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欧美电影音乐赏析-电影音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。
通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。
我国门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。
因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。
一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。
这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。
通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。
这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。
第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。
第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。
二、革新教学内容增强音乐教学新体验（一）更新教学内容提高学生兴趣在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。
在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。
这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。
《爱乐之城》影视配乐的音乐美学《爱乐之城》是一部在电影界引起广泛关注的音乐爱情剧，该片以其优秀的影视配乐而备受赞誉。
影片重现了好莱坞黄金时代风格的舞蹈和音乐，兼具怀旧和现代感，给观众带来了独特的视听享受。
在本文中，我们将探讨《爱乐之城》的音乐美学，包括其音乐的元素、音乐与情感的交流以及它对整个电影的重要性。
首先，我们来考察《爱乐之城》的音乐元素。
电影以流行音乐和爵士乐为基础，创造了一系列富有独特个性的音乐片段。
从开头的即兴钢琴弹唱到歌舞剧场的大型合唱，电影中的音乐帮助营造出了不同场景和情感的氛围。
电影中的歌曲都具有悦耳动人的旋律，并适应情节的发展，在音乐和情感上相得益彰。
此外，音乐的编曲和编排都经过精心设计，为电影增添了独特的色彩。
其次，影片通过音乐与情感的交流，展示了音乐与影片之间的紧密联系。
音乐作为一种通用的语言，能够表达出丰富的情感和情感体验。
在《爱乐之城》中，音乐成为了主人公Sebastian和Mia倾诉心声的媒介。
无论是Sebastian在钢琴上弹奏悲伤的旋律，还是Mia在歌舞剧场中高歌绝美的旋律，他们的情感都在音乐中得到了完美的表达。
音乐作为一种情感的宣泄和情感传递的手段，为观众提供了一种与角色情感共鸣的体验。
此外，影片中的音乐也对整个电影起到了重要的推动作用。
音乐不仅仅是为了增添氛围和增强观影享受，它还帮助推动了剧情的发展。
从Sebastian和Mia第一次相遇的咖啡店钢琴演奏，到最后Sebastian在自己的爵士酒吧中演奏出改编版的主题曲，音乐在整个故事中提供了关键的情节转折点。
音乐在剧情中扮演了一种情感燃料的角色，使得观众可以更加深入地沉浸在故事中。
综上所述，《爱乐之城》的音乐美学可以从音乐元素、音乐与情感的交流以及其对整个电影的推动作用来考察。
这部电影以其出色的影视配乐打动了观众，并使得音乐成为了电影情感表达的重要手段之一。
通过音乐的旋律、编曲和编排，观众不仅可以获得视觉上的享受，还可以与角色情感产生共鸣。
影片艺术家的配乐赏析影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。
让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。
对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让•杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。
