“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”
展览举办
2018年12月8日至2019年1月1日，由中国美术馆、南京博物院共同主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”展览在中国美术馆举办。
展览分为“金陵先声”“金陵八家”“金陵别样”“金陵妍丽”“金陵余韵”5个部分。
展出作品为南京博物院和中国美术馆的藏品，共计40余位名家的80余件（套）代表性画作，其中不乏宗师巨匠与赫赫名迹，充分展示了金陵画坛人物之俊彦，绘事之昌盛。
金陵画坛是对17世纪活跃于今天南京地域的艺术家群体的统称。
此画家群体的代表性画家有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏等，还包含先后去南京造访、游历、定居、客留的书画家董其昌、髡残、石涛等。
这些书画家大多具有遗民意识，沉浸在对前朝的怀旧之情中，将个人情感、学养与政治立场寄寓于画是他们的共同特点。
其艺术风格各异，展示出多元化的艺术追求。
“靳尚谊、钟涵油画作品展”
亮相国家大剧院
不久前，由国家大剧院主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“名家足迹”系列艺术展之“靳尚谊、钟涵油画作品展”在国家大剧院东展厅开幕。
展览展出了靳尚谊和钟涵的油画作品，展品涵盖他们半个多世纪所画的人物肖像、风景写生以及创作草图。
与以往展览关注两位艺术家的革命历史题材作品不同的是，此次展览展出的作品多选自他们日常的艺术创作，创作年代跨50载，许多罕见作品集中亮相。
其中，许多作品不仅较全面地反映了他们的艺术成就和各自的艺术面貌，而且生动地展现出艺术家以新时代的艺术视角、将西方油画本体语言与东方传统文化精神融为一体的独特艺术语言，这种融合所产生的审美情趣深深地影响了后人。
在新中国美术史上，靳尚谊、钟涵对中国油画艺术的探索作出了重要的贡献。
此次展览是二位老艺术家的首次联袂展览。
作为中央美术学院的教授，靳尚谊和钟涵共事近60载，前者曾任中央美术学院院长，后者为原学术委员会主任。
他们携手为中国美术教育作出了突出的贡献，培养了一大批油画创作人才。
展览持续至2019年3月15日。
“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”
开幕
2018年12月28日，“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。
展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办。
展览融合情景还原、研究文献、图片资料，展出了浙江美术馆、中国第二历史档案馆、陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件陈之佛的图案与绘画艺术作品，包括染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、教案、工笔绘画，还有中国第二历史档案馆珍藏的陈之佛在“国立”艺专任职期间的相关档案资料等。
展览包括“陈之佛与中国图案学”“陈之佛与20世纪中国设计教育”“陈之佛与中国现代设计思想与实践”“陈之佛与‘国立’艺专”以及“陈之佛的绘画艺术”5个板块。
从设计大背景看，20世纪上半叶，中国积极融入世界设计发展潮流，以图案学的发展和构建为核心，领衔中国现代设计的开
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艺术资讯A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
拓，陈之佛无疑是最重要、最具代表性的奠基者之一。
中国美术学院民艺博物馆通过展览与研究，从图案学、工艺美术、绘画艺术的角度，综合呈现了陈之佛的艺术思想与设计文化的历史格局及当代意义。
展览持续至2019年3月28日。
“游映 曙光”四川美术学院老教授
画展开幕
2018年12月23日，由四川美术学院、重庆九龙坡区文化委员会、重庆文化艺术品行业协会指导，四川美术学院老教授协会、108老教授美术馆联合主办，重庆展艺艺术品有限公司承办的“游映 曙光”四川美术学院老教授画展暨新年艺术活动于四川美术学院108老教授美术馆开幕。
展览完整呈现四川美术学院艺术在过去近40年间的发展历程，借此，对四川美术学院各个历史时期和阶段的艺术创作作一次必要的梳理，从而凸显其重要的学术意义和社会价值。
此次展览旨在搭建一个重庆老教授艺术家交流的平台，共同探讨在新时代新环境下的艺术创作趋势。
同时，此次活动还将对展出的43幅作品进行数据采集、版权登记和交易。
完成版权交易后，交易画作的版权将进行衍生品开发，包括画册出版、图书出版、玩具制作等。
展览持续至2019年1月15日。
李铁夫艺术精品展举办
不久前，由广州美术学院、广东省美术家协会、广东美术馆、广州艺术博物院、北京画院主办，广州美术学院美术馆、北京画院美术馆承办的“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”在北京画院美术馆举办。
此次展览以广州美术学院美术馆典藏的李铁夫作品为主，汇集了其油画、水彩、国画、书法、手稿等作品73件（套）。
展览依据李铁夫的艺术创作和人生轨迹，分为“油画创作与革命时刻”“水彩写生与动乱萍踪”“书画言志与隐喻象征”“李铁夫与广州美术学院”四个策展单元。
此外，展览还专门设置“李铁夫与齐白石”板块，反映了“北齐南李”两位艺术大家的艺术观念。
这是新中国成立以来李铁夫作品首次走出广东在北京展出。
李铁夫是我国早期西画历史中绕不开的重要人物，也是迄今所知最早到海外学习西方艺术的中国人。
但是，由于李铁夫的文献史料稀少，作品修复难度较大，人们较少有机会欣赏到他的原作，因此，对于他的认识一直比较表面化、碎片化，研究现状与其成就较不匹配。
此次展览为公众更全面、近距离地鉴赏李铁夫作品提供了珍贵的机会。
展览持续至2019年1月13日。
“体用一源：面向未来的水墨艺术”展开幕
2018年12月21日，由西安美术学院中国画系、广州美术学院大学城美术馆、鲁迅美术学院中国画学院、南京师范大学美术学院美术馆、四川美术学院美术馆共同主办，大川文化、谋道文化承办的2018 中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源：面向未来的水墨艺术”展在中国美术馆开幕。
展览将目标锁定为当下的创作现实，聚焦于水墨艺术未来的发展，分为“显微无间：形式与观念”“至著者象：书写与表现”“至微者理：格物与致知”“随时变易：博古与新知”“廓然大公：历史与空间”“得辞通意：寓言与意象”6个部分，选取35位在2018年活跃的代表性水墨艺术家的60余件精品力作，从不同维度呈现水墨艺术现状，体现当代水墨艺术发展的现状与趋势。
展览重提北宋程颐“体用一源”的理念，旨在反思“中学为体，西学为用”所规范的思想史景观——当艺术家强调自身的直觉意识，在其思想深处抛开二元壁垒，没有体用差异时，便能直指本心，达到艺术本源。
展览持续至2019年1月2日。
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