西方哲学对建筑的影响

简述古罗马文化的主要内容古罗马文化是指古罗马帝国时期的文化，其起源可以追溯到公元前753年建城之时。

古罗马文化在政治、军事、法律、艺术、哲学等领域都有重要贡献，对西方文化产生了深远影响。

一、政治1.共和制：公元前509年，罗马建立共和制度，实行三权分立，即执政官、元老院和民众大会。

这种制度在欧洲历史上具有划时代的意义。

2.帝国制：公元27年，奥古斯都成为第一位罗马皇帝，标志着罗马进入帝国时代。

罗马皇帝享有绝对权力，但也需要保持人民的支持。

3.征服与扩张：古罗马通过不断征服周围的国家和地区，形成了一个庞大的帝国。

这些地区的文化和艺术也对古罗马产生了影响。

二、军事1.军队组织：古罗马军队采用严格的组织结构和纪律。

士兵分为不同等级，并有专门的训练和装备。

2.战争技术：古罗马军队拥有先进的战争技术，如长矛、剑、弓箭等武器。

他们还发明了许多工程设施，如城墙、道路和桥梁等。

3.征服与扩张：古罗马通过征服周围地区，建立了一个庞大的帝国。

这些征服也促进了文化和艺术的交流。

三、法律1.法典：古罗马制定了一系列的法典，如《十二表法》和《查士丁尼法典》。

这些法典对欧洲法律产生了深远影响。

2.司法制度：古罗马采用审判制度，即由陪审团进行判断。

这种制度在现代司法中仍然被广泛使用。

3.人权保护：古罗马对人权保护非常重视，例如禁止酷刑和奴隶贩卖等行为。

四、艺术1.建筑艺术：古罗马建筑风格以大规模的公共建筑和宏伟的竞技场所著称。

例如，斗兽场和万神殿等建筑物仍然是世界上最著名的建筑之一。

2.雕塑艺术：古罗马雕塑以真实主义和表现力著称。

例如，大卫像和拉奥孔与狮子像等作品被认为是艺术史上的杰作。

3.绘画艺术：古罗马绘画以描绘人物和场景为主。

例如，庞贝壁画是古罗马绘画的代表作之一。

五、哲学1.斯多葛学派：斯多葛学派是古罗马最有影响力的哲学流派之一。

该学派强调道德和自我控制，其理念对西方文化产生了深远影响。

2.伊壁鸠鲁学派：伊壁鸠鲁学派强调幸福和快乐。

中世纪西方哲学思想史论文中世纪后期欧洲科学出现引人注目的进展，这与当时学术探讨活动的社会背景、组织机构和哲学氛围的变化有关。

以下是店铺整理的中世纪西方哲学思想史论文的相关资料，欢迎阅读!中世纪西方哲学思想史论文篇一内容提要：中世纪后期欧洲科学出现引人注目的进展，这与当时学术探讨活动的社会背景、组织机构和哲学氛围的变化有关。

古希腊和阿拉伯学术思想的传入导致欧洲自然科学知识急剧膨胀和知识领域的重新划分。

经院哲学家以古典思维理性综合亚里士多德哲学和____神学理论，引起有关物质世界的形而上学思维的理性化和逻辑化。

大学的建立和世俗教育的需求为人文学科和自然科学研究带来成长的空间。

同样重要的是出现了有关实验在科学研究中的必要性，以及数学应当作为科学研究及其理论的基础的观点。

这些为后来近代科学的兴起提供了有意义的观念和实践范例。

关键词：中世纪史科技史欧洲思想史作者简介：何平，四川大学历史文化学院教授。

研究中世纪欧洲科学的发展是一件饶有兴味的课题，因为它使我们从一个侧面了解近代科学在欧洲首先出现的背景。

欧洲中世纪科学的地位和意义几乎在科学史成为独立学科时就引起争议。

起初，许多学者相信中世纪基本是一个科学发展史上的贫瘠地带或停滞时期。

开普勒评论说“罗马沦陷后，世界沉睡了一千年”，达兰贝尔把经院哲学称为“无知世纪的所谓科学”。

布克哈特也批评说“敬畏自然，沉溺于书卷和传统窒息了中世纪科学”。

①威廉•惠维尔也声称虽然中世纪建筑对17世纪力学的发展有重要影响，但中世纪仍是以“思想绝育，神学观念主宰和哲学思辨过度为特征”。

②事实上，这些评论并不十分恰当，中世纪后期由于亚里士多德为代表的古典哲学思想的传入和大学的建立，科学和知识探讨活动出现了引人注目的变化。

③12世纪下半叶到14世纪，欧洲知识探讨活动和学术成果被冠以“经院哲学”的称号，虽然其主要特征是以思辨理性对____思想和亚里士多德知识体系进行综合，然而它在调和关于世界的先验的神学学说和古代以及阿拉伯文本的具有唯心主义特征的思想活动中却发展了哲学思维和对自然的兴趣。

西方哲学论文3000字_有关西方哲学毕业论文范文模板西方哲学论文3000字(一)：笛卡尔哲学对西方哲学二元思维的影响论文摘要：笛卡尔哲学思想开启了西方近代哲学的历史，是西方哲学二元论思维体系的重要组成部分。

笛卡尔的整个哲学体系分为三个部分，分别是形而上学、物理学和其他具体科学，在形而上学方面阐释了二元论哲学体系，证明了上帝存在的真实性，但在其物理学和其他科学方面，则又完全不认可神在社会生活中的作用，在此基础上构建起了机械唯物主义体系。

