声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性

浅谈心理因素在声乐表演中的作用【摘要】声乐表演不仅仅是技术的展示，心理因素在其中扮演着重要的角色。

自信心能够增强表演者的表现力，而焦虑情绪可能会影响声乐表演的质量。

学习动机促使表演者持续进步，专注力则是表演成功的关键。

情绪管理在声乐表演中也扮演着重要的角色。

心理因素对声乐表演起着重要的作用，因此声乐表演者需要重视心理训练。

未来的研究应该更加深入探讨声乐表演中心理因素的各种影响和解决方案，以提高表演的质量和水平。

【关键词】声乐表演、心理因素、自信心、焦虑情绪、学习动机、专注力、情绪管理、心理训练、研究发展方向。

1. 引言1.1 声乐表演的定义与特点声乐表演是一种通过声音来传达情感和表达情感的艺术形式。

与器乐表演相比，声乐表演更加直观和生动，因为声音是由人类的声带发出，直接与情感联系在一起。

声乐表演既包括独唱，群唱，合唱等形式，也包括歌剧，音乐剧和流行音乐等多种不同风格。

声乐表演要求演员掌握一定的歌唱技巧，包括发声，气息控制，音准等方面。

演员还需要通过声音来传达歌词中的情感和内涵，使观众产生共鸣和情感共鸣。

声乐表演的特点在于其强调情感表达和沟通。

声乐表演者通过声音的高低、快慢、响亮、柔和等变化，来展现歌曲中的情感变化和内在含义。

声乐表演需要表演者具有良好的表现力和情感表达能力，能够深入理解歌曲的内涵并将其通过声音传递给观众。

声乐表演还要求表演者具有良好的耐心和毅力，因为声乐技巧的掌握需要长期的练习和反复琢磨。

声乐表演是一门融合了音乐、表演和情感表达的综合艺术形式，需要表演者在多方面进行全面的训练与提升。

1.2 心理因素在声乐表演中的重要性在声乐表演中，心理因素扮演着至关重要的角色。

声乐表演不仅仅是技术的展示，更是表演者内心情感的传达。

声乐表演者需要具备良好的心理素质，才能在舞台上展现最佳状态。

心理因素在声乐表演中的重要性体现在自信心上。

自信是声乐表演成功的关键之一，表演者只有充分信任自己的实力和能力，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，打动观众的心。

浅谈歌唱的舞台表演[摘要] 形式与内容的完美统一，才是艺术表演追求的最高目的。

本文着重阐述歌唱的舞台形体问题。

具备神形兼备的表演，才能给观众带来美好的第一印象，使歌唱有一个好的开端。

[关键词] 声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行神形兼备的舞台艺术表演。

如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。

而美好的歌声与神形兼备的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。

这是歌声与形象完美统一的结果。

一、手势是感情“无声的语言”声乐演员站在舞台上演唱自然离不开手势的表演。

因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。

唱戏有唱戏的“架势”，那么唱歌要不要有“架势”呢？应该说又要又不要。

声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要有一定的“架势”，但这种“架势”要摆得恰到好处。

在歌唱艺术的表演中应该以歌唱为主、手势动作为辅，切不可喧宾夺主，分散观众的注意力。

手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要灵活自如地做一些手势表演，但手势不能太多，动作要求自然、协调，做到随情而动。

把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

二、眼睛是心灵的窗户眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表达出来，不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。

