与艺术对话 与心灵交流 与文化碰撞
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一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴【摘要】本文将介绍一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴,包括饱含创意的视觉艺术展览,动人心弦的音乐会与表演,观众心灵的共鸣与启迪,跨界合作的艺术表演,以及多元文化碰撞的艺术交流。
通过这些不同形式的艺术表达,观众可以体验到视觉上的震撼、听觉上的享受以及心灵上的启迪。
各种艺术形式之间的交流与碰撞,为观众带来了前所未有的艺术体验,让他们在这场盛宴中感受到艺术的无限魅力。
这场艺术盛宴不仅是对艺术的展示和表演,更是对文化多样性和跨界合作的呈现。
通过这场盛宴,观众可以深刻感受到艺术的力量和美好,体验到艺术带来的震撼和感动。
这场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴,将给观众带来一次难忘的艺术之旅。
【关键词】视觉艺术展览、音乐会、表演、心灵共鸣、启迪、跨界合作、艺术表演、多元文化交流、震撼、艺术盛宴1. 引言1.1 一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴,是一种带给人们全方位艺术体验的活动。
通过融合视觉、听觉和心灵,这场盛宴将独特的艺术形式呈现给观众,引发观众的情感共鸣和思维启迪。
这种综合性的艺术盛宴不仅令人目不暇接,还能深深触动人们的内心,带来不同于日常生活的触感和体验。
在这样的盛宴中,观众将被带入一个充满艺术感知和情感回响的世界,让人们在艺术的魔力下得到身心灵的洗礼和升华。
一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴不仅是一次艺术展示,更是一次心灵的对话和灵感的碰撞。
通过这种全方位的艺术体验,观众可以感受到艺术的力量和魅力,打开心灵的扉页,探索无限的可能性和美好的世界。
2. 正文2.1 饱含创意的视觉艺术展览饱含创意的视觉艺术展览是一场让观众目不转睛的视觉盛宴。
这样的展览不仅仅是简单的艺术作品展示,更是艺术家们对于世界的独特诠释和表达。
在展览中,观众可以看到各种各样风格迥异的作品,从传统绘画到当代艺术,从雕塑到装置艺术,无不展现出艺术家们的无限创意和想象力。
每一件作品都是艺术家们用心血和灵感创作而成,观众可以从中感受到他们的情感和思想。
艺术交流:画家与观众的对话艺术是一种独特的语言,它可以通过画笔、色彩和形式,将画家对世界的理解、情感和思想表达出来。
而观众则是艺术作品的终极解读者,他们通过观赏、欣赏和吸收艺术作品,与画家建立起一种默契的对话。
本文将探讨画家与观众之间的艺术交流,探索他们对于艺术的理解和心灵的碰撞。
在西方文化中,画家与观众的对话是一个革命性的概念。
在早期的艺术中,画家的作品主要是为了宗教、政治或个人赞助人服务的,观众的角色比较被动,他们只是接受画家的表达而已。
然而,随着时间的推移,艺术逐渐脱离了宗教的束缚,开始成为画家表达自己内心世界的媒介。
这时,观众的角色也从被动转变为主动,他们开始探索作品背后的意义与信息。
艺术家的作品通常不仅仅停留在物质形式上,而是展现出他们的思想、情感和个人体验。
它们富有内涵,让观众思考并产生共鸣。
这就象征着画家与观众之间的对话,是一种通过艺术作品建立起的精神上的交流。