由此笛卡尔哲学思想具有较为明显的二元特征，这影响了在其之后西方哲学思想家的思维方式，以二元思维来探讨世界问题成为人们普遍选择。

关键词：笛卡尔西方哲学二元思维近代哲学的发展历史，即是在哲学思想家的自我否定和修正过程中不断对自身思想的超越，从而实现对当前世界各种现象的哲学科学解释。

笛卡尔哲学开启了西方近代哲学的历史，其所要解决的是对“物”的绝对确定性、普遍统一性的基本认识，这在其反思哲学思想、怀疑精神以及其他二元哲学思想中的得以展现。

通过对笛卡尔哲学精神的深入剖析，能够更为明确的了解西方哲学二元思维的嬗变和发展历史，从而评判和总结西方哲学发展的忧患得失，开启西方近代哲学的二元思维之路。

一、机械论哲学：对哲学问题方法论的反思笛卡尔处在一个知识更新换代的时代，因而其思想的最重要基础即是对每一个学科门类都进行重新审视并试图提出新的想法，在研究过程中他更加关注对哲学问题方法论的反思，将物理学中机械思想应用到其哲学体系中，为近代哲学发展提供了合法性和可能性。

在笛卡尔看来，哲学的功能并不仅仅局限于对现实生活的主导作用，更体现在其各个组成部分所发挥的作用，强调所有科学的统一性在于探讨方法论，哲学要为各项科学研究提供评判的标准。

笛卡尔将数学方法看作是进行各项科学研究的基础方法，认为依靠综合性分析而获取的理性知识才是能够使人信服的内容，因而只有哂谜庵址椒ú拍芄皇迪肿陨砝硇缘乃咔螅佣琅泻妥芙嵴苎枷胙芯康挠腔嫉檬А�笛卡尔的机械论哲学思想，开启了西方哲学对于研究方法论的理性探讨。

一、哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

奥地利作家卡夫卡的作品《变形记》、《城堡》、《审判》等，深受存在主义先驱克尔凯戈尔等非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学中表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。

哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。

于是，20 世纪20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。

文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

二、西方现代哲学与西方现代派艺术西方现代哲学是指19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。

西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。

国外哲学社会科学对我国的影响国外哲学和社会科学对我国的影响是一个复杂而深远的主题，涵盖了不同历史时期和学科领域的多个方面。

以下是一些主要方面的讨论：一、近现代哲学的传播与影响启蒙思想：19世纪末20世纪初，西方的启蒙思想、理性主义和经验主义等思潮传入中国，为中国的现代化运动和思想解放提供了理论基础。

马克思主义：马克思主义是最为显著的国外哲学对中国的影响之一。

20世纪初，马克思主义传入中国，成为中国思想解放和社会变革的理论基石，对中国现代化进程产生了深远的影响。

二、社会科学方法论的引入社会学与人类学：西方的社会学和人类学方法论在中国得到了引入，推动了对社会和文化现象更深入的研究。

对于中国传统社会结构和文化进行现代化的解读，借鉴西方社会科学的方法与理论，推动了中国社会科学的发展。

三、法律体系和政治制度法学与政治学：西方法学和政治学的理论体系对中国法律和政治制度的发展产生了深远的影响。

对现代法治观念、宪政制度等的借鉴，有助于中国在法律和政治领域的现代化进程。

四、经济学和管理学经济学理论：西方的经济学理论对中国的经济改革和发展产生了影响。

特别是在改革开放初期，中国吸收了市场经济、私有制度等理念，为中国经济转型提供了理论支持。

管理学：西方管理学的理论和实践对中国的企业管理、组织发展等方面产生了显著的影响，推动了中国企业在国际竞争中的提升。

五、文化和思想交流文学、艺术、哲学思潮：西方的文学、艺术和哲学思潮在中国引发了广泛的关注和研究，对中国现代文学、艺术创作和思想发展产生了积极的启发和影响。

总之，国外哲学社会科学对我国的影响是一个复杂而多层次的过程，既包括对我国传统思想的挑战和冲击，也包括对我国现代化进程的推动和启示。

这一影响是一个相互作用的过程，中国学者在借鉴西方理论的同时也在不断对其进行本土化和创新。

中西方宗教建筑文化的差异摘要：宗教文化是人类历史发展的长河中重要的一颗明珠。

中国古代建筑是中国传统文化的载体。

岱庙是山东泰安最完整也是最大的古建筑群，始建于汉代，后经过历朝历代的多次整修、扩建，现今基本保留了宋朝的规模和风格。

以宋朝为时间点，对应西方12世纪，在法国出现“哥特式艺术”。

当时的哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的欲念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

巴黎圣母院作为当时法兰西岛地区的哥特式建筑群里最具代表意义的一座教堂，在某种程度上反映了当时的文化诉求。

尽管岱庙为建筑群体，巴黎圣母院为建筑单体，但他们同为宗教建筑，通过在建筑用途、建筑结构、空间布局上的比较分析，仍可以在一定程度上认识和理解中外建筑思想、哲学文化。

关键词：中西方；宗教建筑；文化差异引言宗教建筑的地址选择,承载着一定的宗教文化,表达着人们的审美观念,东西方的宗教选址有着截然不同的方向。

中国的宗教建筑处于较为从属的地位，是服务于皇家建筑而存在的一种建筑形式，虽然也是人们信仰的表现形式，但是人们对于佛教或道教的信仰远不及西方人对于基督教信仰的那种广泛；西方人将基督教的信义渗透进生活的每一个细节，重视宗教建筑的精神属性，对于上帝的崇拜达到了痴迷的程度，他们使用最好的建筑材料，最好的建筑技术设计教堂，教堂也被赋予新的精神含义，成为他们进行祈祷与忏悔的精神场所。

1建筑选址的审美差异中国古代的宗教建筑一般都在山林之中。

道教是中国土生土长的宗教,他们信奉的是“天人合一”的哲学观,注重探寻人和自然的和谐统一。

把道观和寺庙建在山林之中,让建筑融入自然,与世隔绝,羽化升仙。

西方的宗教建筑大多都选在城市中。

西方传统的哲学思想是人本主义,即“人神合一”的哲学观,认为神就在自己的身边,人们可以在教堂前面的广场上玩耍嬉戏,宗教建筑和人们的生活密切相关。

教堂一般会建成城市中最高的建筑,高耸入云的尖顶象征着人们的思想可以和上帝交流,也是人们死后通往天堂的道路。

解构主义与东西方文化【作者】罗汉军【提要】法国哲学家德里达是现代解构思想的奠基者，解构建筑理论家埃森曼却认为：解构是个很东方的想法。

理解现代解构的成就，走出解构的误区，迫切需要解构中的对话。

现代语言理论、解构主义哲学与解构建筑的崛起，正在突破西方文化中心论的局限，开拓现代哲学、现代建筑与东西方文化的新路，推动传统哲学文化与传统建筑的现代重建。

其中的成就与失误，都是值得我们比较研究的。

【关键词】解构主义解构建筑东方文化与西方文化解构本质是人类文化变革过程中，通过旧文化的分解、颠倒、变构、重建，新观念、新内容、新形式取代旧观念、旧内容、旧形式，使文化传统得以继承、发展、拓新的基本手段。

