中国画的欣赏及分类

中国画形制分类
中国画的形制分类主要有三种：工笔、写意和水墨。

1.工笔：工的意思是细致、精细，笔的意思是用笔描绘。

工笔
画强调细致入微的线条描写和细腻的色彩表现，主要以线条勾勒形象，色彩鲜明，层次感强。

它偏重于描绘物象的细节和装饰，追求细致入微的观察和描摹。

2.写意：写的意思是以意象为主，求意味，意境的表现，意外
的发现。

写意画以形似、雏形以及抽象的构图来表现对象，强调笔墨的运动、形象的表现和意境的传达。

它着重于表现思想感情、捕捉事物的本质特点，注重笔墨的灵动、流畅，以及留白的运用。

3.水墨：水墨画主要以水墨为主要媒介，追求情趣、气韵、格调，通过简洁的笔墨表现对象的形象和意境。

它常常以墨色和水的渲染、变化来表现山水、花鸟等主题，注重对自然万物、情感和哲理的体悟和表达。

除了以上三种形制外，中国画还有许多流派和特色，如花鸟画、山水画、人物画等，每种形制都有独特的特点和表现方式。

这些形制的发展与传统文化、哲学思想和审美观念密切相关，体现了中国画的丰富多样和深厚内涵。

中国画的20种分类中国画的20种分类中国画, 简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画派。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。

被人称为诗情画意。

宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画: 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。

中国画中国画简称国画，我国传统绘画在本世界美术领域内自成体系。

它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。

元代水墨画盛行。

明、清和近代，大体承袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新性的画家。

在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、歌赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。

另外，中国画的20种分类. All Rights Reserved.中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画文人画系中国绘画史上的一个专称，也称士大夫甲意画。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或设色写意为多。

其代表人物有唐王维，元倪云林，明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，以表达画意，亦以画表达诗意。

被人称为诗情画意。

宗教画宗教画取材于宗教之教义，故事和传说服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致，富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

简述中国画的分类及各分类的特点示例文章篇一：《中国画的奇妙分类和它们超酷的特点》嗨，小伙伴们！今天我想和你们聊聊中国画。

中国画可真是一门超级厉害、超级有趣的艺术呢！中国画呀，有好多不同的分类，就像一个超级大的艺术宝藏，每一个分类都是一颗闪闪发光的宝石。

先来说说人物画吧。

人物画呢，就是画人的画。

这里面的人物可生动啦，就像真的会从画里走出来一样。

画家们把人的样子、表情、动作都画得特别细致。

比如说古代的那些仕女图，画中的女子们一个个长得特别美，穿着漂亮的衣服，脸上带着淡淡的微笑，就好像在和你说悄悄话呢。

而且呀，人物画里还能表现出人的性格和身份。

你看那些画将军的画，将军们穿着威武的铠甲，眼睛里透着一股英气，好像随时要去战场上杀敌。

这就像是给人物拍了一张超级有故事的照片，只不过是用画笔来完成的。

你们想啊，如果让你用画笔画出你的爸爸妈妈，你会怎么画呢？是不是要把他们最有特点的地方画出来，是爸爸的大胡子，还是妈妈温柔的眼睛呢？人物画就是这么神奇，能把人的灵魂都画到纸上去。

山水画就更不得了啦。

山水画就像是打开了一扇通往美丽仙境的大门。

画家们用画笔描绘出一座座雄伟的山峰，那山峰高耸入云，就像一个个巨人站在那里。

山上还有茂密的树林，树林里的树有的粗得好几个人都抱不过来，有的细得像小姑娘的腰肢。

再看那山间的小溪，溪水潺潺地流着，就像一条银色的丝带在山间舞动。

还有那云雾，在山间缭绕，让整座山看起来就像在仙境里一样。

山水画的颜色也很特别，有的用淡淡的墨色，就像给山穿上了一件轻纱，有一种朦胧的美；有的用鲜艳的颜色，就像给山披上了一件华丽的彩衣。

我每次看山水画的时候，都感觉自己好像走进了画里，能闻到山里清新的空气，听到鸟儿的歌声。

你们有没有这样的感觉呢？就像你站在一幅巨大的山水画前，你就像一个小小的探险家，在这个画中的山水世界里探索。

花鸟画也特别有趣。

花鸟画里有各种各样的鸟儿和花朵。

鸟儿们的羽毛画得特别逼真，每一根羽毛都像是精心雕刻出来的。