竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析

鲍元恺弦乐四重奏《走西口》的创作分析鲍元恺，现任上海音乐学院弦乐教研室主任、教授，著名的弦乐教育家和演奏家，是中国极具影响力的大提琴演奏家和教育家之一。

他创作了大量的弦乐曲目，其中就包括了《走西口》这部弦乐四重奏作品。

《走西口》是鲍元恺在2012年创作的一部弦乐四重奏作品，这部作品总共有四个乐章，其中包括了“大漠风情”、“玉树雪山”、“天马行空”和“万里长城”。

这部作品的灵感来源于中国西部地区的丰富民族风格和宏伟的自然景观，音乐中融入了大量的民族音乐元素，展现了浓厚的民族情感和独特的地域特色。

在《走西口》中，鲍元恺运用了大量的艺术手法和技巧，展现出了他深厚的音乐功底和丰富的创作才华。

他在曲目中巧妙地运用了民族乐器的技巧和效果，如马铃琴、马头琴等，使得整个曲目充满了异域风情和浓郁的民族特色，给人一种穿越时空的感觉。

他在音乐结构和和声处理上融合了西方音乐的精髓，使得整个作品既有古典与现代的和谐之美，又有传统与现代的融合之趣。

他还在曲调旋律的设计上下足了功夫，通过对旋律的精心编排和处理，使得每个乐章都具有了鲜明的主题和个性，令人耳目一新。

鲍元恺在《走西口》中还注重了对音乐情感的表现和情绪的传达，他通过对旋律、节奏和音色的处理，将西部地区的苍凉壮美、草原辽阔、高原雄浑等特点表现得淋漓尽致，为观众展现了一幅栩栩如生的音乐画卷。

在“大漠风情”这个乐章中，他运用了大量的弦乐颤音和滑音，模仿风沙呼啸的声音，令人仿佛置身于茫茫沙漠，感受到了浩瀚无垠的苍茫和渺小自己。

在“玉树雪山”这个乐章中，他则运用了大量的合奏和和声技巧，展现出层峦叠嶂、冰雪皑皑的雪山景色，给人一种清新悠远、清亮透彻的感觉。

而在“天马行空”和“万里长城”这两个乐章中，他则分别运用了明快轻盈的曲调和雄壮有力的旋律，展现出了西部地区高原旷野和万里长城的雄伟气势，令人有一种豪情壮志的感慨和豪放不羁的震撼。

鲍元恺的《走西口》是一部充满了时代气息和地域特色的弦乐四重奏作品，它展现了中国西部地区的独特魅力和浓厚民族情感，具有很高的艺术价值和观赏性。

鲍元恺弦乐四重奏《走西口》的创作分析鲍元恺是中国著名的作曲家、指挥家和音乐教育家，他的作品涵盖了交响乐、室内乐、电子音乐等多个领域。

他的弦乐四重奏作品《走西口》以其独特的音乐语言和丰富的表现力受到广泛的关注。

这首作品不仅在演奏中具有挑战性，也展现了鲍元恺对于音乐创作的独特见解和深厚功底。

本文将对其《走西口》的创作进行分析，并探讨其中的音乐特点和艺术价值。

我们来看《走西口》这首弦乐四重奏的标题。

西口，指的是我国西北地区的一种大型戏曲曲牌，被誉为中国戏曲交响乐的代表之一。

可以猜测《走西口》这个题目可能与中国西北地区的音乐与文化有关。

从音乐的角度来看，西北地区的音乐具有浓厚的民族特色，鲍元恺可能希望通过这首作品展现出西北地区的音乐风情和文化特色。

这也与鲍元恺一直关注中国传统音乐文化的创作理念一脉相承。

在音乐结构上，鲍元恺的《走西口》采用了四重奏的形式，这种形式常见于室内乐作品中。

四重奏由两个小提琴、中提琴和大提琴组成，每个乐器发挥着各自的作用，共同演绎出美妙的音乐。

《走西口》整体结构紧凑，表现出作曲家对于乐器组合的精准把控和音乐构思的清晰度。

鲍元恺巧妙地融合了传统与现代的音乐元素，使得这首弦乐四重奏既具有中国传统音乐的魅力，又兼具现代音乐的表现手法，展现出了作曲家独特的音乐语言。

在音乐风格上，《走西口》呈现出鲍元恺独特的音乐风格和创作特点。

作品中融入了大量具有浓郁风情的旋律，丰富的和声以及丰富的音色变化，让音乐充满了生动的描绘力和强烈的表现力。

作曲家还巧妙地运用了变化多端的节奏，使得整个作品在节奏上富有变化，具有很强的动感与活力。

这些音乐特点使得《走西口》成为一首充满活力和表现力的作品，展现了作曲家丰富的音乐想象力和创作天赋。

鲍元恺的弦乐四重奏《走西口》是一部具有中国传统音乐特色和现代表现手法相结合的优秀作品。

作品在音乐结构上紧凑，音乐风格上独具特色，表现力上生动丰富，展现了作曲家对于西北地区音乐特色的深刻理解和表现。

竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析作者：李庭来源：《当代音乐》2018年第01期[摘要]如今，竹笛的书籍主要由竹笛曲谱、入门教材和考级教材为主，仅有较少的竹笛理论教材。