见之于古希腊、古罗马与中世纪之交，中世纪与文艺复兴之交，文艺复兴与工业革命之交，工业革命与现代科技革命之交，则以西方文化的形式化解构（即几何的、理性的、形式语言的解构）见长；见之于殷商战国之交，秦汉魏晋之交，唐宋明清之交，明清与现代之交，则以东方文化的结构化解构（即代数的、辩证的、结构语言的解构）见长。

按海德格尔（M.Heidegger,1889－1976）的说法，语言是存在的家〔1〕；按老子的说法，无名，天地之始；有名，万物之母。

〔2〕由于西方人和东方人居于完全不同的家中两家的对话仍然近于不可能。

〔3〕解构却可能是沟通对话的可靠途径。

东西方文化现代重建的解构，实质是东西方文化分解、颠倒、错位、变构、重建。

建筑亦然。

法国哲学家德里达（J.Derrida,1930－）是现代解构思想的奠基者，美国建筑理论家、建筑师埃森曼（P.Eisenman,1932－）却说，解构是个很东方的想法〔4〕理解现代解构的成就，走出现代解构的误区，迫切需要解构中的对话。

现代语言理论、解构主义哲学与解构建筑的崛起，说明后现代西方文化思潮适应信息时代的发展，正在突破西方文化中心论的局限，在西方宗教价值观念、理性思维方式、形式化语言体系与东方宗法价值观念、整体思维方式、结构化语言体系的碰撞中，开拓现代科学、社会、艺术的新路，也推动了传统文化与传统建筑的现代重建。

理性 的矛盾交织 ， 体 现 着 古 希 腊 哲 学 的 理 性 与 非 理 性 的方
、
古 典 建 筑 时期 （ 西方建筑的起源时期 ）
要 淡文 明起源 时期的伟大建筑 ， 只能从举 世闻名的金 字塔开始 。金字塔 是古埃及法老 的陵寝 ， 它简 括单 纯的抽
象 几 何 造 型 具 有 着 神 秘 和 巨大 的 震 撼 力 量 。从 这 些 巨大 的
去发现那个时代 的精 神所 在 ， 也正是特殊 的时代精 神与哲 学思想 ， 才造成 了建筑 的永恒历史魅力所在 。一般来说 ， 西 方建筑 史被划分 为 四个 阶段 ， 即古 典建筑 时期 、 中世 纪时
期、 现 代 主义 时 期 、 后现代主义时期 。 本 文 即通 过 对 这 四个
采用一种 近似今 天人们放 大时采 用的九宫格 网络 ， 这在古 埃及人那里具有一种结构 的意义 。他们运用这种 比例理论 方法 ， 说 明他们追求 固定统一 ， 追求永恒的意图 。［ １ １ 古埃 及等 东方 的建筑 文化通过 克里 特岛传播 到 了希 腊半 岛。从希腊雅典卫城 的空间序列 中， 我们 可以看理性 与非理性 的矛盾交 织 ， 卫城 的市政建筑 、 卫城建 筑群 、 露天
面， 而我们 知道 ， 不管是西方哲学 中的理性 主义传统 ， 还是 非理性 主义传统 ， 其源头都来 自于古代希腊。 古希腊建筑 的一个重要 方面就是人本精神 的体现。其 神和神庙都是雕刻一个真实的人像 ， 同时古希腊柱式几乎 都 是人体 的抽象 ， 命运成 为雅典卫 城的主题 。古 希腊人通 过风格和主题追求永恒 ，创造了抽象雕 塑般的建筑形式 ， 并使 这种形式在模仿 中得以普遍 传播 。 古希腊建筑形式直接影响了古罗 马。与古希腊建筑空
时期建筑理念 的论述 ， 理解并 阐述其作为思想 背景与基础

