第十一册美术第3、8、18课教案
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第18课电脑美术(教案)2023-2024学年美术一年级上册人教版教学内容:本课为一年级上册美术课程,主题为电脑美术。
教学内容围绕电脑美术的基本概念、特点和表现方法展开,旨在培养学生的电脑美术素养,提高他们对电脑美术的认知和欣赏能力。
教学目标:1. 让学生了解电脑美术的基本概念和特点,认识到电脑美术在现代生活中的广泛应用。
2. 培养学生对电脑美术的兴趣和爱好,激发他们的创造力和想象力。
3. 使学生掌握电脑美术的基本表现方法,能够运用电脑软件进行简单的美术创作。
4. 培养学生的审美观念和审美能力,提高他们对电脑美术作品的欣赏水平。
教学难点:1. 电脑美术的基本概念和特点,如何用通俗易懂的语言向学生解释。
2. 电脑美术的表现方法,如何指导学生运用电脑软件进行创作。
3. 如何培养学生的审美观念和审美能力,提高他们对电脑美术作品的欣赏水平。
教具学具准备:1. 电脑及投影设备,用于展示电脑美术作品和教学演示。
2. 电脑美术软件,如Photoshop、Illustrator等,用于学生创作实践。
3. 纸张、铅笔、彩色笔等绘画工具,用于学生手绘创作。
教学过程:1. 导入:通过展示一些电脑美术作品,引起学生的兴趣,导入本课主题。
2. 讲解:讲解电脑美术的基本概念、特点和表现方法,结合具体作品进行分析。
3. 演示:演示如何运用电脑软件进行美术创作,让学生了解创作过程。
4. 实践:学生分组进行电脑美术创作实践,教师巡回指导。
5. 展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价。
6. 总结:对本课内容进行总结,强调电脑美术的重要性和应用价值。
板书设计:1. 第18课电脑美术2. 目录:教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文:根据教学过程逐步展示板书内容,包括电脑美术的基本概念、特点、表现方法、创作过程等。
作业设计:1. 创作一幅电脑美术作品,主题自选,运用本课所学的表现方法。
(六年级上册)第1课基本形体的切挖【教学目标】1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师:范图、实例、制作材料生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀教学过程1、导入阶段(4分钟)复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。
师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
(课件帮助学生理解)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件)师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
(欣赏课本范图,讲解结构)2、发展阶段(8分钟)⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导(23分钟)5、作品展示(5分钟)作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
板书设计基本形体的切挖课后反思:第2课:点的集合教学目标:1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。
六年级美术第11册教案(岭南版)六年级美术教案第11册教案(岭南版)教学进度表周次教学内容课时.《画家介绍》2.《中国古代优秀绘画作品》3.《线描花卉》—临摹画4.《盆栽植物》—线描写生画25.《盆栽植物》—色彩写生画26.《瓶花》—综合拓印27.《纸条工艺》—制作28.《塑料瓶装饰品》——制作29.《小挂饰》—制作20.《椅子》—写生画1.《静物》—色彩写生画22.《静物写生》—黑白画23.《风景》—色彩写生画14.《标志》—设计25.《招贴画》—设计26.《书籍封面》—设计27.《布袋木偶》—制作2《画家介绍》美术欣赏第一课时200年月日星期第节一、教学内容:《画家介绍》—美术欣赏二、教学目的:通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:欣赏课六、教学方法和教具:讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:一、引入新课,板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏:、指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。
画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。