本文将以竹笛协奏曲《走西口》的演奏为主要探究内容，系统性综合论述此作品的演奏要点、总体风格特征及其价值。

可以给学习竹笛协奏曲《走西口》的演奏者们有一定的实际指导，同时可以为竹笛教师教学此曲提供一定的参考价值。

[关键词] 竹笛；协奏曲；《走西口》[中图分类号]J63 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0107-03《走西口》是在20世纪80年代早期创作的一首竹笛协奏曲，由作曲家南维德、魏稼稔和竹笛演奏家李镇三人共同完成。

乐曲最初为竹笛独奏与交响乐团协奏版本，后由王瑞林移植成为竹笛独奏与民族管弦乐队协奏版本。

该曲的演奏形式、音响效果和艺术形式在当时的年代背景下是极具创造性的，其展现出来的艺术效果对以后的作品来说都是一个难以逾越的高峰。

其独特的文化主题，为“乐队化”的二人台音乐创作的未来发展开了一个好头，更刺激了作曲家们创作的激情和灵感。

音乐一经推出，它就产生了巨大的影响力，在海内外广受流传并深受欢迎。

笔者选择从该曲的演奏角度出发点，对作品进行深入研究分析，为以后的演奏学习提供一手资料。

一、竹笛协奏曲《走西口》的创作背景竹笛协奏曲《走西口》取材于“二人台”传统剧目中最具代表性的剧目《走西口》。

“二人台”传统剧目《走西口》流行于山西北部、内蒙古中西部、陕西北部、河北北部，剧目主要描述的是一对农民夫妇新婚之时，正遇华北大旱，饥寒交迫，丈夫不得不外出走西口谋生，导致夫妻被迫分离的悲惨情景。

艺术表现形式上采用了“二人台”最具典型的一丑一旦的形式。

竹笛协奏曲《走西口》以“二人台”传统剧目《走西口》的唱腔曲调为基本素材进行改编创作，艺术形式上将一丑一旦转变为竹笛与乐队的对奏，极具“二人台”音乐特色。

全曲由“新婚”“哭别”“相送”和“盼望”四个部分组成，选用D调曲笛、A调梆笛、F调梆笛和降B调低音笛交替演奏，不同色彩的竹笛交替使用使得乐曲极具戏剧性。

新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析作者：张爽来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：竹笛是中国传统民族器乐中最重要的乐器之一，它有着极具穿透力的音色、独特的演奏技巧以及丰富的情感表现力，因此在中国乐器演奏发展的历史上占有十分重要的地位。

20世纪五六十年代，中国竹笛的独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段，在南北两大基本派别上发展出另一个演奏流派——“新派”。

这一流派既融合了南北派的传统特点，又创立了有别于传统的新的演奏技法。

竹笛协奏曲《走西口》是“新派”演奏风格中颇具代表性的一首。

本文分析新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏技巧，这不仅可以让竹笛学习者深入体会新派竹笛的演奏技巧，更能通过这些技巧来理解作品的内涵，为竹笛学习者提供一定的理论支撑。

关键词：新派竹笛;演奏技巧;作品分析1 新派竹笛的特点竹笛是中国民族器乐中最重要的乐器之一，拥有漫长而久远的发展历史，在中国器乐演奏的历史上占有重要的位置。

新中国成立后的20世纪五六十年代，是竹笛发展蓬勃辉煌的时期，形成了两大基本派别——“北派”和“南派”。

20世纪50年代末，“新派”产生，创始人是著名的竹笛演奏家刘森先生，其创新后的技法主要体现在“气、指、唇、舌”4个方面。

他以充满激情且富于歌唱性的演奏风格开拓了新的竹笛发展道路，并扩展了竹笛的音域，后人将这既融合了南北派又有别于传统的风格称为“新派”。

它是近代出现的比较重要的流派，其独特的音乐语言风格、悠扬如歌的笛声至今仍被世人所喜爱。

2 新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析《走西口》这部作品是“新派”作品中极具代表性的作品。

该作品采用的是五声民族调式，典型的“二人台”风格。

全曲总共分为5个部分。

2.1 乐曲引子乐曲首先选用D调曲笛演奏，由一句悲切的、颇有力度的引子点题，起始句的音头要注意力度上的把握和速度上的控制，第一小节第一拍的附点宜演奏得夸张、有劲。

第二拍的下滑音要用到“新派”中的气滑音与气冲音相结合的演奏技巧，并加之气震音，要求用气息去作强弱的变化。

作者： 彭桂云
作者机构： 中南林业大学音乐学院
出版物刊名： 音乐创作
页码： 171-173页
年卷期： 2010年 第1期
主题词： 走西口;民歌;演唱
摘要：�走西口》民歌是经过民间无数次再创作而形成的一种地方艺术形式，极具地域特色，能综合地体现多种多样的音乐风格。

