论微电影中的场面调度——以《酒鬼父亲》为例
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论微电影中的场面调度作者:焦洁来源:《戏剧之家》2018年第24期【摘要】本文探讨了微电影中场面调度的重要性。
以微电影《酒鬼父亲》为例,从演员调度、摄像机调度、调度手法、调度风格各方面着手,加以分析。
阐述微电影中场面调度的作用,分析大学生微电影场面调度的现状与特点。
做好场面调度,就是解决合理化。
但是,解决合理化没有一个标准的方法。
要求导演、演员、摄影师深入地理解剧本和人物,经常观察生活,向生活学习,积累人物行为的合理素材,从而找出最合理、最生动的场面调度的处理方法。
【关键词】场面调度;调度手法;调度风格中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)24-0088-02一、《酒鬼父亲》之故事梗概《酒鬼父亲》讲述的是一位伟大的父亲为了养育天生残疾的女儿陆小妮,变卖掉所有家产为女儿治病,妻子忍受不了其生活的艰辛而选择离婚。
为了照顾女儿的生活起居,无奈丢掉工作,最后不得不从城市回到乡下。
然而,老天爷对这位父亲又是这么的不公平,被检查出癌症晚期的他,一边与病魔做斗争,一边培养自己十二岁的女儿独立生活。
父亲节前夕小妮在作文《我的父亲》中夸奖自己有一个白领父亲,引起了班主任田芳的注意。
决定家访的老师,看到小妮在外面受大孩子欺负,回家还要做饭干家务,误认为陆父虐待自己的女儿,劝说无用而愤然离开。
直到陆父去世,养父母带小妮离开向同学们告别时,班主任田芳才发现自己错怪了陆父。
二、微电影实践中的场面调度(一)场面调度场面调度,意为“摆在恰当的位置”。
最初这个词仅被舞台剧使用,指导演对演员舞台行动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,亦是导演依据剧本中的思想内容、故事情节、人物、环境、以及节奏等方面,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。
场面调度是在银幕上创造影视形象的一种特殊表现手段,是演员调度和摄影机调度的高度统一。
构思微电影场面调度时,以剧本为依据,结合实际拍摄条件,进行场面调度的设计。
浅谈电影艺术功能r——以《摔跤吧!爸爸》为例
卢鸿江
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2017(030)006
【摘要】正在全国院线热映的印度电影《摔跤吧!爸爸》,口碑惊人的好.在豆瓣电影和中国各大电影评分类网站斩获9分以上的高分好评,并在好莱坞电影《银河护卫队2》等排片优势的情况下,用回头式"口碑"杀出了一条在中国电影市场的印度电影之路,赢得了口碑、票房的双丰收,到目前在中国院线收获10.72亿的高票房.本文就以《摔跤吧!爸爸》为例,浅谈电影艺术功能.
【总页数】1页(P97)
【作者】卢鸿江
【作者单位】南京艺术学院,江苏南京 210013
【正文语种】中文
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M i c r o s o f t [年]演员调度的七种范例及各调度的涵义场面调度场面调度,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。
起初这个词只适用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理,被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。
简介由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性,“场面调度”一词也被引用到电影创作中,但其涵义却有很大的变化和区别。
在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。
因为电视和电影具有相似的性质,所以它也适用于电视剧的创作。
构思和运用电影场面调度,须以电影剧本,即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上,结合实际拍摄条件,进行场面调度的设计。
利用场面调度,可以在银幕上刻画人物性格,体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系,渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理,也起着重要的作用。
演员调度横向调度:演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度:演员正向或背向镜头运动。
斜向调度:演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度:演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度:演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度:演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度:演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点,不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美,更主要在于反映人物性格,遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
酒鬼老爸作文酒鬼老爸1我爸爸是公司老总,经常在外面应酬吃饭,总是喝的酩酊大醉。
