书法要留白：虚实相生,密不透风可走马

书法鉴赏试题
一、在书法鉴赏中，下列哪一项是评价书法作品艺术价值的重要标准之一？
A. 笔画的粗细均匀
B. 用纸的质地与颜色
C. 笔墨的浓淡干湿变化（答案：C）
二、以下哪位书法家是唐代著名的楷书大家，其作品以法度严谨著称？
A. 王羲之
B. 颜真卿
C. 赵孟頫（答案：B）
三、书法中的“飞白”效果通常指的是什么？
A. 笔画中留有的空白部分，显现灵动之美
B. 墨色过浓导致的纸张渗透现象
C. 书写时笔速过快造成的模糊效果（答案：A）
四、下列哪种书体以其流畅自如、连带自然的特点而广受喜爱？
A. 篆书
B. 行书
C. 隶书（答案：B）
五、宋代书法家米芾以哪方面的成就最为突出，被誉为“米颠”？
A. 楷书
B. 行草书及书画鉴赏
C. 篆刻艺术（答案：B）
六、在书法布局中，“疏可走马，密不透风”的原则体现了哪种美学理念？
A. 对比与和谐
B. 简洁与繁复
C. 静止与动态（答案：A）
七、下列哪部作品是东晋书法家王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”？
A. 《九成宫醴泉铭》
B. 《兰亭序》
C. 《祭侄文稿》（答案：B）
八、书法中的“永字八法”是用来阐述什么的？
A. 八种基本笔画的书写方法
B. 书法创作的八种境界
C. 古代书法家的八种风格（答案：A）。

中国画的最⾼境界——留⽩，留有让⼈想像的空间⿊为墨，⽩为纸，三笔两画，神韵皆出，这就是中国画的最⾼境界——留⽩。

留⽩，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，⽽有意留下相应的空⽩，留有让⼈想像的空间。

⽔墨留⽩，虚实相⽣，惜墨如⾦，计⽩当⿊。

寥寥数笔丹青，于⽅⼨之地勾勒天地，于⽆画处凝眸成妙境。

画家的神来之笔，往往是那最能引⼈想象的留⽩。

⼀幅画的留⽩，可以看出主⼈胸中的丘壑，也可以看出作品境界的⾼下。

观齐⽩⽯的虾，便能感受到⽔的清澈。

赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。

再看南宋马远的《寒江独钓图》，⼀只⼩⾈，⼀个垂钓的渔翁，却让⼈感到烟波浩渺，满幅皆⽔。

吴作⼈的《池趣图》，河⽔涟漪、清澈见底之态尽在其中，三尾⾦鱼畅游⽔中，惟妙惟肖。

王羲之的《快雪时晴帖》，⼀纸之上，轻重浓淡，疏密有致，于⿊⽩辉映间顿⽣美感。

⽆，即是有，空，即是⾊ 。

留⽩不空，留⽩不⽩，以⽆胜有，以少胜多。

这就是留⽩的真正意境所在。

中国风景的摄影图，素⾊的背景，⼤⾯积的留⽩，浓淡得宜，令⼈回味⽆穷。

让⼈仿佛处于⽆限的空间中。

在传统的中式建筑中，偌⼤空间⾥的留⽩，与古典韵味的家具，在虚与实的对⽐中，达⾄⼀种空灵深远的意境。

插花中，⼀枝⼀叶，处处应运⽽⽣，错落有致，有着中国画留⽩和线描之趣味，意境呼之欲出，点缀了整个房间。

舞者，在虚实相⽣的舞台中，灌以⼀种动静结合的⽓韵，营造出整个舞蹈作品的灵动，使整个舞台⼲净漂亮，妙趣横⽣。

服装上，留下适当的空⽩，便给⼈以⽆尽的绮思遐想，裙⼦上晕染开的留⽩意境，让⾛路也变得灵动飘逸。

在青花瓷上，绘以图案，青花与留⽩处对⽐强烈，通体以极⼤的留⽩空间，来映衬青花，⾃然灵动。

留⽩，极致的静，空旷，⽆⾔的美，那⼀点⽩，留的恰到好处，令⼈⽆⽐神往，翩翩遐思。

留⽩，是⼀种天马⾏空的游⼷；留⽩，是⼀种鲲鹏展翅的淋漓；留⽩，是⼀种空⾕幽兰的禅⼼；留⽩，是⼀种⾔有尽⽽意⽆穷的⾄⾼境界。

于⽆画处观景，于⽆字处看书，于⽆声处听⾳，于⽆⼼处参禅。

篆刻章法原则中的“疏可走马，密不透风”与“计白当黑”篆刻章法中，最经典和最应当让新人记住章法原则的还是邓石如说的：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

