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明清家具全方位介绍由于明清家具在纹饰方面或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。
因此，可选择参照物对比断代。
在参照对比时，宜采用题材相同或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，结果也较准确。
参照物可以是玉器、瓷器、剔红漆器等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑物上的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上有更多的相通之处。
上世纪30年代，有西方学者、古董收藏家对明式家具投以关注的目光,德国学者艾克是其中之一。
此后，有了杨耀、王世襄等人，以明式家具实物为研究对象，孜孜不倦地去做研究和著述，把中国家具文化推向世界，为中国文物界和收藏界做出重要贡献。
今天的精品红木家具就是未来的古董，购买高档家具就是一种期待增值的投资，因此古典高档红木家具具有超越时代的收藏价值。
还有一点就是，随着国家经济实力上升，人民生活富裕了，于是形成了一个消费群体，而这个消费群体对古典红木家具的文化也有认同感。
从这个意义上说，古典红木家具的审美功能在逐渐提升。
2018嘉德秋拍“清隽明朗—明清古典家具精品”专场于11月20日晚举槌，本场共64件精品上拍，有四件明清家具经典佳品成交价突破千万元，全场总成交额高达1.53亿元。
明晚期“黄花梨高束腰三弯腿榻”造型独特，用材壮硕，风格高古，估价1200-2000万元，经过激烈竞逐，以3105万元成交。
明晚期“黄花梨‘金玉满堂’夹头榫带托子翘头大案造型精巧，纹理优美，优雅隽永，颇受买家青睐，最终以2702.5万元成交。
明末清初“黄花梨有束腰马蹄足三屏风独板围子罗汉床”以1380万元成交，清乾隆“紫檀万寿锦地嵌百宝大挂屏”以1035万元成交，四件精品成交价均突破千万元。
明清家具收藏首先看材质，材质通常的排列是：“一黑”(紫檀)、“二黄”(黄花梨)、“三红”(老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等)、“四白”(楠木、榉木、樟木、松木等)。
有人估算过，古典家具的年升值率约为20%左右，这说明它的收藏确实具有很大的升值潜力，然而进行明清家具的收藏必须得具备一定的经济实力。
课题名称：明清家具授课时数：2授课类型：理论课教学方法与手段：讲授法、多媒体课件教学目的要求：通过本节课的学习，使学生能够对明清家具有全面的了解，了解明清家具对设计的影响，特别是明代家具，最能体现时代特点，要求每个学生都能对明清家具的时代特点有自己的认识。
教学重点难点：重点是对明清家具的讲授，难点是对明清家具的认识以及同设计的关系，重点从形式美方面去认识。
教学内容及组织安排：一导入本课内容：承接上节课内容，明清家具是中国设计的一个重要时期，其艺匠美的特点尤其明显，引出本节内容。
二明清代家具的一般特征明清家具的形体各有其特色。
明式家具总体的风格简洁内敛，造型以线为主，素逸剔透，极少张扬。
相对来说显得文气阴柔，给人以恬静的美感。
清代家具，以清中期为代表，造型上雄伟、浑厚，用料阔绰，装饰上富丽、豪华，表现出强悍与富贵的气派。
三明清家具的主要种类及造型种类1杌凳类凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。
最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳和北魏敦煌壁画上的方凳。
明代凳子式样多，造型优美。
明代凳子分方凳、圆凳两大类。
造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。
无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用直腿内翻马蹄、鼓腿或三弯腿。
腿下端，多作内翻、外翻等处理。
（1．杌凳指无靠背的座具。
杌凳的形式多为长方形和正方形，圆形的较少。
（2．坐墩造型近似木腔鼓的坐具。
坐墩，因其墩面常覆盖一层丝织物，又名绣墩，也称鼓墩。
明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。
坐墩的造型，有在鼓身雕出不同形状的亮洞的开光和不开光之区分。
座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。
木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。
冬天上面覆盖皮、毛织物，夏暑就用藤面，是精巧而富于装饰性的家具。
（3．交杌可以折叠的交足杌凳。
俗称“马札”，也称胡床或交床，即西汉时自西域传来的胡床。
一、总体介绍明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。
明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。
一般以清代乾隆为界。
明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。
清式则指乾隆以后直到清末民初。
明式与清式相比，水平更高。
明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。