而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克•布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。
布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。
”的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。
《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。
影视音乐赏析课程之《当幸福来敲门》背景音乐赏析学院：机电工程学院班级：机制094班姓名：花秀立学号：5901109153《当幸福来敲门》是一个非常经典的美国励志片，它是以美国历史上非常著名的一个投资专家的同名自传来改编的。
作曲家用很朴素的方式，用一个主题很鲜明的音乐，根据不同的场面、不同的情景，变换手法、速度、节奏什么的，营造出那种不同的气氛出来。
主题音乐应该说是古典音乐风格。
作曲家通过这种单纯的弦乐队、木管乐器、钢琴还有管钟表达出来的也是一种平实、朴素包括温暖的感觉。
整个影片中间有几个比较重要的地方，就是作曲家引用了一些流行歌曲，有布鲁斯风格的，有爵士风格的。
其实音乐，它是在不知不觉当中跟随每一个情节出现的，如果没有音乐铺垫的话，电影主要表达出来的东西肯定会逊色很多很多，进而达不到影片所要表达的那种效果。
影片由一下几个主题组成：主题一：主人公加纳身陷困境一般的励志片都是先抑后扬的，一个人历经被生活踩在脚下，然后几乎没有翻身之日，经过漫长的时间挣扎，去寻找，去忍耐，去拼搏的整个过程。
编剧者选出来的就是自传者本人克里斯加纳在最窘迫最绝望的那段时间发生的事情加以去体现的。
尤其是在加纳特别绝望的那段时间的音乐，旋律非常缥缈、空灵、象征着他那个时候根本抓不到幸福。
一开始这个旋律出现的时候，弦乐和钢琴可能会代表这父亲的这种生活状态比较盲目的情况，管钟用小锤敲出来的比较清脆的声音是和钢琴的旋律同步的，包括下面的弦乐的衬托，都会营造出一种不是特别沉重但是还挺烦人这样一种情绪。
在影片当中，当加纳抽完血的时候出现的一首歌叫做《忧愁河上的金桥》，这首歌表达意思就是不管你有多么困难，你一定会追逐到幸福。
这首歌的原唱是保罗西蒙，这这部影片里是由罗伯塔弗莱克黑人女歌星唱出来的，歌声带点忧伤，同时又不放弃的那种感觉。
让人在那个时候就会相信，加纳肯定会有迎来转机的时刻。
主题二：父子情深整个影片不仅仅在讲述克里斯加纳本身的事情，而且更重要的是里面有很多笔墨重点放在了克里斯加纳和他的儿子之间的事情。
电影《猫鼠游戏》配乐分析电影《猫鼠游戏》配乐分析一、电影概况电影《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can）于2002年上映，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯等主演。
该片根据真实故事改编，讲述了法兰克·阿巴格纳尔（Frank Abagnale Jr.）的骗局与法官汤姆·汉克斯（Carl Hanratty）的追捕之间的一系列故事。
二、影片音乐概述《猫鼠游戏》的配乐由约翰·威廉斯（John Williams）创作，这位备受赞誉的作曲家曾多次与斯皮尔伯格合作，为多部经典电影谱写了优秀的配乐，如《侏罗纪公园》（Jurassic Park）、《星战》（Star Wars）等。
他在《猫鼠游戏》中的配乐既能突出故事的紧张与轻松，又能表达角色的复杂与成长。
三、揭示主题的音乐元素1. 主题曲：《The Float》影片一开始，主题曲《The Float》以弦乐器的高昂音符拉开序幕，充满了轻快和活力。
这首音乐为整个片子营造了欢快的氛围，表达了法兰克的天才与自由。
这一主题曲在影片中多次出现，富有辨识度，使观众对法兰克这个角色产生情感共鸣。
2. 音色与音乐风格《猫鼠游戏》的音乐风格丰富多样，根据不同的场景和情绪有所变化。
在表现法兰克年少时期的音乐中，使用了爵士和流行乐的元素，轻松欢快，给人一种年轻与无畏的感觉。
而在揭露法兰克内心困惑和痛苦时，音乐则更多地采用室内乐和交响乐的形式，充满了戏剧性和沉重感。
3. 快速的节奏整部影片的音乐节奏都相对较快，与法兰克从一个地方跳到另一个地方的生活方式相呼应。
音乐中的快速节奏刻画了法兰克的匆忙和生活节奏的紧凑，也表达了他对快节奏生活的追求。