”，这句话本指书法，也就是说在书法作品中既要注意字形笔画的实处（黑），也要注意到字画间及行间之虚处（白）。

而其实，这句话，几乎存在于各种视觉作品里，比如摄影：（计白当黑的摄影作品）小船是这幅作品的重心，但你可以忽略船以外的空白吗？再比如我们看齐白石的画：（齐白石的画）我们能想像画中不留够足够的空白带来的滞塞吗？……这些章法美，在篆刻中表现的更为充分。

不过可以分为两块来看，一是疏密原则，二是黑白相“当”的原则。

一、疏密原则：疏处可以走马，密处不使透风是指的疏密原则，比如：（赵之谦刻“汉学居”）居处的空白可不正是疏可走马，汉学两字的密集，可不正是密不透风，两相比较，使整方印黑（朱）白对比强烈。

整方印读来疏密有致，赏心悦目之余，并不觉得“居”字处的红地空白突兀。

再比如：（赵之谦刻“赵之谦”）赵字“肖”处故意留红，“之”字又故意调整结构，留出大面积的两块红地，使之与“肖”处的留红呼应对照，疏处愈疏，而赵字的头部故意进行了笔画粘边，谦字也做了相同的处理，也是协调的呼应，密处愈密。

再提一下邓石如本人的作品，如：（邓石如“觉非盦主”）“觉”“盦”两字繁密，“非”“主”两字简洁，本不须再做更多处理，但大师就是大师，“主”字在邓石如大师手下，用了金文的写法，因此留出了更大的空白，由此，形成了更明显的对比，疏密对比更强烈，也因此更有视觉艺术效果。

（邓石如刻“石户之农”）“石户之”三字本就简洁，“农”字本就繁复，但邓大师并不做额外的处理，还是让四个字各占地位，农字显得“密不透风”其他三字则“疏可跑马”。

（邓石如刻“意与古会”）再看邓石如的“意与古会”，“古”字简洁，大空白保留，与其他三字的繁复，也是在“疏可走马，密不透风”的原则之下的章法杰作。

二、计白当黑以上这些是章法上的疏密原则，那么，计白当黑呢？“计白当黑”中的“白”与“黑”，原指书画作品的中的“虚”与“实”。

学书法的十大忌讳
学书法的十大忌讳包括：
1.忌不临碑帖：书法需要遵循一定的传统和规范，不临碑帖就无法学习和继承前人的经验和技巧，也难以形成自己的书法风格。

2.忌无画眼：一幅好的书法作品需要有亮点和神采，如果整篇平淡无奇，缺乏亮点，就会显得乏味。

3.忌无大破：书法中的留白和布局非常重要，如果整篇作品缺乏大的留白和变化，就会显得拥挤和沉闷。

4.忌无势：书法需要有流动感和气势，如果整篇作品缺乏流动感和气势，就会显得平淡无奇。

5.忌长横：行草书中，长横笔画容易使整篇作品显得单调，而且转换迟缓，影响整体美感。

6.忌多竖：过多的竖画会使整篇作品显得呆板，缺乏变化和生动感。

7.忌平、散、挤、弱：平整过度会失去起伏变化，散漫则缺乏整体感，拥挤则显得杂乱无章，而软弱则缺乏力度和气势。

8.忌首行不正：作品首行的首字和尾字应该保持在同一水平线上，否则整行都会显得歪斜。

9.忌不熟：笔画不熟练会使整篇作品显得断断续续，气息不通畅。

10.忌字字断开：每个字都分开写会显得整篇作品很散，缺乏整体感，而紧密的字与字之间的呼应则会使作品更加协调和美观。

以上这些忌讳都是书法学习中需要避免的问题，只有克服了这些问题，才能不断提高自己的书法水平。

姜夔《续书谱》释读邓散木翻译曹建解读编者按：从本期起，我们将连续编发《续书谱》释读，原著为宋代著名词人姜夔，翻译为近代书法篆刻家邓散木，南京艺术学院博士、西南大学副教授曹建提出问题思考,进行导读。

