合唱与指挥
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合唱与指挥宝山区第一中心小学何薇一、合唱的四大特点:1、音域宽。
2、气息长。
它既可以整体统一呼吸,以表现不同层次的起伏,还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。
循环呼吸是合唱中特有的呼吸方法,它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息,使合唱音乐不间断,没有句读逗号间隙,用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。
3、力度大。
合唱可以根据人的多少,其音量是一个人的30倍、60倍,甚至更多,由于人的优势,所以力度的对比和变化是最具表现力的。
能运用力度的变化和对比,勾画出不同的意境和场景。
4、音色多(混声)二、指挥的要求:1、指挥是合唱的灵魂,合唱指挥他首先接触的对象是群体的人,所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能力,只有这样,才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。
2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力,以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。
3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。
作为合唱指挥,其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的声音,要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音,而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音,逐步清除多余的力量和错误的方法,使合唱队的声音既有外声部的控制能力、有由内圣布复合音色的协调能力,从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。
三、合唱的发声训练:著名的指挥家马革顺教授将歌唱的状态科学地总结为12个字:脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。
在排练中,我们要按照这12字的要求有目的的去练:1、松:各部分肌肉放松,舌根平放、下巴不翘起不下缩。
2、扬:收起小腹,姿势端正,精神状态振奋专注,是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖:打哈欠感觉提,还有想象北方人儿化音,一唱就想到“儿”这个字,两手指去碰耳朵后的凹处,馅下去多的说明打开得越好。
4、上:声音往上走,仿佛唱入眉心,多运用高位置的朗读歌词的方法,必须是轻声的,效果非常好。
5、下:吸气要横不要竖,这样吸入的气就比较多、深,千万不要耸肩。
课程名称:《合唱与指挥》授课对象:大学生课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解合唱与指挥的基本概念和重要性。
2. 培养学生的合唱演唱技巧和指挥能力。
3. 提高学生的音乐审美能力和团队合作精神。
教学内容:一、合唱基本知识1. 合唱的定义及分类2. 合唱的声部划分与特点3. 合唱的音准、节奏、和声处理二、合唱演唱技巧1. 声音的共鸣与发声2. 呼吸与气息控制3. 节奏感与音乐表现力三、合唱指挥技巧1. 指挥的基本手势与动作2. 拍号、节奏、拍点与图式3. 合唱指挥的艺术表现力教学过程:第一课时一、导入1. 通过播放合唱视频,让学生感受合唱的魅力,激发学习兴趣。
2. 介绍合唱与指挥的基本概念和重要性。
二、合唱基本知识讲解1. 讲解合唱的定义及分类,让学生了解合唱的多样性。
2. 介绍合唱的声部划分与特点,让学生明白不同声部的演唱技巧。
三、合唱演唱技巧训练1. 教授声音的共鸣与发声方法,让学生掌握正确的发声技巧。