画家与观众之间的对话可以发生在画廊、博物馆、艺术展览以及互联网上的艺术平台。
观众在欣赏画家的作品时,会去思考作品所要传达的信息。
而画家也通过画作中蕴含的元素,例如色彩、线条和构图,与观众沟通。
这种艺术上的对话不仅仅是通过言语,更多的是通过情感和视觉的交流。
在某种程度上,观众的背景、经历和情感状态会影响他们对艺术的理解和感受。
同样的一幅画,不同的观众会有不同的解读和体验。
这种多样性正是艺术交流的魅力之一。
画家可以通过作品激发观众的联想和想象力,观众也可以通过对作品的解读和思考,帮助画家更深入地理解自己的创作。
“每个人都是观众,也都是艺术家。
”这是著名画家毕加索曾经说过的一句话。
他认为,每个人都有自己独特的艺术眼光和创造力。
因此,画家与观众之间的对话是双向的,相互影响的。
观众不再是被动的接受者,而是与画家一起共同创造出艺术的意义。
为了促进画家与观众的更深入交流,一些艺术家会举办画展、座谈会或艺术工作坊。
这些活动提供了一个平台,让画家能够与观众直接互动,听取他们的意见和反馈。
文化艺术感受思想的碰撞文化艺术作为人类精神世界的一部分,具有蕴含丰富思想的特点。
通过对文化艺术的感受,我们可以深刻领略到思想的碰撞和交流,进而拓宽自己的思维和视野。
在本文中,我们将从不同角度探讨文化艺术对思想的碰撞和影响。
一、文化的多元融合与思想碰撞文化作为不同民族和社会群体的共同精神财富,是思想的源泉和传递媒介。
在全球化和信息化的时代,不同文化之间的碰撞和融合日益频繁,思想也在这个过程中有着积极的交流和碰撞。
艺术作为文化的表达形式,通过作品和演出将不同文化的观念和思想带给观众,使他们在欣赏作品的过程中感受到思想的碰撞与冲击。
二、文化艺术的创新与思想碰撞文化艺术的创新是思想碰撞的重要表现形式之一。
在创作和表演艺术作品的过程中,艺术家往往会借鉴不同文化和思想的元素,将它们融入自己的作品中。
这种融合和碰撞使得艺术作品更具独特性和创新性,同时也为观众带来了全新的思考和感受。
通过与艺术作品的互动,观众的思维也得到了激发和启迪,从而推动了思想的碰撞和交流。
三、文化艺术的引导与思想碰撞文化艺术在社会中扮演着引导思想的重要角色。
通过文学作品、电影、音乐等形式的表达,艺术家和创作者能够影响观众和读者的思维方式和价值观念。
当不同的文化艺术作品出现在社会中时,思想的碰撞也随之发生。
观众和读者在接受文化艺术作品的过程中,通过对作品的欣赏和理解,不断思考和反思,进而与作品中的思想进行碰撞和辩论。
四、思想的碰撞与创造的推动思想的碰撞与创造的推动是文化艺术影响思想的重要方面。
当我们感受到来自不同文化和思想的冲突和碰撞时,我们通常会从中产生新的思考和认识。
这种思维的创新和推动也促使着社会和文化的进步。
文化艺术作为思想的媒介,通过呈现多样的观点和思考方式,引发观众和听众的思考和启迪,从而促进了创造性思维的发展。
综上所述,文化艺术作为思想碰撞和交流的媒介,具有非常重要的地位和作用。
通过感受文化艺术,我们可以扩大思维的边界,领略到不同思想之间的冲击和碰撞。
文化艺术鉴赏心得体会在文化艺术鉴赏过程中,我始终认为艺术是生活的一部分,是我们情感表达的途径,是对世界的审视和理解。
在这个多元化的现代社会,文化艺术作为一种精神追求和表达方式,承载着人们的情感、思想和价值观,给人们带来无尽的启迪和享受。
文化艺术作为一种超越时间和空间的表达方式,让我对世界有了更加深刻的理解和感悟。
在欣赏古代的文学作品时,我深深感受到了历史的厚重和人类智慧的辉煌。
古代文人墨客的辞赋诗文、绘画作品,透露着他们对生活、情感和自然的理解,每一笔每一言都是对世界的一种呈现和体验。