4. 反复的重复影片中的音乐主题经常反复出现，强调了整个故事的连续性和主题的重要性。
在不同时期的场景中，音乐的重复揭示了法兰克内心的一腔孤独与迷茫，也体现了影片主题中的持久追寻与不懈努力。
当电影《加勒比海盗:黑珍珠的咒骂》2003年拍摄结束后，影片在电影市场上取得的宏大成功以及在电影原声带上发明的惊人销量记载，使得电影业与唱片业为之震惊，同时也打破了Hollywood多年无人敢涉及海盗题材影片的怪圈（再此之前，尽大多数海盗题材的电影都没有好的票房收益），因此加勒比海盗电影成为了海盗题材作品的典型之作。
电影《加勒比海盗2:亡灵宝躲》的故事接续第一集结尾，传奇海盗杰克船长夺回鬼盗船后，持续徜徉在大海过着快活的海盗生活，但没想到又遭碰到大麻烦,妻子情人红颜知己的差别，遇上一个不朽的活逝世人，可怕海盗首领戴维琼斯，他是“飞翔荷兰人”鬼海盗船的船长。
杰克的遭受打乱了铁匠青年威尔与千金小姐伊丽莎白的结婚打算，他们知道杰克有麻烦，于是要协助他渡过难关，再一次的奇航冒险就此展开。
电影在制作方面与第一集有很多一样之处，包含音乐部分。
当配乐巨匠汉斯季默作为《加勒比海盗》第一集的制造人看过电影之后，就将新的主题音乐断定了下来，但由于第一集音乐的成功以及Klaus Badelt（克劳斯巴德特）在配乐方面才干的突显，使得汉斯季默的工作也更加有难度，要想再次取得音乐上的胜利，就要突破第一集的音乐模式，但是也不能完全脱离主旋律，因此我们可以在第二集入耳到很多老的和新的主题音乐。
虽然《加勒比海盗：黑珍珠》的电影音乐取得了很大的胜利，但是也引来了不少电影音乐喜好者以及电影创作者对于音乐本身的争辩，与此同时取得的胜利也使得电影制造方面在很短的时光就完成了续集的拍摄，就是这部《加勒比海盗2:亡灵宝藏》，所有人都在等待续集再次成功的同时也在关注他的电影音乐，思索着什么将作为音乐创作的灵魂。
当大部分电影喜好者能哼唱出音乐中每一个音乐旋律的时候，有许多守旧的电影音乐喜好者十分不爱好续集中混杂的很多新主题音乐。
《加勒比海盗2:亡灵宝藏》的原声音乐开始时出现了缓慢高兴的大提琴旋律，《Jack Sparrow》这段由汉斯季默创作的音乐作为了整个乐章的开篇音乐旋律，同时也作为了新的杰克船长的主题音乐，这段主题音乐是基于《加勒比海盗：黑珍珠》创作出的，轻松的大提琴旋律来源于第一集的基调，这是比较奇特的,有3/4的华尔兹音乐元素，旋律增加很快，逐渐进入到一个帮助用具的节奏模式当中。
电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。
【电影Immortal,Beloved中交响曲音乐赏析】钢琴名曲鉴赏论文［摘要］著名的外国电影ImmortalBeloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。
整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的，在这部电影当中，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。
透过ImmortalBeloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
［关键词］ImmortalBeloved；交响曲；贝多芬电影ImmortalBeloved(《永远的爱人》)是一部描写伟大的音乐创作家贝多芬一生的人物传记电影，也有许多影评人形象地将这部作品称之为“贝多芬传”。
由伯纳德?罗斯执导完成。
影片描写的是贝多芬逝世之后，人们在他的书桌上找到了一些零散的音乐曲谱和一封存放了多年的情书。
这是写给他生前最爱的女人的一封信，在这封信当中贝多芬将自己一生的财产都留给了这个女人。
然而究竟谁才是这位被伟大的音乐诗人所爱慕的女人呢，在他的信中只字不提。
于是导演伯纳德?罗斯展开了自己丰富的想象力，将贝多芬所创作的作品与和他有过关系的三个女人联想在了一起，对这位贝多芬“永远的爱人”进行了一次大胆的想象。
与此同时通过高超的剪辑手法，记录了贝多芬传奇般的一生。
影片ImmortalBeloved的配乐指导是匈牙利著名的指挥家乔治?索尔第，也正因为这位鼎鼎大名的配乐指导的加入，让这部影片的配乐变得更加出色。
影片从头到尾都贯穿了贝多芬一生当中所创作的音乐作品，我们仅仅只需要按图索骥，就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度，与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推展剧情的说书人的功能。