2. 讲解呼吸与气息控制的重要性,并进行实际操作训练。
3. 通过合唱练习,提高学生的节奏感与音乐表现力。
第二课时一、合唱指挥技巧讲解1. 讲解指挥的基本手势与动作,让学生了解指挥的基本要求。
2. 介绍拍号、节奏、拍点与图式,让学生掌握指挥的基本知识。
二、合唱指挥实践训练1. 学生分组,每组选出一人担任指挥,进行合唱指挥实践。
2. 指导学生运用指挥技巧,使合唱团的声音更加和谐。
3. 学生互评,总结指挥过程中的优点与不足。
三、总结与反思1. 总结本节课所学内容,让学生回顾合唱与指挥的基本知识。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的合唱与指挥能力。
3. 布置课后作业,让学生对所学内容进行巩固。
教学评价:1. 通过课堂表现,评价学生对合唱与指挥知识的掌握程度。
2. 通过合唱与指挥实践,评价学生的演唱技巧和指挥能力。
3. 通过课后作业,评价学生对所学内容的巩固程度。
《合唱与指挥》课程教学策略大纲一、课程概述《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的理解和热爱,掌握合唱与指挥的基本技能,提高音乐表现力和团队协作能力。
通过本课程的学习,学生将能够熟练地指挥合唱团进行排练和演出,具备一定的合唱教学和指挥能力。
二、教学目标1. 掌握合唱的基本原理和技巧,包括声音的发声方法、呼吸控制、音准、节奏、和声等。
2. 学会指挥的基本手法和技巧,包括手势、眼神、身体语言、节奏、速度、力度等。
3. 培养学生的团队协作能力和组织纪律性,提高合唱团的整体水平。
4. 增强学生对音乐的感知能力和审美能力,提升音乐素养。
三、教学内容1. 合唱理论:合唱的起源与发展、合唱的种类与形式、合唱的声部与编配、合唱的排练与演出等。
2. 指挥技巧:指挥的手势、眼神、身体语言、节奏、速度、力度、指挥的布局与调度等。
3. 声乐练习:声音的发声方法、呼吸控制、音准、节奏、和声等练习。
4. 合唱作品:国内外经典合唱作品欣赏与分析,合唱作品的排练与演出。
5. 合唱教学法:合唱的教学计划、教学方法、教学手段、教学评价等。
四、教学方法1. 讲授法:讲解合唱与指挥的基本原理和技巧,传授相关的音乐知识。
2. 实践法:分组进行声乐练习、合唱排练和指挥实践,培养学生的实际操作能力。
3. 欣赏法:欣赏国内外经典合唱作品,提高学生的音乐审美能力。
4. 讨论法:组织学生进行合唱与指挥话题的讨论,分享学习心得和经验。
五、教学评价1. 平时练习:考察学生的声乐练习、合唱排练和指挥实践的表现,占总评的40%。
2. 课堂参与:考察学生的课堂表现、讨论发言和团队协作能力,占总评的30%。
3. 期末考试:包括理论知识测试和指挥实践展示,占总评的30%。
六、教学资源1. 教材:选用国内外权威的合唱与指挥教材,提供系统的学习资料。
2. 音响设备:教室配备音响设备,方便进行合唱排练和指挥实践。
3. 网络资源:利用网络资源,为学生提供更多的学习资料和合唱作品。
《合唱与指挥》课程教学资源大纲一、前言《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的热爱,提高学生的音乐素养和指挥技能,使其能够熟练地指挥合唱团进行排练和演出。
本课程教学资源大纲分为多个模块,涵盖了合唱与指挥的基本知识、技巧训练和实践应用。
二、课程目标1. 了解合唱艺术的发展历程和各种合唱形式,掌握合唱的基本原理和指挥技巧。
2. 培养学生的音乐审美能力,提升合唱团的整体水平,使其具备较高的艺术素养。
3. 掌握指挥的基本手势、节奏和音乐表达,能够独立指挥合唱团进行排练和演出。
4. 培养学生的团队协作能力和组织协调能力,提高合唱团的凝聚力和执行力。
三、教学内容1. 合唱基础知识1.1 合唱的定义与发展历程1.2 合唱的分类与特点1.3 合唱团的组织与管理2. 指挥基本技能2.1 指挥的手势与动作2.2 指挥的节奏与拍子2.3 指挥的音乐表达与情感传达3. 合唱排练与指导3.1 合唱作品的选材与分析3.2 合唱排练的方法与技巧3.3 合唱团的声部平衡与音色调整4. 合唱演出与实践4.1 合唱演出的筹备与组织4.2 合唱演出的舞台表现与技巧4.3 合唱演出的评价与反思5. 合唱与指挥相关知识拓展5.1 合唱指挥家与合唱作品5.2 合唱比赛的规则与技巧5.3 合唱团的发展与现状四、教学方法1. 讲授:讲解合唱与指挥的基本知识和技巧。