因此，其演唱形式也是极为丰富多彩的。

本文以二人台《走西口》的演唱为例，首先对《走西口》民歌“推、躲、让、闪”四种基本唱法进行了探究，然后又对花花腔、装饰音等一些特殊唱法进行了分析，揭示了《走西口》民歌演唱丰富的美学内涵。

Northern Music 1052017年第10期（总第322期）北 方 音 乐Northern MusicNO．10，2017（CumulativelyNO．322）浅谈关于山西民歌《走西口》的演唱方法与音乐分析李婧熙（陕西师范大学（音乐学院），陕西 西安 710119）【摘要】山西，自古以来就是一块风水宝地，悠悠汾河水，巍巍太行山，人说山西好风光。

但由于山西地处黄土高原，特殊的地质条件使得自然灾害频频发生，最为常见的就是旱灾。

旱灾的特点是持续时间长，少则几个月，多则长达十几年，遍布山西全境，老百姓们过着水深火热的日子，民不聊生。

走西口，这首山西民歌，就是以此为背景，旋律的婉转起伏唱出了多少陕西人民的苦难心声。

让我们铭记那段悲凉的，充满血和泪的历史……【关键词】走西；民歌演唱；音乐分析【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 山西，位于黄河中游。

作为中华民族文化发祥地之一，蕴藏着丰富的民间宝藏。

民间流传的歌谣历史悠久、风格多样、曲调优美动听，脍炙人口，在中华民族的文化宝库中占有重要的位置。

民歌是千百年来劳动的人民实践的产物，集体智慧的结晶，是劳动人民生活的真实写照。

《走西口》是一首具有代表性的，优秀的民歌作品。

走西口是“中国近代史上最著名的五次人口迁徙”事件之一，从明朝中期至民国初年四百余年的历史长河中，无数山西人背井离乡，打通了中原腹地与蒙古草原的经济和文化通道，带动了北部地区的繁荣和发展。

走西口又叫“走口外”，西口是指“杀虎口”。

以前的山西人走出杀虎口，经过蒙古草原，进入蒙古境内以此谋生。

由于山西地处黄土高原，自然灾害频繁，生存环境恶劣，但由于山西地处黄土高原，特殊的地质条件使得自然灾害频频发生，最为常见的就是旱灾。

旱灾的特点是持续时间长，少则几个月，多则十几年，遍布山西全境，老百姓们过着水深火热的日子，民不聊生。

但是勇敢的山西人民并没有向困难低头，向命运妥协，他们毅然决然背起行囊，离开家乡，为了家里的老少亲人，自己孤身一人跑到口外谋求生路。

竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析《走西口》是在20世纪80年代早期创作的一首竹笛协奏曲，由作曲家南维德、魏稼稔和竹笛演奏家李镇三人共同完成。

乐曲最初为竹笛独奏与交响乐团协奏版本，后由王瑞林移植成为竹笛独奏与民族管弦乐队协奏版本。

该曲的演奏形式、音响效果和艺术形式在当时的年代背景下是极具创造性的，其展现出来的艺术效果对以后的作品来说都是一个难以逾越的高峰。

其独特的文化主题，为“乐队化”的二人台音乐创作的未来发展开了一个好头，更刺激了作曲家们创作的激情和灵感。

音乐一经推出，它就产生了巨大的影响力，在海内外广受流传并深受欢迎。

笔者选择从该曲的演奏角度出发点，对作品进行深入研究分析，为以后的演奏学习提供一手资料。

一、竹笛协奏曲《走西口》的创作背景竹笛协奏曲《走西口》取材于“二人台”传统剧目中最具代表性的剧目《走西口》。

“二人台”传统剧目《走西口》流行于山西北部、内蒙古中西部、陕西北部、河北北部，剧目主要描述的是一对农民夫妇新婚之时，正遇华北大旱，饥寒交迫，丈夫不得不外出走西口谋生，导致夫妻被迫分离的悲惨情景。

艺术表现形式上采用了“二人台”最具典型的一丑一旦的形式。

竹笛协奏曲《走西口》以“二人台”传统剧目《走西口》的唱腔曲调为基本素材进行改编创作，艺术形式上将一丑一旦转变为竹笛与乐队的对奏，极具“二人台”音乐特色。

全曲由“新婚”“哭别”“相送”和“盼望”四个部分组成，选用D调曲笛、A调梆笛、F调梆笛和降B调低音笛交替演奏，不同色彩的竹笛交替使用使得乐曲极具戏剧性。

下面，本文将分段对该曲的演奏及艺术表现进行分析研究。

二、《走西口》的演奏及艺术表现1引子乐曲由5小节的引子开始，D调曲笛演奏，以开门见山的形式使乐曲直接进入悲剧性的情绪。

演奏时注意起始句的音头须粗犷有劲，并加以花舌技巧演奏，要注意力度上的把握和速度上的控制，第一拍的附点节奏演奏应时值充分、音色夸张。

第二拍的小二度下滑音需用半孔指法下滑演奏并結合气息的下滑，但要注意音色饱满。

浅析山西山歌《走西口》的艺术特征作者：李裕彤来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】马渡乡位于四川省宣汉县西北边境一隅，巴河和州河分水岭的木龙山把它挡在了山北边位于巴河一级支流碑河的中游，凭借天时地利的条件，成为宣汉、达县、平昌、通江和万源结合处的民歌之乡。