画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。
这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。
豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。
是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。
第一课:建筑艺术的美教学内容:人美版小学美术第11册第2-3页内容教材分析:建筑,可以算是与孩子们距离最近的艺术了。
然而正是每天生活在其中,他们对建筑缺少了惊异和震撼,建筑的身美功能几乎被使用功能所淹没。
这一课是要通过课堂教学活动,拓宽孩子对建筑的认识内涵,让建筑在他们心中活起来,流动起来,感受建筑的内部空间,观看建筑美的造型,聆听建筑的节奏和旋律,呼吸建筑蕴涵的文化气息,启发孩子们用心灵触摸建筑,把他们领入到一片艺术的新天地中。
教学目标:1、知识目标:通过欣赏“凝固的音乐--建筑”,了解建筑与音乐的内在联系,了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。
培养学生用探究性学习方式学习。
使学生审美能力不断提高,更新审美观念。
3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。
培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点:了解不同建筑的艺术特点教学准备:教学课件,收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
学生课前收集各式建筑的资料和建筑图片教学时间:一课时教学过程:一、导入新课1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。
2、课件展示美术各门类图片,创设一种置身于美术世界中的氛围。
(设计意图:引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
)师:其中我们展示的中国古代建筑图,大家肯定不陌生。
同学们说是什么建筑?对,是我们的天安门城楼。
德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题:凝固的音乐——建筑二、讲授新课教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?(一)、课件出示:欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图。
提问:1、你知道浮雕上的图案的意思么?2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?小组讨论,交流回答。
远近的奇妙课时:2-3 课时教学目的:1、通过本课的学习,让学生理解透视的根本变更规律。
2、学习、理解平行线和消逝点概念。
3、观赏名家作品,品尝透视在美术中的魅力。
4、联络生活,感受生活中的透视变更。
教学重点:1、理解和驾驭透视变更的根本规律。
2、透视根本规律的运用。
教学难点:透视规律的理解和在理论中的运用教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等教学过程:第1节课感知透视〔根底学问〕一、引导阶段1/17页结合课本中的文字描绘,分组观赏、探讨课本和老师供应的图片,理解什么是透视现象。
二、开展阶段1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消逝点。
〔结合图片分小组探讨〕3、平行透视和成角透视的区分。
〔结合图片分小组探讨〕老师用几何形体示范什么是平行透视及成角透视4、课堂作业依据学习要求,组织学生到学校四周视察,留意体会物体的透视变更规律。
三、课后整理1、回家搜集相关的一些建筑、风景等图片,稳固学问。
2、打算好第二节课的工具材料。
第2-3 节课体验透视〔课堂理论〕一、引导阶段1、检查课前打算2、回忆透视的根底学问点二、开展阶段1、讲解临摹作画的根本过程〔1〕、先视察图片中事物的特征,找寻出符合透视变更的根本规律;〔2〕、构图〔考虑支配主体物的合理位置〕;〔3〕、用线描表现〔刻画主题物的特征〕;〔4〕、整理画面。
2、讲评作业〔1〕、两位学生为一组,互相交换作业,进展评比。
〔以是否精确表现出透视变更为标准〕〔2〕、老师统一点评。
2/17页三、拓展阶段可以进呈现场写生或者默写表达透视变更的作业。
风景写生课时: 3-4 课时教学目的:学习简洁的风景构图学问,利用所学的透视和构图学问进展风景写生。
稳固对透视概念的理解,进步造型实力及构图实力。
教学重点:理解简洁的风景构图学问,稳固对透视概念的理解。
教学难点:如何把透视和构图学问运用到绘画理论中。