第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来熟悉原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用.在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的活晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中表达的就是这种设计的结果.原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似丁巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一局部,一直跟随这社会的开展,延续到今天.2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关丁艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等.近几年有的学者逐渐熟悉到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用.3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈乂一圈,装饰味很强,很有节奏感,对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形,对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计,使空间疏密得当.黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧影,这样可以很生动地表现出人物的形象和性格.在构图中,作者取舍得当,黑白的空间关系都比拟严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用.红绘风格：开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种能令希腊人感到骄傲的形式.当时的艺术家能够熟练地运用画笔,在陶器上描绘出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动.4.教堂艺术设计表达在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华美,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑.外部：1.外部结构：所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的,外墙上处处都是向上的直线,采取肋架券支撑高耸的拱顶,凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力2.建筑和环境：最能表达巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境,在建筑设计中往往十分注重形态上的变化和动感,对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑5.巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？艺术风格的特征：一、华美.既有宗教特色乂有享乐主义的色彩；二、它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力；三、竭力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、关注作品的空间感和立体感；五、具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、浓重的宗教色彩；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道.代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场6.简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？罗可可设计风格的开展分为4个时期：1、萌芽时期〔17世纪的后半叶〕：早期罗可可设计帅们在很大程度上仍然保存了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性.2、摄政时期〔18世纪初〕：罗可可设计帅们出于创造一种更轻巧,更随意的装饰艺术的愿望,大量运用精致的连环图纹,扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹.3、罗卡依风格时期〔18世纪20-30年代〕：罗可可风格变得更为夸张,更富有异域色彩,也更具非对称性,使用涡卷纹,叶簇纹,中国风图案、田园人物等.4、蓬皮杜风格时期〔18世纪40-60年代〕：罗可可在大西洋两岸更加引人注目,并且为新艺术风格提供了不容无视的灵感来源.罗可可艺术风格特征：1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式一一特别是“C〞形和“S〞形涡卷纹的复杂精巧结合.2主题母题包括贝壳式形状,写实性的花朵和叶簇,奇相图案和中国风纹样.3主题形象包括戏剧人物和田园人物,以及四季风光和四季的拟人化形象.4偏爱明亮色彩〔经常是浅淡色彩〕、轻巧的木材和涂金效果7.从人类交通工具的开展历程能够熟悉到什么？人类交通工具的开展离不开科学的进步,他们的开展也推动着社会的进程,给每个人的生活都带来了极大的方便,陆地上汽车、海洋里的轮船,大大缩短了人们的交往距离.第二章【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用】陶器作为一种无意识存在,它的装饰设计是一种无意识设计,这种设计无论最初的需求多么简单,无论最初的制器工艺多么简陋,都可以说是源自生活的设计,它们是一种审美与功能性统一的存在,表达了当时的审美与生活状态.【从活明上河图来看当时艺术开展的情况】作为宫廷画家的张择端,可以说是代表着当时主流画技的代表,具有高度的艺术概括力.?活明上河图?丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的.?活明上河图?的画面疏密相问,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜,可见当时画技法的高超.同时在画中所表现的民间繁华,可见当时社会的艺术开展从招牌挂饰到市井广告,都有了开展表现.【明代家具的的设计意识和技术】明代家具是中国家具史上的一个顶峰,流传至今的明代家具大多是这时期的.设计：明代家具的装饰手法多种多样,雕、镶、嵌、描都有.装饰用材也十分广泛,玦琅螺钿、竹、牙、玉,石等等,样样不拒.但决不是盲目花哨华而不实,点睛之笔的局部装饰,并且加入常用金届做辅助构件.明代家具的特点可以用简厚精雅四个字来概括.技术：1造型简练、大方,椅子的设计表达了人机工程学的设计理念,椅背大多与人的脊背高度相等,后背板根据人体脊背的自然特点构成“昵,并与椅面保持100—105度的背倾角,符合人体保持自然放松的角度.2采用卯棒结构,极其精密.不受自然条件的热胀冷缩的影响.并开创了新的棒卯结构破头棒〞.一般的棒卯结构是将一个棒头插在凿口里,容易被破开、松动,需用销子.破头椽〞那么是在棒头上加一个v型楔子,把凿口撑成喇叭状,棒头就拿不下来了,也就打不开了.经过几白年的变迁后,家具仍异常坚实牢固.3攒边技术.其方法是把心板〞装入采用450格角棒构合的带有通槽的边框内.既节约材料,乂增强了体质.在环境的十湿发生伸缩时,通过通槽作用不至于发生涨裂变形或吸缩透缝等现象,不会造成全体结构的松动和家具体形的走样.至此发扬了框架形+式的独立作用,并使整体式阵与结构方式完全统一.使中央薄板能当厚板使用,【谈谈民国时期的广告设计的根本方法】使用美女、传统故事来做宣传的画面,或是引入到当时的社会环境,使用直白的爱国情绪调动群众的注意力.【中国和日本的园林异同】同一一1形式上：同是中国南北朝的建筑形式,以金堂,五重塔,中门和回廊为代表.采用梁柱斗的中国式木结构.空间以’问’并肩排列构成方形,屋顶成曲面,各种装饰都具备中国建筑特点.(飞檐,翼角,)2环境上：依山而立,多重建筑构成,称轴线结构.建筑问有闭合关系,环境半封闭式.3格局上：传统的宫殿建筑形式,均衡对称,以中间一条南北向纵轴线为主,主要建筑都位于南北向的中轴线上,次要建筑安排在轴线的东西两侧.异一一中国：南面有走廊,只有一个入口,北面与东西两面是封闭实墙；有木质材料,也有石质材料；中国南北朝时期佛寺建筑与自然关系是玄学境界型的建筑自然观.日本：整个环境潮湿,台基高；纯木质材料结构；佛教作为文化传播的载体,所以,日本飞鸟时期那么是神道意识型建筑自然观.第三章1:现代哲学思潮与艺术设计的关系？(1)、从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源.(2)、现代派艺术乂用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想.有一定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.(相辅相成)2、英国工艺美术运动的设计成就表达在哪些方面？答：(1)、约翰•拉斯金的设计理论(2)、威廉.莫里斯成立两个设计事务所.(3)、威廉.莫里斯纺织品.(4)、威廉.莫里斯的书籍装帧.(5)、威廉.莫里斯的设计理论.3、分析约翰•拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性.答：约翰•拉斯金评价弊端：没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面.优点：对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用.威廉.莫里斯评价：(1)他一方面否认机械化、工业化风格,另一方面否认装饰过度的维多利业风格.(2)目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪哥特式风格(3)局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产.(4)晚年作品精细昂贵,不能被广阔民众接受.(5)他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响.莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放.德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和开展.影响着世界各国的现代艺术设计.4、为什么说“新艺术〞是一场运动,而不是一种风格？答：由于(1)、它的实质：英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播.(2)、领域：宽泛,主要是家具和室内设计上.(3)、表现：自法国开始,蔓延至整个欧洲和美国,在不同国家、不同学派呈现出多样的、其至迥然不同的特点.难以用一种特点来概括所有艺术开展的特点.第四章1、为什么说“装饰艺术“运动是一种折中主义风格？答：装饰艺术〞运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以开展的新风格.这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响.但是,由于它主要强调为上层效劳的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正由于如此,所以装饰艺术〞运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到开展,而根本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动. 2、比拟新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同？答：相同点：1反对矫饰主义；2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计.不同点：新艺术运动是资产阶级追求感性〔如花草动物的形体〕与异文化图案〔如东方的书法与工艺品〕的有机线条.装饰艺术运动那么结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯辟装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且比照的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金届味的金色、银白色以及古铜色等等.3、荷兰“风格派〞的艺术设计理念与影响主要表达在哪些方面？答：设计理念：风格派追求艺术的“抽象和简化〞.它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达,即纯粹抽象.因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色.艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格.影响：从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响.风格派的设计活动继续到1931年,作为一场设计运动,它产生了全方位的影响,其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响.4、以“构成观念〞为核心,总结并分析俄国构成主义设计的特点？答：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一,作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段,使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作.构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义〞的,采用理性的结构表达方式,对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索,以结构的表达为表现形式.5、总结并评论格罗庇乌斯的设计思想？答：设计思想方面具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,他主张设计面向群众,采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,为尽量压低造价,他强调摒除一切不必要的装饰.实质上,他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人能享受设计.他主张设计的团队精神和集体工作的方式.他还认为,要改变德国的设计现状,必须创办一所与工业紧密相关的学校,必须通过设计教育来改造德国,指出艺术家必须通过新设计教育体系,从接触大批量生产过程当中,探索表现形式.乌斯的主张和愿望,最终导致了世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院一一包豪斯的诞生.6分析包豪斯对现代艺术设计开展的意义？答：首先,它作为现代设计的摇篮〞,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的根底.其次,就其成果来讲,它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度.第三,在所有影响中,包豪斯的根底课教学被认为是意义最为深远的.根底课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖,设计教育变得自得一体.再次,包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解,不是培养懂技术的艺术人才,或是懂艺术的技术人才,而是培养有创造力和设计观念的人,包豪斯比其他早期学校更能表达现代教育的本领.包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神,因此在很大程度上是现代主义设计的代名词.7、何谓国际主义设计风格？答：国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后开展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式,在20世纪六七十年代以后开展到登峰造极的地步.经过十多年的开展,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合,成为国际主义建筑的标准面貌.第五章1、什么是“系统设计〞？它在德国的现代设计中起着哪些作用？答：系统设计是德国设计史上的一块里程碑,最早的系统设计想法在20世纪20年代就已经出现,其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本缺乏秩序的相关元素整合,而核心的手法就是模数化,简单化,具体涉及结构,材料,装饰,色彩等.作用：系统设计使产品获得了灵活,多样性的功能,并且造成了没有装饰的形式特征.在战后对德国恢复,开展经济的时代产生了切实的效益,减少了本钱,也使产品型号的概念得到了推2、斯堪的纳维业半岛各国的设计有何共同特征？为何会形成这些特征？答：1特征：保持了传统工艺的精美,温馨和巩固耐用的品质,乂具有现代艺术设计的简洁,时尚,共用而特征2北欧国家拥有美丽的自然,对环境保护极为重视.对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思.乐于探索新材料,新技术的应用,并将其创造性地与斯堪的纳维业的特质有机结合起来.3、美国现代设计的主要特征和风格是什么？答：特征：1主张多元风格,反对单一.2幽默性3非精英主义4高度商业化5实用主义6折良主义7对于世界流行风格的随波逐流特点风格：逐渐形成了以强烈的色彩比照吸引眼球,但版面整体轻松,简洁而充实4、什么样的背景促进了意大利艺术设计的崛起？战后意大利艺术设计的崛起,被视为是从法西斯体制下的解放,是对军事产业时代的艺术设计的批判,是对民主、自由理想的表现.一是从纳粹体制下解放后,艺术设计对民主主义理想的追求,主张合理,工业化的设计的艺术设一是对功能主义的美学原那么的批判而表现出来的艺术设计的多样性.5、英国现代设计的设计理念和设计成就是什么？理念：把工艺美术运动的传统与现实的社会工业开展联系起来.提出“优良设计〞的理想目标.成就：1广告行业〔世界上最强大的〕2室内设计3服装设计领域4数字艺术〔里程碑〕6、法国现代服装设计的主要代表人物是谁？他们是如何引领世界的时尚设计的？1.克里斯汀•迪奥打破因循守旧,历史不变的时装式样的沉闷,其中“卡罗尔系列’震动了整个时装界.自迪奥之后,世界时装设计的风格已经彻底改变.2.休伯特•德•纪梵希开展自己的时装,简单,通用,多用途服装的设计,后来成为了上流社会的高级时装.3.华伦天奴创办了“华伦天奴〞品牌4.伊夫•圣•洛朗时装女神真正的宠儿,成为迪奥的接班人.5.皮尔•卡丹设计出全世界第一个无性别服装系列.6.安德烈•库雷热推出了“未来时装系列’表达了社会审美的追求.7.卡尔•拉格菲尔德重新振作K奈尔式的雅致服装.7、日本设计的主要特征和风格是什么？日本的艺术设计表现为功能主义设计的特点,其设计风格主要沿用了欧美的样式.1.后现代设计的根本特质是什么？如何看待答：后现代主义特质,有两个共同的特征：〔1〕语言的消极重复,自我破坏,混乱的思维模式和无历史关系的风格.〔2〕积极的静止,外表上的超脱,有自我超越,神圣的和绝对的欲望.从哲学上考量,后现代主义的思想特征：讳忌绝对价值,形而上学,躲避熟悉论根底的科学理性,开放而缠绕,相对而多元,分裂而缠绵,异质却不单一.由于政治和文化的原因,后现代注意对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪,2.什么是波普艺术？它对艺术设计产生了什么影响？答：波普设计出现于二十世纪五十年代,乂称流行文化和通俗文化,代表着流行与群众化的品味.它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中央在英国和美国.它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.波普艺术的设计师在现实社会寻求开展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术一一以群众商业文化为根本特色的波普艺术应运而生.波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品.从饮料、化装品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品.由于波普设计主要是面对宵年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证.波普设计反对现代运动的“少即是多〞的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计.它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在群众传媒的助长下茁壮成长.波普设计的影响深远,也为后现代主义的开展奠定了根底.3.新现代主义的设计风格与现代主义设计究竟有何差异？如何熟悉其现实价值？答：新艺术主义是对现代主义的改进,设计上有两条脉络.一条是后现代主义的种种探索,另一条就是对现代主义的重新研究和改进.在建筑上,注意结构和功能之间的密切关系,强调建筑与文化之间的联系,讲究历史文脉.在招贴设计、产品设计、环境设计方面,注重设计思维的精巧和设计的品质感,会根据设计需要给现代主义参加新的简单形式的象征意义.4.什么是瑞士平面设计风格？如何熟悉它的美学价值？答：瑞士平面设计风格稳健,四平八稳.设计中讲究阅读功能的同时,注重形式感,和视觉上的感染力.如：瑞士的阿尔明•霍夫曼在?平面设计手册?一书中就重视点、线、面在版面设计中的根本平衡问题.5.解构主义设计的哲学根底是什么？如何从它的作品中解读其哲学理念？答：简言之,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序.不仅仅指社会秩序,还包括社会道德秩序,婚姻秩序、伦理道德标准之外,还包括个人意识上的秩序代表人物：弗兰克•盖里,如：设计巴黎的“美国中央〞具有鲜明的解构主义特征,虽然他的作品根本都有破碎的总体形式特征,但是这种破碎本身就是一种新的形式,是他对于空间本身的重视,这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感.6.什么是过度高科技风格和“软高技〞风格？答：过度高科技风格乂称“改进高科技风格〞,是依靠在现代主义、高科技风格的根底上,进行嘲弄、调侃手法建立起来的一种派别,表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑情绪,带有一定的挖苦特征,揭示了对产品设计需求人性化的一面,因此也是更个性化、艺术化的一种设计风格.'软高技“风格：手法处理上,要么用色大胆选材亲切线条流畅,一改高科技的冷漠疏离,要么成心让人不易亲近,带有明显的挖苦挖苦,因此也被称为“高情感〞设计风格.7.如何从高技派的设计中领悟其设计理念和技术美学思想？答：高技派设计风格表现：首先,提倡采用最新的材料,热衷于用金届、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料,主张采用并表现预制装配化标准构件.其次,设计师们擅长通过技术的合理性和空间的灵活性来宣扬机器美学和新技术的美感.例如：理查德•罗杰斯与皮阿诺设计的巴黎蓬皮杜艺术与文化中央,就是高技派设计师们积极打破传统的设计以及勇于挑战传统美学的力作.。