一天晚上,不知都几点了,爸爸才跌跌撞撞回到了家,刚进家门就喊到:“兄弟们,再喝!干!”。
就一声,我和妈妈都被吵醒了,冲出卧室,只见老爸走起路来跟少林寺的和尚一样,还打着醉拳,老爸走着走着,突然他脚底一滑,就摔了个狗吃泥,还躺在了地上,老爸的嘴里吐出了很多恶心的东西,我连忙把爸爸扶起来搀着他进卧室,爸爸一头就栽倒在床上呼噜一下睡着了。
我又赶紧帮妈妈清扫爸爸吐出的赃物,那难闻的气味,熏得我和妈妈直反胃。
那一夜,我和妈妈都没有睡好。
老爸啊,每次看见你喝醉的样子,你知道我有多心疼你吗,我知道你是为了这个家,但是我想你也该爱惜自己的身体,为了我们这个幸福的家,我多么希望你早日改掉这个坏毛病!酒鬼老爸作文2我老爸就是一个“酒鬼”,每次去看病人,就说:“我们喝酒去。
”回到家里,总是醉醺醺的,好像疯子一样。
有一次,我妈妈没在家,别人叫他去喝酒,那时我还没写完作业,我爸就迫不及待的想去喝酒。
我说:“去哪?去喝酒?不行。
”“那你也去吧?”“我还没写完作业。
”“那你写完作业再来吧?”“好吧!”我写完作业,我也去了。
吃过饭我自己先回来啦,我让他少喝点早回家,他回来的时候还让两个人背他回来,你们说我爸爸是不是一个酒鬼机。
我爸爸还是一个“睡觉王”,每次上夜班还是上中班都是在家睡觉,叫也叫不醒,上白班也睡觉。
有一次,我老爸上中班,吃过午饭他就回家睡觉了,快到了三点,我和妈妈去叫我老爸,我老爸叫也叫不醒,我使用大绝了,捏着老爸的鼻子,一小小会儿就醒了,像飞机一样去上班了。
这就是我的老爸。
酒鬼老爸作文3我的老爸特别爱喝酒,巴不得一天三餐都喝,可妈妈不同意。
老爸天天盼着妈妈出去做客,因为那样他就可以一醉方休了。
机会终于来了,妈妈到姨妈家去做客了。
老爸高兴得满脸放光,妈妈出门后,他迫不及待地从酒柜里拿出一整瓶酒和一个酒杯,一边倒酒,一边哼着小曲。
由于过于兴奋,酒从杯里溢了出来,流到了桌面上。
《德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》篇一一、引言在电影艺术中,场面调度与诗意结构是电影导演创作的重要手段。
意大利电影大师德·西卡和柴伐梯尼以其独特的电影语言和表现形式,为世界电影界带来了无尽的视觉与心灵盛宴。
他们的电影往往能够深入人心的同时又保持着细腻的情感流露,其中的场面调度和诗意结构值得我们深入研究与探讨。
二、德·西卡与场面调度场面调度是指通过画面、声音、光线等元素的组合与配合,达到导演预期的叙事和表达效果。
德·西卡导演的电影,在场面调度上独具匠心。
他的镜头往往能以最微妙的视角捕捉人物情感,使得每个场景都饱含着深厚的情感色彩。
德·西卡善于运用特写镜头,捕捉人物的眼神、表情等细节,从而展现人物内心的变化。
例如在《奇迹百货》中,他通过精心的场面调度,将不同人物的内心世界通过镜头语言呈现出来,使得观众能够深入理解角色的情感变化。
此外,他还善于运用光影效果,通过光线的明暗变化来营造氛围,使得电影的视觉效果更加丰富。
三、柴伐梯尼的诗意结构与德·西卡不同,柴伐梯尼的电影更注重诗意结构的构建。
他的电影往往以一种诗意的视角来展现生活,使得观众在欣赏画面的同时,也能感受到电影所传达的诗意之美。
柴伐梯尼的电影往往具有丰富的隐喻和象征元素,使得他的电影充满了深意。
他善于通过独特的叙事方式来展现人物的命运和情感变化,使得观众在欣赏故事的同时,也能思考生活的意义和价值。
这种诗意结构的运用,使得柴伐梯尼的电影具有了一种超越叙事本身的深度和内涵。
四、综合分析德·西卡和柴伐梯尼的电影虽然在叙事手法上有所不同,但都注重场面调度与诗意结构的运用。
德·西卡的场面调度使电影更加贴近人物情感,增强了电影的感染力;而柴伐梯尼的诗意结构则让电影具有了更深的内涵和思考空间。
这两位导演的电影都以细腻的情感和深刻的思考赢得了观众的喜爱。
五、结论综上所述,德·西卡与柴伐梯尼的电影在场面调度与诗意结构上都有其独特的魅力。
微电影父亲的借口影评
(最新版)
目录
1.介绍微电影《父亲的借口》
2.阐述影评的主要内容
3.分析微电影的表现手法和主题
4.总结影评的观点和推荐
正文
微电影《父亲的借口》是一部感人至深的作品,讲述了一个父亲为了治疗女儿的病,编织了一个美丽的谎言。
影评人对这部微电影赞誉有加,认为它成功地传递了亲情、爱与责任的主题。
这部微电影的表现手法独特,通过细腻的情感描绘,展现了父亲对女儿的深厚感情。
导演运用了多种影像技巧,如镜头语言、光影效果等,使得画面富有层次感,增强了观众的代入感。
此外,演员的表演也相当出色,他们用精湛的演技诠释了角色的内心世界,让观众对这一家人产生了强烈的共鸣。
微电影《父亲的借口》以一个普通的家庭为背景,反映了现实生活中许多家庭的困境。
影评人认为,这部作品成功地揭示了亲情的力量和家庭的价值。
在这个充满爱与关怀的故事中,观众不仅能感受到父爱的伟大,还能体会到家庭成员之间的互相扶持和鼓励。
总的来说,影评人对微电影《父亲的借口》给予了高度评价。
他们认为,这部作品以真挚的情感和精湛的技艺,成功地传递了亲情、爱与责任的主题。
同时,这部微电影也提醒了我们要珍惜家庭,关爱家人,让爱传递。
在此,我们向观众强烈推荐这部微电影。
相信在观看过程中,您会被
这部作品所打动,为这个家庭的故事而感动。
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例
摘要:
一、电影《我的父亲母亲》概述
二、场面调度的概念及作用
三、电影《我的父亲母亲》中的场面调度分析
四、场面调度对电影艺术的影响
五、结论
正文:
一、电影《我的父亲母亲》概述
电影《我的父亲母亲》(1999)是一部由张艺谋执导,章子怡、刘烨等人主演的中国爱情电影。
该电影讲述了在农村插队落户的知识青年刘青与农村青年牛虻之间的一段纯真爱情故事。
影片以回忆的方式,通过主人公的视角展现了他们从相识、相爱到最后生死离别的过程。
二、场面调度的概念及作用