教学过程:〔一〕引导阶段〔第1 课时〕观赏、分析课本图例,稳固对透视概念的理解。
美术第十一册教案——让孩子们从小学会欣赏艺术之美美术是一门独具特色的艺术,它在塑造人类社会文化和历史方面扮演着不可或缺的角色。
在现今信息爆炸的时代,人们更加注重儿童的全面发展,艺术的学习在其中也占据着重要的地位。
美术第十一册教案正是针对儿童艺术学习而设计的,其目的是让孩子们从小学会欣赏艺术之美,从而提升他们的审美品味和艺术修养。
美术第十一册教案作为一套全新的教学资源,它根据具体的年龄层次和知识水平,设计了丰富多彩的教学容。
整个教案竭力展现了优秀的艺术作品,让孩子们在欣赏美术作品的同时,也能够感受艺术的魅力。
美术第十一册教案给予了孩子们学习的动力和方向,为他们开启了美术艺术之旅的大门。
美术第十一册教案关注的是让孩子们认识艺术品中的一些基础概念。
教案将艺术品分为了肖像、风景、静物、戏剧等不同类型,为儿童打下了一个理解艺术作品的概念基础。
同时,在教学过程中,教案通过复选的形式让孩子们选择出在一组艺术品、图案等中最令人瞩目的那一幅,从而有效地培养儿童对艺术品的准确态度,提高他们的美学水平。
美术第十一册教案注重的是提升学生的绘画技能。
绘画是亲自动手、深入体验艺术的有力手段,教案开设了许多绘画练习,让孩子们通过亲身实践体验绘画过程,增强对艺术的理解和描绘能力。
课程中也涵盖了基本的线条、色彩和形状的指导,可以帮助孩子更好地掌握基础技能。
美术第十一册教案强调的是开发学生的想象力和创造力。
教案中的一些手工制作活动可以大大激发孩子们的想象力,让他们自由发挥创意,从而产生更丰富的艺术作品。
从学习的过程中培养孩子们的创造力和想象力,可不仅仅是培养了孩子们的观察和想象能力,更是激发了他们的灵感,从而让他们成为具备创造力的人才。
美术第十一册教案是一个非常好的教学资源。
通过艺术教育的方式,教案可以帮助孩子们从小学会欣赏艺术之美,从而提高他们的艺术修养和审美技能。
无论是建立艺术基础概念、提高绘画技巧还是开发想象力和创造力,美术第十一册教案都在为孩子们打造更完善的艺术教育体系,为他们的未来成长打下良好的基础。
美术第十一册教案教案标题:美术第十一册教案教学目标:1. 了解美术第十一册的教学内容和学习目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容:1. 美术第十一册的教材内容包括绘画、雕塑、摄影等方面的知识和技巧。
2. 学生将学习不同的绘画技法和艺术风格,并尝试运用于自己的创作中。
3. 学生将学习欣赏和分析不同艺术作品,培养对艺术的理解和鉴赏能力。
教学步骤:引入:1. 创造一个艺术氛围,展示一些著名艺术家的作品,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生思考,提出问题,如“你们对美术有什么了解?”“你们对这些艺术作品有什么感受?”探究:1. 分析教材内容,介绍本册教材的学习目标和重点。
2. 分组讨论,学生分享对不同艺术作品的理解和感受。
3. 展示一些艺术技法和风格的示范,引导学生观察和分析。
实践:1. 给予学生创作任务,让他们运用所学的技法和风格进行绘画或雕塑创作。
2. 提供必要的材料和工具,指导学生如何运用绘画技法和雕塑技巧。
3. 鼓励学生表达自己的想法和感受,引导他们在创作中发挥创造力。
展示与评价:1. 学生完成作品后,组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品,提出建议和改进意见。
3. 教师给予学生积极的反馈和肯定,鼓励他们继续努力和提高。
延伸活动:1. 组织参观美术馆或艺术展览,让学生进一步了解不同艺术作品和艺术家。
2. 鼓励学生参加美术比赛或展览,展示自己的创作成果。
3. 提供更多的绘画、雕塑、摄影等方面的学习资源,让学生有机会继续深入学习和实践。
教学反思:1. 教师根据学生的学习情况和反馈,及时调整教学策略和方法。
2. 教师鼓励学生勇于尝试和创新,培养他们的自信心和艺术表达能力。
3. 教师定期评估学生的学习成果和进步,为他们提供个性化的指导和支持。
以上是一个基本的美术第十一册教案框架,根据实际情况和学生的特点,可以适当调整和修改。
希望对您有所帮助!。
新苏少版美术六年级第十一册教案第18课纸柱造型
第18课纸柱造型
教学目标
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值,感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考,拓展想象的空间,激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现,设计制作一个标识物。
教学重点:运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点:设计造型独特,立意贴切。
能否活用废旧材料。
教学过程:
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作?