2. 示范:观摩优秀指挥家的指挥视频,学习其手势、节奏和音乐表达。
3. 实践:分组进行合唱排练,学生轮流担任指挥,教师进行指导。
4. 讨论:组织学生就合唱与指挥相关问题进行探讨,分享学习心得。
5. 评价:定期对学生的指挥技巧和合唱团的表现进行评价,提出改进意见。
五、教学资源1. 教材:选用权威、实用的合唱与指挥教材。
2. 视频:收集优秀指挥家的指挥视频,供学生学习借鉴。
3. 音响设备:保证课堂教学的音响效果,提高学生的学习体验。
4. 网络资源:利用互联网查找相关资料,丰富教学内容。
合唱与指挥的学习计划模版第一部分:认识合唱与指挥1.1 合唱与指挥的定义与特点合唱是一种声乐表演形式,由多个歌手合唱组成。
合唱可以分为混声合唱、女声合唱、男声合唱和儿童合唱等不同形式。
指挥是指挥合唱团或乐队的音乐家,负责组织排练和指挥演出。
1.2 合唱与指挥的历史与发展合唱起源于古希腊,发展至今已经有几千年的历史。
指挥作为一种专业领域则在18世纪开始形成。
1.3 合唱与指挥的重要性合唱可以培养人们的音乐素养、团队合作精神和审美情趣。
指挥则是保证合唱或乐队演出效果的关键。
第二部分:学习合唱与指挥的基础知识2.1 音乐理论基础音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音响。
学习者需要基本的音乐理论知识。
2.2 合唱技巧合唱技巧包括发声、呼吸、节奏、和声等。
学习者需要了解不同形式合唱的技术要求。
2.3 指挥技巧指挥涉及手势、眼神、体态等方面的技巧,能够有效地引导合唱或乐队演出。
第三部分:合唱与指挥的实践技能3.1 合唱排练技巧学习者需要参与合唱排练,积累实际的演唱经验。
3.2 指挥排练技巧学习者需要练习指挥,与合唱团或乐队一起进行排练和演出。
3.3 合唱与指挥的演出技巧学习者需要参与合唱或乐队的演出,提高演出水平。
第四部分:合唱与指挥的专业知识4.1 音乐史与音乐欣赏学习者需要学习音乐史与音乐欣赏,了解不同音乐时期和风格的特点。
4.2 合唱与指挥的文献研究学习者需要阅读相关的合唱与指挥的文献,了解合唱与指挥的理论与实践。
4.3 合唱与指挥的教学方法学习者需要了解合唱与指挥的教学方法,为日后的教学与指导打好基础。
第五部分:学习计划5.1 制定合唱与指挥学习计划学习者应该根据自己的实际情况制定合唱与指挥的学习计划,包括学习内容、学习方法和学习时间安排等。
5.2 参加合唱与指挥课程学习者可以参加专业的合唱与指挥课程,由资深的音乐教师进行指导。
5.3 参加合唱团或乐队学习者可以参加合唱团或乐队,积累实际的演出经验。
《合唱与指挥》课程理论教学大纲一、课程概述1.1 课程简介《合唱与指挥》课程旨在为学生提供关于合唱和指挥的全面理论知识和实践技能。
通过本课程的学习,学生将掌握合唱的基本原理、指挥技巧以及合唱与指挥的历史发展。
1.2 课程目标- 理解合唱的基本原理和技巧。
- 掌握指挥的基本手法和表达方式。
- 了解合唱与指挥的历史发展及其在音乐教育中的重要性。
二、教学内容2.1 合唱理论- 合唱的定义与分类- 合唱的声部设置与声部特点- 合唱的音色、音域与音准- 合唱的呼吸与发声技巧2.2 指挥技巧- 指挥的基本姿势与手势- 拍子的掌握与拍号- 速度、力度与节奏的控制- 表达与沟通技巧2.3 合唱与指挥的历史- 西方合唱与指挥的发展- 中国合唱与指挥的发展- 合唱与指挥在音乐教育中的作用三、教学方法- 讲授:讲解基本概念、原理和技巧。
- 示范:通过实际操作展示指挥和合唱的技巧。
- 练习:学生实际操作,教师指导。
- 分析:通过分析经典合唱作品,理解指挥与合唱的关系。
四、评价方式- 平时成绩:包括课堂表现、作业和练习。
- 合唱与指挥实践:学生参与合唱与指挥的实际操作。
- 期末考试:包括理论知识测试和指挥合唱表演。
五、教材与参考书目- 《合唱与指挥基础教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥的历史与发展》六、课程安排第1-4周:合唱理论第5-8周:指挥技巧第9-12周:合唱与指挥的历史第13-16周:实践与分析七、教学资源- 音响设备:用于播放合唱与指挥的录音和视频。