明式家具继承了宋元的优秀成果。
明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。
清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。
到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。
随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。
清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。
乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。
现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品，可谓佳作纷呈，目不暇接。
二、明式家具明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。
明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明式家具:造型简练,线条圆润,比例和谐,充分展示出木材的自然美。
明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。
而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。
据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
三、清代家具清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐；明式的造型取胜，清式装饰见长。
清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。
酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。
花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。
明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。
明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。
清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
清式家具:用料厚重,造型圆浑隽美,雕刻细腻生动,制作规整华丽,风格独特,大气沉稳,尽显尊贵气派。
明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。
明式家具的设计特色：一是注重结构美。
二是注重材质美。
充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感细腻。
三是注重造型美。
明式家具古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为是我国家具设计史上的顶峰杰作。
明式家具不仅是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也是独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
清代家具在结构和造型上基本继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。
在装饰上，为了使家具更加富丽堂皇、华贵气派，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、剔犀、堆漆等多种手法，以及象牙、玉石、陶瓷等多种材料。
对家具进行不厌其烦的装饰。
清式家具以苏作、广作和京作为代表，被誉为清代家具三大名作。
明清家具装饰研究明清家具的魅力无穷，除了造型优美、结构严谨、用材考究这些众所周知的特点,丰富多样的雕刻图案更赋予了家具的生命力,使之更具观赏性。
这些家具上所雕饰的图案纹样内容丰富，题材广泛，人们生活中见到的或想到的，几乎无所不包。
从人物、动物、植物、器物及山、水、云，到传说中的瑞兽如龙、凤、麒麟等等，还有回纹、拐子、草勾等几何纹样。
可谓应有尽有，这些图案借助文字的谐音非常巧妙地运用于图案形象，以谐音和寓意为基础构成，使形式和内容巧妙结合，意趣横生，看上去悦目，听起来悦耳，成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。
其实，在吉祥图案逐步完美的过程中，每种物品已经有了它固定的含义。
比如牡丹—富贵,石榴—多子,鹿—禄,蝙蝠、桃子、佛手—福,喜鹊—喜庆,鱼—富足,瓶—平安,桔、戟—吉,磬—庆,象—祥,葫芦—子孙万代绵长，诸如此类不胜枚举。
八宝八宝有佛八宝、道八宝和杂八宝之分。
佛八宝指轮螺伞盖莲瓶鱼长,亦称八吉祥。
道八宝也称暗八仙,为古代传说中的八道家手中所持的八件宝组成,分别为芭蕉扇、宝剑、花篮、笛子、宝葫芦、鱼鼓、阴阳板、莲花或荷叶。
杂八宝由代表吉祥的物品诸如祥云、金锭、银锭、宝珠、犀角、珊瑚、方胜、古钱、灵芝、磬、鼎、芭蕉叶等，任选八种构成赏心悦目的图案。
这是用五只蝙蝠谐音五福围着一个寿字飞舞的图案，为世代中国人所乐见，因为它所表达的，正是人生真切的追求。