——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。
有瓦楞纸、绒线、彩纸等。
有彩纸的边边角角,还画了不少背景。
制作技巧:〔材料的运用提示〕
可以用一些外表原本就有纹路质地的材料来制作,正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤:〔以手工表现形式为例〕
1、构思,确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合,注意色彩的搭配。
4、调整,完成。
5、欣赏,评价。
运用材料技巧:
可以用一些外表原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求:
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈,引人注目。
3、以手工的形式完成,在使用材料时能巧妙利用材料的特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起,组成一个热闹的商业街。
教后小记:。
小学美术第十一册全部教学教案(浙美版)小学美术第十一册全部教学教案一、总体思路本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学已致用”为原则,选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。
全册共有16课,分为6个隐性单元,时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元,内容涵盖造型﹒表现、设计﹒应用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域,其中造型﹒表现及设计﹒应用占有较大比重,欣赏﹒评述大多随堂教学,分配在各课之中。
二、教学目标不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒才,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒才,通过看看、画画、做做等方法,进行简单组合设计和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学方法注重审美能力的培养。
在教学中,应创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。
重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。
因此,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
创设文化情境,涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。
美术学科具有知识面广,综合性强的特点,它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系,因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
确立学生的主体地位本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革,即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
在这些学习方式中,培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,达到自身进一不发展的目的。
第十一册美术教案引言:美术作为一门帮助学生培养创造力和审美能力的学科,在现代教育中扮演着重要角色。
而为了更好地教授美术课程,教案的编写与设计显得尤为关键。
本文档将以第十一册美术教案为标题,介绍一个有效的美术教案设计方法。
一、教案设计的背景与目标1. 教案设计的背景第十一册美术教案的设计是基于当前教育环境和学生特点的。
这个教案旨在通过探索学生的创造力和鼓励他们对艺术的热爱来培养他们的审美能力。
2. 教案设计的目标教案的目标是促进学生以下方面的能力发展:- 形象创造力:培养学生在美术创作中的想象力和创造力,并通过学习和运用不同的创作技巧来表达自己的想法和情感。
- 表达能力:通过图形、色彩和材料的运用,帮助学生表达自己的思想、情感和观点,并提高他们的艺术表达能力。
- 视觉感知:培养学生对艺术作品的观察与理解能力,提高他们的艺术鉴赏水平,并对不同风格和文化的艺术形式有所了解。
二、教案设计的内容与方法1. 教案内容第十一册美术教案的内容包括以下几个单元:- 单元一:线条的表达- 单元二:色彩的运用- 单元三:形象的构建- 单元四:材料的多样性每个单元都以特定的艺术主题为基础,通过不同的艺术活动和项目来引导学生进行创作。
2. 教案方法教案的设计使用了多种教学方法,包括:- 示范教学:通过教师的示范来引导学生了解不同的艺术技巧和表达形式,并帮助他们学会如何运用这些技巧和形式进行创作。
- 合作学习:通过小组合作和合作项目,鼓励学生互相学习和交流,培养他们的合作能力和沟通技巧。
- 反思评价:在每个艺术活动完成后,教师引导学生对自己的作品进行反思评价,提供建设性的反馈,并帮助他们发现自己的潜力和不足之处。
三、教案的实施与评价1. 教案实施教案的实施需要教师根据具体教学环境和学生特点进行调整。
在实施过程中,教师应注意以下几个要点:- 创造艺术氛围:教师需要营造良好的教学氛围,激发学生的兴趣和热情,让他们对美术产生浓厚的兴趣。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科:_____________任教年级:_____________任教老师:_____________xx市实验学校教学目标:培养学生对美术作品的兴趣,培养对美术作品的鉴赏能力,提高审美水平。
懂得美术的分类。
教学重点:学习美术的分类及古代美术的艺术特征。
教学难点:对经典作品的概括分析。
教学过程:一、学生自己欣赏课文中的古代中外美术作品,尝试用简单的词语表达自己欣赏后的感受。
二、教师对学生的描述进行补充,介绍古代中外美术作品,利用多媒体展示具体形象,并选取经典的有代表性的作品加以说明。
如《溪山行旅图》突出构图的雄伟,《君士坦丁凯旋门》突出造型的独特与浮雕的精美。
三、学习美术作品的分类,学习美术门类的特征,在工具材料的使用、表现的手法等方面有什么不同?引导学生完成“尝试·探索”栏目中的第1题练习。
四、对作品进行点评,引导学生完成“尝试·探索”中的第2道练习题。
点评范围与准则,如“要表达什么?”、“主要构图法则是什么?”、“用什么材料,表现一种什么质感?”、“在色彩方面给人什么感觉?”等等。
五、布置作业:临摹课本中你喜欢的作品。
可以画局部也可以画全部。
六、教学后记:通过学习,学生了解了古代美术的艺术特点,知道美术的分类。
教学目标:巩固和提高美术分类的知识。
认识时代不同美术美术作品的面貌所呈现的差异。
领略现代美术作品的美感,提高美术欣赏水平。
教学重点:现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。