透过ImmortalBeloved中的交响乐，可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
一、ImmortalBeloved中的音乐主题贝多芬一生当中写下了将近138部优秀的音乐作品，令人震惊的是这当中的许多作品都是他在没有办法亲自运用自己的感官来验证的前提下进行的，全聋时期的他创作出来的音乐辉煌是无人能及的，为欧洲音乐增添了最美妙动人的篇章。
电影《天使爱美丽》中背景音乐精美赏析电影的背景音乐向来是电影艺术发展的重要内容和组成部分，各种各样类型的背景音乐对于电影主题的表现、人物形象的塑造都具有重要的现实意义，更重要的是基于表达电影主题的背景音乐在很大程度上支撑起电影故事情节的贯通与衔接。
事实上，只有那些在艺术上精雕细琢，追求声情并茂的综合效果的电影才更受观众的欢迎。
诚然，这不仅需要良好的电影素材、跌宕起伏的剧情设置、演员出色的演技，还包括电影自身背景音乐的选择。
《天使爱美丽》这部影片中既有钢琴曲的伴奏也有小提琴的演奏，但是法式浪漫手风琴元素的加入才是《天使爱美丽》背景音乐真正获得追捧的原因。
《天使爱美丽》在叙事抒情的过程中，并不仅仅着笔于推进故事情节，更重要的是背景音乐的辅助映衬，使观众在全身心投入欣赏电影《天使爱美丽》的同时，更能被其中的手风琴音乐所打动，陷入美丽的幻想和浪漫主义的境界中。
一、电影剧情和创作背景介绍（一）《天使爱美丽》剧情简介拍摄于2001年的《天使爱美丽》讲述的是现代版的灰姑娘的童话故事，轻松诙谐的氛围中不免流露出一丝丝的悲伤和无奈。
《天使爱美丽》经典之处，无疑是对时尚之都巴黎的描写和衬托，当跃然屏幕的青春少女，满怀悸动和憧憬幻化成一个鲜活的人物形象，并且穿梭在巴黎这座魅力都市中时，便构成了最美的艺术语言。
从影片中看巴黎，从影片中看小人物的内心世界，似乎都可以展现出一种简单、纯真的韵味，也能散发出历久弥香、充满多元色彩的独特魅力。
执导该影片的导演是大名鼎鼎的皮埃尔·儒内，导演的高妙之处就在于他以简单朴素的语言和画面，将巴黎现代生活如明信片般地摊放在世人的面前。
影片中无论哪一个人物形象，似乎都有一或大或小的缺点，正是这种缺憾使得影片更加真实，没有任何夸大和做作的成分，跃然在屏幕上的人物似乎也能够在现实生活中找到原型。
影片中优雅的手风琴伴奏，让这部影片从听觉和视觉上，都富有一种简单美的感觉，剧中人物内心澄澈，宛若天使凡落，剧外观众，也陷入诸多奇思妙想，在惊喜中，感受着小人物的喜怒哀乐。
影视剧音乐鉴赏影视金曲鉴赏期末论文题目：《加勒比海盗》系列电影配乐鉴赏学院：学号：姓名：2012年12月17日《加勒比海盗》系列电影配乐鉴赏现如今的商业电影，真不知道该如何去欣赏，高额投资，场面宏大，特效完美。
但是不可否认商业片也有其珍贵的艺术价值，《加勒比海盗》就是如此。
这部电影没有用好莱坞往常的商业大片的套路，即所谓的正义战胜邪恶。
电影里的人物没有绝对的好人坏人，只有相对的利益。
故事发生在17世纪，传说中海盗最为活跃的家里碧海。
风趣迷人的杰克·斯派洛，是活跃在加勒比海上的海盗，拥有属于自己的“黑珍珠”号海盗船。
对他来说，最惬意的生活就是驾驶者“黑珍珠”号在加勒比海上游荡，自由自在的打劫过往船只。
但不幸的是，他的大副，老谋深算的巴博萨，在一次船员叛乱中抢走了他的“黑珍珠”号。
巴博萨是一个十恶不赦的强盗，他霸占了“黑珍珠”号后，猖狂的在加勒比海上横行，一时间成为整个加勒比海的霸主。
有一次，巴博萨驾驶“黑珍珠”号袭击了罗亚尔港小镇，并绑架了总督的女儿伊丽莎白·斯旺，和伊丽莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳想方设法救出了狱中的杰克船长，偷来英国皇家舰队最快的“拦截号”向“黑珍珠”号追去。
这部电影给了我很大的心理震撼，扣人心弦的故事情节，精彩绝伦的电脑特效，以及约翰尼·德普对杰克船长的完美演绎，让我不单单把这部电影当成是一种闲时的消遣，而是反反复复看了很多遍，总希望能从电影中看出点什么，于是在《加勒比海盗》这里我用心去体会杰克·斯派洛船长的内心世界。
印象中的杰克·斯派洛有时很女性化，眼神有时很妩媚，有时胆小怕事，却永远是那么放荡不羁，在这看似虚华的表面下，他具备了一个优秀男人该有的优秀品格与对社会应尽的责任。