3、罗马的艺术
罗马的艺术风格深受希腊文化 的影响，其最突出的成就表现在建 筑方面。罗马建筑艺术表现出罗马 文化功利务实和凝重宏伟的特点。
4、罗马的科学
罗马人在科学方面的建树甚少，与希腊人 热衷于探究事物的本原不同，罗马人只是出于 实用目的才对科学感兴趣。罗马人在科学史上 最重要的贡献是恺撒修订的儒略历法。
（五）罗马的哲学、文学和艺术
1、罗马的哲学
罗马人务实功利的性格使得他们对追 求形而上学真理的、抽象的哲学思辩不感 兴趣。因此罗马的哲学没有自己独创的体 系，它在思想上只是希腊哲学的延续。对 罗马哲学家影响最大的希腊哲学流派分别 是斯多葛主义和伊壁鸠鲁主义，此外还有 柏拉图主义和怀疑主义。
在人欲横流的罗马帝国时期，一方面人 们在行为上实践着伊壁鸠鲁主义的教诲，另 一方面斯多葛主义的宿命论思想则成为他们 摆脱精神苦闷的最佳药方。
修辞学家和哲学家西塞罗（约前104—前 43）的演讲稿和散文集体现了优美华丽、抑扬 顿挫的文风，注重突出作品的文采。
②黄金时期（公元前100—公元17年）
“黄金时期”是指奥古斯都时代所开创的 拉丁文学发展史上的古典或辉煌时期，在此期 间出现了罗马历史上三位最杰出的文学巨匠— —维吉尔、贺拉斯和奥维德。
2、罗马的文学
①共和时期（公元前240—前30年）
利维乌斯•安德罗尼库斯（约前280—204） 是古罗马文学的奠基人。他翻译了荷马的《奥 德修纪》等古希腊文学作品，其功绩主要在于 把一些古希腊文学经典介绍给了缺少书面文学 传统的罗马人。
恺撒的《高卢战记》开创了表现罗马文化 特征的、简洁明快的散文风格。
《埃涅阿斯纪》在摹仿荷马史诗的同时，也表 现出罗马文学的特色，如主人公的集体意识、责任 观念和自我牺牲精神，是欧洲文学史上第一部文人 史诗。