场面调度,是指导演在电影拍摄过程中,对摄影机运动、画面构图、演员表演、场景设置等因素进行有机组合,以达到表现故事情节、展示人物性格、渲染情感氛围等目的的电影技巧。
场面调度作为一种电影语言,能够赋予画面以视觉美感和情感力量,使观众在观影过程中产生共鸣。
三、电影《我的父亲母亲》中的场面调度分析
1.镜头运动:在电影《我的父亲母亲》中,张艺谋导演运用了大量手持摄影、长镜头、跟踪镜头等摄影手法,使画面更具动感,为观众带来更加真实的
观影体验。
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例摘要:一、引言二、电影《我的父亲母亲》简介三、场面调度的定义及作用四、《我的父亲母亲》中的场面调度五、场面调度在电影中的重要性六、结论正文:一、引言电影作为一种艺术形式,其表现手法多种多样,而场面调度是其中重要的一种。
场面调度指的是电影导演在拍摄过程中对场景、角色、摄影机位等因素的综合调度,以达到最佳的视觉效果和情感表达。
本文将以电影《我的父亲母亲》为例,探讨场面调度在电影中的运用及其重要性。
二、电影《我的父亲母亲》简介《我的父亲母亲》是一部改编自余华小说《活着》的电影,导演张艺谋。
该电影讲述了一个发生在上世纪五六十年代的中国传统家庭中的感人故事,通过一系列生动的场景,展现了主人公与父母之间深厚的感情以及那个特殊历史时期的社会风貌。
三、场面调度的定义及作用场面调度是电影导演在创作过程中对场景、角色、摄影机位、光线等因素的综合调度,旨在通过画面的呈现,表达出故事的情感、气氛和主题。
场面调度在电影中的作用主要体现在以下几个方面:1.塑造人物形象:通过对角色在场景中的位置、动作、表情等进行调度,展现人物的性格、心理和情感变化。
2.推动情节发展:通过场景的转换、角色的行动等方式,引导故事情节向前推进。
3.表现主题:通过场景的设计和调度,传达电影的主题和情感基调。
4.增强视觉效果:通过摄影机位、光线等元素的运用,营造出富有视觉冲击力的画面。
四、《我的父亲母亲》中的场面调度在电影《我的父亲母亲》中,导演张艺谋充分运用了场面调度这一手法,使得电影的画面表现力十足,情感真挚动人。
例如:1.在电影开头,父亲在雪地上背着儿子回家的场景,通过雪地的广阔和父亲的艰辛,展现了父子间深厚的感情。
2.在母亲去世的场景中,导演通过母亲的房间、床上的被子等元素,表现出家庭的温馨和对母亲的怀念。
3.在父亲被打倒的场景中,导演运用了低角度摄影,使观众感受到父亲的无助和悲痛。
五、场面调度在电影中的重要性场面调度在电影创作中占有举足轻重的地位,它是电影导演表达故事、塑造人物、传达情感的重要手段。
《德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》篇一一、引言在电影艺术中,场面调度与诗意结构是电影导演创作的重要手段。
意大利电影大师德·西卡和柴伐梯尼以其独特的电影语言,将这两大元素巧妙地融合在一起,创作出许多脍炙人口的经典作品。
本文将探讨德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构,分析其电影创作的独特魅力。
二、德·西卡与柴伐梯尼的电影场面调度1. 场面调度的概念及重要性场面调度是电影导演在拍摄过程中对镜头、场景、演员表演等元素的综合运用,以营造出符合剧情氛围和情感表达的电影画面。
德·西卡和柴伐梯尼在电影创作中,善于运用场面调度,将各种元素巧妙地融合在一起,营造出富有感染力和个性的电影画面。
2. 德·西卡的场面调度特点德·西卡的电影场面调度具有鲜明的现实主义风格,他善于捕捉生活中的细节,通过细腻的镜头语言展现人物的情感和内心世界。
在《偷自行车的人》等作品中,他运用长镜头、跟镜头等手法,将社会底层人民的生活状态呈现得淋漓尽致。
此外,他还善于运用场景转换和色彩对比等手段,营造出富有张力的电影画面。
3. 柴伐梯尼的场面调度风格与德·西卡不同,柴伐梯尼的场面调度更加注重视觉冲击力。
他的电影画面通常具有鲜明的个人风格,如《天堂电影院》中的各种追车戏和广场舞戏,都充分展示了其场面调度的独特魅力。
此外,他还善于运用特效和后期剪辑等手段,营造出极具张力的视觉效果。
三、德·西卡与柴伐梯尼的诗意结构1. 诗意结构的含义及作用诗意结构是指电影在情节安排、叙事节奏、画面构图等方面所体现出的诗意美感。
德·西卡和柴伐梯尼在电影创作中,注重运用诗意结构,使电影在情感表达和视觉呈现上更具艺术性。
2. 德·西卡的诗意结构特点德·西卡的电影通常具有深刻的情感内涵和现实主义关怀。
他的诗意结构往往通过细腻的情感描写和人物塑造来体现。
微电影父亲的借口影评摘要:1.微电影《父亲的借口》概述2.影片主题与社会意义3.影片的表现手法与亮点4.观众评价与反思正文:【微电影《父亲的借口》概述】微电影《父亲的借口》是一部关注现代家庭关系的影片,讲述了一个父亲为了陪伴女儿成长,用各种借口推迟工作,最终赢得女儿理解的感人故事。
这部微电影以其真挚的情感、贴近生活的故事情节和深刻的社会意义,受到了广泛的关注和好评。
【影片主题与社会意义】《父亲的借口》以“陪伴是最好的教育”为主题,深入挖掘了父女之间的情感,展现了父亲为陪伴女儿成长所付出的努力。
影片通过这个主题,向社会传达了家庭亲情的重要性,呼吁人们更加关注孩子的成长和家庭教育。
在这个快节奏的社会中,许多家长为了事业和生计而忽略了对孩子的陪伴和教育,这部微电影正是提醒我们要珍惜与孩子相处的时光,给他们足够的关爱和陪伴。
【影片的表现手法与亮点】《父亲的借口》的表现手法独特,通过一系列温馨、感人的场景,展现了父亲对女儿的关爱。
影片中,父亲为了陪伴女儿,用尽各种借口推迟工作,这些借口虽然让人忍俊不禁,但却体现了父亲对女儿的用心良苦。
影片还通过女儿从一开始对父亲的误解,到后来理解并感激父亲的过程,展现了亲情的伟大和感人。
此外,影片的结局也给人留下了深刻的印象,父亲在病床上对女儿的微笑,以及女儿流下的感激泪水,都让观众感受到了家庭的温暖和幸福。