教学难点:对抽象作品的理解。
教学过程1、活动一:展示现代美术作品,包括课文中的图例,教师补充的图例,以及同学们在预习中收集到的图例。
运用观察、比较的手法,进行古今对比、画种之间的对比、写实与抽象的对比等等。
使学生在比较中加深理解。
2、活动二:在美术作品的类别方面,哪些美术作品所代表的类别,是上一课没有的?引出版画、设计方面的作品。
3、活动三:对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评,以学生为主体、教师为主导,开展师生互动式教学,然后在课堂上完成“尝试·探索”栏目的分类填空练习。
年下学期六年级美术教学计划一、本学期教学的总要求1、知识教育要点(1)开始学习明暗和色彩知识,写生画和记忆画并举。
(2)使用多种材料进行图案拼贴和模型制作。
(3)学会使用水彩一水粉颜料进行绘画,学习制作多种形式的连续纹样。
(4)欣赏外国美术绘画作品。
2、能力培养要点(1)增强学生的形象记忆和想象能力,丰富他们的表现方法和手段。
(2)不拘一格的采用各种线、色表现自己观察到的物体特征。
(3)形成较熟练的制作技能。
(4)在欣赏外国美术作品时,能理解它们是用劳动创造的成果,对美术作品的产生过程产生兴趣。
3、审美教育要点(1)教育学生热爱中华民族的传统文化艺术,增强民族自豪感。
初步培养学生对自然界中线条、色彩、形状等形式因素的审美感受。
美术教学大纲学习小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。
它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
、教学要求低年级.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。
.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。
.帮助学生认识常用色和平面形。
运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作。
.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
中年级.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法。
进行和自己生活切近的设计与制作。
.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力。
高年级.初步了解中外优秀美术作品的文化价值。
人美版六年级第11册美术全册教案人美版第11册德育纲要要求为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
课程目标一、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、阶段目标(第三学段)造型•表现λ运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。
设计•应用λ运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
欣赏•评述λ欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
综合•探索结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时课业类型欣赏•评述授课人杜莎教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。
六年级美术教案第十一册人教版一、教学目标1.让学生了解花鸟画的起源、发展和特点。
2.让学生学会运用水墨画法表现花鸟画,了解水墨画的特点和基本技法。
3.培养和提高学生的美术创造力和审美意识。
二、教学重难点•教学重点:让学生理解花鸟画的起源、发展和特点。
•教学难点:让学生学会运用水墨画法表现花鸟画,理解水墨画的特点和基本技法。
三、教学内容花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式,具有浓厚的文化背景和艺术意义。
在教学中,我们要让学生了解花鸟画的起源、发展和特点。
1.花鸟画的起源和发展花鸟画可以追溯到远古时期,但在唐代达到了顶峰,成为了一种颇具影响力的艺术形式。
明清时期,花鸟画达到了全盛时期,新技法、新题材、新风格层出不穷,从而丰富了花鸟画的内涵和外延。
2.花鸟画的特点花鸟画的特点包括:主题表现多样化,造型形式丰富,笔墨韵味深邃,色彩纯粹明丽,意境深邃凝重等。
这些特点是花鸟画得以传承和发展的重要因素。
3.水墨画法表现花鸟画在教学中,我们要让学生学习水墨画法表现花鸟画。
水墨画是中国传统绘画的一种,注重笔墨的运用,轻重、遒劲、变幻莫测,有着深刻的意境和情感表达。
## 四、教学步骤1.导入环节通俗易懂地介绍花鸟画的起源、发展和特点,引导学生进入学习状态。
2.讲解环节从花鸟画的特点出发,详细讲解花鸟画的构图、线描、色彩等方面的要求。
着重讲解水墨画法的基本技法和运用,引导学生理解水墨画的特点和精髓。
3.操作环节结合讲解内容,让学生亲自动手画出一幅花鸟画。
老师要对学生的操作进行及时指导,纠正学生的错误,帮助学生掌握基本技法。
4.总结环节回顾课堂内容,让学生自评和互评,加深对花鸟画的认识,并对今后的学习提供指导。
五、教学评价在教学过程中,教师要注重对学生的评价,包括学生的态度、学习效果和作品质量。
评价方式可以包括考试、作品展评、问答等方式,多方位全面评价学生的学习成果。
六、教学反思教师需要反思教学过程中的不足之处,发现教学中可能存在的问题,并不断优化教学方案,提高教育教学质量。
第一课外国美术作品欣赏一、作品分析教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近,或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品,供学生了解与欣赏,借以开扩学生艺术视野,丰富知识,提高艺术素养。
本课共选印了6幅作品,有德国女版画家坷勒惠支反映饥饿中的母子情的《面包》,有马奈《吹笛的男孩》,有苏联儿童学生生活的《又是一个两分》,马蒂斯的《金鱼》,日本画家东山魁夷的《清澈的湖》,以及毕加索的立体主义作品《工厂》。
这些作品各具特色,异彩纷呈。
(一)教学目标:1.通过欣赏,使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点,开扩艺术视野,培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2.使学生懂得,外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。
3.通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏,培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点:重点:使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
难点:学生对作者思想感情的描写。
