合唱指挥的要求
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合唱指挥的职责和要求合唱指挥是一项独特而重要的音乐职业,负责指导和管理一个合唱团,为其演出和排练音乐作品。
一个合唱指挥需要具备广泛的音乐知识、良好的音乐技巧,以及出色的领导能力。
在这篇文章中,我将详细介绍合唱指挥的职责和要求。
首先,合唱指挥要负责选择和准备合唱团的音乐作品。
这包括选择适合合唱团的曲目,根据合唱团成员的实际水平和音色特点来进行合唱曲目的编排。
合唱指挥还需要对音乐作品进行分析和理解,了解其风格、结构和情感表达,以便能够在排练和演出中对合唱团进行正确的指导。
其次,合唱指挥需要进行排练,以提高合唱团的演唱水平。
这包括对音乐作品进行细致的分析,把握曲调、节奏、和声、合唱技巧等方面的要求。
合唱指挥还需要教授合唱团成员如何正确发声、控制呼吸、表达情感,以及如何协调合唱团成员的演唱,达到音乐作品所需要的声音效果。
在排练过程中,合唱指挥还要注意细节,纠正错误,提高整体的音乐质量。
合唱指挥还需要与合唱团成员保持良好的沟通和互动。
他们需要倾听合唱团成员的声音和意见,与他们交流和合作,以便更好地了解他们的需求和潜力。
此外,合唱指挥还需要建立和维护良好的合唱团氛围,鼓励合唱团成员相互支持、尊重和合作,共同追求音乐的完美。
除了演唱和排练方面的职责,合唱指挥还需要负责组织合唱团的演出和演出计划。
他们需要与演出场地和相关人员进行协调,安排演出时间、地点和流程。
在演出时,合唱指挥需要全程指挥合唱团的演唱,确保演唱的准确性、协调性和表现力。
此外,合唱指挥还需要准备音乐评估和反馈,对合唱团的演唱进行评价和指导。
总结起来,合唱指挥的职责主要包括选择和准备音乐作品、进行排练、与合唱团成员沟通和互动、组织演出和管理演出计划。
要成为一名合格的合唱指挥,首先需要具备广博的音乐知识和丰富的音乐经验。
其次,合唱指挥需要具备优秀的音乐技巧,包括音准、节奏、和声、合唱技巧等方面的能力。
此外,合唱指挥还需要具备良好的领导能力和团队合作精神,能够有效地指导和管理合唱团成员,以达到音乐作品的完美演绎。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析合唱指挥是一项需要具备一定音乐理论知识和音乐技巧的艺术。
一个优秀的合唱指挥应具备以下基本要求:合唱指挥应具备扎实的音乐理论知识。
他们应熟悉音乐的基本概念、音乐符号、调式和音程等基本元素。
他们还应具备对声部编配和和声行进的理解,以便根据作品的要求进行合理的声部分配和编排。
合唱指挥应具备修炼自己的音乐感知能力。
他们应有对音乐的敏感度,并能感知合唱团的整体音色、音质和音量的差异。
他们还应有辨别音准的能力,以便能够及时纠正合唱团中出现的音准问题。
合唱指挥应具备良好的演示和指导能力。
他们应能够以自身的歌唱技巧、姿态和肢体语言来示范合唱团的演唱要求。
他们还应能够针对合唱团中不同的声部进行有效的指导,帮助他们解决技巧上的问题,并形成整体的协调和统一。
合唱指挥应具备沟通和组织能力。
他们应能够与合唱团成员建立良好的沟通关系,了解他们的需求和问题,从而更好地引导他们。
他们还应能够有效地组织排练时间和安排歌曲演唱顺序,确保合唱团的排练进度和演出效果。
对于合唱团的训练技巧,以下是一些常用的方法:合唱指挥应通过激发团员们的兴趣和激情来培养他们的积极性。
可以选择一些饶有趣味性的合唱曲目,提供合适的编曲和歌词,以吸引团员们的参与。
通过丰富多样的排练方式和娱乐活动,激发团员们的兴趣和热情,增加他们对合唱的热爱。
合唱指挥应通过规范的声乐训练来提高团员们的歌唱技巧。
可以从基本的发声练习开始,帮助团员们感知和掌握自己的声音,培养正确的发声方法,提高音准和音质。
指挥还应对团员们的声部进行分组和训练,以解决声部之间的配合和平衡问题。
合唱指挥应培养团员们的团队合作意识和责任感。
可以通过集体排练和演出,让团员们感受到合唱团整体的重要性,并鼓励他们相互协作。
可以设置小组训练和合唱比赛,督促团员们积极参与和竞争,提高他们的责任意识和团队精神。
合唱指挥应注重音乐教育和文化熏陶。
可以选择一些有教育意义和文化内涵的音乐作品,引导团员们通过音乐来感受和理解人生的意义。
合唱指挥动作的基本要求指挥是合唱队的支柱与灵魂。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。
“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。
准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。
美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。
因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
指挥的击拍方法有以下几点:1、身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。
2、指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。