【原文】总论真、行、草书之法，其源出于虫篆、八分、飞白、章草等。

圆劲古淡，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换、向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。

然而真、草与行，各有体制。

欧阳率更、颜平原辈以真为草；李邕、西台辈以行为真。

亦以古人有专工真书者，有专工草书者，有专工行书者。

信乎！其不能兼美也。

或云：草书千字，不抵行书十字：行草十字，不如真书一字。

意以为草至易而真至难，岂真知书者哉！大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气：专务遒劲，则俗病不除，所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。

白云先生、欧阳率更《书诀》亦能言其梗概。

孙过庭论之又详，可参稽之。

【译文】真书、行书、草书的笔法，都渊源于篆书、八分、飞白、章草等。

圆劲古朴的地方，出自篆书；点画撇捺，出自八分；转锋换笔，有向有背，出自飞白；简便痛快，出自章草。

然而不论真书、草书和行书，各人有自己的体制，如欧阳询、颜真卿他们是用真书的笔法来写草书的；李邕、李建中他们是用行书的笔法来写真书的。

只因古人有的专工真书，有的专工草书，有的专工行书，确没有能兼擅其美的。

有人说：“一千个草字，抵不上十个行草，十个行草，抵不上一个真书。

”意思以为草书最易，真书最难，这岂是真心懂得书法的话？大抵下笔时如完全模仿古人，字就缺乏精神；如一味讲求挺拔，又无法洗掉俗气，所贵熟练精通，心手相应方好。

白云先生和欧阳询的书诀，对这问题，颇能得其大概，孙过庭说得更具体，都可以作参考。

【解读】关于各种书体渊源，以前的说法往往有着线性发展的先后顺序。

现在的考古发现证实，篆书与隶书并无先后之分，楷书与行草书也并非先后发展起来的。

因此，各种书体的相互关系，往往并非互为因果。

不过，可以说“圆劲古淡，则出于虫篆；点画波发，则出于八分：转换、向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。

文学作品中留白手法的艺术意义作者：谈兴东来源：《文学教育下半月》2007年第02期留白，中国画传统技法之一，是建立在艺术想象上的创造性表达形式。

留白，顾名思义，就是作画时留有空白。

如南宋马远《寒江独钓图》，一小舟，一渔翁垂钓，没有一丝水，而让人感到烟波浩淼，满幅皆水。

“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”；清八大山人画，处处留白，处处有意，空灵虚幽，方寸间显天地宽；齐白石画虾生动形象，画面上，只有三四虾游动。

虽对水不着一笔，但大面积空白却给人水气淋漓之感。

留白使欣赏者审美意识得到很好发挥和满足，为审美思维提供空间；留白可调动欣赏者经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵投入，窥斑知豹，叶落知秋；留白处给人丰富联想，让人“无”中生“有”，“虚”处见“实”，所谓“此处无物胜有物”，使画面更显空灵。

所谓“密处不透风，疏处可走马”（清·邓石如语）。

古代画论说得好：“虚实相生，无画处皆成妙境。

”（清·笪重光《画鉴》）这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。

留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。

充满艺术辩证法，蕴涵东方哲学对立统一思想。

它的出现和运用，有坚实哲学基础。

老子《道德经》云：“大音希声，大象无形”（四十一章）；更有“天下万物生于有，有生于无”（四十章）等等。

留白手法最早虽是运用在绘画上，但后来许多艺术形式都开始借鉴，运用在创作实践中。

譬如书法、音乐、戏曲、文学等，都把它作为创作利器。

书法讲究留白，字与字间，行与行间，无不疏密有致，抑扬顿挫，开张势起，游龙走蛇，有摇曳而来、迤逦而去的灵动。

能留白和会留白，是本事，是智慧。

音乐上留白运用，最有名当数唐·白居易在《琵琶行》中描摹琵琶女演奏时的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”了。