- 投影仪:用于展示合唱与指挥的图片和文字。
- 合唱与指挥教材和参考书目。
八、课程要求- 学生应按时上课,积极参与讨论和实践。
- 学生需完成作业和练习,并进行合唱与指挥的实际操作。
- 学生应主动查阅相关教材和参考书目,加深对课程内容的理解。
以上是《合唱与指挥》课程理论教学大纲,希望能为您提供帮助。
如有任何疑问,请随时提问。
《合唱与指挥》课程课程设计大纲《合唱与指挥》课程设计大纲一、课程概述1.1 课程背景合唱与指挥作为音乐艺术的重要表现形式,不仅丰富了我国的文化遗产,同时也培养了大量的音乐人才。
为了更好地传承和发展这一艺术形式,本课程应运而生,旨在通过系统、科学的教学,使学生掌握合唱与指挥的基本理论知识、技巧与实践能力。
1.2 课程目标通过本课程的研究,使学生了解和掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术,培养学生对音乐的感知能力、团队协作精神,以及独立分析和解决问题的能力。
二、课程内容2.1 合唱部分2.1.1 合唱理论- 合唱的起源与发展- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部配置与声音要求2.1.2 合唱技法- 发声技巧- 呼吸控制- 音准与节奏- 合唱协作与默契2.1.3 合唱作品分析与实践- 国内外著名合唱作品介绍- 合唱作品的演唱处理与表现- 合唱作品的排练与演出2.2 指挥部分2.2.1 指挥基础- 指挥的起源与发展- 指挥的手势与姿势- 指挥的节拍与速度2.2.2 指挥技法- 合唱指挥的发声与呼吸- 合唱指挥的音准与节奏控制- 合唱指挥的情感表达与艺术处理2.2.3 指挥实践- 合唱指挥的实际操作与演练- 指挥与合唱团的协作与沟通- 指挥作品的分析与演绎三、教学方法3.1 讲授法通过系统的理论讲授,使学生掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术。
3.2 实践教学法通过合唱与指挥的实际操作,使学生熟练掌握各项技巧,提高实践能力。
3.3 案例分析法通过分析国内外著名的合唱与指挥作品,使学生深入了解作品的艺术特点与表现手法。
3.4 小组讨论法通过分组讨论,培养学生的团队协作精神,提高独立分析和解决问题的能力。
四、课程考核课程考核分为过程性考核与终结性考核两部分,过程性考核包括课堂表现、实践操作与作业完成情况,终结性考核为课程论文或期末考试。
五、课程安排课程共计32课时,其中理论讲授16课时,实践教学16课时。
六、参考教材1. 《合唱与指挥基础》2. 《合唱与指挥艺术》3. 《合唱与指挥实践教程》以上为《合唱与指挥》课程设计大纲,供参考。
《合唱与指挥》课程实践教学大纲一、课程简介《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的热爱,提高学生的音乐素养和指挥技巧,使学生能够熟练地指挥合唱团进行演唱。
通过本课程的学习,学生将掌握合唱的基本知识、指挥的基本技巧,以及合唱作品的分析与演绎。
二、教学目标1. 理解合唱艺术的基本原理和演唱技巧。
2. 掌握指挥的基本手法和指挥技巧。
3. 学会分析合唱作品,提高合唱作品的演绎能力。
4. 培养团队协作精神和合唱团组织管理能力。
三、教学内容1. 合唱部分1.1 合唱的基本概念1.2 合唱的声部划分与声音融合1.3 合唱的演唱技巧与呼吸控制1.4 合唱作品的风格与演绎2. 指挥部分2.1 指挥的基本手法与指挥动作2.2 节拍与节奏的掌握2.3 作品的分析与指挥技巧2.4 指挥与合唱团的沟通与合作3. 合唱作品实践3.1 作品的选曲与分析3.2 作品的排练与指导3.3 作品的演出与评价四、教学方法1. 讲授:讲解合唱与指挥的基本原理和技巧。
2. 示范:教师或学生进行指挥与演唱示范。
3. 实践:学生分组进行指挥与合唱练习。
4. 点评:教师对学生的练习进行点评与指导。