据《尚书•洪范篇》所载：“五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。
”五福之中，首要的基础是活得长久，所以图案中心离不开长寿的象征，除了经过变形的篆书寿字，有时也用寿桃或寿星来代替。
三多图案由佛手（谐音福寿）、桃子（美称寿桃）与石榴（取形多子）组成，寓意多福、多寿与多子。
源出《庄子•天地篇》：华之封人祝尧曰：“使圣人富，使圣人寿，使圣人多男子。
”这是人们用具象的自然之物来寓意抽象理想之范例，常用于贺人生日，祝颂人生美满。
民间也常用以辟邪纳吉。
福在眼前图案以蝙蝠啣抓一串古钱组成。
蝠谐音福，钱则与前同音，中开方孔，意为眼前。
两者巧妙组合成福在眼前的吉祥画面，表达出人们对于生活苦尽甘来的祝愿与祈盼。
百事如意由柏、柿子、如意或灵芝组成，喻事事称心如意。
福庆有余由蝠、磬、双鱼组成，喻多福庆、生活富足。
这组雕饰图案在柜门上多见。
福庆长庆用蝠或佛手、磬组成,喻福多寿长。
岁寒三友以松、竹、梅三种不畏严寒的植物构成图案,多为文人自勉自励所用,喻坚韧不拔,也有象征友谊的意义。
锦上添花底子上雕饰精美细致的几何纹样,锦地上浮雕各样花卉喻美上加美之意。
牡丹戏凤因牡丹象征富贵，凤凰代表吉瑞,故喻富贵吉祥之意。
另外，像二龙戏珠、梅兰竹菊等图案人们耳熟能详，毋须在此喋叙。
装饰图形提炼分析明清家具雕饰图案灵动典雅、精美富丽，与其造型和结构珠联璧合、相得益彰，体现了明清家具卓越的艺术成就，是现代家具吸收借鉴的源泉。
当前，随着崇尚传统文化热潮的兴起，人们对雕饰有明清传统图案的仿古家具和现代中式家具表现出了浓厚的兴趣。
然而，如何将明清家具上的传统雕饰图案吸收应用于现代中式家具，使其既保留原有图案符号的鲜明艺术特征和文化内涵，又能符合当前的时代特征和现代生产工艺的要求，是当前传统雕饰图案现代应用面临的重大课题。
直接引用的提炼方法是指对明清家具雕饰图案中一些构图优美、风格简洁且具有一定文化意蕴的图案加以直接引用。
明清家具中有很多程式化的图案具简洁、凝练的外部特征，符合现代人的审美观，能被现代人所接受和喜爱，且易于机械化的生产与加工。
如一些简洁的龙纹、拐子纹、花草纹、云头纹、如意纹、冰裂纹、回形纹、万字纹和几何纹等雕饰，以及福”、“禄”、“寿”、“喜”等一些汉字纹，都可直接加以引用。
简化提炼是将复杂繁琐的图案进行简化和概括，在抓住原图案神韵与精华的基础上，删繁就简，去掉繁缛的层次和琐碎的枝节，使主体形象更集中、凝练，从而形成简洁大方又不失原有图案大体特征和美感的一种提炼方法。
明清家具雕饰图案中有许多动物、植物和几何纹样都可以在保持其原有内涵和意蕴的基础上，进行简化提炼而应用于现代家具设计中。
图8、9是现代家具上分别对传统蝙蝠纹和凤纹所做的抽象提炼，图案简洁，对原有形象进行了高度抽象与概括，同时也便于机械化雕刻加工。
图10尝试对传统饕餮纹的抽象提炼，保留其头部大体轮廓，对其眼、鼻、口以及头部其它特征结合卷云纹作抽象化的几何曲线处理，看似饕餮，又如卷云的组合，具简洁的现代美。
4 夸张提炼方法夸张提炼是对图案中的某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型的一种提炼方法。
其提炼手法主要有局部夸张、整体夸张和动态夸张等。
局部夸张是强化图案的某一部分，改变其比例和结构，以强化主题，增加装饰效果。
图11腿肩部雕饰的饕餮纹，将五官加以夸大，强化其威严肃穆的神情，体现一种霸气。
形体夸张是从图案的整体出发，省略局部或细节，突出夸大对象的外形特征。
如图12中的如意纹雕饰，对如意形体进行放大夸张，外形趋向流线，具强烈的装饰效果。
另外，流线形外形具动态夸张，增强动感和节奏感，以表现其更为独特的形象特征。
夸张提炼应用的图案使家具更具个性和特殊魅力。
5 分解与重组的提炼方法分解与重组提炼是根据设计者的意图，将图案对象加以分割移位，然后再按照一定的规律，重新组合构图的一种提炼方法。
分解的目的是为了重组和提取元素，提炼出原图案艺术构图中的有用成分、元素、基因、符号等。
图案分解一般可用规则分解和自由分解两种，前者是将图案按横向、纵向、扇形、斜向、网状等形式，有规则地加以分解；自由分解是将对象按设计构成需要，作各种自由任意分解。
重组图案的手法主要有重叠、重复、组合变化或添加等。
如图13、14是对分解出来的回纹和“X”纹基本形进行重复组合的应用，富于节奏感和装饰性，非常适合于现代中式家具各类围板的图案设计。
如图15尝试对卷草和如意云纹进行重组设计，将前面直接提炼或简化提炼的图案符号按设计意图，重新加以组合或做相应变化，适合现代家具的牙板、围板等处的雕饰处理。
又如图16、17、18是分解与重组提炼设计的一些实际案例，它们将传统与现代进行了有机的融合，在重组图案时，结合时代的寓意和联想，将具有时代特征的图案形象融合进去，使图案形象更加丰富和完美，具较强的时代特色。
分解与重组提炼所创造的艺术形象往往是融作者的情感和想象，来源于传统又融合时尚元素，以现代审美理念对图案进行改造重构，属于“二次设计”，使图案更富时代特色，具鲜活的生命力。
进行提炼设计时要求对传统图案特征和当前时代元素有较好的理解和把握，从而设计出符合当前时代特征的图案。
中国传统家具上的云纹装饰综观中国传统家具的发展演变，无论是商周时期的青铜类家具，战国至隋唐的漆饰类家具，还是明清时期的硬木类家具上，都有大量云纹装饰的应用。
云纹在中国人的心中一直是极具中华文化特色的“祥云”，它代表着吉利、祥和、理想、美好以至神圣之意。
几千年来，其传承发展了丰富多彩的形态和图案样式，蕴涵着中华民族崇尚自然、超越自然的精神特征，具永恒的生命力。