西方哲学史读后感：罗素《西方哲学史》读书笔记西方哲学史读后感话题：西方哲学史读后感读书笔记发展方向和文化毕达哥拉斯上半年已经看过斯通普夫的《西方哲学史》，美国的大学教材，感觉非常好，几乎是一气呵成读完的。

但是没有做详细的读书笔记。

罗素的《西方哲学史》是名著，文采飞扬，因此打算两本书同时读，每章完成如果有想法的话，就做笔记。

另，罗素的是英文原文，我想用读原文的方式，放慢一些读书的速度。

2010.9.30绪论：哲学是什么？世界观和方法论。

更进一步的说，就是世界观，方法论是为世界观服务的。

哲学需要解决什么问题？哲学解决的问题介于神学和科学之间。

与科学不同，哲学的问题无法通过明确的试验获得证实。

同神学的绝对神或者多元神不同，哲学强调思考和推理。

哲学的问题是没有明确答案的。

我们会看到从古希腊到现代，对于世界的认识各不相同－－－不能绝对说谁错了。

那么为什么要了解和研究哲学？因为哲学对我们生存的社会有着直接的影响。

马克思主义哲学已经影响并正在影响2/5的地球人口；尼采的哲学指向国家主义。

甚至我们的日常生活，都受到哲学的影响，儒家，道家，佛家对我们日常的影响还不够多吗？我为什么了解哲学？第一，希望理清楚西方和东方的哲学的大致脉络，但我并不打算对每个哲学家都深入的研读－－这是很困难的。