声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。

首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。

总之，通过眼睛各种“眼法”表演把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。

歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。

“情之相通，美寓其中。

”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。

声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。

通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。

下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。

声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。

所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。

虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。

但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。

我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。

我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。

于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。

我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。

我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。

因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。

过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。

于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。

我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。

声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。

我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。

浅析舞台表演在声乐艺术中的重要性摘要：声乐艺术作为一门综合性的表演艺术形式，通过声音、表情、姿态和舞台表演等多种元素，将歌唱者的情感与情绪传递给观众。

舞台表演既是歌唱技巧的延伸，也是激发音乐作品魅力、展现歌者艺术情感的重要手段。

本文旨在深入探究舞台表演在声乐艺术中的重要性，为声乐艺术的发展提供一定的参考和借鉴。

关键词:舞台表演，声乐艺术引言随着社会的不断发展和观众的艺术追求的提高，声乐艺术的舞台表演越来越受到关注。

在过去，声乐演唱者通常只以其优美的歌声著名，而不太注重舞台表演的展示。

然而，观众早已不再满足于仅仅听到美妙的声乐，而是期待着一个全面的艺术体验。

舞台表演能够通过肢体语言、面部表情等元素，将歌曲的情感、故事性和内涵传递给观众，使观众更加沉浸其中。

在舞台演出中，歌手可以通过服装、化妆、舞蹈等多种元素的搭配，展现出角色的特点和情感状态，从而更好地诠释音乐作品的意义。

舞台表演的视觉效果和戏剧性的呈现，使得观众更加容易理解和接受音乐作品，并与之产生共鸣。

现如今，音乐剧和舞台演唱会等形式的舞台表演在全球范围内广受欢迎，并吸引了大量观众。

通过舞台表演，声乐艺术能够跨越语言和文化的限制，以一种更直接、更生动的方式触达观众，从而为声乐艺术的传播起到了积极的推动作用。

对于经验不足的声乐表演者，应纠正其不利于作品的舞台表演，从而使歌唱实践更为完美。

舞台表演不仅是声乐艺术的补充，更是为声乐演唱增添了丰富的层次感和艺术魅力。

在本文中，我们将从多个角度来阐述舞台表演在声乐艺术中的重要性，以期能更好地理解并欣赏这种独特的艺术形式。

一、声乐艺术中进行舞台表演的目的1.1、有助于创造力的挖掘“艺术来源于生活更高于生活”。

在舞台表演中，生活作为艺术的灵感来源地，不仅为声乐表演者提供了丰富的素材和情感基础，更重要的是激发和挖掘了他们的创造力以及艺术想象力。

在实际的创作过程中，表演者需要深入生活、观察生活，从中发现和挖掘那些真实而独特的情感和思想。

论歌唱表演艺术的。

音乐表现王海蓉f湘南学院音乐系，湖南郴州423000)摘要：国内外专家一直对声乐方面(小到发声器官。

大到演唱作品)都有深入的研究。

现在，随着社会的发展。

人们素质、生活水平和经济能力的提高，对声乐表演艺术的要求也就越来越高了。

也就是说它相应地反映了当时的社会动态和时代精神。

笔者在论文中首先写到声乐表演艺术中的基本功．这是声乐表演艺术中必不可少的部分。

并从节奏、音准、歌唱的呼吸、发声、咬字与吐字方面来谈的。

其次从声乐表演艺术的“精髓”——声情并茂来论。

第四。

论到声乐表演艺术的舞台形象。

最后。

谈到歌唱表演者应有的综合素质、文化修养、品德和艺德。

总的说。

这些方面都是声乐表演艺术中的音乐表现。

论文是理论与实践相结合而得出的成果．对声乐表演艺术有一定的指导意义。

关键词：表演原因训练因素风格歌唱是一门表演艺术．不同的舞台形象产生不同的艺术效果。

歌唱表演艺术是由多种音乐表现而组成的。

这些音乐表现对歌唱表演艺术来说是非常重要的，缺一不可。

一1．歌唱表演艺术的基本功．任何艺术形式都离不开基本功训练。

歌唱表演者必须具有扎实的演唱基本功。

才能较好地驾驭演唱技巧，才能充分表现歌曲。

以下从音准、节奏、发音、咬字和吐音方面来谈基本功的训练。

1．1音准造成歌唱中音准问题的原因是多方面的。

其中有一些是因为没有很好地掌握音程关系．更没有借助钢琴进行听觉训练而导致的。

在学习演唱过程中．不可否认有些人先天条件好一些。

而有些人就差一些，但根本上还是在于后天的科学的训练。

影响音准的另一个原因是发声技巧上的。

例如：唱得过响而气息支持能力不够。

会使音高偏低；反之，气息过猛，又会使之偏高，在那些追求音量的歌唱中不乏这种现象。

还有一个常被忽视的原因。

那就是声区问题。

”一些初学者．常在换声点附近出现偏高或偏低的现象。

这是由于他们还不能自如地调节他们的声区，即还没有熟练地掌握换声区的技巧。

，1．2节奏节奏是音乐的支柱，乐感的核心。

在演唱时，节奏既要准确稳定．又要富于律动，充满活力。

声乐基本功第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短，呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一）“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”,先压一下气，把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花"一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱,然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

（二）“深吸慢呼数字练习"我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送"同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提"同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数,数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣"练习:“吸提”同前.在“推送"同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4-6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。

在“推送"同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

（三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四）“托气断音练习"这是声、气各半练习。

浅议声乐演唱中的“声情并茂”关键：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关，在中国可谓由来久。

在歌唱艺术中，声与情是不分割的艺术整体。

“声”音乐（尤其声乐）中最基本的素，是表达情感的重要途径；情”是声音的表达内核，在今浮躁的社会中“情”显得为重要，同时真情流露的唱方式也成为人们最为欢迎的现手段。

因此，只达到声情并茂，才是真的歌唱艺术。

只有这样，唱者才能完整且完美地将词作者曲作者想要表达的事物和情感表达来，把心灵深处的感传递到听众的内心。

一、声传情（一）气息我们都知道气息是歌唱发声的动力，是声乐演唱的基础，其本身是重要的音乐表情手段演唱中强、弱、快、慢、欢乐和伤、幽默和愤怒等乐和情绪的变化，与气息的正确用和控制分不开，有控制气息的正确法和能力，就不能科学地发声，就法唱好歌，好似小提琴没弓子就无法演奏出美妙的音一样。

这便是正确运用气息重要性。

作为演唱者我们要正确地运用呼吸，科学地理声乐作品中声音的强弱关系，好歌唱前的这一基础工作。

（二）发声我国现在的声乐大体分为两大法，一种是西洋的“美声唱法”，一种是民族风格较强的“民族唱法，近几年在国家重大声乐比赛的舞上，还渐渐看到了一支新队伍的出现，那就是“生态唱法”。

由于语言上差别，无论是在气息和发等方面，都存在着一定的别。

美声唱法十分讲究咬吐字的清晰度，尤其是中国作更是要求如此。

而在些作品具有非常鲜明的民族风格若用纯粹的美声唱法来行诠释，便失去了作品本身所应该的特性，同时也让听众难接受。

所以，演唱者必具备熟练掌握“美声唱法”和“民唱法”的异同，同时针对不风格的作品，并结合作品中沉出的意境，辅以自己的真情实，才能将作品得以完美的诠，引起听众的共鸣。