【观众评价与反思】《父亲的借口》自上线以来,受到了广泛的关注和好评。
许多观众在看完影片后,纷纷表示被影片中的父女情感所打动,同时也对自身的家庭教育进行了深刻的反思。
这部微电影让我们意识到,在忙碌的生活中,我们应该更加关注孩子的成长,用爱和陪伴去滋养他们的心灵。
同时,影片还告诉我们,陪伴并不仅仅是物质上的满足,更是精神上的关爱和陪伴。
只有这样,孩子才能在健康、快乐的环境中茁壮成长。
总之,《父亲的借口》是一部感人至深的微电影,它以其真挚的情感、深刻的主题和引人深思的故事,向我们传递了家庭亲情的重要性。
CRITICISM ON FILMS电影评论由舞台剧改编而来的《困在时间里的父亲》运用独特的视听语言聚焦阿尔兹海默症患者这一群体。
影片以患者为第一视角,发挥空间叙事功能,营造了患者脑海里亦真亦幻的世界。
为塑造了人物内心,该片打破线性叙事,巧妙运用了正叙和倒叙两种叙事手法,展现了病人和家属两方面的痛苦。
《困在时间里的父亲》叙事精妙,从时间和空间两个角度营造了一个叙事迷宫,佛罗莱恩·泽勒在两种艺术形式转换的过程中,保留并发挥了舞台剧的空间叙事效果,又突显了电影的时间叙事技巧,逻辑缜密地统筹两种艺术形式,呈现了阿尔兹海默症病人的精神世界。
一、碎片化镜头语言2006年大卫·波德维尔在《好莱坞叙事方法》中首次提出“谜题电影”的概念。
[1]国内外采用“谜题电影”概念叙事的影片不在少数,比如《穆赫兰道》《恐怖游轮》《重庆森林》《2046》等影片通过非线性叙事、碎片化叙事亦或不可靠叙事等叙事策略营造谜题,制造出一种费解、困惑、紧张的观影体验,这种打破传统叙事模式,出人意料,增强观影参与感的智力影片逐渐被大众接受并认可,尤其普遍存在于悬疑、惊悚、犯罪类影片中。
《困在时间里的父亲》虽然是讲述亲情、家庭的故事片,但导演非常大胆地从病人的视角出发,以碎片化的非线性叙事方式讲述,不断制造谜题、悬念,走进了不可见的阿尔兹海默症病人的精神世界。
美国戏剧理论家约翰·劳逊认为戏剧的基本特点在于各类社会性冲突,如“人与人之间、个人与集体之间、集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突;在冲突中自觉意志被运用来实现某些特定的,可理解的目标,它所具有的强度足以导使冲突到达危机的顶点。
”[2]《困在时间里的父亲》故事人物简单,但人与人之间的关系复杂,在一个阿尔兹海默症患者的眼中,与其交谈的另一个人的脸和身份在不断地发生变化,影片用零碎的镜头语言记录下安东尼眼中的两个女儿,一个是熟悉的安妮,一个是身份和名字不断变化的护士,而影片中的男性角色虽然是两个人的脸,名字却一会儿是保罗,一会儿是詹姆斯,一会儿又成了比尔,这说明安东尼的认知已经出现了障碍,以致于他无法准确分辨对方的身份,人物的混乱模糊性使影片的惯常思维被打破,制造了一个又一个谜题,男性角色的身份以及其对安东尼的虐待行为更增添了一层悬疑色彩。
父与女微电影从主题表达、拍摄手法、人物塑造等方面进行论述一、拍摄手法:用极简镜头直言其事,还原景与物本初的单纯影片除了少量的特写镜头以外,大部分都是采用的全景镜头和远景镜头,用广角镜头真实记录女儿对父亲的念想,把人置于自然环境中,营造的静谧氛围,表达女儿孤独的成长历程以及对父亲的思念之情。
1、特写镜头:借物寓人,借由车轮、树叶、小草来表达女儿成长的艰辛和孤独。
转动的车轮是时光的见证,也是情感的载物。
自行车是女儿和父亲之间唯一的信物,在影片中导演多次给自行车车轮特写镜头,转动的车轮除了代表时光的飞逝,也见证女儿的成长和变化。
对于女孩而言,自行车不仅仅是一个工具,也代表着陪伴和见证。
陪着她走过孤寂的岁月,见证了她所有的孤单和难过,也承载着她对父亲的思念。
女孩第一次独自骑行到海边没等到父亲,离去的时候,导演给风中摇摆的树叶一个特写镜头,渲染了小女孩的艰难处境,借此来表达女孩成长的艰辛和不易。
2、全景镜头:通过对人物和环境的交代,隐喻女孩不同阶段的人生境遇。
10次骑行,10次全景,寄情于景、借景抒情和父亲骑车同行、孤身一人的3次骑行、和朋友骑行、被丈夫骑车载着、和孩子丈夫一起骑行、成家立业后的3次骑行。
导演用全景镜头记录女孩人生不同阶段的10次骑行,来表达女儿对父亲的期待和等候,表达女儿对父亲的思念和深爱。
10次远眺海面的背影,是父女亲情的深厚导演用全景镜头记录了10次女孩来到海边眺望父亲的背影,将女孩孤单的背影置身于幽静安谧的自然环境中,营造一种优雅神秘的氛围。
影片的最后,女孩已经老去,这一次她不再只停留在岸上眺望,而是选择了走下海面,去寻找自己的父亲,这个时候的海面在经过沧海桑田之后,早已干涸变成了草地,女孩在草丛中间和父亲重逢,投入父亲坚实的怀抱。
这个镜头正好与影片开头女孩和父亲分离时的场景遥相呼应,导演用艺术的手法,升华的影片的立意,开放式的结局,让观众自己发挥想象,去感受亲情的厚重。
3、远景镜头:开阔悠远的自然环境,营造出静谧的意境将父亲置于大海的远景镜头,营造出了一种悲凉神秘的氛围父亲的船驶入大海变得渺小直至消失,女孩的父亲随着小船一起消失在了苍茫的大海里,广阔的大海吞噬了伟岸的父亲。
我的“酒鬼〞爸爸作文我的爸爸非常爱喝酒,所以我叫他“酒鬼〞爸爸。
我的“酒鬼〞爸爸长得和我非常像,他有一双小眼睛,笑起来眼睛像一道小月牙,下面还嵌着一个鼻子。
记得有一次,我的“酒鬼〞爸爸喝酒喝醉了,但是他还继续喝,最后他喝吐了,就趴在马桶上吐。
还有一次“酒鬼〞爸爸在外面出差,他喝醉了。
最后快结束了,我的“酒鬼〞爸爸去上厕所,可是他连都不带,妈妈打了好几个和视频,可是都打不通。
我们好担忧他,最后终于打通了,但是是这个“酒鬼〞爸爸的同事接的。
这个同事说我的“酒鬼〞爸爸在上厕所。
然后,他就把给挂了。
爸爸回来后,妈妈就狠狠地骂了爸爸一顿,我原本想给爸爸泡杯蜂蜜水,但看到妈妈很生气,我就不敢泡了。
爸爸想让妈妈原谅他,可是过了好几天妈妈还没原谅他。
终于经过爸爸诚恳的抱歉,又过了三四天妈妈才原谅他。