曲子如果用音符填满空拍，欣赏者没有想象空间，便没有生命力。

适当运用休止或停顿，有张有弛，更能体现音乐节奏。

“留白”美学简论知识点：留白美学简论一、定义与概念留白美学，是指在艺术创作中，通过留有一定的空白区域，以达到画面、音乐、文字等艺术形式的美学效果。

留白美学源于中国古代哲学思想，强调“虚实相生”、“有无相成”的辩证关系，后在绘画、书法、音乐、文学等领域得到广泛应用。

二、留白美学的内涵1.绘画：在绘画中，留白可以表现出画面的节奏感和层次感，使观者产生无尽的遐想。

中国古代绘画讲究“疏可走马，密不透风”，充分利用留白美学，使画面达到“意蕴深远，韵味无穷”的效果。

2.书法：书法艺术中的留白，可以使字与字、行与行之间形成呼吸的空间，展现作者的气息与情感。

著名的书法作品，往往在字形、墨色、留白等方面做到恰到好处，体现出优美的节奏和韵律。

3.音乐：在音乐创作中，留白是指在乐曲中故意留下短暂的无声时段，使听者更加珍惜音乐的美妙。

这种无声的留白，可以增强音乐的感染力和表现力。

4.文学：在文学创作中，留白主要体现在文字的简洁与含蓄，让读者在想象中品味作品的韵味。

优秀的文学作品，往往通过留白美学，使读者在阅读过程中产生强烈的共鸣。

三、留白美学的价值1.提高艺术作品的欣赏价值：留白美学使艺术作品具有更高的审美空间，让观者在欣赏过程中产生强烈的代入感和想象力。

2.培养人们的审美情趣：留白美学有助于培养人们在艺术欣赏方面的品味和情感，提升审美水平。

3.丰富艺术表现手法：留白美学为艺术家提供了更多的创作思路和表现手法，使艺术作品更具个性和独特性。

4.传达深刻的思想内涵：留白美学有助于艺术家在作品中传达更深层次的思想和情感，让作品具有更高的思想价值。

四、留白美学的应用1.教育领域：在教育实践中，留白美学可以应用于课堂教学、课程设计等方面，培养学生的创新思维和审美能力。

2.设计领域：在设计艺术中，留白美学有助于提升作品的空间感和层次感，使设计更具人性化和艺术性。

3.日常生活：在日常生活中，留白美学可以应用于家居装饰、服饰搭配等方面，提高生活品质和审美水平。

留白提升自我篇1：人生要留白，留白能提升自我，一丝净土，却趣味横生。

然此空白并非什么都没有，干干净净。

就像绘画，计白当黑，无画处皆成妙境；就像文学，不着一字，言有尽而意无穷；就像书法，虚实相生，密不透风疏可走马；就像音乐，大音希声，余音绕梁可三月；就像建筑，小隙大功，狂风暴雨亦巍然；就像雕塑，断臂女神，天残地缺偏最美；就像自然，最美莫过花木未开月未满。

一弯残月与中秋圆月各有韵味，然而从古至今似乎人们更喜欢弯月，圆月饱满且明亮，洁白无瑕，可在人们眼中似乎多了分平凡少了分灵气。

月似人生，生活中我们也应留一点空白给自己。

回忆中要留白。

不是记忆的突然中断，而是绵长的回忆中留一空闲地方安放我们对过去的感悟，或者让我们的记忆因一丝空白而显得轻缓，当我们正沉浸在回忆中时，亦能感受到些许随和，些许惬意。

计划中要留白。

也许严密准确的计划是所有计划制定者的目标，然而再严密的计划也应留白，留一丝余地，留一丝后路。

人不可能做到天衣无缝，所以凡事都应想好利与弊。

时刻做好准备，才能完全成功。

处世中要留白。

既要给他人留一丝余地，也应留一丝悬念。

如果做事太过狠绝，当你身处险境，出手相助的人会很少。

但是如果太过坦诚待人，在他人面前会暴露无遗，自己也会吃到苦头。

学习中要留白。

学习永无止境，活到老，学到老亦是一条真理。

要时刻留下空白告诫自己，空白还未填满，因此我们应继续学习。

留一点空白给自己，不是让人生因此而缺憾，此处无声胜有声，此时无彩胜有色，时时刻刻刻要留白，人生因此时刻多彩。

篇2：成长路上，不必在每一处都留下痕迹，留白能提升自我，你会发现生活更美好。

“下周交美术作品。

”老师的话我窂记于心，心中十分得意：我的美术才华终于得以施展了！我拿出素描纸，精心绘制了一幅画：栩栩如生的树木，翩翩飞舞的蝴蝶，郁郁葱葱的草坪……“画得不错！”老师看了一眼后点点头。