由此见，掌握熟练的发声方法对一个演唱者来说是至重要的，它关系到唱者演唱技术水平的高低，至影响到歌唱者的歌唱寿命。

（三）咬字、吐字咬与吐字，是发声时前后现而又密不可分的个步骤。

咬字主要是指咬住字，一般要求是字头咬得准且紧。

声乐表演艺术欣赏的美学问题【摘要】声乐表演艺术在美学领域中具有独特的魅力和意义。

本文从声乐表演艺术的美学价值、审美标准、美学表达、美学效果以及欣赏中的美学感受等方面进行了探讨。

声乐表演艺术的美学问题涉及了艺术作品的创作、演绎和传播过程中的美学价值与审美标准，以及艺术家通过声音、表情、动作等形式所展现出来的美学表达和美学效果。

在声乐表演艺术的欣赏过程中，观众们不仅能够感受到音乐本身所带来的美学享受，还能够从中获得情感上的共鸣和精神上的启迪。

通过对声乐表演艺术的美学问题进行深入的探讨与分析，不仅可以帮助人们更好地理解和欣赏声乐表演艺术，也能够为人们提供更广阔的思维空间与审美体验。

【关键词】声乐表演艺术、欣赏、美学问题、美学价值、审美标准、美学表达、美学效果、美学感受、总结1. 引言1.1 声乐表演艺术欣赏的美学问题声乐表演艺术欣赏的美学问题涉及到声乐表演艺术的美学价值、审美标准、表达方式、效果以及欣赏者的感受。

声乐表演艺术的美学价值在于其能够通过声音和表演来传达情感和意义，触动听众的心灵。

审美标准则是评价声乐表演艺术优劣的标准，包括声音的音色、表演的技巧和情感表达的力度等。

声乐表演艺术中的美学表达是指歌唱者通过声音和表演来传达情感和意义的方式，而美学效果则是声乐表演艺术给听众带来的情感体验和感受。

在欣赏声乐表演艺术时，观众会因为自身的情感和情绪而产生美学感受，从而体验到声乐表演艺术带来的美学魅力。

2. 正文2.1 声乐表演艺术的美学价值声乐表演艺术在表现形式和技巧方面具有高度的复杂性和挑战性，需要演员具备优秀的声乐技巧和演技。

观众可以通过欣赏声乐表演艺术中的高超技艺和独特表现方式，感受到艺术家对音乐和角色的深刻理解和表达，从而增强对艺术的尊重和敬畏之情。

声乐表演艺术不仅具有音乐表现形式的独特魅力，还能够通过表现形式和内容的深刻表达，激发人们对艺术和生活的理解和感悟，具有深远的美学价值。

2.2 声乐表演艺术的审美标准声乐表演艺术的审美标准主要体现在对声乐表演的评价和品味上。

声乐表演审美的三重维度解读赵慧【摘要】文章以声乐表演审美的角度,对声乐表演中所存在的三重维度进行一一解读.主要围绕声乐表演的基本素质、技能技巧、声乐表现这三个维度进行,揭示了在声乐表演的审美中个人基本素质的首要性、基本技能技巧的重要性、声乐表现的关键性.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2017(000)017【总页数】2页(P53-54)【关键词】声乐;表演;审美;维度【作者】赵慧【作者单位】晋中师范高等专科学校艺术系【正文语种】中文【中图分类】J601作为审美活动的声乐表演是一门综合性艺术，我们常常用音色、技巧、语言、表演等来欣赏声乐作品，不仅仅从声音上给予了定义，更从视觉、听觉等方面来审美。

弗兰车斯科·兰佩尔蒂曾说：“学生应当力求唱得优美动听并善于掌握舞台，因为艺术家之所以吸引人始载于他的歌声优美，而不在于发声方法。

”恩里科·卡鲁索这样说：“常常有人请我听他们的嗓音，嗓子很好，令人感到很有前途，但是后来逐渐发现他们缺少一个必要的东西：智慧，而要获得成功却非次不可。

另外一些人相反地似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑，也有优美的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定的广度的音乐知识。

”这些让我们体会到声乐表演审美可以从不同角度、不同的视觉、不同的维度加以考量。

在人的审美活动中,美感是客观存在的美所引起的一种独特的心理反映；在艺术指导活动实践中，美感教育不仅仅是在技术层面加以辅导，更多的要从感情、表演等艺术层面来启迪；在声乐教学实践中，往往从声乐表演者的基本素质、声乐表演的技能、声乐表演的表现这三个维度来审视声乐表演的美，引导声乐表演的美，这三个维度贯穿于声乐表演的整个过程，不可割裂，相互影响。

（一）敏锐的器官声乐表演者将自己的歌唱器官打造成一件精美的乐器，来发出具有强弱、舒缓、明亮、委婉的动听的声音，在歌唱表演中人们常常会从歌唱器官方面进行审美及其评价。

歌唱的器官包括呼吸器官、喉头声带、共鸣器官、咬字吐字器官和听觉器官，这些歌唱器官相互配合，同时运行，决定了歌唱的音准、音色、音质。

运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》，运用音乐表演美学原理进行解读。

在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。

在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。

结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值，并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。

通过对作品的深入分析，可以更好地理解其艺术内涵，以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。

这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析，帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。

【关键词】声乐作品，春花秋月何时了，音乐表演美学原理，美学，音乐分析，声乐表演，旋律，节奏，速度，音色，表情，表演技巧，情感表达，美学价值，应用意义1. 引言1.1 音乐表演美学原理的重要性音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。