第二，希望能够对我形成自己的方法论有所助益。

第三，那些大哲学家的思想，我很有兴趣了解。

西方哲学起源于古希腊。

在罗马和基督教兴起后，被神学所掩盖；近代西方哲学起源于笛卡儿。

从公元600年到现在，哲学家可以分为希望加强社会约束的人，和放松社会约束的人。

在斯通普夫的书中，哲学主要分为两大流派，经验主义（贝克莱，洛克），和大陆理性主义（以笛卡儿为首）。

第一章希腊文明的兴起1、希腊文明是为什么兴起的？罗素在这里没有展开。

希腊在数学，科学，哲学方面都做出了杰出的成绩。

如果我们看一下古代埃及文明，发源于尼罗河；美索不达米亚文明发源于幼发拉底河。

中国文明发源于黄河。

新理性主义运动的理论主干
罗西的类型学 （TYPOLOGY）理论 罗西认为建筑是一种基 于逻辑原则的活动，建筑设 计就是对这些原则加以发展 而来的，由此而产生了他的 “理性”设计方法，但他认 为这个理性并不仅仅是抽象 的逻辑演绎，他的理性方法 来自“类推思维”，这要比 简单的逻辑思维复杂得多。 类推设计与他的理性思想结 合就产生了类型学理论。 罗西的类型学理论存在着两 个基本属性：其一是历史的 内涵；其二是抽象的特性。
新理性主义运动的理论基础
关于类型学 类型学：自然科学中的分类行为我们称之为分类学，而社会领 域的分类行为则称之为类型学。分类学往往对于“自然属性” 进行探讨，而类型学却可以用来研究可变性与过渡性问题。 类型： “‘类型’并不意味事物形象的抄袭和完美的模仿，而是 意味着某一种因素的观念，这种观念本身即是形成‘模型’的 法则…。‘模型’，就其艺术的实践范围来说是事物原原本本 的重复。反之，类型则是人们据此能够划出种种绝不能相似的 作品的概念；就模型来说，一切都精确明晰，而类型多少有些 模糊不清。因此可以发现，类型所摹拟的总是情感和精神所认 可的事物…” “我们同样可以看出所有的创造，虽然后来有些改变，但 总是保持着最初的原则，在某种意义上，这很明显地证实了类 型的意义和原理。就像一种绕着中心运动的物质形态的发展和 变化，最后总是轻易地聚集起来进入它的范围之内。因此当成 千上万的现象面对我们时，科学和哲学的首要任务是寻求现象 最初和最本质的原因以掌握它们的意图。正如在其它任何发明 与人类机构领域里一样，这正是建筑中所称谓的类型” ——巴黎美术学院常务理事德。昆西
新理性主义运动的理论主干
城市—建筑 罗西的类型学理论把城市当作元素集合的场所和新形式产 生的根本。城市本身就是一个类，一个建筑类型层次的终端形 式。城市构成了建筑存在的场所，而建筑则构成了城市的片断。 城市中存在的现实形态凝聚了人类生存所具有的含义和特性， 城市是它的聚合体，融合了意义和实体。城市是时间场所中与 人类特定生活紧密相关的形态，其中包括历史，它是人类文化 观念在形式上的表现。 由此罗西认为应抛开任何有关功能主义的浅薄幻想，使建 筑回到建筑秩序的另一极形式，从而寻找一种形态学关系—— 即所谓“建筑实际上是一座小城市，城市则是一座大建筑”。 建筑的类型决定着城市的形态结构，城市的形态结构受制于建 筑的类型。罗西从认识论的角度阐述了城市与建筑之间的关系， 这种类型思想构成了罗西建筑理论的主要内容。

西方艺术史中的艺术哲学研究【摘要】这篇文章从西方艺术史中的艺术哲学研究入手，通过对古希腊时期、文艺复兴时期、启蒙时代、现代和当代艺术哲学的分析，探讨了艺术哲学在西方艺术史中的重要性和发展趋势。

文章首先介绍了西方艺术史的起源和发展，然后详细探讨了各个历史时期的艺术哲学思想，包括古希腊的理性主义、文艺复兴的人文主义、启蒙时代的理性主义等，最后总结了对西方艺术史中的艺术哲学研究的重要性和展望未来西方艺术哲学的发展方向。

通过这篇文章的分析，读者可以更深入地了解西方艺术史中艺术哲学的演变过程和影响，以及对未来发展的展望和思考。

【关键词】西方艺术史、艺术哲学、古希腊、文艺复兴、启蒙时代、现代艺术、当代艺术、艺术哲学研究、发展趋势、总结、展望未来。

1. 引言1.1 概述西方艺术史中的艺术哲学研究西方艺术史中的艺术哲学研究是一个非常重要且引人深思的领域。

艺术哲学关注的是艺术作品背后的意义和价值，以及艺术家们创作时所遵循的思想和原则。

通过对西方艺术史中的艺术哲学研究，我们可以深入了解不同时期的文化、思想和审美观念，从而更好地理解艺术作品背后的内涵。

西方艺术史的起源可以追溯到古希腊时期，古希腊哲学家们关于美学和艺术的讨论对后世的艺术理论产生了深远影响。

文艺复兴时期的艺术哲学将人类中心主义和自然主义融合在一起，形成了独特的艺术风格。

启蒙时代对艺术哲学的影响则体现在对理性和自由主义的重视，艺术家们开始追求个人表达和创新。

随着现代社会的变革，现代艺术哲学的发展呈现出多样化和前卫性。

艺术家们开始思考艺术与社会、政治和科技的关系，探讨更加深刻的艺术理念。

而当代西方艺术哲学的趋势则更加注重多元化和跨学科的融合，不断探索新的艺术形式和表达方式。

通过对西方艺术史中的艺术哲学研究，我们可以看到艺术对人类文明和精神生活的重要性，以及艺术如何反映和塑造社会的发展。

在未来，随着科技和文化的不断变革，西方艺术哲学将继续迎接新的挑战和机遇，为人类文化的繁荣和进步贡献力量。

①公元前6～公元5世纪，称为古希腊哲学；A古希腊时期：公元前七世纪——公元前二世纪希腊哲学特点：1.非宗教的精神，2.思辨的精神。

泰勒斯(Thales，约前624-约前547，古希腊第一个哲学家，米利都学派创始人)。

毕达哥拉斯(Pythagoras，约前580-约前500，古希腊数学家，唯心主义哲学家)。

苏格拉底(Sokrates，前469-前399，古希腊唯心主义哲学家)。

德谟克利特(Demokritos，约前460-前370，古希腊唯物主义哲学家，与留基波并称原子说创始人)。

柏拉图(Plato，前427-前347，古希腊客观唯心主义哲学家，学园派创始人，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师)。