通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。
3、根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。
手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。
要掌握动作的中心部分是手腕。
一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
4、指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。
在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。
5、指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。
合唱指挥需要掌握的技巧_合唱指挥的基本要求指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。
下面店铺就为大家来讲讲合唱指挥需要掌握的一些技巧,欢迎阅读。
合唱指挥需要掌握的13个技巧一、指挥的基本姿势指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。
指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。
手是合唱指挥的主要工具。
手的基本姿势可大致分为以下几种:1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。
击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。
右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。
2、手握空拳表示强而有力,强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。
4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。
5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。
手臂逐渐向上抬起则表示渐强。
指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。
当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。
指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。
一定要一丝不苟,严格要求。
二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。
这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。
击拍动作包括两个部分:1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。
感觉与拿锤子钉钉子相似。
这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。
2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。
感觉与击鼓后的反弹动作相似。
认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
合唱指挥是指挥合唱团演唱音乐作品的人,需要具备丰富的音乐素养和领导能力,以达到将合唱团音乐演绎的最佳效果。
一、基本知识
1、音乐基础知识:因为指挥是要在音乐作品中引导合唱团演唱,所以对于音乐基础理论、乐理知识、和声知识需要有一定掌握。
2、艺术审美观:合唱指挥最重要的就是对音乐的艺术性和审美性有深刻的认识,可以在乐曲中寻找和发现创造性的表现方法。
3、音乐历史知识:音乐作品离不开背景,了解音乐历史对于指挥的音乐理解非常重要。
对于作曲家的生平和创作背景,了解这些历史背景,可以更好地理解和演绎音乐作品。
4、曲目研究:合唱指挥要对乐曲有深入的了解,对于音乐的结构、编曲、旋律、节奏、气息等方面都需要作为指挥研究的重点。
二、基本技能
1、指挥手法:各种像节拍、阻挡、发声等技巧掌握是合唱指挥的基本功。
如何将音乐和指挥手法融入一体,以达到音乐的最佳效果是指挥需要熟练掌握的技能。
2、发声技巧:作为指挥,除了精通技巧外,还要有良好的发声技巧。
指挥的声音应该是自然、和谐、通透,需要通过练习有效地维护自己声带的健康。
3、指挥表情:作为合唱指挥,除了发挥自己的技巧和艺术性之外,还需要通过指挥表情来传达出音乐的情感和力量。
指挥的眼神、表情、动作、姿势等都是传达音乐的重要因素。
总之,合唱指挥需要运用音乐表达情感、语言和形式,将各种要素整合在一起,达到引导听众情感的最佳效果。