我真希望爸爸能改掉这个喝酒的坏毛病。
我的爸爸是个爱喝酒的人。
“酒鬼〞这个外号是我家的“总管〞妈妈赐给他的。
以前爸爸不喝酒的时候,嘴巴红润红润的,但现在嘴巴都喝紫了。
于是,妈妈给他下了最后通牒---不准喝酒!爸爸喝酒要是不小心被妈妈看见了,免不了要挨一顿“暴风骤雨〞之吵。
所以,爸爸只能趁妈妈不在家时偷偷喝上几口,过把酒瘾。
周六晚上,妈妈兴致勃勃地做了一桌子丰富的菜:有红烧肉、炖排骨等,看一眼就叫人直流口水。
老爸一见这丰富的菜肴,就想起了他的最爱——酒。
他趁妈妈不注意,快速从柜子里拿出他珍藏许久的“宝贝〞,翻开瓶盖,对着瓶口深深吸了口气,就闭着双眼,陶醉在就酒香中了。
老爸回过神来,刚想美美地喝上一口,只见老妈一只手以迅雷不及掩耳之势一把把酒瓶给夺走了,怒斥老爸竟敢违抗“圣旨〞。
“一小口,就一小口,行不?〞爸爸可怜巴巴的乞求道。
“不行!〞妈妈斩钉截铁的拒绝之后,老爸只好收回恳求的目光,垂头丧气地端起了饭碗。
可怜又可爱的老爸,你什么时候能改掉喝酒这个毛病啊,女儿真希望你能有一个健健康康的身体!我特别恨我爸爸,因为他脾气不仅暴躁,而且还经常骂人,最主要的是他居然每天喝酒,醉了之后就拿拍桌子。
声屏世界2021/4经营全方略广告在线微电影广告在新媒体环境下的创意表达———以广汽Acura 品牌微电影《不一样的父亲》为例阴李月娇摘要:伴随着人们日益增长的精神需求和迫切寻求产生共鸣的情感表达需要,催生了一系列摆脱直白、硬性的品牌呈现方式,并以情感为纽带的微电影广告。
文章通过广汽Acura 品牌微电影《不一样的父亲》为例,对微电影广告在新媒体环境下的表达特征进行梳理,从构思巧妙的叙事特征、电影语言的形式特征、细腻真实的情感特征以及以渠道广泛的传播特征四个方面进行分析,以期为微电影广告的发展探寻更广阔的道路。
关键词:微电影广告新媒体品牌创意日益激烈的广告市场环境下,以互联网平台作为依托的微电影广告获得了业界的广泛关注,其优越的表现方式和深入人心的品牌营销模式更是被受众认可。
微电影广告以电影的拍摄手法来宣传某个特定的产品或品牌,其外表是在视听语言的包装下,让电影的整个故事情节显得流畅而富有艺术表现力,但其本质仍是为了追求广告的商业性和目的性,而将品牌的形象渗透到消费者的心中,起到“润物细无声”的作用。
微电影广告的创意表达特征2010年由吴彦祖主演的第一部微电影广告《一触即发》,以好莱坞大片似的视听语言和紧扣产品宣传的营销模式迅速占领了广告市场,破亿的点击量也证明了微电影广告的巨大影响力。
以此为标志,微电影广告真正了进入了大众的视野之中。
它在具有明显的商业化的同时,又融入了电影的艺术表达方式,其叙事手段鲜明、情感特征显著和传播特征广泛等特点,深深地打动了消费者和业界人士,也为微电影广告的发展起到了“开疆拓土”的意义。
微电影广告的成功吸睛绝非偶然,在新媒体环境下催生出的全新广告模式更绝非无独有偶。
它凭借构思巧妙的叙事特征、电影语言的形式特征、细腻真实的情感特征以及渠道广泛的传播特征为广告的发展开辟出了独具品牌创意的康庄大道。
讴歌(Acura )是本田旗下的高端子品牌,其名称源于拉丁语Accuracy (精确),品牌想要传递给消费者精湛的造车工艺与追求完美的理念。
酒鬼老爸作文我的爸爸是一个酒鬼,这是我从小到大都无法逃避的现实。
每天晚上,爸爸都会喝得酩酊大醉,然后回到家里吵吵闹闹,有时甚至还会打我和妈妈。
我非常讨厌他喝酒,但是我又无能为力,只能默默忍受这一切。
爸爸喝酒的样子真的很可怕,他的眼睛变得无神、呼吸急促,脸色发红,有时还会说些让人难以理解的话。
我常常在心里默默祈祷,希望他能够戒酒,让我们一家人能够过上平静幸福的生活。
我记得有一次,爸爸因为酒后失控而打了我妈妈,我当时非常生气,我大声责备他,但他却毫不在意,继续喝酒。
我觉得爸爸就像是一个被酒精控制的魔鬼,完全不是平时那个温和的爸爸了。
每当爸爸喝醉后,我都会偷偷地躲到房间里,抱着被子哭泣。
我不明白为什么爸爸会变成这样,我多么希望他能像其他爸爸一样,关心我、爱护我。
可是现实就是这样残酷,我只能接受这一切,却无法改变。
爸爸的酗酒给我们的家庭带来了很多困扰,不仅是经济上的压力,更是精神上的折磨。
我常常在想,如果爸爸不再喝酒了,我们一家人会是什么样子呢?也许会有更多的笑声、更多的温暖,也许我们会变得更加幸福。
我知道,要让爸爸戒酒并不容易,但我仍然希望他能够醒悟,停止喝酒。
我会努力学习,长大后挣钱养家,让爸爸不再为了生活压力而沉溺于酒精。
我会劝说他去戒酒,陪他一起走出酒精的迷雾,重新做一个好爸爸。
我知道,这条路并不容易,但我愿意为了家庭的幸福而努力。
我相信,只要我们齐心协力,爸爸一定能够戒酒,让我们重新拥有幸福的生活。
愿爸爸早日戒酒,成为一个健康、阳光的好爸爸!。
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例以电影《我的父亲母亲》为例,我们来谈谈场面调度。
场面调度是电影制作中非常重要的一个环节,它决定了电影画面的呈现方式,能够让观众更好地理解和感受故事情节。
在电影《我的父亲母亲》中,有许多令人难以忘怀的场面调度。
首先,影片开篇的一场雪景是非常引人注目的。
白茫茫的雪地中,一辆小汽车缓缓驶来,车里坐着一对年轻夫妇和他们的孩子。
他们的脸上透露出期待和兴奋的神情,仿佛在迎接着新生活的开始。
这一场景通过雪景的纯洁和寒冷,以及角色的表情,巧妙地传达出家庭重建的希望和温暖。
接下来,影片中的一场父子相聚令人动容。
在一处小小的公园里,父亲和儿子相遇。
他们之间的情感紧张而复杂,但又充满了亲情和思念。
摄影师通过对他们的面部特写和眼神的捕捉,将他们内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。
这一场面调度让观众深刻感受到了父子之间的情感纠葛和复杂性。
除此之外,电影中还有一场生死离别的场景,给观众留下了深刻的印象。