我心中不禁放起了胜利的烟火。

我提起笔，又在空白处补上了许多景物，自觉更加赏心悦目。

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。

在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。

书法是一门独特的视觉造型艺术。

人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。

书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。

一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。

那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。

古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。

而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。

书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。

这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。

而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。

“疏可走马，密不透风”在书法艺术创作中的体现
在绘画中有“疏可走马，密不透风”的说法，指密的地方很密，疏的地方很疏，看上去会更有韵味，更有观赏性；反之，疏密均匀，就有单调、乏味的感觉。

所谓书画同源，在书法创作中同样可以借鉴和参考，下面举例说明。

启功书法作品
这是启功先生的一幅作品，从中圈出几个典型的字来分析“疏可走马，密不透风”，书法结构上还有个说法：上紧下松，左紧右松，究其原因，这点恰好可以用“疏可走马，密不透风”来解释。

“长”字
“长”字上部分，用笔厚重且收缩，可以看成密不透风，但下半部分用笔轻而极其舒展，可以理解为疏可走马，正所谓有收有放，一张一弛，这个字就灵活而富有变化。

“贼”字
这个字左边用墨浓厚而收缩，密不透风；右边用笔细而非常舒展，疏可走马。

非常明显。

“九”字
这个字注意到中间部分非常'紧',密不透风；其它结构极其舒展自如，疏可走马。

其它用红色圈出来的字，仔细看，都可以得出同样的道理。

启功行书作品
有人会问：此幅作品中“向”、“笔”等几个字用笔都很轻、很细，看不出“疏可走马，密不透风”的效果？我们再仔细看这幅作品，有些字用笔确实细而用墨少，有“疏可走马”艺术效果，但同时注意到还有些字：“才”、“画”等字，整个字用墨都很厚重，而这些厚重的字在整幅作品中体现出“密不透风”的艺术效果。

总结起来，启功先生的这幅作品，不管是从单个字来看，还是从整幅作品来看，都有“疏可走马、密不透风”的艺术效果，大家在学习书法中，可以从中得出有益的提示，在自己书法创作中运用起来，
作品会更有生机、更具观赏性。