合唱的指挥,一、指挥的任务与要求:1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。
一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
三、简单技巧1)开始。
(1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备;(2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须随你的左手动作整齐地开始弓上弦、号对嘴、鼓对槌,处于演奏状态,只等你的手势向下打出第一拍即开始演奏(注意:必须是始终把乐队和合唱队绝对地置之于你的指挥之下,而不是伴奏一开始你才“举手”);(3)左手在最高点开始向下打出第一正式拍,乐队即在你左手的指挥下开始演奏。
合唱指挥的职责和要求合唱指挥是指挥合唱团或合唱组的人。
他们的职责是领导和指导一支合唱团或合唱组,以达到良好的合唱效果。
下面将介绍合唱指挥的职责和要求。
职责音乐方面合唱指挥需要在音乐方面拥有丰富的知识和技能,他们需要熟悉乐器、唱法和音乐理论,以便能够有效地引导合唱团或合唱组。
他们要与作曲家一起工作,理解作品的文化背景和意象,分析作品的艺术性和情感表达,并根据作品的要求进行指挥。
指挥方面除了音乐方面的指挥,合唱指挥还需要指挥团队的演出。
他们需要准确掌握乐曲的节奏、速度和强弱变化,并将其传达给合唱团或合唱组。
合唱指挥还需要学会如何有效地使用手势和目光,正确地传达出指挥意图,以便合唱团或合唱组能够理解他们的要求。
管理方面合唱指挥还需要管理合唱团或合唱组,包括招募新成员、安排排练时间和地点、组织演出等。
他们需要与交响乐团、音乐教育机构和其他文化艺术组织合作,以便提供更多的演出机会和资源。
要求音乐能力作为一名合唱指挥,音乐能力是必不可少的。
他们需要拥有良好的音乐素养,要能熟练地演奏乐器、唱歌,能够分析和解读音乐作品,并能以正确的方式传达音乐理解。
指挥能力合唱指挥的工作要求灵活、高效的指挥能力。
他们要有清晰的指挥意图,要能够准确、自然地运用手势、目光和姿态。
此外,他们还需要具备与合唱团或合唱组相互配合、协调谐奏的能力。
人际交往能力好的合唱指挥应该是一个善于交流和与人互动的人。
他们需要倾听合唱团或合唱组成员的建议和意见,并及时给予反馈和指导。
此外,合唱指挥还需要与其他交响乐团、音乐教育机构和文化艺术组织合作,需要有良好的人际关系和沟通能力。
专业精神合唱指挥需要有扎实的音乐基础和专业的知识体系,并不断地研究和学习新的音乐理论、技巧和教学方法。
他们需要对自己的工作有持续不断的追求和执着,不断创新和提高自己的艺术水平。
总结作为一名合唱指挥,音乐、指挥、人际交往和专业精神是必不可少的要素。
除了这些要求,合唱指挥还需要对音乐、教育和社会文化等方面有高度的责任感和社会责任感。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析合唱团是一种集体歌唱的方式。
指挥是合唱团中至关重要的一环。
指挥的基本要求包括良好的音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。
下面对合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧进行分析。
一、指挥的基本要求1.音乐素质音乐素质是指挥基本素质之一,包括音乐造诣深厚,熟悉音乐基本理论、和声论、曲式等;了解音乐历史发展,掌握各个时期的音乐特征和表现方法,具有较高的音乐鉴赏水平。
2.精湛的指挥技术在合唱指挥中,指挥技术是非常重要的,包括节奏掌握,音色控制,音高准确以及动作熟练、灵活等。
3.高度的表现力合唱指挥需要具有强烈的音乐情感表现力,即使是同一首歌曲,在不同的指挥下,表现出来的效果也是完全不同的。
4.富有感染力的演绎能力指挥需要能够将内心所想传递给合唱团,使得合唱团能够像指挥一样理解音乐,并有效地传达给听众。
二、合唱团训练技巧1. 合唱团音乐基本功训练基本功是音乐训练的基础,包括发声、音乐理论、口型训练等。
音乐基本功的训练是非常重要的,不仅是对于声乐技巧的提高,还对于音乐综合素养的提升有着重要的作用。
2. 合唱团艺术表演训练合唱团表演训练包括舞台表现、形体出场、嗓音调节等,同时还需要进行团队协作训练。
艺术表演训练是提高合唱团素质的重要手段。
情感训练是合唱团训练的灵魂,与艺术表演相辅相成。
情感训练主要包括情感理解、情感表达和情感传递。
指挥需要与合唱团共同感受音乐情感,将音乐情感传递给合唱团,使得合唱团的表演更具感染力。
实践是合唱团训练的最终目的,通过实践,合唱团可以更好地理解音乐,提高音乐素养。
在实践中,指挥需要适时地给出指引,合理地安排节奏和音调,使得合唱团能够更好地表演。
综上所述,合唱指挥需要具有音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。
同时,合唱团训练需要重视音乐基本功训练、艺术表演训练、情感训练和实践训练,从而提高合唱团的表演水平和音乐素养。