它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准，是声乐演出的精髓所在。

音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面：音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。

通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达，演员可以更好地诠释作品，使观众产生共鸣和感动。

美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素，从而达到更高水平的表演效果。

音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。

只有深刻理解和应用这些原理，才能真正做到艺术与技术的完美结合，实现声乐表演的最高境界。

声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子，通过运用音乐表演美学原理的方法分析，可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。

1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一，出自唐代诗人孟郊的《江南春》，由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。

这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词，表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。

作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词，将诗人的情感真实细腻地表达出来，使这首歌曲成为了经典之作。

《民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征与声乐教学探究》一、引言民族歌剧作为我国独特的艺术形式，承载着丰富的民族文化与历史内涵。

在众多的歌剧选段中，《等着我，亲爱的人》以其深情的旋律、感人的歌词以及独特的艺术特征，赢得了广大观众的喜爱。

本文将对该选段的艺术特征进行深入分析，并探讨其在声乐教学中的价值与应用。

二、民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征1. 旋律与调式《等着我，亲爱的人》选自某部民族歌剧，其旋律悠扬动听，富有民族特色。

该选段采用典型的民族调式，使得歌曲在听觉上具有独特的韵味。

旋律的起伏变化与歌词的情感表达相得益彰，为观众呈现出一幅动人的画面。

2. 歌词与意境歌词深情而富有诗意，表达了深深的思念与期待之情。

通过生动的比喻和形象的描绘，将情感表达得淋漓尽致。

同时，歌词与旋律的完美结合，使得整个选段在情感上具有强烈的感染力。

3. 表演与角色在民族歌剧的表演中，《等着我，亲爱的人》选段通过演员的表演，将角色的情感与心境展现得淋漓尽致。

演员通过唱、演、舞等多种艺术手段，将歌曲的情感传达给观众，使得观众能够深刻感受到角色的内心世界。

三、《等着我，亲爱的人》在声乐教学中的价值与应用1. 培养学生的民族情感与审美观念通过学习《等着我，亲爱的人》等民族歌剧选段，可以培养学生的民族情感与审美观念。

让学生了解我国丰富的民族文化与历史内涵，增强对民族音乐的认同感与自豪感。

2. 提高声乐技巧与表现力该选段在声乐技巧与表现力方面具有很高的教学价值。

教师可以通过对该选段的分析与教学，帮助学生掌握正确的发声方法、呼吸技巧以及情感表达等声乐技巧。

同时，通过表演与实践，提高学生的表现力与舞台感染力。

3. 促进声乐教学的创新与发展在声乐教学中，引入《等着我，亲爱的人》等民族歌剧选段，可以促进声乐教学的创新与发展。

教师可以根据学生的实际情况与需求，灵活运用多种教学方法与手段，提高学生的学习效果。

同时，通过与其他艺术形式的融合与交流，推动声乐艺术的创新与发展。

如何培养良好的歌唱意识,学唱歌的人应该如何进行乐感培养篇一:浅谈歌唱中乐感的培养浅谈歌唱中乐感的培养麻阳县尧市中学聂利摘要在声乐的学习和表演中,经常会听到乐感的词语.乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据,也是衡量是否有艺术修养的标准.作为学生来说,只是硬技巧的练习,达不到表演艺术作品的目的.乐感是歌唱的生命,因此,在歌唱教学中培养学生的乐感显得至关重要.关键词乐感;培养;音乐教学;声乐表演乐感二字全称为〝音乐感染力〞.人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会.在后来有了交流后,就产生了传播及影响,天长日久慢慢地形成了一习惯.乐感即音乐感觉,音乐感是人们对音乐的感知,对音乐的体验和感悟能力,也是〝个体感受音乐特点的反映过程〞.从狭义的理解,乐感是与生理条件关系密切的音高感.音色感.节奏感.和声感等.从音乐心理学范畴来看,广义的乐感泛指音乐欣赏.理解.表现各个环节中的创造性特性,所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素,如音乐记忆力.想象力.音乐形式感及音乐审美感等.平常我们听到的声情并茂中的〝情〞字,〝韵味〞.〝感人肺腑〞.〝动人心弦〞等字眼都可属于〝乐感〞的范畴.乐感是歌唱的生命.在歌唱艺术当中,乐感应该比音色.技巧更重要.但不是光有乐感,其它的都不要了.声乐应该是这三种有机的结合.技巧之高,可以另人钦佩;音色之美,另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动〝情〞.乐感是歌唱中的润色剂.古人将有良好的乐感的音乐总结为〝乐有正声〞,即纯正乐音.正音（也可以指合乎音律的乐音）.例如荀况>中的〝正声感人而顺器应之〞的观点,就是对良好乐感的音乐的肯定.沈括>中也表达了类似的观点:〝不得正声,不足为器〞.良好的乐感对歌唱非常重要,它有助于更好地实现歌曲的二度创造,把歌曲表现得有滋有味,能使歌声更优美.一.何为乐感1.乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果.这些说法都存在片面性,都是从主观方面来解释乐感的来源.有许多歌唱者在歌唱时,〝投入〞已达到自我陶醉的地步,可听众却无动于衷,丝毫没有〝投入〞.有的声乐教师为使学生〝投入〞,叫学生反复朗诵歌词,往往收效甚微.反过来有些孩子,却能把一首爱情歌曲表达得非常〝感人〞.现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受,也不懂得所唱的内容是什么,所以不存在〝投入〞与否的事.