在医院的病房里,母亲躺在床上,她的表情平静而坚定。
她的儿子紧紧握着她的手,眼神中充满了不舍和无尽的思念。
这一场面调度通过对角色的动作和表情的把握,让观众感受到了生死之间的无奈和人生的脆弱。
同时,场景的灯光和音乐的运用也营造出了一种悲壮而肃穆的氛围,使观众更加投入到故事情节中。
电影中还有一场大团圆的场景,给观众带来了欢乐和感动。
在一个温馨的家庭聚会中,亲人们笑语盈盈,餐桌上摆满了各种美食。
镜头逐一切换到每个角色的脸上,他们的表情充满了幸福和满足。
这一场面调度通过对角色的表情和家庭聚会的细节的刻画,展现了家庭的温暖和团结。
观众在欣赏这一场景时,不禁会联想到自己的家庭和亲人,引发共鸣和感动。
电影《我的父亲母亲》通过精心的场面调度,将故事情节生动地展现在观众面前。
每一个场景都有着不同的情感表达和意义,让观众更好地理解和感受电影所要传达的主题和情感。
这些经典的场面调度不仅让观众印象深刻,也为电影增添了艺术的魅力。
《德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构》篇一一、引言意大利电影的黄金时代见证了众多才华横溢的导演,其中,德·西卡与柴伐梯尼无疑是其中两位具有重要影响力的电影大师。
他们通过精湛的场面调度与诗意结构,赋予了电影深刻的情感内涵和美学价值。
本文旨在深入探讨两位导演在电影中的场面调度技巧以及诗意结构的表现手法。
二、德·西卡的场面调度德·西卡的电影以其自然、真实的表演风格和富有感染力的场面调度著称。
他善于运用镜头语言,通过镜头运动、画面构图、演员表演等手段,将观众带入到电影情境中。
1. 镜头运动与画面构图德·西卡的电影中,镜头运动流畅自然,画面构图简洁明了。
他善于运用跟镜头、移镜头等手法,将观众带入到角色的视角,感受角色的情感变化。
同时,他注重画面的平衡感和层次感,通过运用景深、光影等手段,营造出富有感染力的视觉效果。
2. 演员表演与真实感德·西卡非常注重演员的表演,他善于发掘演员的内在情感,并通过场面调度将这种情感传递给观众。
他的电影中的演员表演真实自然,没有过多的夸张和表演痕迹,使得观众能够更加深入地感受到角色的情感世界。
三、柴伐梯尼的诗意结构与德·西卡不同,柴伐梯尼的电影更注重诗意结构的表达。
他通过精心设计的情节、画面和音乐,将观众带入到一个充满诗意的世界。
1. 情节设计柴伐梯尼的电影情节往往富有哲理和象征意义。
他善于通过情节的转折和冲突,引发观众对人生、爱情、社会等问题的思考。
同时,他的情节设计往往具有出人意料的结局,使得观众在观影过程中始终保持高度的关注度。
2. 画面与音乐柴伐梯尼的电影画面精美绝伦,他善于运用色彩、光影等手段,营造出富有诗意的画面。
同时,他的电影音乐也极具特色,往往能够与画面相得益彰,共同营造出一种独特的氛围。
观众在观影过程中,可以感受到一种强烈的艺术冲击力。
四、总结德·西卡与柴伐梯尼的电影都以场面调度和诗意结构为重要表现手法,但两者的表现方式略有不同。
场面调度以电影《我的父亲母亲》为例《我的父亲母亲》是一部关于家庭、亲情和成长的电影。
故事主要讲述了一个小女孩的成长历程,她经历了父母离异和重新组建家庭的过程,以及通过与父母和继父的相处,逐渐学会了理解、宽容和爱的故事。
场景一:林家的早晨1. 描述:画面温馨,阳光透过窗户洒在地板上。
屋内摆放着幸福的一家人的照片,显示出平凡而幸福的生活。
2. 安排:小女孩叫醒爸爸,一家人围坐在餐桌前享用早餐,爸爸细心地为女儿递上她最爱吃的早餐。
场景二:母亲与女儿的对话1. 描述:母亲柔和地打开女儿的房门,走进房间。
她坐在床边,试图与女儿交谈。
2. 安排:母亲问女儿过得如何,女儿沉默不语,母亲温柔地安慰她,鼓励她要开心、乐观地面对生活。
场景三:父亲的新家1. 描述:画面展示父亲新家的大致环境和布置,比较简朴但温馨。
2. 安排:小女孩第一次来到父亲的新家,房子虽然小但是非常干净整洁。
父亲热情地带着女儿参观屋内的各个房间,为女儿准备了一个温馨的房间。
场景四:继父的出现1. 描述:小女孩高兴地逛街,突然与继父相撞。
2. 安排:小女孩对继父的到来感到陌生和担心,她和继父相互推诿责任,引发了一场小小的争吵。
继父展示他善良和宽容的一面,理解小女孩的情绪,逐渐获得小女孩的信任。
场景五:关于母亲的回忆1. 描述:小女孩和母亲一起包饺子。
2. 安排:小女孩与母亲之间有一次难忘而愉快的回忆,她们在厨房一起包饺子。
这个场景展示出母女之间的亲密关系和母亲对女儿的关爱。
场景六:寻找亲情1. 描述:小女孩看到电视上的关于亲情的新闻,触发了她对亲情的思考。
2. 安排:小女孩在学校里和同伴们聊天时,听到了很多关于亲情的故事,她决定用她的方式去寻找亲情。
场景七:重建家庭1. 描述:小女孩、父亲和继父共同修建一个树屋。
2. 安排:小女孩邀请父亲和继父一同参与到一个庭院里的树屋的修建中,逐渐拉近了彼此之间的距离,展示出家庭的重要性和团结。
场景八:家人重逢1. 描述:小女孩的父母亲再婚的场景,所有家人都参加了这个婚礼。
《父亲》父女篇景镜头运用分析“微”电影的“深”传播,以微电影《父亲之父女篇》为例分析其传播效果摘要:毋庸置疑,媒介时代已经进入到了一个“融媒时代”,中国大陆的新媒体网络微电影兴起已经势不可挡,微电影时代全面的展开了它们的力量,2022年将是“国微电影的硕年”,这股滚滚而来的潮流的网域环境下,本文试图以“2022年度青春感恩记”系列作品《父亲之父女篇》为例,从传播学的效果分析上,探讨微电影,微小背后的“深”变化与“深思考”。
关键词:微电影;《父亲之父女篇》;“深”;传播效果一、微电影概念微电影是一种现代传播网域中新生的产物,它迎合了大众的审美情趣,是新经济时代下大众追求精神自由与互动体验交流的感性诉求,也可以说它是信息技术革命下的web3、0。
“微电影”是通过一个90秒微时间短片《一触即发》于2022年末做大品牌营销推广活动后提出的一个全新的概念。