(三)教具与学具准备:1.教具:(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机,银幕,多媒体等电教设备。
(四)教学过程一、导入新课我们从小学一年级到现在已经学习了六年的美术,在美术课当中我们学到了很多新的东西,我们对儿童美术作品已相当熟悉,但我们对世界大师的绘画作品却知知甚少。
其实他们也和我们一样是普通人,只是比我们多了一些勤奋,多了一些天份,多了一些机遇。
二、传授新知外国美术作品的表现内容相当丰富,题材相当广泛。
我们今天要学习的主要是和我们的生活比较接近,且我们转易理解的内容。
三、作品分析利用课件给同学们展示《又是一个两分》,并提问:画面是画了一些什么样的人?姐姐在做什么?小主人公的表情是什么样的?妈妈又在什么?小弟弟又是一种什么样的表现?只有小狗在欢迎他,这幅画的场面描相当集中,而且主题突出,有一定的借鉴价值。
第一课凝固的音乐—建筑教学程序教师活动学生活动课前准备教师设计课件,音形结合,图文并茂。
学生依据本课内容搜集古今中外建筑的相关文字资料、图片和作品。
引入 1.同学们,让我们一起用眼睛、耳朵和心灵来感受一下吧!(教师播放配乐、配字的建筑图片)2.提问:(1)请你说说欣赏到了什么?有哪些感受?(2)你记住了哪些建筑?哪些印象最深刻?3.今天,我们一起来欣赏凝固的音乐——建筑!(出示课题)学生认真欣赏和感受。
学生们各抒己见:世界名曲、建筑图片;宏伟、壮观、震撼、庄严、华丽;故宫、泰姬陵、科隆大教堂、上海金茂大厦、里昂国际机场、蓬皮杜艺术中心;色彩艳丽、华美,高大,直冲云霄,造型优美、典雅……自主学习、反馈1.自学(可以利用课件和教科书)。
(1)引导问题:①通过阅读教科书,你了解到了有关建筑的哪些信息?②选出你最感兴趣的建筑,通过电脑课件、自己收集的资料或阅读教科书,进行深入学习。
③用线描的表现手法,简单画出你喜爱的建筑。
(可以不画完)(2)反馈:说说你学到了哪些知识。
2 分组赏评活动。
(1)要求学生由组长带领,在问题的引导下分组赏评。
(2)展开小组合作学习,教师指导。
(3)反馈(以小组形式展开):①走进故宫你会发现,几乎所有建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙,这会产生什么样的效果呢?它们都代表什么含义呢?②你都发现了故宫建筑中哪些细节之处的美?试举例说明。
(可分两组)③你知道中外宫殿内部的布局、装饰、色彩、材质有什么异同吗?举例说明。
④比较一下中外古代建筑在色彩、材质、造型特点上有什么不同?试举例说明。
⑤比较一下古今建筑在造型、材质等方面有哪些变化?试举例说明。
3 教师总结。
建筑不但是凝固的音乐,更是人类文明的纪念碑,这是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力,沉淀着社会的政治、文化,更凝结着艺术家智慧的结晶。
学生在问题的引导下,认真学习、思考并回答问题,尝试用线描表现建筑。
学生在组长的带领下,利用电脑课件或问题提示卡进行分组学习。
3、戏曲人物一、教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片),水墨画工具。
教学过程1.组织教学,进入学习状态。
(1)欣赏京剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律,安定情绪,进入学习状态。
2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。
(请各小组长领取小组学习任务图片)(2)小组任务:尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
(提示:引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色浓淡的变化,同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)(3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完整图案,揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料,表扬准备了资料的同学;(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;(3)欣赏戏曲表演片段,学生感受并模仿戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物,观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征,体会夸张、变形的艺术作用。
(提示:关良的《武松打虎》笔简意劲,用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。
)4.尝试探趣。
(1)作业要求:用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现,教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物,体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演,并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
8、《画一幅色彩和谐的画》(造型表现)教学目标:1、认知:学习色彩知识,了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能:培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感:感受色彩带来的美感,激发色彩创作的愿望。
教学重点:了解邻近色的知识。
教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备:色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程:一、分析色彩。
介绍邻近色:邻近色就是色相接近的颜色。
如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数,《红土地》用了几种颜色?《顾盼》用了哪些邻近色?不同的邻近色带给你哪些不同的感受?2、小结:以邻近色为主的绘画作品,给人色彩和谐统一的感觉。
要想画一幅色彩和谐的作品,其方法之一可多用邻近色,不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。
给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。
介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。
请同学们说一说,在什么地方,什么场合可以应用。
课后记:选取一组自己喜欢的邻近色,创作一幅色彩和谐的作品。
第13课笔的世界一、教学目标:1、明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。