通过阅读古代文学作品,我领略到了古人的生活态度和价值取向,感受到了他们对人生、情感和道德的关怀。
在艺术作品中,我看到了古代文化的瑰丽与多样,感受到了古人对美、正义和真理的追求。
文化艺术作为一种精神追求和审美体验,让我感受到了古代智慧和文化的魅力,让我对历史和传统有了更深入的认识和理解。
当我欣赏现代文化艺术作品时,我感受到了时代的脉搏和思想的碰撞。
现代文学作品、音乐作品、电影作品等,展现了当代人对生活、情感和社会的理解和表达,反映了当代文化的多样性和包容性。
在现代文学作品中,我看到了作家对当代社会现实的关切和思考,感受到了他们对人性、情感和人生的深刻探索。
在现代音乐作品中,我听到了作曲家对生活的热爱和痛苦,感受到了他们对音乐艺术的无限激情和创造力。
在现代电影作品中,我看到了导演对人性的思考和对社会问题的关注,感受到了他们对影像艺术的无限追求和表达。
现代文化艺术作品以其独特的表现形式和思想内涵,让我领略到了当代文化的活力和独特魅力,引发了我对当代社会现实和未来发展的思考和关注。
在文化艺术鉴赏中,我不仅仅是欣赏作品本身,更多的是在品味与思考中感悟自己的情感与心灵。
作品是艺术家的心灵之声,它们引导着我们走进另一个世界,与艺术家对话,与他们共鸣。
在文化艺术作品中,我看到自己的成长和变化,感受到自己对世界的态度和情感的表达。
文化艺术作为一种情感表达和心灵沟通的方式,让我更加了解自己的内心世界,澄明自己的心灵追求,拓展自己的思维和情感层面。
书法与心灵的对话书法,作为一种艺术形式,不仅仅是一种写字的方式,更是一种能够与心灵进行对话的媒介。
通过书写的行为,我们不仅能够抒发内心的情感,更能够感受到心灵深处的宁静与和谐。
本文将从书法与心灵之间的联系、书写对心灵的影响以及书法与心灵的和谐等方面展开阐述。
一、书法与心灵之间的联系书法作为一种艺术形式,已经有着悠久的历史。
在中国古代,书法被视为一种高雅的艺术表现方式,常被用于书写文章、诗词等。
然而,书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种沉淀心灵的方式。
在书写的过程中,我们需要专注于每一个笔画的落笔,每一个字的构造,这种专注力可以让我们暂时忘却外界的嘈杂,进入到一种静谧的境地。
这样的专注与静谧有助于我们与内心进行对话,聆听自己的心声。
二、书写对心灵的影响书写不仅仅是一种机械性的动作,更是一种将内心情感表达出来的方式。
通过书写,我们可以将复杂的情感转化为简洁有力的笔触,让自己的内心得到宣泄与放松。
当我们情绪低落时,可以选择用大力的笔触书写,以此来释放自己的负面情绪;而当我们心情愉悦时,则可以用柔和的笔触书写,以此来表达内心的喜悦。
无论是哪种情绪,通过书写,我们都能够将其慢慢地抒发出来,使内心得到平衡与释放。
三、书法与心灵的和谐书法作为艺术形式,要求我们在书写的过程中保持内心的平静与和谐。
当我们沉浸于书写的世界中时,可以感受到内心的平静与安宁。
无论是行草、楷书还是隶书,每一个笔画都需要我们经过思考和把握,这种精心的用心与专注力有助于我们舒缓压力、平衡情绪。
更重要的是,书法的练习需要我们不断的积累与坚持,这种坚持不仅能够提升我们的书法水平,更能让我们的内心更加坚定与自信。
四、透过书法与心灵交流的方式通过书写,我们可以与心灵进行对话和交流。
这种交流可以通过多种方式实现,例如:1. 写字时保持专注。
在书写的过程中,我们应该保持心无旁骛的状态,全神贯注于每一笔每一画,用心感受每一个字所带来的变化。
2. 慢下来,静下心。