马渡民歌传承巴风土韵，仍然保留有强烈的名族特色。

本文通过对马渡民歌《摘菜苔》产生的背景、作品的艺术特点、艺术审美及情感的发展变化等方面进行综合分析，展示了《摘菜苔》独特的艺术魅力和审美价值。

【关键词】马渡民歌;《摘菜苔》;艺术魅力【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0043-02【本文著录格式】李诚.论马渡民歌的艺术魅力——《掐菜苔》[J].北方音乐，2020，06（11）：43-44.在四川民歌中，马渡民歌传承巴风土韵，保有强烈的名族特色。

马渡乡位于宣汉县西北边境一隅，巴中市平昌县、达州市通川区与其交界。

马渡有自然的小寨子石林等天然风景区，民歌在得天独厚的条件下更加自然。

马渡民歌对于达州民歌乃至川东民歌都有相当重要的意义。

一、四川民歌的起源与发展（一）清代以前四川民歌的发展历程先民巴人在漫长的原始社会变迁中创造了原始的音乐。

从我们现存的任何一部分音乐作品分析，原始的音乐起源于劳动生活、巫术神话。

夏以后的商和西周，音乐与灿烂的青铜文化达到了当时的水平巅峰。

两千多年前的初汉，巴人的乐舞迎来了它的第一次转型，汉王刘邦的政权给巴人的乐舞带来它第一次荣耀的血统和地位上的提升。

巴人的乐舞成为了宫廷舞，成为了官方典礼的乐舞的巴人舞在这一时间曲目得到了极为强力的发展。

咸宁元年，诏定庙乐。

曾停止了巴乐舞在宫廷中的演出。

至梁，暂时恢复。

到了隋朝，隋文帝采用了牛弘的建议“即非整典，悉罢不用。

”至唐代，巴渝舞便彻底退出了宫廷音乐的舞台。

虽然清商乐中仍有巴渝舞曲名目，但其本身的曲调已经完全丢失。

曾经“巴渝歌”随着战争传入楚境，被称之为“下里巴人”。

SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01直伴随着竹笛的发展，《走西口》作为“文革”之后第一首竹笛协奏曲，正式改编了二人台音乐从牌子曲嬗变为汉族乡土音乐风格的协奏曲。

二、竹笛演奏二人台牌子曲的器乐化发展（一）竹笛协奏曲《走西口》的创作背景《走西口》竹笛协奏曲吸收了汉族民族音乐二人台的戏曲唱腔特点，在结构上首先打破了过去竹笛作品“小曲小调”的创作特征，依照戏曲发展脉络设计为“新婚”“相守”“哭别”“盼望”四个段落，成就多段体结构。

在题材上，开辟了自1987年“文革”之后“不允许爱情题材”的全新风格，以竹笛二重奏的形式，将孙玉莲与佃农南雅发展为两个主题形象，讲述了咸丰年间因生活所迫、新婚夫妻分离，远走谋生的悲惨境遇。

夫妻被迫分离，依依惜别之际，表达了作者对黑暗的无限痛恨以及对光明的追求与颂扬。

整个作品吸收了二人台音乐中内蒙古地区汉族民间音乐元素，全篇以二人台戏曲音乐为主线，运用西洋管弦乐队协奏的形式，以西方作曲技巧与民族音乐交织的结构编写，大胆地将中国爱情悲剧题材以交响乐队与中国民族乐器竹笛合作，完成了我国竹笛与管弦乐队合作的空白，成就为我国民族器乐作品发展史上一部巨作，也将民间音乐二人台的发展推向了一个全新的阶段。

（二）竹笛协奏曲《走西口》的创作元素影响1、二人台主题的深化与发展竹笛协奏曲《走西口》整个创作过程取材于内蒙古西部民间戏曲二人台曲目《走西口》，主题以戏曲唱腔为音调，通过竹笛模仿唱腔完成。

四个乐章中不同的内容表现都以主题的动机发展为线索，经过不同的手法写作来完成全曲的不断发展与推进。

整个作品以情感色彩的划分，主要围绕两个主题展开：主题一：主题二：两个主题皆为二人台戏曲《走西口》中的唱腔曲调，第一主题以欢快、明亮的情感出现，第二主题与第一主题形成鲜明对比，以哀思、愁绪的情感为主。