我相信在杰克·斯派洛世界里它将黑珍珠号做为自己的信仰和生命的全部，他爱黑珍珠号胜过爱自己的生命，但他并不莽撞，任何情况下他都把自己的爱船利益放在第一位，运用自己的智慧与敌人周旋、斗争。
《加勒比海盗》系列电影配乐赏析作者：赵园来源：《参花（下）》2018年第09期摘要：电影配乐是电影艺术中非常重要的元素，它能够衬托出电影的构思及故事情节，通常起到烘托场景、渲染气氛的作用。
本文通过对系列电影《加勒比海盗》中配乐的分析，阐述了配乐在电影中的表达以及在电影中的重要性。
关键词：《加勒比海盗》电影配乐主题音乐场景音乐《加勒比海盗》系列电影最初拍摄于2002年，由戈尔·维宾斯基等人执导，约翰尼·德普等人主演。
该电影取材于同名迪士尼主题公园的背景，是一部以奇幻、冒险为题材的电影。
该电影共5部，包含《加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒》《加勒比海盗2：聚魂棺》《加勒比海盗3：世界的尽头》《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《加勒比海盗5：死无对证》。
影片讲述了几个海盗多年以来恩恩怨怨的故事，其震撼逼真的场景、神秘独特的画面色调、幽默风趣的人物性格可谓是赚足了观众的眼球。
该电影的配乐也具有举足轻重的地位，给影迷及业内人士留下了非常好的印象，其中的一些音乐至今仍风靡全球，在一些大大小小的音乐会等表演形式中都能听到。
[1]一、电影配乐的创作形式从19世纪末到今天，电影中的音乐也从最初的简单伴奏，发展成一门完整的艺术，多年来的探索、发展与完善，使得电影配乐日趋成熟。
从创作形式来看，电影配乐主要分为两种，一种是主题音乐，另一种是场景音乐。
主题音乐是对人物形象的塑造，根据人物的性格特征，忠奸善恶等特点进行创作，具有很强的辨识度，电影中人物每次出现，主题音乐也随之而出，达到一种贯穿始终，深入人心的艺术效果。
另一种场景音乐则是根据电影中各类不同的背景、环境进行创作，如电影中出现的广阔无垠的海面和电闪雷鸣的天空一定是运用不同的场景音乐，这些音乐起着渲染、烘托影片的效果，通常能把观众带入到电影中去，使人有身临其境之感，从而对电影的认可度更高。
二、《加勒比海盗》系列电影中主题音乐的运用该电影故事情节跌宕起伏，时而紧张，时而安静，时而惊悚，时而幽默，层次清晰，内容丰富。
电影《歌剧魅影》音乐赏析电影《歌剧魅影》音乐赏析电影《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。
其中优美音乐功不可没。
电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。
其中有几首旋律在剧中反复出现（如1、The phantom of the opera 2、angle of music3、the music of the night 4、all I ask of you 5、the point of no return），让人耳熟能详，其处理有所不同，前后又有互相呼应，基本上建立起了整部影片的基本架构，是影片的精华精彩之处。
但是，限于篇幅与个人能力问题，本文将只重点对The phantom of the opera这一首出现频率较高且对剧情发展、人物刻画有重要作用的旋律在不同地方出现的处理和由不同角色诠释进行对比和赏析。
影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。
然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。
The phantom of the opera，电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面，音乐激烈雄厚，不断重复的音阶，仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空，去感受剧院过去的辉煌气派，去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。
而随着越来越多的管弦乐器加入，这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。
当旋律音强渐渐淡出，故事正式开始展开。
这一旋律的再次出现是在克里斯丁成功演唱完think of me后，回到后台，在魅影的神秘歌声召唤下，克里斯丁穿过镜子，纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。
