李砚祖-艺术设计概论课后题演示教学
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设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是(文化)和(文明)的产物,又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计,在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词,设计主要指(设想)与(规划)。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design,来源于拉丁语Designara,第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划),第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design,最本质的意义是(计划乃至设计),即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计,最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面,与设计同义的还有(“意匠”)一词,从字面来理解,(意匠)即(意图)与(匠心),指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初,design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词,当时所谓的图案,包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出(“工艺美术”)一词的是(蔡元培)。
9.所谓(工艺美术),即(实用美术),换言之:(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物,使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第一章《设计概论》课后练习题参考答案《艺术设计基础》教材版本:设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集:第一章设计概论简答题:一、在设计中如何把握设计的社会功能?二、如何区分社会设计、经营设计和艺术设计,它们之间的关系是什么?三、设计领域划分的特点是什么?四、各个设计样态的特点分别是什么?五、传达的特点与过程分别是怎样的?六、产品设计的特点是什么?七、研究设计原理的关键问题有哪些?练习题集参考答案及解析一、1.创造媒介人类通过设计创造了产品、广告、空间、影视、动画等各种媒介,这些媒介优秀的设计作品,必然会使人、人与物之间发生关系,达成沟通。
设计与其说创造了一个产品形态,不如说创造了一种沟通媒介。
对于设计师而言,发现一种新的媒介比利用原媒介设计出一件优秀作品更有意义。
新的技术、新的生活方式、新的思想观念等等都可能为设计提供新的媒介。
2.创造生活方式、生活体验设计不是简单的迎合消费者的需求,而是引导他们消费,不光是美化生活,更重要的是创造一种生活方式。
与其说设计一件产品,不如说设计了一种生活方式。
3.创造和谐和谐主要包括两个方面:一方面指自然生态的和谐,另一方面是指人文生态的和谐。
设计作为创造物质形态的主要手段,设计师有责任使他们的设计,成为绿色设计、生态设计、可持续设计等,从而达到自然生态和人文生态的和谐。
(1)让回收的产品有新的利用价值。
(2)能源占有的最小化,在设计时考虑到尽量使用最少的能源达到最好的效果。
(3)减少对环境的污染。
(4)设计出能改善环境的产品,以弥补已经造成的环境问题。
(5)达到一物多用的目的。
二、艺术设计活动与经营设计活动及社会设计活动是互为一体的,经营设计活动包含了艺术设计活动的内容,同样,社会设计活动也包含了艺术设计活动和经营设计活动,三种类型之间互相借助。
艺术设计:要素:文化艺术、点线面(造型)、色彩形式:平面、立体、材质、行为、空间需求:审美经营设计:要求:市场、产品、文化、艺术、点线面(造型)、色彩、文字、CIS方式形式:交易、价位、管理需求:市场社会设计:要素:社会、政治、生活、文化艺术、点线面(造型)、色彩、经济、市场、产品形式:社会关系、全媒体(声、色、形、文字)语言需求:社会意义三、设计的领域划分是多种多样的,随着划分的方式不同,组群的构成方式也各不相同。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。
(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。
(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
李砚祖-艺术设计概论课后题艺术设计概论课后题环境艺术设计:目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
它的一个重要的现代品质是对环境的密切关注。
中心任务是通过环境设计,提高环境质量,创造理想的与自然共处互益的环境。
室内设计是环境艺术设计的重心所在。
产品设计:即工业产品的艺术设计,它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计(装潢设计):设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中,二维的设计。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。
装潢:原指中国古代书画卷轴的装裱,后来成为一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。
装潢设计是产品形象建构的重要环节。
通过宣传与促销服务,体现出装潢本身强烈的实用的目的。
广告:将各种高度精练的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或改变人们的观念,最终引导人们的行为的活动。
设计:在汉语中最基本的词义是设想与计划。
也可以将其解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
意匠:是指在文学艺术方面,与设计同义的词。
意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
工艺美术:最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。
工艺美术即日常生活用品经过美术设计制造的技术。
工业设计:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
它是一种创造性的活动,目的是决定工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系。
彩陶是一种绘有黑色,红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器,是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
这个时期的文化称为“彩陶文化”。
因为最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器(不是瓷器)。
经常采用黄,绿,褐等色釉装饰,所以称为三彩。
产地分布在长安和洛阳两地,长安称为西窑,洛阳称为东窑。
一般作明器,也有作为生活器皿的。
陶和瓷的区别:1)陶器的制作材料是粘土,烧制温度一般在1200℃以下,表面有的有釉有的无釉;2)瓷器的制作材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧制温度一般在1200℃以上,表面有釉。
青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。