可见,乐感应从主观和客观两方面来解释:即〝感染力〞主要应是对听众的感染力,是令听众〝投入〞的精神力量.从主观上说,唱者之所以能产生感染力,在一般情况下是对〝曲〞的理解先于对〝词〞的理解.对〝曲〞的理解完全是〝直觉〞的.绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调〝好听〞,〝好听〞引你入门.单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有,但毕竟是少数.曲与词是紧密相连的艺术整体.从音乐这方面看,曲调是第一位;从文学的角度看,歌词是第一位的.不存在轻重之分.乐感和技巧一样,是有等级可分的.一流乐感的人具有强烈的〝创造欲〞,而且大多是自发的.能〝动人肺腑〞甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声,往往只能达到〝娓娓动听〞的效果;三流的事实上已无〝感〞可言,只能把一首歌比较完整地唱下来,令听者不厌烦而已.乐感的体现往往是多方面的,就像戏剧演员中有悲剧演员.喜剧演员或两方面都擅长的演员,都可成为一流表演艺术家.乐感的体现也是多制式的,有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静.深情,能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情,令听众荡气回肠,甚至〝疯狂〞…….有志于歌唱的歌手,如果通过自己的勤奋努力,不断地提高演唱技巧和音乐素养,自然会不断开拓〝歌路〞,使风格向多元化发展是完全可能的,刘欢就是一个例子.二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的,因〝创造欲〞是无法效仿的.但是二流乐感的歌唱者可以成为一流,那就要靠技巧.乐感虽属后天因素,但经过有意识去学习也能获得.嗓音也是天赋的,但如果有缺陷,可以通过后天的方法加以训练,在整容与美容技术高度发达的今天,嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐,这是一个声乐研究宽广的空间,值得声乐研究者们引起重视.2.乐感的重要性在人类长期的音乐实践活动中,〝乐感〞的概念已经被确立,并得到广泛使用.这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结,也是从感性认识到理性概括的升华.因此,对乐感进行一些具体的探讨,不论是对于了解和掌握音乐规律,还是帮助提高我们的音乐学习,都是十分有意义的.首先,我们认为乐感是人的一种心理活动和过程,它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应.通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉（如音高.音长.音量.音色）,也不是对某一音乐表现手段（如旋律.节奏.速度.力度.调式.调性.和声等）的听觉鉴别和判断,而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述.当然,音乐是多种音响要素的有机组合,任何一项〝指标〞的缺失,都会影响到乐感的完美构成.由此可见,乐感是对音乐的整体感知能力,从技术层面来看,它包容了多方面的内容,例如音准感.节拍感.节奏感.调性感.和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力,这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础.但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的,而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力,例如音乐进行的通顺感.乐句乐段的完整感.音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等,都是乐感所包容的范畴.所以,从根本意义上说,乐感就是美感,而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作.表演和欣赏等活动.由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络,因此,乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现,它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感.二.乐感的培养1.乐感培养的基础声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴,同时也属于审美能力范畴.在声乐教学当中,技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程,而且应该融技巧于审美当中,视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节,将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练.对于学习声乐的人来说,接触的声音信息很多,不同层次.不同风格.不同流派的声乐演唱形式,很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位.比如不少人由于崇拜某位歌唱家,听他的盒带.唱碟,看有关的VCD.DVD,继而按照听来.看来的主观反映进行模仿,模仿时又一味追求名家风范,不顾自己的音乐技能水平与声音局限,结果造成声音扭变型适得其反.因为通过现代传媒播放出的声音,在传播过程中受音响信号.设臵的影响,以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整,与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真,这种声音很容易使我们产生误导.歌唱学习中必须学会认识人的声音色彩的差异性;善于寻求自己的最佳音色;并要求从每一个音.每一个字到每一句.每段的歌唱都以声音概念为统领,塑造符合自身特性的通常.自如.柔和的声音,做到不贪大.不贪高,唯求美.2.乐感培养的途径声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一,语言是歌唱的基础.记得在高中刚学声乐的时候,声乐老师就强调过这一点.很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练,而对语言的训练不够重视,在唱西洋美声作品表现尤为突出.