沟通技巧在艺术欣赏中的应用价值是什么艺术欣赏,并非仅仅是用眼睛去看、用耳朵去听,更是一场心灵与创作者灵魂的对话。
在这个对话过程中,沟通技巧扮演着至关重要的角色,它如同桥梁,连接着欣赏者与艺术作品,让欣赏者能够更深入地理解和感受艺术的魅力。
首先,良好的沟通技巧有助于打破欣赏者与艺术作品之间的隔阂。
每一件艺术作品都诞生于特定的时代背景和文化环境之中,它们蕴含着创作者独特的思想、情感和创作意图。
对于普通欣赏者来说,这些作品可能显得陌生、抽象甚至难以理解。
例如,一幅抽象派的绘画作品,其线条和色彩的组合可能让人摸不着头脑;一首古典音乐,其复杂的旋律和和声结构可能让人感到困惑。
这时,沟通技巧就派上了用场。
通过阅读艺术评论、参加艺术讲座、与艺术家或其他艺术爱好者交流等方式,欣赏者可以获取更多关于作品的背景信息、创作手法和艺术风格等方面的知识。
这些信息就像是一把钥匙,帮助欣赏者打开艺术作品的神秘之门,消除欣赏过程中的障碍,从而更好地理解和欣赏作品。
其次,沟通技巧能够激发欣赏者的情感共鸣。
艺术的魅力在于它能够触动人们内心深处的情感。
然而,要真正感受到这种情感的冲击,需要欣赏者与作品建立起一种深度的联系。
有效的沟通技巧可以帮助欣赏者做到这一点。
比如,在欣赏一幅表现战争苦难的绘画作品时,如果欣赏者能够通过与他人的交流,了解到创作者在创作过程中所经历的痛苦和思考,以及作品所反映的社会现实和人性的挣扎,那么欣赏者就更容易被作品所传达的悲伤和愤怒所感染,从而产生强烈的情感共鸣。
这种情感共鸣不仅能够增强欣赏者对艺术作品的记忆和印象,还能够提升欣赏者的审美体验,使艺术欣赏不再是一种表面的、肤浅的活动,而是一种能够深入灵魂的精神洗礼。
再者,沟通技巧有助于拓展欣赏者的艺术视野。
艺术的世界是广阔而多元的,不同的艺术形式、风格和流派各有其独特之处。
通过与他人的沟通和交流,欣赏者可以接触到各种各样的艺术观点和审美标准,了解到不同文化背景下的艺术创作和欣赏方式。
2024年文艺汇演主持词标准版尊敬的领导、亲爱的观众们:大家好!2024年的文艺汇演即将开始,我感到非常荣幸能够担任这次活动的主持人。
在这个美丽的时刻,我代表全体工作人员欢迎各位前来观看演出的朋友们,并向您致以最真挚的问候和最热烈的欢迎!我们希望通过这次文艺汇演,为大家带来一场精彩、难忘的视听盛宴。
文艺汇演,是一种文化的交流与展示,是一种精神享受与文化熏陶。
它不仅仅是一场节目的串联,更是一种情感的交流和心灵的对话。
正因为如此,我们注重每一个细节,精心策划每一个环节,力求让每一位观众都能感受到艺术的无穷魅力。
我们的汇演以“融合与创新”为主题,旨在展现当代文艺的多元发展和新潮流。
汇演将包含音乐、舞蹈、戏剧、诗歌朗诵等多种艺术形式,精选了一系列富有创意和内涵的节目。
首先,我要介绍今晚的表演嘉宾。
他们分别来自不同的艺术领域,有着独特的才华和风采。
他们将用他们独特的艺术魅力,为我们带来精彩绝伦的表演。
其中包括来自国内外知名大学的艺术团队,以及一些获奖无数的个人艺术家。
值得一提的是,我们特别邀请了一位国际著名音乐家作为本次文艺汇演的特邀嘉宾。
他不仅是一位出色的钢琴家,更是一位作曲家。
他的音乐作品被詹妮弗·劳伦斯、肯尼迪中心交响乐团等众多艺术家和乐团演绎,并得到了广泛的赞誉。
此外,我们还有一些本地的优秀艺术团队参加本次汇演,他们是这座城市文艺事业的中流砥柱,也是我们自豪的代表。
他们的表演将极大地丰富了本次汇演的文化内涵。
除了精彩的节目表演外,我们还特别准备了一个互动环节,与观众进行心灵的碰撞。
这个环节将邀请一些观众上台与艺术家交流,分享自己与艺术相关的故事和感悟。
