中国画的欣赏及分类

中国画形制分类
中国画的形制分类主要有三种：工笔、写意和水墨。

1.工笔：工的意思是细致、精细，笔的意思是用笔描绘。

工笔
画强调细致入微的线条描写和细腻的色彩表现，主要以线条勾勒形象，色彩鲜明，层次感强。

它偏重于描绘物象的细节和装饰，追求细致入微的观察和描摹。

2.写意：写的意思是以意象为主，求意味，意境的表现，意外
的发现。

写意画以形似、雏形以及抽象的构图来表现对象，强调笔墨的运动、形象的表现和意境的传达。

它着重于表现思想感情、捕捉事物的本质特点，注重笔墨的灵动、流畅，以及留白的运用。

3.水墨：水墨画主要以水墨为主要媒介，追求情趣、气韵、格调，通过简洁的笔墨表现对象的形象和意境。

它常常以墨色和水的渲染、变化来表现山水、花鸟等主题，注重对自然万物、情感和哲理的体悟和表达。

除了以上三种形制外，中国画还有许多流派和特色，如花鸟画、山水画、人物画等，每种形制都有独特的特点和表现方式。

这些形制的发展与传统文化、哲学思想和审美观念密切相关，体现了中国画的丰富多样和深厚内涵。

中国画的20种分类中国画的20种分类中国画, 简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画派。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。

被人称为诗情画意。

宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画: 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。

中国画中国画简称国画，我国传统绘画在本世界美术领域内自成体系。

它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。

元代水墨画盛行。

明、清和近代，大体承袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新性的画家。

在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、歌赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。

另外，中国画的20种分类. All Rights Reserved.中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画文人画系中国绘画史上的一个专称，也称士大夫甲意画。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或设色写意为多。

其代表人物有唐王维，元倪云林，明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，以表达画意，亦以画表达诗意。

被人称为诗情画意。

宗教画宗教画取材于宗教之教义，故事和传说服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致，富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

简述中国画的分类及各分类的特点示例文章篇一：《中国画的奇妙分类和它们超酷的特点》嗨，小伙伴们！今天我想和你们聊聊中国画。

中国画可真是一门超级厉害、超级有趣的艺术呢！中国画呀，有好多不同的分类，就像一个超级大的艺术宝藏，每一个分类都是一颗闪闪发光的宝石。

先来说说人物画吧。

人物画呢，就是画人的画。

这里面的人物可生动啦，就像真的会从画里走出来一样。

画家们把人的样子、表情、动作都画得特别细致。

比如说古代的那些仕女图，画中的女子们一个个长得特别美，穿着漂亮的衣服，脸上带着淡淡的微笑，就好像在和你说悄悄话呢。

而且呀，人物画里还能表现出人的性格和身份。

你看那些画将军的画，将军们穿着威武的铠甲，眼睛里透着一股英气，好像随时要去战场上杀敌。

这就像是给人物拍了一张超级有故事的照片，只不过是用画笔来完成的。

你们想啊，如果让你用画笔画出你的爸爸妈妈，你会怎么画呢？是不是要把他们最有特点的地方画出来，是爸爸的大胡子，还是妈妈温柔的眼睛呢？人物画就是这么神奇，能把人的灵魂都画到纸上去。

山水画就更不得了啦。

山水画就像是打开了一扇通往美丽仙境的大门。

画家们用画笔描绘出一座座雄伟的山峰，那山峰高耸入云，就像一个个巨人站在那里。

山上还有茂密的树林，树林里的树有的粗得好几个人都抱不过来，有的细得像小姑娘的腰肢。

再看那山间的小溪，溪水潺潺地流着，就像一条银色的丝带在山间舞动。

还有那云雾，在山间缭绕，让整座山看起来就像在仙境里一样。

山水画的颜色也很特别，有的用淡淡的墨色，就像给山穿上了一件轻纱，有一种朦胧的美；有的用鲜艳的颜色，就像给山披上了一件华丽的彩衣。

我每次看山水画的时候，都感觉自己好像走进了画里，能闻到山里清新的空气，听到鸟儿的歌声。

你们有没有这样的感觉呢？就像你站在一幅巨大的山水画前，你就像一个小小的探险家，在这个画中的山水世界里探索。

花鸟画也特别有趣。

花鸟画里有各种各样的鸟儿和花朵。

鸟儿们的羽毛画得特别逼真，每一根羽毛都像是精心雕刻出来的。

⼀、国画的起源在新⽯器时代重要遗址西安半坡村出⼟的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的⿅。

⽢肃永靖出上的⼀件摹拟船形的陶壶，使我们如⾝处岸边，情景历历；还有青海⼤通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五⼈携⼿踏歌图，表现出青春的活⼒。