启功楷书作品。

书法中的留白，是中国传统艺术的重要表现手法之一，体现了中国艺术家对艺术和生活的深刻理解。

首先，留白是一种“虚”与“实”的对比。

在书法作品中，通过在某些字或笔画中留出空白，使得整个作品在视觉上有一种虚实相生的效果。

这种虚实对比不仅增强了作品的视觉冲击力，更在某种程度上表达了书法家对于生活和世界的理解。

其次，留白还体现了中国哲学中的“无中生有”的思想。

在留出的空白中，人们可以想象出无尽的空间和可能性，这种“无”实际上蕴含着无限的“有”。

这种“无中生有”的思想，也是中国哲学对于世界的理解。

此外，留白还体现了中国艺术中的“气韵生动”的原则。

在书法作品中，通过留白，使得整个作品更加灵动、有生气。

这种生气不仅体现在单个字或笔画中，更体现在整个作品的氛围中。

总的来说，书法中的留白不仅是一种艺术表现手法，更是一种对人生和世界的理解和感悟。

通过留白，人们可以更深刻地理解中国艺术和文化的精髓，也可以更深入地感受生活中的美好和无限可能。

书法留白的七种技巧
以下是 8 条关于书法留白的技巧：
1. 适当留空呀！就像画画要有透气感一样，书法里的留白也不能忽视。

比如写个“口”字，你把四周留得恰当好处，可不就像给它留了呼吸的空间嘛！
2. 切勿贪多！别把字写得满满当当的，要给空白一些地盘。

就好像一间屋子，如果堆满了东西会让人喘不过气来，书法也是如此。

你看那些大师的作品，留白处多有意境啊！
3. 学会对比呀！有黑就有白，字写得浓墨重彩，那留白就要相得益彰。

比如说写个“天”字，那一横有力道，下面的空白就更显开阔，多有意思！
4. 要有节奏感呢！写字不能一股脑儿地写，留白也要跟着节奏来。

像写一首欢快的曲子，有停顿有跳跃，那留白就是这些音符之间的美妙间隔。

你想想写行书时的那种畅快，不就是留白带来的嘛！
5. 照顾整体布局啊！不能这里留白多那里留白少，要像排兵布阵一样。

就好比一群人站在一起，错落有致的才好看，书法留白也是这个道理呀！“之”字的写法不就是很好的例子吗？
6. 制造悬念嘛！有些地方故意留得巧妙些，让人去想象。

这就像讲故事，留点悬念让听的人心里痒痒的，想去探究。

书法留白也能有这样的效果，多神奇！
7. 灵活运用空白呀！别死板地看待留白，把它当成你创作的一部分。

像玩游戏一样，去巧妙安排空白的位置，你会发现写出的字大不一样。

写个对联感受一下呀！
8. 大胆创新呗！别老是按照老一套来，自己试着创造一些独特的留白方式。

就像走一条没人走过的路，也许会发现不一样的风景呢，书法留白也是能玩出花样的哟！
我觉得呀，书法留白真的是太重要了，掌握了这些技巧，能让我们的书法作品更上一层楼呢！。

“疏密有致”材料作文导写作者：熊雷杜腾芳来源：《高中生学习》2024年第01期/原题呈现/阅读下面的材料，根据要求写作。

（60分）“疏密有致”的布局与草书之美息息相关，是草书内在美学本质之一。

书法家根据汉字的笔画结构，在草书创作中恰当安排疏密关系，达到“疏”处可跑马、“密”处不透风的效果。

只有在当“疏”处留白、简要，当“密”处紧凑、繁复，才能使草书作品具有奇妙的视觉张力与表现力。

书法如此，万事亦然。

以上材料带给你怎样的思考？请综合材料和你的生活体验写一篇不少于 800字的作文。

要求：结合材料，选准角度，确定立意，明确文体，自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息。

（2024届高三湖北十一校第一次联考）思路点拨本题为材料类作文题，材料内容紧扣“立德树人”，注重“以文化人”，旨在考查考生审美素养以及与为人处世价值观相关联的思辨能力。

材料通過介绍中国书法的“疏密”艺术，首句点出“疏密有致”的书写布局与书法之美密不可分，中间两句解释了“疏”与“密”的含义。

“疏”是笔画间的留白、简要，“密”是笔画中的紧凑与繁复；进而提出观点，只有通过“疏”或“密”的审美取舍，达到错落有致的美感，方能呈现“奇妙”的审美效果。

尾句借独属于书法艺术的规律，启示我们在学习、生活或其他领域皆可以关联“疏密” 关系的审美艺术。

因此，考生可抓住“疏”与“密”这两个关键字，去探求文化艺术、生活实践与为人处世的道理。

例如，园林景致的设计布局、绘画中粗笔写意与工笔写实的平衡、写作中的详略描绘、工作学习中的轻重缓急、生活节奏的快慢等，都可以在“疏密有致”中寻得审美智慧。

在具体写作时，考生需关注何时采用“疏”或“密”的取舍思辨，这是材料的要义所在，不应仅从某一领域简单延伸至另一个领域。

考生应结合对材料的思考及生活的体验，广泛地搜集论据，写出有张力与表现力的辩证论述，展现自己在生活中劳逸结合、张弛有度的为人处世价值观。

参考立意体悟材料中“疏密有致”的艺术审美特质，领悟“万事亦然”的命题延伸，思考如何从材料延伸生活的“万事”领域；聚焦“疏密”关联的生活取舍思辨，展现青少年对自我思考与生活体悟的独到见解，创作出具有现实生活美感的实践作品。