合唱指挥的职责和要求合唱指挥的职责和要求在日常学习、工作或生活中,大家对合唱都再熟识不过了吧,下面是我为大家收集的合唱指挥的职责和要求合唱,仅供参考,欢迎大家阅读。
合唱指挥的职责:1、组织指挥对合唱队浮负有全面的指导责任,包括教学安排的制定、实施或合唱队宗旨的确定,队员的选择,日常管理,训练和排练、演出等。
2、训练制定训练方案既要切合世纪,又应有肯定的超前性,训练应按部就班,方法要科学、有效,擅长启发,严格要求,不断提高集体的合唱水平,完备表达作品内容。
在课堂上,应使全部爱好、程度不同的学生,都能融入到合唱的美感中。
3、排练包括曲目的选择,案头工作真不,排练安排的制定和实施,逐步达到预期目的。
4、演出使一系列工作的最终阶段,要尽一切可能把平常教学或排练所获得的艺术效果展示给听众,要关切全部可能影响演出效果的因素,使演出尽善尽美。
此外,指挥应当使高尚音乐的提倡者,通过自己的教学过演出,使优秀音乐深化人心。
指挥应具备的条件和要求:1、思想修养即全面的四性修养,饱满的工作热忱和崇高的敬业精神使做指挥工作必不行少的。
2、艺术修养,正确的艺术观确定合唱队的艺术道路。
从曲目的选择到对作品的艺术处理,无一不体现指挥的艺术思想,内容要高尚、健康,有益于青少年成长,选择国内外合唱艺术精品,尤其要留意继承和要发扬民族音乐传统。
3、音乐修养,应当有全面、丰富的音乐学问和修养,才能指导合唱队不断进步和提高。
音乐修养主要包括:(1)敏锐的听音实力(尤其是和声听觉),包括节奏、音高、音色等。
(2)娴熟的合唱总谱阅读和音乐记忆实力。
(3)了解和驾驭声乐学问,有实践阅历。
(4 )学习驾驭钢琴的弹奏。
(5 )娴熟的指挥技能。
(6)驾驭作曲理论学问。
(7)驾驭音乐史论学问,考证作曲背景,作曲家作曲思想、风格等等。
(8)了解乐器法和配器法学问。
4、工作实力,指挥要擅长驾驭和调动合唱队员的艺术激情,统一在共同的艺术构思中,因此要有较强地组织工作实力,排练场上工作有序,课堂下亲切亲善,知人善教,才能建立起威信,提高工作效率。
合唱的指挥
一、指挥的任务与要求:
1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:
1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。
一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
三、简单技巧
1)开始。
(1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备;
(2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须
随你的左手动作整齐地开始弓上弦、号对嘴、鼓对槌,处于演奏状态,只等你的手势向下打出第一拍即开始演奏(注意:必须是始终把乐队和合唱队绝对地置之于你的指挥之下,而不是伴奏一开始你才“举手”);
(3)左手在最高点开始向下打出第一正式拍,乐队即在你左手的指挥下开始演奏。
此时你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。
2)乐队前奏曲至结束时,开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。
注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。
歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,需要强调的一点是:《鲁冰花》属柔情歌曲,指挥动作应以轻柔流畅为主。
3)结束。
乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。
《鲁冰花》的结束音有个“无限延长”记号(不知乐队总谱是否如此),可视情况延长四拍左右,指挥动作应由重至轻,渐缓收束,收束时要果断一些。
再次提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
四、几点注意事项
1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。
2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。
3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。
4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其
反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。
5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
最后,关于衣服的问题,应依演出场景而定,总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应),与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。