欧美影视配乐赏析

欧美电影音乐赏析-电影音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。

通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。

我国门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。

因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。

一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。

这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。

通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。

这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。

第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。

第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。

二、革新教学内容增强音乐教学新体验（一）更新教学内容提高学生兴趣在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。

在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。

这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。

《爱乐之城》影视配乐的音乐美学《爱乐之城》是一部在电影界引起广泛关注的音乐爱情剧，该片以其优秀的影视配乐而备受赞誉。

影片重现了好莱坞黄金时代风格的舞蹈和音乐，兼具怀旧和现代感，给观众带来了独特的视听享受。

在本文中，我们将探讨《爱乐之城》的音乐美学，包括其音乐的元素、音乐与情感的交流以及它对整个电影的重要性。

首先，我们来考察《爱乐之城》的音乐元素。

电影以流行音乐和爵士乐为基础，创造了一系列富有独特个性的音乐片段。

从开头的即兴钢琴弹唱到歌舞剧场的大型合唱，电影中的音乐帮助营造出了不同场景和情感的氛围。

电影中的歌曲都具有悦耳动人的旋律，并适应情节的发展，在音乐和情感上相得益彰。

此外，音乐的编曲和编排都经过精心设计，为电影增添了独特的色彩。

其次，影片通过音乐与情感的交流，展示了音乐与影片之间的紧密联系。

音乐作为一种通用的语言，能够表达出丰富的情感和情感体验。

在《爱乐之城》中，音乐成为了主人公Sebastian和Mia倾诉心声的媒介。

无论是Sebastian在钢琴上弹奏悲伤的旋律，还是Mia在歌舞剧场中高歌绝美的旋律，他们的情感都在音乐中得到了完美的表达。

音乐作为一种情感的宣泄和情感传递的手段，为观众提供了一种与角色情感共鸣的体验。

此外，影片中的音乐也对整个电影起到了重要的推动作用。

音乐不仅仅是为了增添氛围和增强观影享受，它还帮助推动了剧情的发展。

从Sebastian和Mia第一次相遇的咖啡店钢琴演奏，到最后Sebastian在自己的爵士酒吧中演奏出改编版的主题曲，音乐在整个故事中提供了关键的情节转折点。

音乐在剧情中扮演了一种情感燃料的角色，使得观众可以更加深入地沉浸在故事中。

综上所述，《爱乐之城》的音乐美学可以从音乐元素、音乐与情感的交流以及其对整个电影的推动作用来考察。

这部电影以其出色的影视配乐打动了观众，并使得音乐成为了电影情感表达的重要手段之一。

通过音乐的旋律、编曲和编排，观众不仅可以获得视觉上的享受，还可以与角色情感产生共鸣。

影片艺术家的配乐赏析影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。

让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。

对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让•杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。

而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克•布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。

布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。

”的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。

《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。

影视音乐赏析课程之《当幸福来敲门》背景音乐赏析学院：机电工程学院班级：机制094班姓名：花秀立学号：5901109153《当幸福来敲门》是一个非常经典的美国励志片，它是以美国历史上非常著名的一个投资专家的同名自传来改编的。

作曲家用很朴素的方式，用一个主题很鲜明的音乐，根据不同的场面、不同的情景，变换手法、速度、节奏什么的，营造出那种不同的气氛出来。

主题音乐应该说是古典音乐风格。

作曲家通过这种单纯的弦乐队、木管乐器、钢琴还有管钟表达出来的也是一种平实、朴素包括温暖的感觉。

整个影片中间有几个比较重要的地方，就是作曲家引用了一些流行歌曲，有布鲁斯风格的，有爵士风格的。

其实音乐，它是在不知不觉当中跟随每一个情节出现的，如果没有音乐铺垫的话，电影主要表达出来的东西肯定会逊色很多很多，进而达不到影片所要表达的那种效果。

影片由一下几个主题组成：主题一：主人公加纳身陷困境一般的励志片都是先抑后扬的，一个人历经被生活踩在脚下，然后几乎没有翻身之日，经过漫长的时间挣扎，去寻找，去忍耐，去拼搏的整个过程。

编剧者选出来的就是自传者本人克里斯加纳在最窘迫最绝望的那段时间发生的事情加以去体现的。

尤其是在加纳特别绝望的那段时间的音乐，旋律非常缥缈、空灵、象征着他那个时候根本抓不到幸福。

一开始这个旋律出现的时候，弦乐和钢琴可能会代表这父亲的这种生活状态比较盲目的情况，管钟用小锤敲出来的比较清脆的声音是和钢琴的旋律同步的，包括下面的弦乐的衬托，都会营造出一种不是特别沉重但是还挺烦人这样一种情绪。