书法，也是一种运用到留白的艺术大凡书法家，无论如何都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。

黑白这两种单色经过书法家的手笔，就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。

黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜，却能构成既明快优美，又深沉大气的书法。

中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。

炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图、围棋也选择了黑白二色。

古人不仅发现和运用了黑白美，而且还创造出了黑的墨和白的纸，并使二者由此产生了不解之缘。

没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。

也由于黑白的分布，才形成了中国书法特有的空间美。

在优秀的书法作品中，一个很重要的特征是平衡。

整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。

当然，白也要依赖于黑。

笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。

”有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。

这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。

但在运笔之前，重点考虑的还是白。

放眼于白，立足于黑。

白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。

和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。

书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。

只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。

但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。

“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。

对此，后人不断有论述。

如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。

墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。

”(《书艺略论》)宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。

”(《中国书法里的美学思想》)都可看做是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。

疏可走马，密不透风第十四课（235-249）疏可走马，密不透风字、画、诗都讲究疏密。

字，“字划疏处可使走马，密处不使透风”。

意思是疏的地方可以让马驰骋，密的地方连风也透不过去，大体指的是字以及字与字之间的结构、布局、留白、组织、呼应等方面的最高达到的境界。

画，中国绘画崇尚实景清而空景观。

神无可绘，真境逼而神境生。

清初画家笪重光善于书画，有《画荃》论画的空间艺术：“空本难图，实景清而空景观。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处多属赘疣。

虚实相生，无画处皆成妙境。

”这段话的意思是：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。

精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。

虚和实没处理好，多余的属于累赘，少了失去神韵。

虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。

八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满满是水，齐白石画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，令人感到围绕这鸟的是一个无垠的空间，和天地群星相接应，真是一片神境。

马远《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。

四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”!所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”（宗白华《美学散步》33页）。

虚在画上也具有“实”的意象。

这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。

《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。

唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

虚实相生与书法艺术的美学特征
虚实相生是中国书法艺术的一大特点，它表现为把文字中虚、实之间的关系，在笔墨上进行体现。

书法是由于古代汉字的美感，形成了独特的美学特征。

通常情况下，书法文字都有明显的虚实相生之处，如“行”字的左半边是虚的，右半边是实的，而“家”字则是左半边是实的，右半边是虚的。

虚实相生的体现就是把虚实之间的关系，用笔墨来表现出来。

在书法的作品中，书法家手笔的力度不同，根据需要而变化，以此来表现虚实相生的美学特征。

虚实相生在书法中的表现，不仅限于文字，还可以在书法中看到一些图案和线条的表现形式。

例如《荆棘图》中的图案，它由虚线和实线组成，以及它们之间的对比关系，也是书法的美学表现形式。

同时，书法中的线条可以按照书法家的意志来变化，以达到虚实相生的美学效果。

总之，虚实相生是中国书法艺术的一大特点，它表现了书法文字、图案以及线条之间虚实之间的对比关系，并在笔墨上表现出来，从而形成独特的美学特征。

字想变的有姿态，请记住行书字法中的“三不原则”行书作为动态书体中的一种，相比隶书和楷书最大的区别是要追求动态之势，写行书要能打破楷书的“平行等距，布白匀称”等原则。

要有疏密、虚实、错位、欹侧、开合、收放、大小、粗细等对比变化，讲究制造矛盾然后解决矛盾，最终达到和谐。

据此有人总结出了行书的“三不原则”：一、不居中：中竖不居中、布白不均匀；二、不平行：多横多竖时方向、长短、间距不同；三、不对称：左右竖或者左右两部分有开合错落，不对称。