我们希望能够通过这种方式,让观众们更深入地了解艺术背后的故事,感受到艺术与生活的无限连接。
最后,我要特别感谢所有参与这次文艺汇演的工作人员和志愿者们的辛勤付出。
没有他们的付出,就不会有这样一场精彩纷呈的演出。
同时,我也要感谢各位观众的支持与参与,是你们的到来让这场演出充满了无限的活力。
人与艺术的交流与沟通艺术作为人类创造力的结晶,与人们的情感、思维等内在世界有着密切的联系。
人与艺术之间的交流与沟通不仅是一种情感的传递,更是一种对于生活、社会以及人类本性的思考和表达。
如何促进人与艺术的交流与沟通,从而丰富我们的生活体验,成为了当代社会亟待思考和解决的问题。
一、艺术作品的创作与观赏艺术作品作为艺术家内心世界的外化和表现,需要通过一系列的手段进行创作和呈现,以达到与观众之间的交流与沟通。
而观赏艺术作品则是观众与艺术家进行对话的途径。
观赏者通过欣赏、思考、解读艺术作品中的符号、形式以及所表达的情感和意义,与艺术家建立起了一种独特的心灵沟通。
二、艺术教育与素养的培养艺术教育不仅仅是传授艺术技巧,更是培养个体对艺术的理解与感知能力,以及对艺术题材与形式的审美意识。
通过艺术教育的深入引导,将艺术与生活融为一体,培养人们对于艺术作品的敏感度和创造力,从而更好地与艺术互动和对话。
三、展览与演出的传播与互动展览和演出作为艺术作品与观众之间的重要媒介,具有丰富的传播与互动方式。
艺术家和策展人通过展览的设计和呈现,为观众带来不同的感官体验,同时也创造了观众与艺术作品之间的对话空间。
演出则通过表演形式和舞台效果,将观众引入艺术家构建的时间和空间中,创造出一种身临其境的艺术交流与沟通。
四、数字化时代的艺术表达与传播随着科技的进步,数字化时代为艺术表达和传播带来了全新的机会和挑战。
通过互联网、社交媒体等数字化平台,艺术作品得以迅速传播和分享。
人们可以通过在线艺术展览、虚拟现实等技术手段,与艺术家和作品进行更直接的互动。
数字化时代为人与艺术的交流与沟通提供了更为多元和便捷的方式。
五、跨文化交流与艺术对话不同文化背景下的艺术作品和艺术观念带有独特的风格和内涵,跨文化交流与艺术对话成为推动人与艺术交流的重要途径之一。
通过艺术家的创作和展览交流,将不同文化的艺术元素和思维方式融合在一起,推动了艺术的边界和概念的拓展,让不同文化背景下的人们可以在艺术中产生共鸣和对话。
艺术家交流座谈会发言稿尊敬的各位艺术家、嘉宾、朋友们:大家好!我很荣幸能在这个艺术家交流座谈会上发言。
今天,我们聚集在这里,共同探讨艺术的魅力、创造的力量以及艺术家之间的交流与合作。
在这样一个充满艺术的环境里,我想分享一些我对艺术交流的思考和体会。
首先,艺术交流是一次心与心之间的对话。
艺术家们通过视觉、声音、表达等形式,将内心的情感和想法传达给观众。
而交流则能够促使我们更好地理解和欣赏艺术作品。
正是因为交流,才能打破文化和语言的界限,让不同背景的人们能够相互理解、共同分享艺术的美妙。
其次,艺术交流是一次知识与智慧的碰撞。
在这个信息化和全球化的时代,我们不断接触到不同文化的艺术表达方式和思维方式。
通过与来自不同国家和地区的艺术家交流,我们能够汲取他们的创作经验,借鉴他们的艺术思想,拓宽我们的艺术视野。
艺术家之间的交流是一次相互启发的过程,既能够丰富我们的艺术语言,又能够激发我们创作的灵感。
同时,艺术交流是一次创造力的激荡。
每一个艺术家都有自己独特的风格和表达方式。
当我们与其他艺术家交流时,我们会发现不同的观点和方法,这将引发我们对艺术的思考和审美的觉醒。