五、课程安排1. 合唱与指挥的基本概念(2课时)2. 合唱的声部划分与声音融合(3课时)3. 合唱的演唱技巧与呼吸控制(4课时)4. 指挥的基本手法与指挥动作(4课时)5. 节拍与节奏的掌握(3课时)6. 作品的分析与指挥技巧(4课时)7. 指挥与合唱团的沟通与合作(3课时)8. 合唱作品实践(包括选曲、排练、演出等,共计10课时)六、考核方式1. 平时练习:50%2. 合唱与指挥演示:30%3. 期末考试:20%七、教学资源1. 教材:推荐《合唱与指挥》等相关教材。
2. 音响设备:教学过程中需要音响设备进行示范和练习。
3. 合唱团:课程实践需要一个合唱团进行教学和实践。
八、教学建议1. 建议学生在课余时间多听多看合唱与指挥相关的音乐会、视频等,提高对合唱艺术的感受力。
课程名称:大学合唱与指挥授课对象:音乐学专业本科生授课时间:2课时教学目标:1. 理解合唱与指挥的基本概念和理论知识。
2. 掌握合唱的基本技巧和指挥的基本方法。
3. 培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
4. 增强学生对合唱艺术的兴趣和审美能力。
教学内容:一、合唱基础知识1. 合唱的定义和分类2. 合唱的声部划分与配置3. 合唱作品的演唱技巧二、指挥基础知识1. 指挥的定义和作用2. 指挥的基本手势与技巧3. 指挥的节奏与拍子教学过程:第一课时一、导入1. 播放合唱作品,让学生感受合唱的魅力。
2. 引导学生讨论合唱的特点和演唱技巧。
二、合唱基础知识讲解1. 讲解合唱的定义、分类、声部划分与配置。
2. 举例说明合唱作品的演唱技巧。
三、合唱实践1. 学生分组,进行合唱练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生演唱中的问题。
四、总结1. 总结本节课的主要内容。
2. 布置课后练习任务。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾合唱与指挥的基本概念和理论知识。
2. 回答学生提出的问题。
二、指挥基础知识讲解1. 讲解指挥的定义、作用、基本手势与技巧。
2. 举例说明指挥的节奏与拍子。
三、指挥实践1. 学生分组,进行指挥练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生指挥中的问题。
四、合唱与指挥综合练习1. 学生分组,进行合唱与指挥的综合练习。
2. 教师巡回指导,纠正学生合唱与指挥中的问题。
五、总结1. 总结本节课的主要内容。
2. 布置课后练习任务。
教学评价:1. 学生对合唱与指挥的基本概念和理论知识掌握程度。
2. 学生在合唱与指挥实践中的表现。
3. 学生对合唱艺术的兴趣和审美能力。
教学资源:1. 合唱作品录音带或CD2. 指挥图谱3. 合唱与指挥教材备注:1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 注重培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践。
一
1 音域更宽,气息更长,力度更大,音色更多
2 组织,训练,表演
3 同声合唱,混声合唱
4 无伴奏合唱,有伴奏合唱,带表演合唱
5 pp, p ,mp,f,ff,fff
6 单拍子,复拍子,混合拍子
二
1 合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
2 合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
3 连音唱法,跳音唱法,重音唱法,保持音唱法,
4 音乐中常用音值节奏有全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三连音等等。
5 起拍的三个环节:注意,预备,起声
收拍的三个环节:注意,预备,收声。
三
1 1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。
对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
2 当指挥拿到一首新的合唱谱,首先要把各声部的主调唱会,再熟悉总谱的音域和它的曲式结构,然后再分析它是属于哪一类体裁。
找出它的高潮,最后根据作品的意图,做出排练计划,确定用哪种表现手法。