两个主题在不同乐章中通过不停地变化、发展、变奏、重复的形式出现。

在第一乐章的主题乐段，通过明亮的梆笛音色烘托第一主题的情感色彩，对应了“新婚”的内涵发展；第三乐章的第二主题通过大量的切分节奏型烘托人物的哀愁和离别难舍的思绪，突出“相送”的情感特征。

鲍元恺弦乐四重奏《走西口》的创作分析鲍元恺（1918-2003），原名鲍玉鼎，笔名鲍元恺，中国著名作曲家、音乐教育家。

他是中国近现代音乐史上的一颗耀眼的明星，他的作品在中国乐坛上具有重要的意义。

鲍元恺弦乐四重奏《走西口》是他的代表作之一，也是中国现代音乐的杰出代表作之一。

本文将对鲍元恺弦乐四重奏《走西口》进行一次深度的创作分析。

首先我们来认识一下《走西口》这个曲目，它是鲍元恺先生于1958年创作的一首弦乐四重奏作品。

曲名“走西口”取自陕西方言，西口即西方，表达作者的对陕北大地的深深眷恋之情。

这首作品是鲍元恺的代表作之一，其曲风活泼明快，富有浓郁的陕北民间风情，是中国现代音乐的经典之作。

这首作品在当时就获得了音乐界的高度评价，也成为了鲍元恺的代表作之一。

接下来我们来分析一下《走西口》这首弦乐四重奏的创作特点。

首先从乐曲的结构上来看，《走西口》采用了四乐章的形式，分别是快板-慢板-快板-快板。

整个乐曲有着非常明显的民间音乐特点，旋律简单易记，节奏鲜明有力，情感真挚深沉。

其次是从曲风上来看，《走西口》融合了陕北地方民间音乐的特色，用鲜明的西北音调表现了作者对故乡的深深眷恋之情。

再者是从演奏技巧上来看，《走西口》要求演奏者具备较高的技术水平和音乐表现力，要求演奏者在演奏民间音乐的融入自己的情感和表现力，使得整个乐曲有着鲜明的个性和魅力。

在乐曲的创作过程中，鲍元恺充分吸收了陕西方言音乐的特点和风格，并加以运用和延伸，形成了自己独特的音乐语言。

这首《走西口》充分展现了鲍元恺的创作才华和音乐魅力，也为中国现代音乐增添了一份丰厚的文化遗产。

接下来，我们再从音乐的内涵来分析一下《走西口》这首乐曲的创作特点。

《走西口》这首乐曲在表现形式上非常具有鲍元恺的创作风格，即在表现陕北大地的民间风情的也对陕北大地的风土人情进行了深入的思考和描绘。

这首曲子以其淳朴的民间音乐特色，表达了鲍元恺对家乡的深深眷恋之情。

《走西口》这首乐曲在表现手法上也十分丰富多彩，既有轻快明快的节奏，也有深沉悠扬的旋律，这样的表现手法为全曲增添了更多的情感和魅力。

走西口的视听语言分析1、具有形象美感一方面，在唱词的开始处就是男女主人公介绍自己的情况，包括自己的历史还有现实的状况。

在整首曲调中，都出现了和地点、时间等有关的词语，例如“家住太原”、“西口外行”、“秋后”，“船舱”，“大路、小路”，这些词语都生动的表达了主人公对家乡无法割舍的情怀，只有家才是主人公内心的牵挂以及要走西口的动力所在。

女主人公在唱词中对丈夫太春的衣、食、住、行认真叮嘱，在字句之间都能够流露出真挚的关爱之情。

表现出玉莲希望太春能够早日归来，得以全家团聚，这既是一种企盼也是一种痛苦的思念之情。

另一方面，在唱词中又使用了地道的河曲方言，这在前面也阐述过，这些都能够提升语言自身的形象美感，体现出自然淳朴的方言特色，将主人公的真、善、美的形象都体现出来。

2、运用衬字（1）单字衬字单子衬字就是由一个字组成的衬字，例如：“起名我就叫一个一个孙呀嗨哈孙（上）玉莲”，这里面的“上”就是衬字。

还有“早知道（那）你走西口”里面的“那”也是衬字。

（2）多字衬字多字衬字就是由三个及以上字组成的衬字，例如：“爹爹名叫孙鹏（呀咳咳咳）安”中的“呀咳咳咳”，以及“倒叫我玉莲喜（呀啊哈喜呀喜）在心”中的“呀啊哈喜呀喜”这些衬字在唱词中间，位置灵活，既提高了唱词的自由度，也有强化感情的作用，使唱词整体显得流畅自然，具有地方特色和名剑风味。

（3）运用叠字叠字，就是把一个字重叠起来使用，例如：“爹爹名叫孙鹏呀（咳咳咳）安”中的“咳咳咳”字就重叠了。

除了叠单个字，也有叠一个词语，例如“起名我就叫（一个一个）孙呀嗨哈孙上玉莲”中的“一个”。

这些叠字，使唱词显得比且奥和谐悦耳，节奏明朗，韵律协调，也增加了韵律的美感，提升了作品的意境和形象性。

浅析山西民歌《走西口》的艺术风格作者：徐宁来源：《黄河之声》2019年第05期摘要：山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，山西民歌的语言简单明亮，音乐形象更是鲜明生动。