通过交流,我们也能够找到更多的合作机会,共同创作更具创新和冲击力的作品。
当不同的创造力相互碰撞、融合,我们将探索出更大的艺术潜能。
除了交流的好处,我们也要注意一些交流中的挑战和难题。
首先,语言和文化的差异是交流中的一大难题。
当艺术家来自不同国家和地区时,他们的语言和文化背景可能有很大的差异。
因此,在交流中我们要尊重并积极学习对方的语言和文化,以建立起一种互相理解和尊重的沟通方式。
其次,交流中的创作理念冲突也是一个问题。
每个人都有自己独特的创作理念和风格,这是我们的财富。
然而,在艺术交流中,我们也可能会遇到理念和风格的碰撞。
在这样的情况下,我们需要保持开放的心态,倾听他人的观点,以求达到更好的相互理解和合作。
并且,在交流中发现别人的优点也能够启发我们更好地发展自己。
艺术家座谈会开场致辞发言稿尊敬的各位艺术家、亲爱的嘉宾们,大家好!首先,我代表组织者向大家表示最热烈的欢迎,感谢各位能够莅临今天的艺术家座谈会。
这是一个让我们聚集在一起,分享彼此的艺术成就与感悟的宝贵机会。
在这个充满激情与创造力的时刻,让我们共同探索艺术的奥秘,思考艺术在现代社会的价值与意义。
艺术是人类情感和思想的抒发,是创造与表达的语言。
它是一面镜子,映照着世界的多样与复杂;它是一座桥梁,连接着不同时空的灵魂。
艺术家们凭借自己的艺术才华和勇气,将内心深处最真挚的情感和思考翻译成作品,为世人展示了无穷的创造力和想象力。
艺术不仅是文明进步的催化剂,也是心灵寄托的港湾。
战争、灾难、贫困……面对现实的不完美,我们似乎总能在艺术的世界里找到安慰和希望。
艺术绘画、舞蹈、音乐、戏剧等形式让我们沉醉其间,感受到美的力量,净化心灵,触动思维。
它不仅帮助我们理解个体的痛苦和渴望,更促使我们思考更广泛的社会议题,引发对普遍价值和人类命运的思考。
与此同时,艺术也是文化的传递与交流。
艺术家们所创作的作品逾越了国界和种族的限制,成为了跨越时空的对话。
它们为不同的文化带来了全新的视角和理解,激活了文化多样性的核心。
艺术书写了过去、现在和未来,见证了文明的演进。
艺术家们将自己的作品带到这个座谈会上,不仅是分享自己的创作,更是希望与各位进行思想的碰撞和交流,共同提升艺术的普及性和价值。
今天,我们齐聚一堂,不仅仅是为了展示个人的艺术成果,更是要促成灵感的碰撞和智慧的交流。
在这个艺术家座谈会上,我们将共同探讨艺术创作的心路历程、技巧与方法。
我们将分享自己独特的创作经验,探索艺术的潜能和可能性。
我希望,通过这场座谈会,我们能够相互启发,相互激励,共同提高自己的艺术创作水平。
最后,让我们感谢主办方为我们提供了如此宝贵的交流平台,感谢各位艺术家和嘉宾的莅临。
我坚信,在这个充满着艺术的会场上,我们会放飞思维,碰撞智慧,为艺术的蓬勃发展贡献出自己的力量。
与艺术对话与心灵交流与文化碰撞
作者:万菁
来源:《湖北教育·教育教学》2015年第03期
本刊视点
一、厚积薄发——收集资料,预习反馈,促进互动与交流
上课前,教师与学生都应提前做好预习准备。
只有这样,教师才能在预习反馈环节中,了解学生的学习起点,做到厚积薄发;从学生层面看,学生提前预习,对于课上的内容就不会感到陌生,从而进一步激发学习的积极性。
当然,预习量不应过大或者过于精细,否则会让学生产生压力。
预习反馈环节,可以采取小组竞答的方式,使教学气氛热烈起来,学生也更积极活跃。
当然,生态课堂的目标是关注每一名学生的学习起点。
那些没来得及查找资料的学生,可以为他们提一些书中就能找到答案的问题,学生会在书中认真寻找,并能根据教师适时的引导及时思考。
二、浓墨重彩——创设情境,小组学习,激发兴趣与共鸣
