摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念
1、什么叫"构图"
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
龙源期刊网
艺术创作说明
作者：边映雪
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期
摘 要：艺术创作包括艺术体验，艺术构思和艺术传达，艺术的本质是审美主客体的统一，一切艺术都是情感的艺术，艺术情感取材于生活，在脑海中经过提炼升华反映到艺术作品，《庭院生活》表现的是农民的劳作场景，老人与小孩形成鲜明对比，表达对朴素生活及生命的热爱，画面充满一种风土人情。画面中老人、小孩和他们的动态统一于整个画面。黑格尔曾说：“情感是艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切的内在激动，就是艺术所持有的巨大威力。”
关键词：艺术创作；生活；创作过程；思想情感
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0165-01
一、创作背景
创作前搜集了南方生活的图片，对比南方生活和北方生活场景的不同。《庭院生活》表现对生活的热爱，对童年的回忆，用象征性手法抓住老人缠线的瞬间，象征性把人物和木门，天井等融为一体，这样的创作手法突出主题，使画面具真实性和空间性。颜色运用单纯强烈，使画面显得不生硬，极具情感的自然流露。通过对素材进行裁剪，提炼，主观能动的创新，进而对作品进行深一步研究。
二、准备过程
创作之前，曾想过多种题材，如古典美女，油画风景，生活题材等。毕业创作要有创新，借鉴基础上突出思想性，最终还是选择一幅代表生活的题材，生活是艺术的源泉，艺术来源于生活又高于生活，油画创作需要体验生活，同时要用心去领悟生活。有意识的选择与自己创作灵感相关联，注重对生活内容的观察，采集生活中关于美学的事物及相关资料，在平凡的生活中创作出美的画面，画心之所想。
构思阶段，明确自己创作方向，查阅农民题材的画家，维米尔、布鲁盖尔、米勒，参照了他们的一些构图，色彩等。艺术创作要求视觉冲击力强，人物安排，色彩对比控制好，想的挺多但实际做的比较少。经过导师的指导，决定通过这幅《庭院生活》将画面人物安排，人物形象刻画等一系列问题一一解决。
艺术作品的哲学解读
艺术作品的哲学解读
引言：在现代社会中，艺术作品已经成为人们生活得一部分，可是对艺术作品的深层次的解读仅仅只是在一部分人中能产生比较大的影响。所以在现今的艺术作品中需要我们进行哲学解读。对艺术作品进行哲学解读，不仅重要，而且必要。只有这样，才能更好地把宏观与微观，感性与理性统一起来，辩证、历史地去把握艺术作品，从而领悟到潜沉于其中的深层意味，实现诗意与哲理的交融。但在进行哲学解读的过程中，一定要注意哲学理论的适用度和可信度问题，警惕哲学分析的局限性。本文从艺术作品欣赏的角度结合中国绘画和国内外哲学家对艺术的作品的感知界定来探讨艺术作品与哲学，以期更好的将哲学精髓运用到当代的艺术作品欣赏中。
关键词：艺术作品、哲学、欣赏、适用度
罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。何谓艺术？古今中外的哲学家对于艺术的定义众说纷纭，莫衷一是，综合看来，艺术是人们对世界的直观感觉，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术家通过各种各样的方式表达着自己的思想情感，表达对时间与空间，宇宙与人生的遐思，艺术家笔下的作品记录着人类认识世界与自身的历程，雕刻家罗伯特.斯特密说过：“任何作品都带有奔腾流逝着的时间，它既沉浸在亘古洪荒之中，又蕴含于最为遥远的未来之中。”当我们关注艺术家的创作作品时，既为其艺术美所感染，又被其内蕴着的哲学境界所震慑，可以说哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。
“Ars est homo additus naturae.”(艺术是人与自然的相乘)这是与莎士比亚同时代的大学者培根当年用拉丁文为艺术下的一个经典的定义。经过几百年的时代变迁，艺术世界变化万千，但是有意思的是，培根的这个简短的近乎粗疏的有关艺术的定义竟得到了大部分艺术家的由衷的认同。 现代艺术大师文森特.梵高也在一封私人通信中热情洋溢地写道：“对艺术我还不知道有更好的像下面的定义。这定义是：艺术，这就是人被加到自然里去，这自然是他解放出来的... ...。”
学生申请书的艺术特长与创作经历展示
尊敬的招生委员会：
您好！我是一名即将高考毕业的学生，我在此向贵校申请，希望能有机会展示我的艺术特长和创作经历。以下是我对我的艺术特长和创作经历的简要介绍。
一、艺术特长展示
我从小对艺术充满了浓厚的兴趣，特别是在绘画和音乐方面展现出了一定的才华。绘画是我最擅长的领域之一，我从小就开始接触绘画，通过日积月累的练习，我不断提高自己的绘画技巧和表现能力。我参加了许多校内外的艺术比赛，并获得了不少奖项和荣誉。我还曾在学校的展览中展出过自己的作品，得到了老师和同学们的高度赞扬与认可。
在音乐方面，我学习了钢琴多年，并通过了多次级别考试，具备扎实的音乐理论和演奏技巧。我也参加了学校的合唱团，担任钢琴伴奏，与同学们一起为学校举办的各种活动演出。除此之外，我还制作了一些音乐作品，通过自己的创作表达了对生活和情感的理解，获得了一些朋友的认可和喜爱。
二、创作经历展示
除了绘画和音乐，我还致力于其他艺术创作的探索。在学校的美术社团，我多次组织参与了一些美术绘画作品的创作，包括海报、书法等，为学校的各种庆典和活动做出了贡献。我也在课余时间，进行了更多独立的艺术创作，包括素描、油画、摄影等，通过不同形式的创作表达了我的思想和感情。我也通过参加一些艺术培训班和展览活动，扩展了自己的艺术视野，学习了更多的创作技巧和表现方式。
三、对贵校的期望
我对贵校深深地向往并且敬佩贵校对艺术教育的重视。我相信，通过在贵校的学习和磨炼，我将能进一步提升自己的艺术水平和创作能力。我希望能在贵校的艺术教育环境中，与优秀的老师和同学们共同学习、交流和进步。同时，我也期待能有更多机会参加各种艺术活动和展览，展示自己的才华和创作成果。
最后，我再次向贵校表达我对艺术特长和创作经历的向往和追求。如果有机会能进入贵校学习，我将倍加珍惜这个机会，努力发展自己的艺术潜力，并为贵校的艺术教育事业做出贡献。
谢谢您给予我的关注和考虑。