亚里士多德(Aristotles，前384-前322，古希腊哲学家、科学家，柏拉图的学生，亚历山大大帝的老师，逍遥学派创始人)。

B 罗马时期：公元前二世纪——公元五世纪西塞罗(Marcus Tullius Cicero，前106-前43，古罗马政治家、雄辩家、哲学家，在哲学上，是折衷主义的代表)。

塞涅卡(Lucius Annaeus Seneca，约前4-后65，古罗马哲学家、戏剧家，新斯多葛主义的主要代表之一)。

爱比克泰德(Epiktetos，约66-？古罗马斯多葛派哲学家)。

琉善(Loukianos，约125-约192，一译卢奇安，古希腊散文作家、唯物主义哲学家、无神论者)。

奥古斯丁(Aurelius Augustinus，354-430，罗马帝国基督教思想家，教父哲学的主要代表)。

②公元5～15世纪，称为中世纪哲学；中世纪时期：公元五世纪——十四世纪末安瑟伦(Anselmus，1033-1109，欧洲中世纪基督教思想家，实在论主要代表，有“最后一个教父和第大阿尔伯特(Albertus Magnus，1193或1206或1207-1280，中世纪德意志经院哲学家、神学家，天主教多明我会僧侣)。

罗吉尔·培根(Roger Bacon，约1214-约1292，英国思想家，实验科学的先驱者)。

古希腊文化对西方文化的影响1.政治制度：古希腊是世界上第一批采用民主制度的国家之一、雅典的民主制度为西方现代民主制度的发展奠定了基础。

古希腊的政治思想以柏拉图、亚里士多德等哲学家为代表，对西方政治思想产生了重要影响。

2.文学和戏剧：古希腊是文学和戏剧的发源地。

荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》被誉为西方文学的奠基之作。

希腊戏剧被认为是世界戏剧的起源，对后来的戏剧发展产生了深远影响，包括悲剧、喜剧和悲喜剧等不同类型的戏剧形式。

3.哲学：古希腊的哲学家提出了许多重要的思想和观点，对西方哲学思想产生了深远的影响。

例如，柏拉图的理念论和亚里士多德的形而上学和伦理学等，成为后来哲学思想的重要基础。

4.科学和数学：古希腊为西方科学和数学的发展做出了重要贡献。

希腊人提出了许多科学和数学的基本原理和概念，比如亚历山大港的数学家欧几里得提出了几何学的五大公理，成为几何学基础；毕达哥拉斯提出了数学的许多重要理论，包括著名的毕达哥拉斯定理等。

5.艺术和建筑：古希腊艺术和建筑对西方艺术产生了巨大影响。

古希腊的雕塑艺术追求人体的完美表现，塑造了许多经典的艺术形象，如“卫城的雅典娜”和“维纳斯的诞生”等。

古希腊的建筑风格也被广泛模仿和应用，特别是柱式建筑和古典风格的设计。

6.体育和奥林匹克运动会：古希腊人推崇体育精神和竞争精神，奥林匹克运动会作为古希腊最重要的体育盛会至今仍然存在，而现代奥林匹克运动会的举办也可以追溯到古希腊的传统。

7.道德和伦理观念：古希腊哲学家提出了许多关于道德和伦理的观念，对西方文化的道德和伦理发展产生了重要影响。

例如，柏拉图的“善”和“美”理论，亚里士多德的“中庸之道”等理念成为西方伦理思想的重要组成部分。

总之，古希腊文化对西方文化的影响是多方面的，涵盖政治制度、文学、戏剧、哲学、科学、数学、艺术、建筑、体育、道德和伦理等各个领域。

这些影响不仅在古希腊时代就产生了，而且一直延续到现代，对西方文化的发展和形成产生了深远和持久的影响。

现代主义表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义在文学表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。

表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤表现主义压出来”的意思。

表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

表现主义文学特点：1）凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。

4）情节不连贯，发展线索不明晰5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》象征主义象征主义，名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。

几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

中西方园林差异中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。

中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，而西方则因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。

中、西方园林在不同的哲学、美学思想支配下，不管是形式还是风格差别十分鲜明。

历史渊源：中国的园林，在发源之初就是将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用，这就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象和野生的动植物，无需再尽人为之能事。

可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。

西方园林之所以作规则式布置，追根穷源其最初大都出于农事耕作的需要。

如法国的花园就起源于果园菜地—一块长方形的平地，被灌溉水渠划成方格，果树、蔬菜、花卉等整整齐齐种在这些格子形的畦里，在此基础上，种上灌木或绿篱，形成朴素简单的花园，即是法国古典主义园林的胚胎。

美学思想：人工美与自然美。

西方园林所体现的是人工美，布局多采用规则形式以与建筑协调，以恢宏的气势，开阔的的视线，严谨均衡的构图，丰富的花坛、雕像、喷泉等装饰，体现一种庄重典雅、雍容华贵的气势，并呈现出一种几何图案美。

中国园林则属于山水风景式园林范畴，是以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，涵蕴讲情画意的写意山水园林。

以“虽有人作，宛自天开”的艺术原则吸引着大家的眼球，既不求轴线对称，已没有什么规则可循，只如同一幅水墨画，山环水抱，曲折蜿蜒。

庭廊：中国园林中，亭和廊都是中国园林建筑艺术中有独特风格和气韵的小品，它们既有一定的实用价值，又作为点缀，廊是中国古代建筑中有顶的通道，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。

廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。

殿堂檐下的廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。

围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用，并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。