教师不仅仅要有课前准备,更要善于创设情境,采取多元互动的探究,激发学生的学习兴趣,主动地去分享与交流探究结果。
在人教版五年级《美术》《多姿多彩的门》一课中,笔者设计了一段“门的旅程”,然后将全班学生分成若干个小组,让组内成员以相互合作、交流的方式去经历门的中国和异国之旅。
在这段旅程中,学生仿佛走进了时空隧道,具有强烈视觉冲击的旅程让学生似乎观赏到一幅历史长卷。
欣赏之后,笔者在黑板上悬挂了世界上最经典的四扇门的图画,请小组研究:“你最喜欢哪一扇门?为什么?”通过小组交流、汇报,师生总结:造型、材质、装饰和色彩是鉴赏门的秘密武器;接着,出示“挑战书”:“古代的门和现代的门有什么不同?谁能用这四种秘密武器来分析?”于是,学生们根据门的四个特点分组进行了讨论,并且再次以小组的形式做出了精彩的汇报。
三、深入浅出——挖掘内涵,自主小结,学会理解与表达
在欣赏评述课上,学生要习得学习方法,思考并学会表达学习内容中最深层次的东西,譬如什么是美,什么是艺术作品想要阐述的内在,什么是作者心灵流淌的情感。
1.理解作品,提升内涵。
继续以《多姿多彩的门》为例。
课中,当笔者引导学生走进门的中国之旅后,插入了天安门的图片。
通过欣赏毛主席在天安门上宣布中国成立的图片,让学生感受到:天安门反映了中国人不屈不挠的精神,它是中华民族的象征。
然后,在门的异国之旅中,笔者直接出示法国凯旋门的图片,学生都能自主对凯旋门进行文化内涵的总结归纳;随后师生共同提炼了这样一句话:门不仅具有造型、材质、装饰、色彩美,更具有独特的意义,具有特定的文化内涵。
艺术作品不仅仅是对客观世界的反映,它还有可能是用高超的艺术造诣表达历史的沿革或人性的光辉,又或是对生命的寄托。
美术教师只有在教学中下更多的苦功,才能让学生学会使用有效的方法欣赏、理解艺术作品的内涵,丰富自我的文化艺术修养。
2.学会表达,评述作品。
美术欣赏中,教师所做的是呈现、启发,更要让学生内化知识,学会欣赏艺术。
欣赏评述课中“评述”就是最好的体现。
例如,在五年级《肖像艺术》一课里,笔者首先和学生一同欣赏了画家曾鲸创作的《张卿子画像》,小组在预习反馈环节交流了这幅作品的绘画形式等;根据学生的反馈,师生共同在小组学习单上写下了绘画形式、表现手法、作者情感、作品内涵等,分发给每个小组;然后在后面的雕塑《白求恩》、油画《青年女歌手》等作品的欣赏与评述中,学生按照上述方法进行了交流,自主习得,并推荐小组代表作为“肖像鉴赏家”,分别进行了颇有见地的评论。
四、百花齐放——多元评价,拓展延伸,创新形式与内容
笔者的做法主要有以下两点:
1.学习情感的多元化评价。
在四年级《生活与艺术中的花》一课中,笔者为四个组分别画上了花园,谁准备了预习资料或者在积极回答问题,可为花园添上一朵美丽的花,并写上自己的名字;下课时根据鲜花数评比出谁是个人冠军,哪个组是集体冠军。
这节课上完后,黑板上开满了各式各样茂密的花,这何尝不是在教学中将生活中的花进行了艺术性的再创造呢?
2.学习形式的多元化评价。
例如《人民艺术家——齐白石》一课,不妨让学生临摹一下齐白石的画,也试着感受一下《蛙声十里出山泉》的意境和创意,这样会更有助于学生理解齐白石的艺术特点。
这些形式,就是欣赏的辅助手段。
而对这些形式多元化的评价,更能促进学生认知的发展和情感的建构。
教师让学生在生态课堂中发现美、感受美、学习美和创造了美,在与艺术的亲密对话中,与心灵的真诚交流中,与文化的和谐交融中,学生也会体验到审美带来的快乐,从而在这种美好的过程中使自己的审美素质得到提升。
(作者单位:武汉市汉阳区五里墩小学)
责任编辑;;刘玉琴。