其次,语感与乐感是相通的.良好的语感与乐感要求气息相通,位臵统一,发音自然,而前者又是后者形成的重要基础,二者协调一致的最高境界是歌唱时〝声中无字,字中有声〞.这在我们平时练声是体会更加深刻.对于方言较重的学习者,可以在规范语言的基础上,加强以说代唱的练习.具体的方法有:第一,抽出作品有难度的句子,先放慢节奏,高位臵（〝哼鸣〞位臵）练习,象传统戏剧的训练中的喊嗓,有针对性地校正发音.第二,做到〝心足而后结音,理正而后持藻〞.即强调在把握了作品的思想内容后,再配上音调演唱.起初当我拿到作品后非常急于开谱,对歌曲内容不求甚解,以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象.发现毛病之后,我渐渐养成了先理解作品内容,然后有感情地朗诵,最后再进行歌唱的良好习惯.第三,在我们延长中遇到因音高.音色或节奏不够到位影响了作品的表现力时,可以暂缓歌唱,先高位臵地有感情地练习〝说〞,然后再按〝说〞的状态体会正确歌唱的方法.另外,延长外国作品时,由于其非母语的特性,也应专门练习〝说〞的能力,尤其要注重字的清浊.重音.连断等问题,在〝说〞得清楚,〝说〞得到位后再演唱.3.乐感培养的实践当我们学会了歌谱,能够正确地演唱演奏时,必须及时转化到音乐表现的要求上来,我们不仅要唱〝对〞,而且要唱〝好〞.这个〝好〞不仅是唱得连贯.通畅.自然,而且要将音乐的内在情感从内心表达出来.由于音乐的情感是审美情感,它比生活中的情感更强烈.更集中,也更富有感染力,自然对乐感的培养极其有利.即使是视唱等技能训练也必须要求在掌握了音高.节奏等音乐要素之后,将音乐的〝味道〞唱出来,避免单纯追求技术要求,而忽略了音乐的整体完美感.在声乐学习中我们可以从发声训练,音程节奏训练,和语言感觉三方面来培养我们的乐感.发声训练方面:我认为发声训练也要像练习歌曲一样,既要强调演唱技巧,同时又要要求对没有歌词的发声练习曲对其赋予它一定的情绪来演唱,这样才能充分调动我们的心理要素,发挥其音乐想象力,培养了有感情的演唱习惯从而培养和提高了我们的乐感.音程节奏训练方面:一首乐曲由很多音高不同的音阶组成,音程准就是要我们注意乐句,乐段和音阶之间的音准.节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准确.在声乐演唱实践中常常会出现音高不准,节奏不稳的现象.这看来细小的问题严重的影响了歌曲的表达效果.就这一问题我们可以在做发声训练时音级跳进较大的练声曲,并用唱名代替母音的方法来做发声训练这样就可以既做了发声练习又纠正音准了.由于歌唱方法的不稳定,如气息控制不稳等,也会影响音准节奏,这就要求我们要用科学的方法多练习,增强肌肉的记忆力控制好呼吸,使音准节奏得到改善;另外在演唱前我们一定要有心理音高和心理节奏的相对心理定式.这一点对于控制音准节奏也是非常重要的.语言感觉方面:声乐演唱是人声与歌词的完美统一语感与乐感是相通的.中国作品以中国语言为基础,所以,在演唱歌曲之前,一定要了解相对应的语言特点,才能更好的体现歌曲的艺术风格.在学习中我们必须先理解作品内容,然后在歌唱状态上有感情的〝说〞,最后再按〝说〞的感觉体会唱的感觉的习惯.这样音乐感觉就会随着语言感觉的提高而提高.三.歌唱中的音乐表现1.表演的声腔之美声乐表演艺术是一门结合于脑力.体力.想象力.表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理.那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量.判断某个作品的美或不美.在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证,从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识,这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵.声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命,当词曲结合成型之后,还有赖于表演者在尊重原作风格与思想感情的基础上,通过自身的演唱,用特有的声腔艺术赋予音乐作品以生命.也就是说,只有将原作赋予声情的再现,歌曲的歌词美和旋律美才会真正得以展示.古人有云:〝乐之筐格在曲,而色泽在唱〞 [6] 〝,乐之筐格〞是说书面无声的声乐原作,如果不通过有声的演唱就不能显示〝色泽〞之美.因此,表演的声腔之美是声乐艺术的核心因素和主导因素.2.伴奏的烘托之美声乐的伴奏同样也是一种美的创造,它是声乐艺术之美中不可或缺的部分,除了无伴奏的少数作品外（如无伴奏合唱.山歌等）,其他艺术性的声乐演唱,特别是艺术歌曲.歌剧.戏曲.曲艺等,几乎都离不开伴奏的烘托与映照.如著名声乐理论家彭晓玲所言:〝伴奏能体现人声与乐器完美而精巧的结合,能烘托歌曲的意境,产生立体.丰富.和谐的音响效果.〞[7]伴奏的烘托之美具有引导性.揭示性.过度性等作用,通过伴奏能揭示歌者在特定情景中心理情感的微妙变化,有助于歌者的情感发挥,真正达到声发于心,音出于情,使人声与伴奏达到水乳交融,相辅相成,相得益彰的艺术效果.如舒伯特的艺术歌曲>的钢琴伴奏部分,通篇贯穿三连音的构成模拟马蹄声的节奏,有力的渲染了作品的紧张和悲剧气氛.再如黄自的>,前奏仅一个小节,钢琴在高音声部采用节奏型织体写法,造成了淅淅沥沥的春雨意境,营造了一种忧伤.无奈的气篇二:歌唱种乐感的培养歌唱中乐感的培养乐感二字全称为〝音乐感染力〞.人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会.在后来有了交流后〃就产生了传播及影响〃天长日久慢慢地形成了一习惯.乐感即音乐感觉〃音乐感是人们对音乐的感知〃对音乐的体验和感悟能力〃也是〝个体感受音乐特点的反映过程〞.从狭义的理解〃乐感是与生理条件关系密切的音高感.音色感.节奏感.和声感等.从音乐心理学范畴来看〃广义的乐感泛指音乐欣赏.理解.表现各个环节中的创造性特性〃所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素〃如音乐记忆力.想象力.音乐形式感及音乐审美感等.平常我们听到的声情并茂中的〝情〞字〃〝韵味〞.〝感人肺腑〞.〝动人心弦〞等字眼都可属于〝乐感〞的范畴.乐感是歌唱的生命.在歌唱艺术当中〃乐感应该比音色.技巧更重要.但不是光有乐感〃其它的都不要了.声乐应该是这三种有机的结合.技巧之高〃可以另人钦佩;音色之美〃另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动〝情〞.乐感是歌唱中的润色剂.古人将有良好的乐感的音乐总结为〝乐有正声〞〃即纯正乐音.正音(也可以指合乎音律的乐音).例如荀况>中的〝正声感人而顺器应之〞的观点〃就是对良好乐感的音乐的肯定.沈括>中也表达了类似的观点:〝不得正声〃不足为器〞.