微电影与传统电影的区别就在于,它微投资,制作门槛低;微时长,一般而言微电影片长时间较短,呈短小精悍的特点;再者它的参与互动性较强。
业界有人说2022年是“中国的微电影元年”,那么笔者认为,2022年则是“中国的微电影兴年”,2022年将会是“中国微电影的硕年。
”在2022年末,由主办方优酷投资出品的“2022年度青春感恩记”系列作品《父亲之父女篇》感动上映,这部微电影的主题曲《父亲》赢得了无数大众为亲情父爱而感动的泪水,笔者在观看时也同样被片尾婚礼上那首质朴真实的歌词与旋律打动得泪如雨下。
歌曲《父亲》在各大音乐播榜上荣登榜单前几名。
自从《老男孩》蹿红网络后,点击量高达几千万,《父亲之父女篇》也同样呈现出了非常强劲的发展势头。
由此可以看到中国大陆的新媒体网络微电影传播已经势不可挡。
二、微电影的“深”情意传播这部作品在时光网上的评分并不高,仅有7。
1分。
《父亲之父女篇》作为中国首部贺岁网络音乐电影,实则从前期的筹备、拍摄过程以及后期的剪辑处理完全是以电影制作的规格为标准,对比《老男孩》的拍摄和制作规模,其硬件设备全部过程都是以电影的规格为准绳的,无论从色彩、灯效等方面都进行了整体地细致加工。
焦洁:论微电影中的场面调度一以《酒鬼父亲》为例 |88论微电影中的场面调度——以《酒鬼父亲》为例焦洁(河南师范大学文学院,河南新乡453007)【摘要】本文探讨了微电影中场面调度的重要性。
以微电影《酒鬼父亲》为例,从演员调度、摄像机调度、调度手法、调度风格各方面着手,加以分析。
阐述微电影中场面调度的作用,分析大学生微电影场面调度的现状 与特点。
做好场面调度,就是解决合理化。
但是,解决合理化没有一个标准的方法。
要求导演、演员、摄影师深 入地理解剧本和人物,经常观察生活,向生活学习,积累人物行为的合理素材,从而找出最合理、最生动的场面 调度的处理方法。
【关键词】场面调度;调度手法;调度风格中图分类号:J905 文献标志码:A文章编号:11007-0125(2018)24-0088-02_、《酒鬼父亲》之故事梗概《酒鬼父亲》讲述的是一位伟大的父亲为了养育天生残疾 的女儿陆小妮,变卖掉所有家产为女儿治病,妻子忍受不了其 生活的艰辛而选择离婚。
为了照顾女儿的生活起居,无奈丢掉 工作,最后不得不从城市回到乡下。
然而,老天爷对这位父亲 又是这么的不公平,被检查出癌症晚期的他,一边与病魔做斗 争,一边培养自己十二岁的女儿独立生活。
父亲节前夕小妮在 作文《我的父亲》中夸奖自己有一个白领父亲,引起了班主任 田芳的注意。
决定家访的老师,看到小妮在外面受大孩子欺负,回家还要做饭干家务,误认为陆父虐待自己的女儿,劝说无用 而愤然离开。
直到陆父去世,养父母带小妮离开向同学们告别 时,班主任田芳才发现自己错怪了陆父。
二、微电影实践中的场面调度(一) 场面调度场面调度,意为“摆在恰当的位置”。
最初这个词仅被 舞台剧使用,指导演对演员舞台行动的位置变化所做的处 理,是舞台排练和演出的重要表现手段,亦是导演依据剧本 中的思想内容、故事情节、人物、环境、以及节奏等方面,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一 种独特的语言。
场面调度是在银幕上创造影视形象的一种特 殊表现手段,是演员调度和摄影机调度的高度统一。
构思微电影场面调度时,以剧本为依据,结合实际拍摄 条件,进行场面调度的设计。
合理使用场面调度,能够突出 人物性格,体现人物的心理变化,也可以展示人物关系,渲 染场景氛围,交代时空关系。
(二) 微电影(酒鬼父亲》中的演员调度微电影《酒鬼父亲》中演员运用了多种调度方法。
影片 开头田芳从镜头画面的左方作横向运动走上讲台,运用了横 向调度,田芳去医院的那场戏中,背向镜头走进医院走廊,使用了背向调度;田芳走进办公室坐下批阅作业时,从镜头 画面上方向下方运动,使用了向下调度,体育老师点完名解 散自由活动的戏中,学生们在镜头前面作自由运动,运用了 无定形调度。
总之,导演选用演员调度的目的,不仅在于处理演员与 所处环境之间的完美构图,最主要在于体现人物性格,遵循 人物身处于此情景时必须行使的动作逻辑。
(三)微电影 <酒鬼父亲》中的摄像机调度摄像机主要的调度形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
不同的拍摄角度与位置有不同的分类。
影片《酒鬼父亲》中摄影机调度大量运用了推、拉、摇、跟、移、升、降;正拍、反拍、侧拍的形式。
一般情况下,多组镜头之间,使同一个 拍摄形式,会带给观众顺畅的感觉,用截然相反形式拍摄,会带给观众强烈的反差感。
(四)微电影〈酒鬼父亲》中的调度手法在处理影片《酒鬼父亲》的场面调度时,以剧情的需要 出发,灵活运用了纵深、重复、对比三种调度手法。
利用场面调度的多种运动形式,使演员走位或镜头位置 作纵深方向(推或拉)的运动称作纵深调度。
比如《酒鬼父 亲》小妮被大孩子欺负的戏中,摄影机摆在小巷子中间,拍 田芳从巷子口由远而近向镜头跑来,蹲下扶小妮。
纵深调度 利用三维空间感,将人物和环境之间的透视关系更加具有表 现力。
重复调度顾名思义就是相同或相近的场面调度多次出 现。
在一部影片中,使用重复调度,会激发观众的无限遐想,对比之下,领悟导演的用意与影片的内涵。
比如《酒鬼父 亲》中,一场戏是满脸胡子的父亲一边喝酒一边喊小妮做饭, 另一场戏是几年前,父亲穿着西装革履的带小妮在公园里玩 耍。
这两场戏用相同场面调度的手法进行拍摄,当观众观看 第二个镜头时,必然会联想到第一个镜头,从而对这一对 父女前后两次天壤之别的差距产生强烈的好奇心。
对比调度在《酒鬼父亲》中,体现在场面调度具体处理 上运用各种对比形式。
最突出的是父亲带小妮在公园玩耍 时温馨的画面和欢快的音乐,与父亲去世后伤心的氛围和悲 伤的音乐形成鲜明的对比。
(五)微电影《酒鬼父亲》中场面调度的风格场面调度的风格分为开放形式和封闭形式两种。
我们不假思索地认为影视是“故意为之”,新闻则是“真实记录”。