2、欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。
二、教学重点难点:重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。
难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。
三、课前准备:各种各样的笔,彩纸,笔四、课时:一课时教学过程一、导入:1、出示一支款式新颖,功能多样的笔,提问,你能猜出它有多少用途?2、出示课题:笔的世界二、新授:1、请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。
2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。
3、实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。
A、用日历表装饰又美观又大方。
B、上粗下细显的非常可爱。
C、握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。
D、凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。
E、夜光笔,随身带着可以当小电筒。
F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能你还能说出那些其他新颖的功能呢?三、分析笔的组成部分:笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。
四、教师师范:1、根据四个部分设计出笔的外形2、把需要增加功能的部分进行变形,添加。
3、用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、涂色。
五、学生进行创作。
六、举办“新颖的笔”设计作品展,评出最佳外形奖,最佳功能奖和综合奖。
第18课家乡的艺术一、教学目标:1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点:依照家乡的乡土艺术制作一件作品,制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时:一课时。
四、教学准备:教师准备:课件、民间艺术品学生准备:制作工具、绘画工具五、教学过程:1、导入出示泥人作品,激发学生学习兴趣。
2、授课邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载惠山泥人确切的起源时间,现在已很难推断。
在相关的传说中,最早的一则是战国时期,据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师,以泥人泥马布阵,研究兵法,破了庞涓的“五雷阵”。
因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。
但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡,阳羡溪水米胜珠”的赞叹,有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。
而至南宋,江南一带盛行在七夕供奉小塑像,南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。
因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。
与此同时,惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。
据称,明洪武年间,军师刘伯温夜观星象,发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气,将出文臣武将大乱江南,于是来到惠山脚下教百姓捏泥人,欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。
比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道:“无锡去县北五里为锡山,进桥店在岸,店精雅,卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。
”由此可知,在明代末年,惠山泥人已作为商品在当地店铺出售,并渐趋成熟。
因此,现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图,指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。
石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内,有兴趣的读者可以前往一看,大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”,对于大阿福姓沙,有人将之理解为,沙即沙门,“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧,大阿福也就是惠山寺里的小和尚。
而传统大阿福早期的制作工艺,就是用“单片印模”来刻制泥胚,而这种造像方法,直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”。
由此可见大阿福的起源与佛教有关,早期的大阿福可能就是用作供奉的。
在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称:“据老艺人讲,最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像,用于回赠前来进香的施主,所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐,带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。
”可以说,佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。
作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺,香火旺盛,佛像如林,泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。
他们在创作泥人时试加运用,效果颇佳,在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。
据悉,清同光年间的艺人周由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”,被地方官吏用作贡品,被公认为泥人上乘之作。
3、欣赏制作泥人的录象清晰的了解制作过程,进一步对泥人艺术的感知。
对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品民居木雕(清)浙江凤翔的马陕西陈家祠砖雕(清)广东泥咕咕河南面花山西剪纸陕西刺绣贵州六、学生作业可以动手试试做做,也可画一画。
七、展示评价。