在影片当中，当加纳抽完血的时候出现的一首歌叫做《忧愁河上的金桥》，这首歌表达意思就是不管你有多么困难，你一定会追逐到幸福。

这首歌的原唱是保罗西蒙，这这部影片里是由罗伯塔弗莱克黑人女歌星唱出来的，歌声带点忧伤，同时又不放弃的那种感觉。

让人在那个时候就会相信，加纳肯定会有迎来转机的时刻。

主题二：父子情深整个影片不仅仅在讲述克里斯加纳本身的事情，而且更重要的是里面有很多笔墨重点放在了克里斯加纳和他的儿子之间的事情。

电影《猫鼠游戏》配乐分析电影《猫鼠游戏》配乐分析一、电影概况电影《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）于2002年上映，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯等主演。

该片根据真实故事改编，讲述了法兰克·阿巴格纳尔（Frank Abagnale Jr.）的骗局与法官汤姆·汉克斯（Carl Hanratty）的追捕之间的一系列故事。

二、影片音乐概述《猫鼠游戏》的配乐由约翰·威廉斯（John Williams）创作，这位备受赞誉的作曲家曾多次与斯皮尔伯格合作，为多部经典电影谱写了优秀的配乐，如《侏罗纪公园》（Jurassic Park）、《星战》（Star Wars）等。

他在《猫鼠游戏》中的配乐既能突出故事的紧张与轻松，又能表达角色的复杂与成长。

三、揭示主题的音乐元素1. 主题曲：《The Float》影片一开始，主题曲《The Float》以弦乐器的高昂音符拉开序幕，充满了轻快和活力。

这首音乐为整个片子营造了欢快的氛围，表达了法兰克的天才与自由。

这一主题曲在影片中多次出现，富有辨识度，使观众对法兰克这个角色产生情感共鸣。

2. 音色与音乐风格《猫鼠游戏》的音乐风格丰富多样，根据不同的场景和情绪有所变化。

在表现法兰克年少时期的音乐中，使用了爵士和流行乐的元素，轻松欢快，给人一种年轻与无畏的感觉。

而在揭露法兰克内心困惑和痛苦时，音乐则更多地采用室内乐和交响乐的形式，充满了戏剧性和沉重感。

3. 快速的节奏整部影片的音乐节奏都相对较快，与法兰克从一个地方跳到另一个地方的生活方式相呼应。

音乐中的快速节奏刻画了法兰克的匆忙和生活节奏的紧凑，也表达了他对快节奏生活的追求。

4. 反复的重复影片中的音乐主题经常反复出现，强调了整个故事的连续性和主题的重要性。

在不同时期的场景中，音乐的重复揭示了法兰克内心的一腔孤独与迷茫，也体现了影片主题中的持久追寻与不懈努力。

当电影《加勒比海盗:黑珍珠的咒骂》2003年拍摄结束后，影片在电影市场上取得的宏大成功以及在电影原声带上发明的惊人销量记载，使得电影业与唱片业为之震惊，同时也打破了Hollywood多年无人敢涉及海盗题材影片的怪圈（再此之前，尽大多数海盗题材的电影都没有好的票房收益），因此加勒比海盗电影成为了海盗题材作品的典型之作。

电影《加勒比海盗2:亡灵宝躲》的故事接续第一集结尾，传奇海盗杰克船长夺回鬼盗船后，持续徜徉在大海过着快活的海盗生活，但没想到又遭碰到大麻烦,妻子情人红颜知己的差别，遇上一个不朽的活逝世人，可怕海盗首领戴维琼斯，他是“飞翔荷兰人”鬼海盗船的船长。

杰克的遭受打乱了铁匠青年威尔与千金小姐伊丽莎白的结婚打算，他们知道杰克有麻烦，于是要协助他渡过难关，再一次的奇航冒险就此展开。

电影在制作方面与第一集有很多一样之处，包含音乐部分。

当配乐巨匠汉斯季默作为《加勒比海盗》第一集的制造人看过电影之后，就将新的主题音乐断定了下来，但由于第一集音乐的成功以及Klaus Badelt（克劳斯巴德特）在配乐方面才干的突显，使得汉斯季默的工作也更加有难度，要想再次取得音乐上的胜利，就要突破第一集的音乐模式，但是也不能完全脱离主旋律，因此我们可以在第二集入耳到很多老的和新的主题音乐。

虽然《加勒比海盗：黑珍珠》的电影音乐取得了很大的胜利，但是也引来了不少电影音乐喜好者以及电影创作者对于音乐本身的争辩，与此同时取得的胜利也使得电影制造方面在很短的时光就完成了续集的拍摄，就是这部《加勒比海盗2:亡灵宝藏》，所有人都在等待续集再次成功的同时也在关注他的电影音乐，思索着什么将作为音乐创作的灵魂。