我国自元代以来制成青白瓷,瓷色白里泛青,十分协调、优美。
青花既简朴而又华美,既繁复而又统一,具有质朴、淳厚、典雅的艺术特点,在陶瓷工艺品种,青花是自元以后形成的一个主要品种。
“司母戊大鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器,也是世界少见的珍品,是商代晚期典型的作品。
是商王祖庚或祖甲为祭祀其母亲而铸造的。
司母戊鼎形制雄伟,具有浑厚,庄重,瑰丽的艺术风格。
鼎是一种烹饪器,又作为祭祀用,在古代不仅是一种实用品,也是权利的象征。
青铜时代:人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称为“青铜时代”,中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经过夏、商、周三代。
明式家具:明代设计和制造的家具形成独特的风格被称为“明式家具”。
也被视为中外家具设计的典范。
明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧、制作精致、风格简单的优质家具。
罗可可艺术:18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“洛可可”,它是“巴洛克”风格的延续与变异,特征是:纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材和夸张的色彩组合在一起。
波普运动:产生于50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果,而与以往的“优良设计”相对立。
饰极返素如同大音希声、大象无形、大巧若拙,是一种超然之境。
从建筑方面来看,现代主义时期的建筑,摒弃了表面装饰,以功能决定形式,即将装饰之美通过结构化而整体地表现出来,使装饰结构化而不是表面化,这种无装饰的建筑追求和崇尚的是淡美、归趣本真的境界,在装饰美学上具有典范的意义。
纯艺术,是相对于有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。
纯艺术主要是精神性的,它虽然使用物质材料,但这些材料只是建构艺术形象的基础,有时材料作为表现语言的一部分如肌理效果等,能增加艺术的感染力。
整体设计观是对设计中艺术与科学的整合提出了更高的要求,使两者更有机地结合在一起,通过设计,将科学技术艺术化地物化在产品中。
整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物,其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合,在更深的层次上取得统一。
信息空间即所谓的“电子空间”,不同于我们生活在其中的真实的环境空间,它是一种虚拟空间,是以数字化方式构成的,通过网络、电脑而存在于其中的空间,艺术设计师使用电脑进行设计,实际上是用程序的语言方式在虚拟的信息空间中创建艺术形象、进行设计。
与过去设计师使用绘图、绘画工具进行设计,使用物质材料制作模型相比,这种设计是虚拟的,数字化的。
功能论方法是将功能作为标的在实践中发展起来的科学方法,它将造物的功能、或设计所追求的功能价值进行具体分析、综合整理,以系统工程的方式制作功能系统图,形成更为细致、完整、高效的结构构思设计,完成设计任务。
设计管理:对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理,即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。
管理是为了设计,对设计活动本身的组织与管理主要包括:设计组织的管理;设计程序的管理、设计工程的管理设计管理的原则:1、创造和优化设计环境。
2、建立合理有序的设计组织结构。
3、设计首先是一个质量保障体系,质量优先是使设计最终成功的关键。
4、设计管理作为管理设计的工具,必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展,并得到充分的实施。
设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系,是设计普遍知识的概括和总结。
创造市场是指力求以设计的创新引导市场,引导消费者需求。
在市场细分化的模式下,积极开拓新市场,以新设计新产品占领市场,这一设计理念,也将设计的范围扩大到产品设计之外的宣传、推广、展示、服务的系列过程中,使设计具有了更多的含义和价值。
灵捷制造技术即先进的制造技术。
所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式,是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”,其基本含义有四个方面:一是人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的;二是敏捷的,对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高;三是快捷的,其实现对客户的反应时间短;四是有效的,能够准确有效地满足用户的要求。
生态设计又称为绿色设计,在20世纪90年代为解决日益严重的环境和生态问题,保护自然的生态环境,治理和控制污染而开始勃兴的一种新的设计方法。
生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态,它涉及的首先是人与自然的关系。
非物质设计是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。
非物质设计是相对于物质设计而言的。
即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域,设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。
信息设计是设计学科中最新出现的一个专业领域。
最初主要是所谓的界面设计,解决人与电子设备接触的界面设计问题。
信息设计,从根本意义上说是用艺术设计的方法和形式表示、传送、集合、处理信息,或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
体验设计:体验即是一种感觉,一种产品或一种服务给予人的感觉、刺激或体验越多,越丰富,其价值越大。
在数字化的休闲娱乐活动中,体验已成为一种特殊商品,未来设计界对感觉的设计,实际上是对体验的设计,是对体验的创造性设计。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
斯堪的纳维亚永远给人清新自在、与世无争的感觉。
干净的表面、和谐的线条、令人耳目一新的对比色调和平滑的功能部件,几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。
斯堪的纳维亚风格的家具,线条简单利落,兼顾装饰和实用的效果。
叶子图案是斯堪的纳维亚风格的典型元素,在配饰方面可以尽情选择使用。
斯堪的纳维亚风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同,它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。
有计划的废止制度是美国通用汽车公司在汽车设计上创造的新模式,这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
汽车造型变化多端的确促进了销售,但汽车的性能并没有得到正常的、同步的发展。
流线型运动是20世纪30到40年代最流行的产品风格。
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时风阻。
流线型风格主要出现在产品的设计上,特别是汽车、火车等交通工具的设计上。
以后成为一种风格影响到其他的产品。
甚至建筑和室内设计,是30年代很典型的美国式的现代主义风格。