比如，左右结构上下错位、上下结构左右错位，如下图《集王圣教序》的例字，这样显得更活泼、灵动。

疏处可走马，密处不容针则要求横画或竖画之间不要平行更不能等距，要错开。

宽处更显宽，密处更显密，对比强烈，富于意趣。

总结一下，行书的结体主要有三个要点：第一，重心平稳、欹正相错书写行书需在正的同时，体势欹侧，跌宕起伏，纵横参差，富有意趣，给人以一种奇豪的感觉。

行书的结字寓平于险，寓险于平，“势似奇而反正”平中求险，把握住字的重心，然后调动各字的个性特点，既存夸张又合情合理。

第二，开合伸缩、疏密得宜。

“开合、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。

行书的安排一定要抓住每个字的核心所在，有聚有散，抑扬顿挫；搭配时既不能平板，又不能狂怪。

凡是独体字，结构难于密，合体字则结构难于疏；而重字，忌过阔。

只有掌握好伸缩，结体才会疏密得宜，修短合度。

第三，随形变化，同字异构。

写行书贵通变，应遵循同中求异，异中求同的基本法则。

结构的变化要像米芾那样“从心所欲欲不逾矩，即要变不怪异，协调和谐；因字而异，充分发挥每个字的个性，力求自然。

行书的章法涉及的是每一行中字与字之间的联系，是行书章法的重要组成部分，它通过富有意味、情趣、生动变化的内在运动痕迹来表现。

“谋略布白”，行书的章法有着自由大度的特点，因此必须因势生形，要求作者意在笔先，胜负难测有成竹，枯湿妙用变自然。

行书布白通常用的章法是，纵有行横无列的布白，这种横不求列的布白承上启下，有着无穷的生意，能摆布得大小偃仰，波澜起伙，神满气足，一幅作品就会非常抢眼。

书法中的留白竟然有这么多讲究？你知道多少呢？空白首先应当想到它的凸显作用，中国从古就有“有无相生”之说，老子还说：“天下万物生于有，有生于无。

”没有“空白”之无，就没有“墨迹”之有。

并且一种颜色，在对比色的背景中才会更鲜明，“万绿丛中红一点”，那一点一定很鲜明；橙色的晚霞，在湛蓝的天空才会更璀璨迷人，也是这个原因。

黑白也正是一种对比色。

清代蒋和在《学画杂记》中说：“实处之妙皆因虚处而生”，如字中空白，有封闭空白，镂空空白、围合空白和外围空白，都讲究多样统一的美学原则，这些空白的艺术处理，一定使一个字的笔画、结体也达到一种富有变化的美，比如书写“团圆”二字，外围空白很容易相同或相似，其实如果一字外围空白是圆形的，一字外围空白是梯形的，并使方匡内的空白由封闭空白，变为镂空空白，就有了一种多姿多彩的感觉。

有人评论董其昌的书法是“疏放超然，旷如无天”，这从《董其昌行书诗卷》来看，字间空白疏，行距空白更疏，是一个重要的原因。

清代华琳《南宗抉秘》云：“白，即是纸素之白。

凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。

夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则，画无生趣矣。

”这虽然是说绘画中的空白，但书法中的空白与此同理，一幅书法作品没有空白，就没有生命力，就没有情趣。

比如，为了表现从容、安详、平静的情趣，书法家书写时，不仅行与行之间距离拉大，留有“大空白”，而且字与字之间也留有“大空白”，那么这种一实一虚的缓慢节奏，就给人一种神闲气定的感觉。

网名叫另一滴雨在《书法空白论》中说：'从'笔意'这一狭义的概念上来看'意'，倒是有从技术上分析处理的必要。

笔墨线条中常常有一种'笔断意连'的情况，可以从中得到启示。

如笔疾墨枯而造成的'飞白'、'涩线'，笔画与笔画、结构与结构之间欲断还连的笔势的连贯等，这些地方虽然没有墨色，但由于气力所溢，墨不到意已到，仍有笔墨的感觉，反之，不论空白被线条分割得支离破碎，仍能相互以息相通，连成一片，空白亦有形断意连之情，这一点常常被人忽视。

成篇结字意为先，虚实相生出自然。

密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。

相承起复中和美，变化参差气脉连。

印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。

书法有三要素，笔法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。

在这里只讲包括三要素在内的整体布白，不谈文、款、印的具体规则。

章法的基本原则要求，我认为是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。

（1）虚实相生，辨证之理。

显示出中国传统艺术的中和之美。

在章法布白上有一句名言：“计白当黑”。

有字处为黑，无字处为白。

但有墨处是字，无墨处也是字。

换句话说，有字处为实，无字处为虚，黑处为实，白处为虚。

这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。

如何按审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。

如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。

只有虚实相生，辨证统一，才能体现中国人传统审美观念的中和之美。

舒缓自若，清新隽逸。

（2）相承起复，行气之理。

显示出一种韵律之美。

书法是随时序而产生的，又是以空间形式而存在的。

这种时序性有着连续性、不间断性的特征。

在书法述语中称之为“行气”。

前面讲到的“笔顺”，是基于生理条件，而且也是因写的时序而产生的。

“笔顺”产生“笔势”，点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了自然的流动之势，势来不可止，势去不可遏。

这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。

所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，欣赏她，犹如聆听一支动人的歌。

书法，的确是无声的音乐。

（3）参差变化，艺术本质之理。

显示出一种生动之美。

变化是一种普遍的自然规律，宇宙间的万物都在不断地变化着，有变化就有发展，中国书法史就是一部“变”的历史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”，隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。

善变者活，少变者呆，不变者死。

古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。