良好的乐感对歌唱非常重要〃它有助于更好地实现歌曲的二度创造〃把歌曲表现得有滋有味〃能使歌声更优美.一.何为乐感1.乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果.这些说法都存在片面性〃都是从主观方面来解释乐感的来源.有许多歌唱者在歌唱时〃〝投入〞已达到自我陶醉的地步〃可听众却无动于衷〃丝毫没有〝投入〞.有的声乐教师为使学生〝投入〞〃叫学生反复朗诵歌词〃往往收效甚微.反过来有些孩子〃却能把一首爱情歌曲表达得非常〝感人〞.现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受〃也不懂得所唱的内容是什么〃所以不存在〝投入〞与否的事.可见〃乐感应从主观和客观两方面来解释:即〝感染力〞主要应是对听众的感染力〃是令听众〝投入〞的精神力量.从主观上说〃唱者之所以能产生感染力〃在一般情况下是对〝曲〞的理解先于对〝词〞的理解.对〝曲〞的理解完全是〝直觉〞的.绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调〝好听〞〃〝好听〞引你入门.单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有〃但毕竟是少数.曲与词是紧密相连的艺术整体.从音乐这方面看〃曲调是第一位;从文学的角度看〃歌词是第一位的.不存在轻重之分.乐感和技巧一样〃是有等级可分的.一流乐感的人具有强烈的〝创造欲〞〃而且大多是自发的.能〝动人肺腑〞甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声〃往往只能达到〝娓娓动听〞的效果;三流的事实上已无〝感〞可言〃只能把一首歌比较完整地唱下来〃令听者不厌烦而已.乐感的体现往往是多方面的〃就像戏剧演员中有悲剧演员.喜剧演员或两方面都擅长的演员〃都可成为一流表演艺术家.乐感的体现也是多制式的〃有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静.深情〃能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情〃令听众荡气回肠〃甚至〝疯狂〞??.有志于歌唱的歌手〃如果通过自己的勤奋努力〃不断地提高演唱技巧和音乐素养〃自然会不断开拓〝歌路〞,使风格向多元化发展是完全可能的〃刘欢就是一个例子.二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的〃因〝创造欲〞是无法效仿的.但是二流乐感的歌唱者可以成为一流〃那就要靠技巧.乐感虽属后天因素〃但经过有意识去学习也能获得.嗓音也是天赋的〃但如果有缺陷〃可以通过后天的方法加以训练〃在整容与美容技术高度发达的今天〃嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐〃这是一个声乐研究宽广的空间〃值得声乐研究者们引起重视.2.乐感的重要性在人类长期的音乐实践活动中〃〝乐感〞的概念已经被确立〃并得到广泛使用.这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结〃也是从感性认识到理性概括的升华.因此〃对乐感进行一些具体的探讨〃不论是对于了解和掌握音乐规律〃还是帮助提高我们的音乐学习〃都是十分有意义的.首先〃我们认为乐感是人的一种心理活动和过程〃它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应.通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉(如音高.音长.音量.音色)〃也不是对某一音乐表现手段(如旋律.节奏.速度.力度.调式.调性.和声等)的听觉鉴别和判断〃而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述.当然〃音乐是多种音响要素的有机组合〃任何一项〝指标〞的缺失〃都会影响到乐感的完美构成.由此可见〃乐感是对音乐的整体感知能力〃从技术层面来看〃它包容了多方面的内容〃例如音准感.节拍感.节奏感.调性感.和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力〃这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础.但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的〃而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力〃例如音乐进行的通顺感.乐句乐段的完整感.音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等〃都是乐感所包容的范畴.所以〃从根本意义上说〃乐感就是美感〃而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作.表演和欣赏等活动.由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络〃因此〃乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现〃它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感.二.乐感的培养1.乐感培养的基础声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴〃同时也属于审美能力范畴.在声乐教学当中〃技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程〃而且应该融技巧于审美当中〃视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节〃将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练.对于学习声乐的人来说〃接触的声音信息很多〃不同层次.不同风格.不同流派的声乐演唱形式〃很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位.比如不少人由于崇拜某位歌唱家〃听他的盒带.唱碟〃看有关的VCD.DVD〃继而按照听来.看来的主观反映进行模仿〃模仿时又一味追求名家风范〃不顾自己的音乐技能水平与声音局限〃结果造成声音扭变型适得其反.因为通过现代传媒播放出的声音〃在传播过程中受音响信号.设置的影响〃以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整〃与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真〃这种声音很容易使我们产生。