交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量。
克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。
在去往地下宫殿的地道与地下湖途中，克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。
电影音乐的赏析音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象比例中占有相当大的比重。
渲染气氛、调动观众情绪、促进叙事及故事的进行等等，都是其他技巧无法替代的作用。
下面我就用一些具体的示例从不同角度来赏析电影中的音乐，并体会运用的技巧。
《海上钢琴师》中的原创音乐并没有很大的名气，但是该片依然获得了2009年美国全球奖最佳原创电影配乐。
为什么呢？究其原因，发现该片的配乐以爵士乐为主，色调比较专一，不过很容易引起观众的共鸣，同时也便于主题的引出。
其中最精彩的要数斗琴部分，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham》（《大肥火腿》）《Silent Night》（《平安夜》）《The Crave 》（《渴望》）《The Finger Breaker》（《扭断你的手指》）《Flight of Bumble Bee》(《笨蜂飞舞》)都是爵士乐。
这种一成不变的格调铸就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他一生的归宿。
他对大海的依恋是那么的执着，而这种执着最终体现在他那指尖下流淌着的音符上。
电影中，我们可以深深的感受到，他不是在单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。
这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。
最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、辛酸与叹息。
《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。
它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。
由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，只能试对其中一部分作一些赏析。
影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。
目录一影片简介 (1)一.1上映日期 (1)一.2制作班底 (1)一.3内容介绍 (1)一.4影片短评 (1)二影片中的音乐赏析 (1)二.1影片中的音乐手法 (2)1)声画同步 (2)2)声画分离 (2)二.2影片中的音乐的具体分析 (2)1)主题曲What is love -Janelle Monáe (2)2)插曲welcome back-Bruno Mars (3)3)插曲Poisonous Love-Kristin Chenoweth and Jemaine Clement (3)4)插曲I Will Survive- Jemaine Clement and Kristin Chenoweth (3)三总结 (3)一影片简介一.1上映日期2014-04-11(中国大陆/美国)一.2制作班底《里约大冒险2》（英语：Rio 2）是一部2014年美国3D电脑动画音乐喜剧冒险片，由美国蓝天工作室（Blue sky studios）制作，二十世纪福斯负责发行。
为2011年电影《里约大冒险》的续集，本片是蓝天工作室继《冰河世纪》之后第二部被制作成系列影片的动画片。
由前作巴西导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，唐·莱默、卡洛斯·沙尔丹哈编剧，安妮·海瑟薇、杰西·艾森伯格、杰米·福克斯、莱斯利·曼恩等配音。
一.3内容介绍琳达定居里约后，和丈夫图里奥去亚马逊丛林考察，意外发现了蓝金刚鹦鹉的羽毛，经过电视报道后，珠儿说服丈夫布鲁一起去帮助琳达寻找自己的同类——蓝金刚鹦鹉。