当大部分电影喜好者能哼唱出音乐中每一个音乐旋律的时候，有许多守旧的电影音乐喜好者十分不爱好续集中混杂的很多新主题音乐。

《加勒比海盗2:亡灵宝藏》的原声音乐开始时出现了缓慢高兴的大提琴旋律，《Jack Sparrow》这段由汉斯季默创作的音乐作为了整个乐章的开篇音乐旋律，同时也作为了新的杰克船长的主题音乐，这段主题音乐是基于《加勒比海盗：黑珍珠》创作出的，轻松的大提琴旋律来源于第一集的基调，这是比较奇特的,有3/4的华尔兹音乐元素，旋律增加很快，逐渐进入到一个帮助用具的节奏模式当中。

电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。

这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。

经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。

有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。

现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。

这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。

他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。

作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。

说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。

看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。

的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。

说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。

反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。

言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。

首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。

【电影Immortal,Beloved中交响曲音乐赏析】钢琴名曲鉴赏论文［摘要］著名的外国电影ImmortalBeloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。

整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的，在这部电影当中，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。

透过ImmortalBeloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。

［关键词］ImmortalBeloved；交响曲；贝多芬电影ImmortalBeloved(《永远的爱人》)是一部描写伟大的音乐创作家贝多芬一生的人物传记电影，也有许多影评人形象地将这部作品称之为“贝多芬传”。

由伯纳德?罗斯执导完成。

影片描写的是贝多芬逝世之后，人们在他的书桌上找到了一些零散的音乐曲谱和一封存放了多年的情书。

这是写给他生前最爱的女人的一封信，在这封信当中贝多芬将自己一生的财产都留给了这个女人。

然而究竟谁才是这位被伟大的音乐诗人所爱慕的女人呢，在他的信中只字不提。

于是导演伯纳德?罗斯展开了自己丰富的想象力，将贝多芬所创作的作品与和他有过关系的三个女人联想在了一起，对这位贝多芬“永远的爱人”进行了一次大胆的想象。

与此同时通过高超的剪辑手法，记录了贝多芬传奇般的一生。

影片ImmortalBeloved的配乐指导是匈牙利著名的指挥家乔治?索尔第，也正因为这位鼎鼎大名的配乐指导的加入，让这部影片的配乐变得更加出色。

影片从头到尾都贯穿了贝多芬一生当中所创作的音乐作品，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。

透过ImmortalBeloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。

一、ImmortalBeloved中的音乐主题贝多芬一生当中写下了将近138部优秀的音乐作品，令人震惊的是这当中的许多作品都是他在没有办法亲自运用自己的感官来验证的前提下进行的，全聋时期的他创作出来的音乐辉煌是无人能及的，为欧洲音乐增添了最美妙动人的篇章。

电影《天使爱美丽》中背景音乐精美赏析电影的背景音乐向来是电影艺术发展的重要内容和组成部分，各种各样类型的背景音乐对于电影主题的表现、人物形象的塑造都具有重要的现实意义，更重要的是基于表达电影主题的背景音乐在很大程度上支撑起电影故事情节的贯通与衔接。

事实上，只有那些在艺术上精雕细琢，追求声情并茂的综合效果的电影才更受观众的欢迎。

诚然，这不仅需要良好的电影素材、跌宕起伏的剧情设置、演员出色的演技，还包括电影自身背景音乐的选择。

《天使爱美丽》这部影片中既有钢琴曲的伴奏也有小提琴的演奏，但是法式浪漫手风琴元素的加入才是《天使爱美丽》背景音乐真正获得追捧的原因。

《天使爱美丽》在叙事抒情的过程中，并不仅仅着笔于推进故事情节，更重要的是背景音乐的辅助映衬，使观众在全身心投入欣赏电影《天使爱美丽》的同时，更能被其中的手风琴音乐所打动，陷入美丽的幻想和浪漫主义的境界中。

一、电影剧情和创作背景介绍（一）《天使爱美丽》剧情简介拍摄于2001年的《天使爱美丽》讲述的是现代版的灰姑娘的童话故事，轻松诙谐的氛围中不免流露出一丝丝的悲伤和无奈。

《天使爱美丽》经典之处，无疑是对时尚之都巴黎的描写和衬托，当跃然屏幕的青春少女，满怀悸动和憧憬幻化成一个鲜活的人物形象，并且穿梭在巴黎这座魅力都市中时，便构成了最美的艺术语言。

从影片中看巴黎，从影片中看小人物的内心世界，似乎都可以展现出一种简单、纯真的韵味，也能散发出历久弥香、充满多元色彩的独特魅力。

执导该影片的导演是大名鼎鼎的皮埃尔·儒内，导演的高妙之处就在于他以简单朴素的语言和画面，将巴黎现代生活如明信片般地摊放在世人的面前。

影片中无论哪一个人物形象，似乎都有一或大或小的缺点，正是这种缺憾使得影片更加真实，没有任何夸大和做作的成分，跃然在屏幕上的人物似乎也能够在现实生活中找到原型。

影片中优雅的手风琴伴奏，让这部影片从听觉和视觉上，都富有一种简单美的感觉，剧中人物内心澄澈，宛若天使凡落，剧外观众，也陷入诸多奇思妙想，在惊喜中，感受着小人物的喜怒哀乐。