浅谈声乐表演的舞台艺术1. 引言1.1 声乐表演的定义声乐表演是指通过声音来表达情感和表达艺术的一种形式。

声乐表演通常包括歌唱和朗诵等形式，是一种通过声音和音乐来表现情感和意境的艺术形式。

声乐表演结合了声音、音乐和表演技巧，能够让观众感受到美妙的声音和深刻的情感，具有强烈的艺术感染力和表现力。

声乐表演是一种高度艺术化的舞台表演形式，具有较高的观赏性和感染力，能够让观众在欣赏中感受到音乐的魅力和美感。

声乐表演不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和交流的重要方式，能够促进不同文化之间的交流与理解，对于推动世界文化的发展和传承具有重要意义。

1.2 声乐表演的重要性声乐表演作为舞台艺术的重要组成部分，在整个艺术领域中扮演着不可替代的角色。

声乐表演的重要性体现在以下几个方面：1. 传递情感：声乐表演是一种能够通过声音传递情感的艺术形式。

歌手通过歌曲的旋律和歌词表达自己内心的情感，观众也能够通过这些声音感受到歌手想要传达的情感，从而产生共鸣。

2. 增强舞台效果：声乐表演在舞台表演中扮演着重要的角色，能够为舞台作品增添音乐元素，提升整体表现效果。

歌唱和音乐的结合，能够使作品更加生动和感染力十足，吸引观众的眼球，提升舞台的艺术水平。

声乐表演在舞台艺术中具有重要的地位和作用，不仅能够传递情感、增强舞台效果，还能够促进文化传承与交流。

它是舞台艺术中不可或缺的一部分，对人们的精神生活和文化认同具有重要影响。

2. 正文2.1 声乐表演的历史声乐表演的历史可以追溯到古代，最早可以追溯到古希腊时期的戏剧表演。

古希腊文化非常重视音乐和舞蹈，声乐表演在古希腊戏剧中扮演着重要角色。

在古希腊戏剧中，演员通过歌唱和表演来传达情感和故事情节，声音是他们表达情感的重要工具。

随着时间的推移，声乐表演逐渐发展成为独立的艺术形式。

在中世纪的欧洲，教堂音乐扮演了重要的角色，声乐表演也随之发展。

文艺复兴时期，声乐表演开始在宫廷和剧院中兴盛起来，成为一种受人尊重的表演形式。

谈歌唱中的舞台形体表演声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。

如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。

而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。

这是歌声与形象完美统一的结果。

一、声情并茂的歌唱是前提声情并茂是一种理想的演唱状态，而要达到这种演唱状态，只有通过一系列的方法尽量地去把握。

声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐惧、哀愁。

同时感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。

而只有感情没有声音呢，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众不知所云，更谈不上共鸣。

所以，声音是感情的载体，感情是声音的被载体，情是音乐的灵魂，情赋予音乐以生命，感情与声音在表演中相互依存，相辅相成。

二、眼睛是心灵的窗户眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。

不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。

京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。

所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，也没法抓住观众。

”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”，对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。

声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。

首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。

歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。

“情之相通，美寓其中。

”三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分古人曰：“凡人声音不等，各有所长。

歌唱的表演常识声乐表演是听觉的艺术,也是视觉的艺术;作为舞台表演艺术,不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优雅大方的演唱风度和气派;也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合,加强歌唱的艺术表现力,吸引观众,感染听众;1形体动作歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的;但是,如果我们唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会显得太死板;现代歌唱表演应是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作,这才是完整、美好的演唱;因此,适当的形体动作十分常必要的;歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段;形体动作与歌声一样,要发自内心,情动于中而形于外,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切记在外形上故做姿态,无目的地乱动;在放声歌唱时,不到感情发展的必要时刻,切勿手舞足蹈,身体随意的晃动;形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做到恰倒好处,不能喧宾夺主;一些个人的习惯动作,千篇一律的手势,非但不美观,而且还会破坏歌曲的艺术表现,影响听众的情绪;我国的民族歌唱艺术,除了注意唱功以外,将“做功”形体表演也置于十分重要的地位;在舞台上的一举手、一投足,都讲究形体美;恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合,又唱又做,又演又说,在舞台上生动活泼,大大加强了歌唱艺术的表现力;我国很多从事民族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统,因而受到广大观众的欢迎;形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛;可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬;除了平时的形体训练外,还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力;2 眼神与脸部表情我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情,要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”;歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现;眼睛是心灵的窗户,是传达内心感情最有表现力的工具,因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用;眼神应随着歌曲的起伏而变化,内心要有视象,切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物;3口型口腔的变化,关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧;要有符合歌唱要求的美的口型,并随着歌曲表现的需要而变化运动;假如将口形固定为一种状态也是不对的;有人为了使歌声清脆明亮,不管歌曲内容如何,从头到尾都作微笑状,这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化,影响歌曲内容的正确表现;4“台风”歌唱者在舞台上的姿态,给予听众的印象非常的重要,也非常深刻;演唱者的一举一动,都应是为了完美的表现歌的思想内容,要让听众既在演唱者的歌声中,又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染;因此,歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界;“台风”就是歌唱者在舞台上演唱的风度、或称风格、气质、风采;歌唱者的台风,包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化装等等,都应自然大方,给听众一种亲切愉快的美好印象;同时,“台风”也可以反映出演唱者的修养和素质,如果在这些方面稍有不当,就会影响听众的印象,甚至引起反感;因此,应在平时的练声、演唱中,有意识地培养和锻炼自己歌唱的表演能力,进行适当的形体训练,使自己不但能用动人的声音技巧传情达意,感动听众,还能辅之以优美得体的“做派”,使观众同时得到视觉美的享受;。

声乐表演心理素质之我见中图分类号：g632文献标识码：a 文章编号：1672-8882（2012）12-041-01本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。

一、强化记忆，增强演唱的自信心歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。

只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。

因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。

在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。

如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。

因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。

在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。

二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。

三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。

通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。

同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。

通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。

这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。

四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。

通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。

在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。

因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。