其中最为突出的就是《走西口》主要是写一对新婚的夫妇，为生活所迫丈夫到口外谋生，忍痛分离时的无线悲苦，两个人依依惜别恋恋不舍的心情，妻子多方叮咛，一方语重心长，一方声声相应情意绵长。

我们可以在其优美的韵律下面看到劳动人民集体智慧的结晶，同时这也是对当时人民生活的最真实写照，通过艺术来对当时的整个社会情况进行概述。

中国民歌在题材方面都是很广泛的，还有就是内容比较深刻，有很强的文学表现形式，在进行整体文学表现的时候我们可以看到中原文化的特点，有很多古朴的风俗文化。

关键词：山西民歌;走西口;艺术风格一、走西口的历史文化由来什么是走西口，一直以来大家都在进行讨论，我们知道山西的晋商可以说他们在整个中国的商业发展进程中有着很重要的地位，山西从清朝以来就非常的富有，这是因为晋商几代人的努力，我们在《走西口》学习的时候要了解到山西的晋商这种重要的文化，对于山西人来说他们背井离乡的来到一个陌生的地方闯荡要经历很多人经历不到的艰难困苦。

走西口就是在这个大的移民时代来进行描述的，他们很多时候就是被逼无奈离开了自己的家乡。

这样的大的方向移民是代表了几代人的心血。

我们在进行音乐学习的时候就要根据走西口的文化来进行渗透，通过渗透的过程中可以让我们对音乐有更加强烈的感触。

因为音乐也是文化的渗透，在进行音乐和文化渗透的时候我们要培养自己独特的艺术感受，通过这些艺术感受来让学生在走西口的民歌无论是在内容和标题上面都有很大的情感表达，在进行情感表达的是都是和特定时期的走西口背景一致，在生活情境上我们要了解到当时生活背景和生活情境。

因为传统音乐的涉及范围很广，里面会包含民间的音乐、文人的音乐、宗教的音乐以及宫廷乐曲。

这些民间的音乐都是在民间进行流畅和传承的，是要对民间的文化进行传播，因为民间的文化有很多的传播形式不是正统形式，老百姓用音乐的形式来进行传承，这样的歌曲在数量上比较丰富在形式上多是进行民间歌曲的传颂，汉族地区是多用山歌的形式来进行歌曲的传唱。

《走西口》中的音乐赏析作者：张燕来源：《电影评介》2009年第09期摘要央视一套的开年大戏《走西口》是一部以山西晋商为题材的大型电视连续剧，而《走西口》地是一首耳熟能详的民歌。

民歌《走西口》与电视剧中同名主题曲有着不同的演绎方式及特点。

关键词《走西口》苍凉缠绵西北的味道央视一套的开年大戏《走西口》被称为《闯关东》的姊妹篇，是一部以山西晋商为题材的大型电视连续剧，前者讲的是山西人去了内蒙，后者讲的是山东人去了东北。

一个“走”字带着一些无奈和苍凉。

而“闯”给人感觉则是勇敢的气魄。

都反映了当地人民坚强、勇敢、不听天由命的精神。

《走西口》讲述的是清朝末年民国初期山西祁县大户田家，因为家庭变故和生活所迫而离乡背井“走西口”的传奇故事。

故事以田青的成长经历为主线。

其中穿插了刘一刀、豆花、梁满囤、田耀祖等在不同的社会背景下，性格迥异、个性鲜明的人物，坎坷的经历，塑造了在走西口的历史现象中山西人的品格，强调了他们“义重于利”的善良为人。

这是一部走西口的人们用血泪、坚韧、诚信、勇往直前写就的历史缩影，更是一部中华民族为了生存而顽强拼搏的雄浑激昂的赞美诗。

虽然大多数人并不知道“西口”具体指的是什么地方，但是相信人们都听过《走西口》这首民歌。

《走西口》是流传于山西、陕西、甘肃、青海等地的民歌。

最初的起源不可考，或日为山西民歌，或日为陕西民歌。

这首依依不舍的情歌却让人听的备感苍凉无奈，大有生离死别，从此天各一方的意味。

“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。

哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，只恨妹妹我不能跟你一起走，只盼哥哥你早回家门口。

哥哥你走西口，小妹妹我苦在心头，这一走要去多少时候。

盼你也要白了头。

紧紧地拉住哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，虽有千言万语难叫你回头，只盼哥哥你早回家门口……”《走西口》这首古老的民歌据说已经流传了一两百年。

一首苍凉而忧伤的调子，从远古传来，穿过逶迤起伏的高原。

浅谈竹笛协奏曲《走西口》协奏曲在我国民乐发展史上竹笛在民乐中占有很重要的地位，也出现很多接触的代表人物，例：刘管乐、冯子存、赵松庭、陆春龄、孔建华、刘森、李镇等演奏家，在民乐的发展改革不断的创新中起到领先的作用。

