本的手工制作技巧，如缝纫、编织、拼接等，并引导学生将这些技巧运用到服装创意设计中。

教材章节：第二章 手工制作技巧，第一节 基本手工制作方法，第二节 服装创意设计与制作。

3. 服装改造与创新：指导学生运用所学知识，对现有服装进行改造和创新，提高学生的实践能力。

教材章节：第三章 服装改造与创新，第一节 服装改造的基本方法，第二节 创新设计实践。

4. 团队协作与展示：组织学生分组进行团队协作，共同完成设计任务，并在课程结束时进行作品展示。

教材章节：第四章 团队协作与展示，第一节 团队协作的意义与方法，第二节 作品展示与评价。

服装印花调色课程设计一、教学目标本课程旨在通过服装印花调色这一主题，让学生掌握色彩的基本理论、色彩搭配的原则和方法，以及色彩在服装设计中的应用。

具体目标如下：知识目标：使学生了解色彩的基本概念、色彩搭配的基本原则和方法，以及色彩在服装设计中的重要性。

技能目标：培养学生能够独立进行色彩搭配，并运用色彩原理进行服装设计的能力。

情感态度价值观目标：培养学生对色彩的敏感性，提升他们的审美能力和创造力，使他们能够更好地理解服装设计的美学价值。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括三个部分：色彩理论基础、色彩搭配原则和方法、服装设计中的应用。

第一部分，色彩理论基础，包括色彩的定义、色彩的三要素、色彩的分类等基本概念。

第二部分，色彩搭配原则和方法，包括对比搭配、类似搭配、主色调搭配等不同搭配方式。

第三部分，服装设计中的应用，包括色彩在服装设计中的重要性、如何运用色彩原理进行服装设计等。

三、教学方法为了更好地实现教学目标，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、案例分析法、实验法等。

讲授法：通过讲解色彩理论基础、色彩搭配原则和方法等知识，使学生掌握基本概念和理论。

案例分析法：通过分析经典色彩搭配案例，使学生理解和掌握色彩搭配的方法。

实验法：通过实际操作，让学生学会如何运用色彩原理进行服装设计。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：教材：选用权威、实用的教材，如《服装设计色彩学》等。

参考书：提供相关色彩理论和服装设计的参考书籍，供学生深入研究。

多媒体资料：收集色彩搭配的经典案例，制作成PPT或视频，用于课堂讲解和分析。

实验设备：提供服装设计所需的画具、颜料等实验设备，让学生能够进行实际操作。

五、教学评估本课程的评估方式将采用多元化的形式，以全面、客观、公正地评价学生的学习成果。

具体评估方式如下：平时表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等表现，评估学生的学习态度和理解程度。

课时：2课时年级：初中教材：《美术课程标准》教学目标：1. 让学生了解衣服设计的基本概念和原理。

2. 培养学生的创新意识和审美能力。

3. 提高学生的手绘技能。

教学重点：1. 衣服设计的基本概念和原理。

2. 手绘技能的运用。

教学难点：1. 如何将创意融入衣服设计中。

2. 如何运用手绘技能表现设计效果。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示各种风格的衣服图片，引导学生观察并说出衣服的特点。

2. 提问：什么是衣服设计？衣服设计有哪些原则？二、新课讲解1. 介绍衣服设计的基本概念和原理，如：比例、色彩、构图等。

2. 讲解手绘技能的基本方法，如：线条、形状、阴影等。

三、示范1. 教师现场演示衣服设计手绘的步骤，让学生了解整个设计过程。

2. 教师点评示范作品，指出优点和不足。

四、实践1. 学生分组，每组选择一个衣服设计主题。

2. 学生根据所学知识，运用手绘技能进行设计。

五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，其他同学进行评价。

2. 教师点评作品，指出优点和不足。

第二课时一、复习1. 复习上一节课所学的衣服设计基本概念和原理。

2. 复习手绘技能的基本方法。

二、拓展1. 介绍国内外优秀的衣服设计师及其作品，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解衣服设计在生活中的应用，如：时尚、实用、环保等。

三、实践1. 学生根据所学知识，进行衣服设计手绘的练习。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，其他同学进行评价。

2. 教师点评作品，指出优点和不足。

五、总结1. 总结本节课所学的衣服设计基本概念和原理。

2. 强调手绘技能在衣服设计中的重要性。

3. 鼓励学生在生活中发现美，提高自己的审美能力。

教学反思：本节课通过衣服设计手绘，让学生了解了衣服设计的基本概念和原理，培养了学生的创新意识和审美能力。

在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动探究。

2. 加强示范与指导，提高学生的手绘技能。