它是研究中国画史的根源。

在新⽯器时代的晚期，⾟店和龙⼭诸⽂化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，⼜是⼯艺美术品。

赵固出⼟的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族⽣活的仪礼活动。

另⼀类是描绘⽔陆攻战的图象，以⼭彪镇出上的《⽔陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有⽔陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘⽔战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

中国画起源古代，象形字，奠基础；⽂与画在当初，⽆歧异，本是⼀个意思。

.我国夙有书画同源之说，有⼈认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。

⽂字与画图初⽆歧异之分。

⼆、国画的分类中国画主要分为⼈物、花鸟、⼭⽔这⼏⼤类。

表⾯上，中国画是以题材分为这⼏类，其实是⽤艺术表现⼀种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和⼈⽣的三个⽅⾯：⼈物画所表现的是⼈类社会，⼈与⼈的关系;⼭⽔画所表现的是⼈与⾃然的关系，将⼈与⾃然融为⼀体;花鸟画则是表现⼤⾃然的各种⽣命，与⼈和谐相处。

1、⼭⽔国画欣赏中国⼭⽔画，先要了解国画制作者的胸襟意象。

画家把名⼭⼤川的特⾊，先储于⼼，再形于⼿，所以不以“肖形”为佳，⽽以“通意”为主。

⼀树⼀⽯、⼀台⼀亭，皆可代表画家的的意景。

不必⽄⽄计较透视⽐例等显⽰的问题。

2、花鸟国画动物种类繁多，⼤⼩不⼀，狮、虎、猫、⽝可称为⾛兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草⾍，各种雀鸟称为翎⽑。

动物可以归到花鸟画。

3、⼈物国画可分为古今两类：古装⼈物，或者是历代英赵曼⼈物画[4]⼠为⼀类；现代服装，或者模特⼉写⽣为⼀类。

由于⼈物要有动作、表情，所以⼈物画是⽐较深奥的制作。

中国绘画的分类方法与类型中国绘画源远流长，历经数千年的发展，形成了独具特色的艺术风格和鲜明的分类方法与类型。

下面我们来详细探讨一下中国绘画的分类方法与类型。

一、按照表现形式分类1. 写意画：也叫“工笔写意画”，是中国传统绘画中最为重要的流派之一，主要注重墨笔勾描和构图，以股劲有力、形神兼备著称。

代表作品有吴昌硕的《竹石图》、张大千的《千里江山图》等。

2. 工笔画：也称“工笔细画”，其特点是细腻精致、色彩鲜艳，注重细节描绘和色彩表现，代表作品有齐白石的《游春图》、徐悲鸿的《游春图》等。

3. 线描画：又称“轮廓画”，是中国绘画传统中的一种表现形式，以线条为主要表现手段，着重描绘形体和结构，代表作品有郎世宁的《百骏图》、唐寅的《元宵图》等。

二、按照题材内容分类1. 山水画：是中国绘画传统中最为重要的题材之一，以表现自然景观为主要内容，如山、水、云、石等，代表作品有王翬的《千里江山图》、郑板桥的《烟霞舫图》等。

2. 花鸟画：以描绘花卉、鸟类为主题，突出艺术家对自然的感悟和表现，代表作品有齐白石的《牡丹图》、徐渭的《百鸟图》等。

3. 人物画：以描绘人物为主要内容，表现人物的性格、情感和社会地位，代表作品有顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《洛阳图》等。

三、按照历史时期分类1. 古代绘画：指中国绘画发展的前期阶段，以刻画神话传说和历史事件为主，代表作品有《黄帝内经图》、《清明上河图》等。

2. 中古绘画：是中国绘画发展的中期阶段，以山水画和人物画为主，代表作品有李唐的《唐玄宗幸蜀图》、赵孟頫的《寒食帖》等。

3. 现代绘画：指中国绘画发展的后期阶段，以西方绘画的技法和观念为主要借鉴对象，代表作品有徐悲鸿的《黄河大合唱》、林风眠的《仙女图》等。

总之，中国绘画的分类方法与类型多种多样，每一种都有其独具特色和文化内涵，代表着中国绘画的发展历程和文化精髓。

中国山水画的特点及其分类中国山水画的特点及其分类中国山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

下面是店铺给大家整理的中国山水画特点，希望能帮到大家!中国山水画的特点1、让人看上去就感到宽广，气魄非凡。

要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

2、有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。

3、层次感要鲜明。

块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。

4、你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。

5、山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。

让人有种新鲜感，凶险感。

容易吸引观众，打动人。

6、要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。

否则你再好意境无法达到。

7、山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。

这也是水平的问题。

中国山水画的特点论述—、山水画确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。

可以说，青山绿水确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶。

人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。

圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。

这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。

中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。