下面我谈一下李镇的代表作之一《走西口》供参考。

（一）作曲家简介。

民乐产生的时代背景。

竹笛协奏曲《走西口》创作于1980年改革开放之后，百花齐放，百家争鸣，以大手笔气势，大胆的谱写了一曲爱情悲剧和交响乐队合作的一部协奏曲，也填补了我国竹笛与交响乐合作的空白。

此曲作曲家南维德，内蒙古二人台音乐作曲家。

魏稼稔，内蒙古歌舞团交响乐团指挥，负责配器。

李镇内蒙古歌舞团著名笛子演奏家，国家一级演奏员，并担任竹笛演奏。

该曲取材于中国华北和中国内蒙古西部地区流传的脍炙人口的二代《走西口》戏剧曲目，描写清朝末年咸丰五年，华北大旱太原府的佃农太春南雅新婚燕尔，却因饥寒所迫，只得远走口外谋生的悲惨境遇。

夫妻无奈，被迫分离，临行时妻子玉莲只得谆谆嘱咐，依依送别。

（二）乐曲内容与演奏技巧笛子协奏曲《走西口》参照原著创作而成“新婚”“哭别”“相送”“盼望”四个段落组成。

乐曲首先由一句悲剧性的引子点题，慢起渐快的主题把乐曲引向艰难的“新婚”乐段，笛子与乐队的竞奏营造出夫妻新婚时的快乐和美好生活的向往，充满辛酸中的欢乐煎熬中的理解，调落中的生机。

“哭别”乐段吸取戏曲音乐板式结构，由梆笛高音区强烈音色、急速的气颤音和粗糙的音色，配以乐队大起大落的呼应，充分表达玉莲情绪冲动，呼天抢地，撕心裂肺的强烈情感表达，生离死别的悲惨情景，催人泪下。

“相送”乐段以降B调曲笛醇原柔和的音色，演奏气吐多变的气颤气滑，配合默契的手指，缓缓叙述了夫妻分离钱哀婉离绵、如泣如诉、殷殷相嘱、难分难舍的情景，令人肝肠寸断。

“华彩”段提炼全曲精华，新颖别致的笛子语言屡屡之呈现，起伏跌宕，使人物的情绪得以喧泄，演奏的技艺能够充分发挥。

“盼望”乐段，满含激情，表现苦难中的夫妻冷凝的心泉似荡起一波希望的涟漪，他们热切的期冀着，憧憬美好生活的未来，盼望好运到来，夫妻得以早日团聚。

走西口笛子曲伴奏谱走西口笛子曲是中国传统音乐中的一首经典曲目，也是笛子爱好者们非常喜欢演奏和学习的曲子之一。

下面是走西口笛子曲的伴奏谱：一、前奏部分前奏部分是整首曲子的开端，通常以简洁明了的乐段为主，让听众进入曲子的氛围中。

走西口笛子曲的前奏部分采用钢琴伴奏与笛子的独奏，乐曲开头就随着笛子的高音旋律慢慢进入快节奏的氛围。

二、主歌部分主歌部分是整首曲子的重点部分，这一部分是整个曲子的主旋律，笛子演奏的主旋律贯穿始终。

而在伴奏方面，则通常以鼓、钹、木鱼等打击乐器为主，同时也会用到一些管弦乐器，如二胡、琵琶等，来加强整个乐曲的厚度和力度，让旋律更加流畅、纯净。

三、副歌部分副歌部分是整个曲子的缓解部分，通常采用慢速、抒情的旋律，目的是让整个曲子在紧张的氛围中稍有松弛，以凸显出主歌部分的强烈个性。

在副歌的演奏中，可以用到一些柔和的民族乐器，如古筝、箫等，以刻画出优美的氛围。

四、转奏部分转奏部分是整个曲子的过渡部分，通常用于连接主歌部分和副歌部分，并且在过渡中加入了一些新的乐段，让整个曲子在转换中更具气势。

在乐器上，转奏部分通常采用一些琴弦乐器和箫等，以产生华丽的乐音，让整个过渡更加流畅。

五、尾声部分尾声部分是整个曲子的结尾部分，通常重复主歌部分的旋律，让听众对整个乐曲留下深刻的印象，给人以回味的感觉。

在伴奏方面，可采用齐声的编排方式，以良好的和声效果来增加整个尾声的气势和力度。

总之，走西口笛子曲的伴奏谱是一份极具价值的乐谱，笛子爱好者们可以通过学习这份伴奏谱，更好地掌握整首曲子的演奏技巧，打造出更加优美动人的乐曲作品。

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|■一妹送阿哥走西口，肝肠寸断泪交流——论笛子协奏曲《走西口》音色表现艺术毛云岗湖州师范学院艺术学院音乐系摘要：由李镇、南维德、魏家稔的笛子协奏曲《走西口》被誉为笛子作品当中的"梁祝"，该曲在演奏过程中分别运用到D调曲笛、A调小梆笛、b B调低音大笛、F调小梆笛等四支不同型号、不同调别的笛子，演奏过程中先后五次轮换笛子。