换句话说,前者是“表演”,后者是“纪实”;前者是“虚 构”的,后者是“真实”的。
《酒鬼父亲》作为封闭形式注 重表演和形式,影片中的因素也都经过精心设计,而视觉效 果也都经过仔细安排,人与事物关系在事先决定的镜位里,每个镜头里的信息都仔细安排于景框中,有如一片完整的小 天地。
但是,如果使用不恰当,尽管每个镜头都精心设计,也会变得僵化不顺畅。
三、场面调度在微场面电影中的体现(一)微电影中场面调度的作用作者筒介:焦洁(1992-),女,甘肃平凉人,河南师范大学文学院戏剧专业硕士研究生。
影视观察89《戏剧之家》2018年第24期 总第288期合理运用场面调度手法,突破人物动作和相互关系在时 空上的表现,揭示出人物情感的变化,刻画出人物性格的特 征。
除此之外,场面调度还具有描绘社会场景、渲染环境气 氛、推进情节节奏的作用。
影片《酒鬼父亲》中正因为一系 列场面调度的运用,才使观众能够清楚地了解剧情。
(二) 微电影场面调度现状与特点现状:发于萌芽,渐呈百态大学生对微电影创作狂热 追求,通过自己独特的艺术构思,运用场面调度的方法传达 自己的语言,记录精彩的大学生活,同时也从侧面反映出大 学生的价值取向。
尽管如此,大学生微电影的主要创作群体 是具有影视专业知识的师生群体,也是大学生微电影的中坚 力量,这些群体也是对场面调度进行过专业的训练。
但是,也有一部分非影视专业的微电影爱好者,根据自己的艺术构 思,独自创作奇特的场面调度,使大学生微电影的场面调度 向多元化发展。
特点:超越影视画面空间和屏幕的限制在场面调度的 合理运用下,影视艺术成为真正意义上的时空艺术,使观众 能够在在自由的影视时空内自由地运动和观察。
就微电影后 期特效而言,场面调度赋予虚拟摄像机独特的表现力,使画 面更具多样性,视觉冲击力更加强烈,更能满足观众的审美 需求。
(三)如何做好场面调度场面调度无论是舞台还是电影,无论是纵深处理还是行 动处理,首先要求合理化。
场面调度的合理化就是要求人物 的行为服从生活逻辑的发展,生活逻辑包括进行行为活动的 任务的性格、人物对行动对象的态度、行动中有关人物对象的关系、人物行动的规定情境。
只有仔细分析有关行动的这些因素,才能找出最真实、最准确的调度处理,从而揭示人物内心情感的变化,并且逐步展示导演的思想感情。
如何更好地使用场面调度,是没有标准的方法的。
只有导演、演员、摄影师深入地理解剧本和体会人物,善于观察生活,向生活学习,积累人物行为的合理素材,并加以实践,才能找出最合理、最生动的场面调度的处理方法。
四'结语合理运用场面调度,是电影作为空间艺术具有强烈叙事效果的基础。
各种场面调度组合成的镜头,使电影具有了其他几门艺术所现实生活和艺术感染力,使观众能够在影视时空内自由地运动和观察,画面也因此显示出视觉上的多样性,可以创造出更富有表现力的视觉形象,形成更丰富、强烈的视觉效果,从而能既深刻、鲜明地表达微电影创作者的意图和风格,又可以满足观众的审美需求。
参考文献:[1] 陈明辉.中国微电影研究[D].吉林大学,2015.[2] 陈亭,李燕临.谈电视场面调度的运用技巧[J].电影 评介,2011(14).[3] 史蒂文卡茨,陈阳.场面调度:影像的运动[J].世界电影,2011(02).[4] 秦盼盼.试论场景调度在电影中长镜头的运用[D].上海戏剧学院,2014.[5] 刘璐.影视对手戏场面调度的分类分析[fl.北方文学 (下半月),2011.(上接第87页)对于工业文明社会批判的隐性主题。
为了探测地球上的绿色 植物,新型机器人伊娃这才来到了地球与瓦力相遇,展开了 爱情故事。
工业文明为人类带来便捷的同时,也在用机器人 改变、取代了人类原有生活,直至最原始质朴的本能和情感 消失殆尽。
因为瓦力和伊娃两名机器人的介入,改变了飞船 原有的格局,致使在工业文明垃圾下长大的飞船人类开始回 归地球,找寻最初的本能情感。
影片中,两名原本沉溺于电 子垃圾当中的青年男女因为伊娃和瓦力触碰到了彼此,产生 了人类最美好的感情之一爱情。
至此,影片的隐性主题对工 业文明的批判又回归关照了故事的显性主题——爱情母题,形成了一个圆满的闭环。
(二)成人化视角主题的隐性表达。
皮克斯动画电影一 直被外界誉为献给成人的成年礼物。
究其原因在于皮克斯动 画电影的隐性主题通常是站在成人化视角下进行表达,即成 人化视角主题的隐性表达。
动画电影《寻梦环游记》与皮克 斯2015年出品的动画电影《头脑特工队》在北美定档皆为 儿童须在成年人陪同下观看的PG级别。
成人化视角下的隐 性主题须在家长的解读下才能更为客观地传达给青少年观 众。
《寻梦环游记》关于生死观的隐性主题对于青少年而言 过于陌生和遥远,对于成年观众而言却是一个教育孩子的良 好事例。
《头脑特工队》的显性主题是对于情绪的自我管理,隐性主题则是纾解悲伤情绪的重要性,每一种情感都有其存 在的必要性。
对于青少年而言,生活之中并不会刻意压抑自 己悲伤情感的表达。
因此,青少年群体对于这一隐性主题的 触动和关联性并不强。
但是对于成年人而言,生活压力和家庭责任迫使自己克制悲伤等负面情绪,使得内心背负了沉重的枷锁。
《头脑特工队》的隐性主题则恰好击中了成年人的内心,达到了情感的共鸣。
由此可以看出,皮克斯动画电影的显性主题往往是为青少年观众群体准备,而隐性主题则是针对成年人观众群体设立的。
皮克斯动画电影的主题皆在传递一种积极的人生态度和价值观,这对于青少年受众群体人生观的塑造起着积极的导向作用。
伴随着动画产业日益成熟,动画长片电影渐渐区别于过往单一主题的直白呈现方式,选择用更多维的方式展现多元化的主题意味,带给受众尤其是青少年观众更多现实关照与思考,帮助孩子们解决成长当中遇到的困惑与难题。
反观国内动画长片电影,大多仍旧停留在向古典神话故亊中寻找素材与主题的阶段,忽略了对当下现实性主题的反思和创新。
除此之外,国内动画长片电影往往主题单一且为个人英雄主义,一定程度上脱离现实、脱离青少年群众的真实生活,娱乐消遣意义大于现实启发意义。