然而一个有组织的非法砍伐的头领认为琳达和图里奥二人的行踪会妨碍自己的砍伐事业，于是命令手下人马前去阻止琳达和图里奥的科考行动。
琳达和图里奥在考察时，不幸被抓。
蓝色斯皮克斯金刚布鲁和珠儿带着他们的三个鹦鹉宝宝以及GPS等随身装备来到亚马逊丛林，他们在此发现了濒临灭绝的族群，珠儿意外地与自己父亲重逢，三位宝宝也喜得外公。
电影《第五元素》音乐鉴赏【摘要】《第五元素》是一部极具视听享受的科幻电影，其配乐更是表现出色。
电影中的配乐变化多样，Leeloo的主题曲温柔动人，Zorg的主题曲充满神秘感。
而Fhloston Paradise的音乐则让人感受到未来的奇幻氛围。
值得一提的是，电影中的Opera歌剧表演令人惊艳，让观众感受到音乐的魅力。
这些音乐不仅为电影增添了氛围，更让整部电影更加完美。
《第五元素》的音乐独特性和对电影氛围的影响是不可忽视的，正是这些音乐使得电影成为经典之作。
音乐与画面的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴，让人留恋不忍离去。
【关键词】电影《第五元素》、音乐鉴赏、配乐、Leeloo主题曲、Zorg主题曲、Fhloston Paradise音乐、Opera歌剧表演、独特性、影响氛围、经典原因1. 引言1.1 电影《第五元素》音乐鉴赏电影《第五元素》是一部1997年上映的科幻动作电影，由法国导演吕克·贝松执导。
这部电影不仅以其独特的视觉效果和故事情节赢得了观众的喜爱，同时也因其精彩的配乐而成为经典之作。
本文将对电影《第五元素》中的音乐进行鉴赏，深入探讨配乐中的亮点和特色。
电影中的配乐是由法国作曲家埃里克·斯拉蒂（Eric Serra）所创作的。
他巧妙地将电子音乐与管弦乐相结合，为影片营造出一种独特的科幻氛围。
Leeloo的主题曲充满了神秘感和内在力量，与她身份的神秘性相得益彰。
而Zorg的主题曲则带有一种恶棍的气质，为这个反派角色增添了更多的魅力。
Fhloston Paradise的音乐为电影中的太空渡假胜地增添了奢华和未来感。
最令人瞩目的是影片中的一场Opera歌剧表演，通过歌剧的唱腔和交响乐，为电影增添了更多的戏剧性和情感。
《第五元素》的配乐独具特色，对电影的氛围起到了至关重要的作用。
它不仅使得观众更好地融入了影片的世界中，同时也成为了这部经典电影的一大亮点。
这也是电影长盛不衰的原因之一。
欧美影视配乐赏析
欧美影视配乐赏析
欧美影视配乐在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是为了增强视觉效果，更是为了加强情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的多样性和创新性使得它们成为了世界影视音乐的典范。
首先，欧美影视配乐的多样性在于它们能够涵盖各种不同类型的音乐风格。
从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到电子音乐，欧美配乐师能够灵活运用不同的音乐元素来适应不同的场景和情感需求。
例如，《星球大战》系列的约翰·威廉斯创造了一系列经典的交响乐主题，而《黑暗之子》的配乐则采用了电子音乐和合成器的元素，为影片营造出了独特的未来感。
其次，欧美影视配乐的创新性在于它们能够将音乐与影像完美地结合在一起。
配乐能够通过音乐的节奏、情绪和旋律来强化电影或电视剧的情节和角色的情感。
例如，《大白鲨》的配乐以简单的两音符循环引发了观众的紧张感，而《哈利·波特》系列的配乐则通过激昂的乐曲和壮丽的管弦乐来表达了魔法世界的神秘感和冒险氛围。
第三，欧美影视配乐的赏析需要注意其与电影/电视剧整体的配合度。
一款好的配乐应该与影像、剧情和角色紧密相联，为故事的发展提供
支持和推动。
例如，《辛德勒的名单》的配乐以其简约而温暖的音乐风格，为这部关于大屠杀的历史剧增添了一丝人性温情。
同样，《剪刀手爱德华》的配乐以其梦幻和哀伤的音乐风格，与电影中孤独而怪异的主人公形成了鲜明的对比。
总之，欧美影视配乐的赏析需要从多个角度来考量，包括音乐风格的多样性、与影像的完美结合以及与故事的整体配合度。
这些配乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了深化情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的创新性和多样性使得它们成为了世界影视音乐的佼
佼者，每一部影片都有可能因为其独特的配乐而成为经典。