随着梆笛、曲笛、低音大笛等笛子种类的换用和把位的变化演奏，笛子的音色也随之变化、各具特色。

这些可塑性的笛子音色变化，大大加深了笛子艺术的表现力，更能够淋漓尽致地表现出乐曲《走西口》当中跌宕起伏、感人肺腑的动人场景。

本文以乐曲的故事情节发展作为主要脉络，着重研究分析笛子在各个乐章演奏过程中所表现出来的音色特点和艺术魅力，更深入地论述笛子在吹奏过程中如何运用多变的技巧和科学的演奏方法，展现其独特的音色表现艺术。

关键词：笛子走西口音色表现音乐情景研究中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)20-0053-05一、笛子协奏曲《走西口》总论笛子协奏《走西口》创作于中国改革开放初期的1980年，这是一首笛子音乐作品中为数不多的带有故事情节的大型协奏曲。

它的问世填补了我国笛子与大型民族管弦乐团专业协奏的空白，大大增加了笛子演奏与其他民族乐器相得益彰的合作艺术。

该乐曲主要取材于内蒙古西部、山西东北部、陕西北部等地的民间戏曲“二人台”剧目《走西口》的音乐素材，并以该戏中人物唱腔曲调为主题音调进行创作。

和全国人民熟知的山西民歌“山曲儿”的《走西口》一样，该乐曲也同样描绘了在旧时代，当地老百姓为了维持生计、被迫走西口的穷苦背景下最具代表性的爱情故事。

面对天灾,人们被迫走到口外逃荒，新婚夫妻被迫痛苦分离、母子终年不得团圆，展现出一幅幅依依惜别、难舍难分的凄惨场景。

正处青春年少的新婚夫妇不能享受幸福的家庭生活，对于传统的中国女性来说这是一种怎样的情感和心绪呢?作曲家根据此种剧情创作了扣人心弦、感人肺腑的同名笛子协奏曲一《走西口》，同时又运用了不同种类的笛子一D调曲笛、A调梆笛、F调梆笛以及bB调低音大笛，通过不同类型的笛子表现了乐曲纷繁多变的音色，从而塑造完整的音乐形态。

浅谈关于山西民歌《走西口》的演唱方法与音乐分析作者：李婧熙来源：《北方音乐》2017年第10期【摘要】山西，自古以来就是一块风水宝地，悠悠汾河水，巍巍太行山，人说山西好风光。

但由于山西地处黄土高原，特殊的地质条件使得自然灾害频频发生，最为常见的就是旱灾。

旱灾的特点是持续时间长，少则几个月，多则长达十几年，遍布山西全境，老百姓们过着水深火热的日子，民不聊生。

走西口，这首山西民歌，就是以此为背景，旋律的婉转起伏唱出了多少陕西人民的苦难心声。

让我们铭记那段悲凉的，充满血和泪的历史……【关键词】走西；民歌演唱；音乐分析【中图分类号】J616.2 【文獻标识码】A山西，位于黄河中游。

作为中华民族文化发祥地之一，蕴藏着丰富的民间宝藏。

民间流传的歌谣历史悠久、风格多样、曲调优美动听，脍炙人口，在中华民族的文化宝库中占有重要的位置。

民歌是千百年来劳动的人民实践的产物，集体智慧的结晶，是劳动人民生活的真实写照。

《走西口》是一首具有代表性的，优秀的民歌作品。

走西口是“中国近代史上最著名的五次人口迁徙”事件之一，从明朝中期至民国初年四百余年的历史长河中，无数山西人背井离乡，打通了中原腹地与蒙古草原的经济和文化通道，带动了北部地区的繁荣和发展。

走西口又叫“走口外”，西口是指“杀虎口”。

以前的山西人走出杀虎口，经过蒙古草原，进入蒙古境内以此谋生。

由于山西地处黄土高原，自然灾害频繁，生存环境恶劣，但由于山西地处黄土高原，特殊的地质条件使得自然灾害频频发生，最为常见的就是旱灾。

旱灾的特点是持续时间长，少则几个月，多则十几年，遍布山西全境，老百姓们过着水深火热的日子，民不聊生。

但是勇敢的山西人民并没有向困难低头，向命运妥协，他们毅然决然背起行囊，离开家乡，为了家里的老少亲人，自己孤身一人跑到口外谋求生路。

如果运气好，可以回来把一家人接走，过上好日子，但大多数出去的人们都再也没有回来，而且很多都是刚结婚生子的年轻人，家里有妻子和孩子在苦苦等候，但他们却再也没能再见……每到三月份家里的男人们走西口的时候，黄河边上父母送子，妻子送夫，场景凄凉惨淡。