下载文档原格式
解析钢琴音乐的“中国风格”中国风格的钢琴音乐通常体现了中国传统音乐元素的融合。
在中国音乐中，有许多古老的曲调和乐器，如古琴、笛子等。
这些古老的音乐元素在钢琴曲中得到了很好的体现，使得这些作品在旋律和节奏上都带有强烈的中国风格。
一些钢琴作品中常常会使用中国的传统音调，如“黄鹤楼”，“二泉映月”，“茉莉花”，“梁祝”等等，这些都使得钢琴曲更具中国特色。
中国风格的钢琴音乐在和声上也有独特之处。
中国古典音乐中的和声往往较为平淡，而西方音乐则注重和声的层次感和丰富度。
中国风格的钢琴作品在和声处理上通常会融合两种风格，既保留了中国古典音乐的平淡感，又加入了西方音乐的和声技巧，使得作品更加富有张力和层次感。
一些中国风格的钢琴曲会在和弦上添加中国传统音乐中独有的音符或走向，使整个曲子听起来更富有中国风味。
在节奏和韵律上，中国风格的钢琴音乐也充分融合了中国传统音乐的节奏韵律与西方音乐的节奏元素，产生了独具东方韵味的节奏感。
在一些中国风格的钢琴曲中，不仅会运用传统的二八、三四等中国传统的韵律，还会加入一些西方音乐的元素，如快速的音符跳跃、变化多端的节奏，使整个曲子更加富有动感。
中国风格的钢琴音乐在演奏技巧上也有独特之处。
在中国传统音乐中，有很多独特的演奏技巧，比如泛音、拨弦、滑奏等，这些技巧在中国风格的钢琴音乐中也得到了一定的运用，使得作品更具中国特色。
一些中国风格的钢琴曲还会加入一些特殊的演奏效果，如模仿传统乐器的声音、模拟自然界的声音等，使得作品更加生动和有趣。
中国风格的钢琴音乐具有独特的魅力，它充分融合了中国传统音乐的元素与西方音乐的技巧，形成了一种复合型的音乐风格。
这种风格不仅在音乐节奏、旋律、和声等方面都具有鲜明的中国特色，同时也使得钢琴音乐更具有东方韵味。
在当今世界音乐的多元化趋势下，中国风格的钢琴音乐正在逐渐成为一种流行的音乐风格，受到了越来越多人的喜爱与接受。
中国风格的钢琴音乐在融合中西文化的过程中，形成了独具魅力的音乐形式。
20世纪四十年代中国民歌中的钢琴伴奏特点【摘要】20世纪四十年代是中国民歌发展的重要时期，钢琴伴奏在其中扮演着重要角色。
本文从影响因素、风格、技巧、作用和演变等方面探讨了20世纪四十年代中国民歌中钢琴伴奏的特点。
钢琴伴奏多受西方音乐影响，以简洁明快的旋律和和声为主，突出节奏感和情感表达。
钢琴伴奏的技巧包括琶音、和弦演奏和音符连贯等，为歌曲增添层次和情绪。
在作用上，钢琴伴奏可以起到烘托氛围、引导情绪和增强表现力的功能。
钢琴伴奏随着时代变迁不断演变，逐渐融入中国民歌并创造出独特的风格。
钢琴伴奏在20世纪四十年代中国民歌中的重要性不可忽视，为歌曲增添了动感和深度。
展望未来，钢琴伴奏将继续发展并与当代音乐风格相结合，为中国民歌注入新的活力和魅力。
【关键词】20世纪四十年代，中国民歌，钢琴伴奏，特点，影响因素，风格，技巧，作用，演变，重要性，展望未来1. 引言1.1 背景介绍20世纪四十年代，正值中国抗日战争时期，国家处于动荡不安的时期。
民众生活艰难，人们在战火中挣扎求存。
在这样的背景下，中国民歌应运而生，成为了人们情感宣泄和精神慰藉的一种方式。
钢琴作为西方乐器在中国的传入时间并不早，但在20世纪四十年代的中国民歌中，钢琴伴奏开始逐渐出现并且得到了广泛运用。
钢琴伴奏不仅为民歌增添了乐器的伴奏声部，更为歌曲带来了更加丰富的表现力和情感深度。
它在民歌演唱中扮演着重要的角色，既能与歌手的歌声相得益彰，又能独立展现独特的音乐魅力。
在那个动荡的年代，钢琴伴奏的出现为民歌注入了新的活力，为民众带来了情感共鸣和精神寄托。
正是在这样的背景下逐渐形成并得到发展的。
在接下来的内容中，我们将深入探讨这一主题，探究钢琴伴奏在中国民歌中的影响因素、风格、技巧、作用以及演变过程，进一步认识钢琴伴奏在那个时代的重要性。
2. 正文2.1 影响因素在20世纪四十年代中国民歌中，钢琴伴奏的特点受到诸多因素的影响，这些因素包括社会背景、文化环境、音乐风格和技术发展等诸多方面。
20世纪四十年代中国民歌中的钢琴伴奏特点1. 引言1.1 背景介绍钢琴伴奏在民歌演唱中不仅可以增加音乐的层次感和丰富度，更能够带动整个曲目的氛围和情感表达。
在这个时期，许多优秀的钢琴伴奏者通过他们对音乐的理解和技巧的运用，为中国民歌注入了新的活力和表现力。
在20世纪四十年代，中国社会处于动荡不安的时期，民众普遍面临着生计压力和内外交困的局面。
民歌作为表达民众情感和诉求的一种形式，得到了广泛的传唱和欢迎。
在这种背景下，钢琴伴奏成为了民歌演唱中不可或缺的一部分，它通过丰富的音乐语言和多样的表现手法，为民歌带来了更加深刻和动人的演绎效果。
1.2 研究意义民歌钢琴伴奏在20世纪四十年代中国音乐领域中具有重要的研究意义。
通过深入研究这一时期的钢琴伴奏特点，可以更好地了解当时中国音乐文化的特色和演变过程。
钢琴伴奏在民歌演唱中的应用和技巧反映了当时音乐人对于民歌表现力和审美追求的理解和探索，对于探讨音乐史上的发展轨迹和风格演变有着重要的参考价值。
2. 正文2.1 钢琴伴奏在20世纪四十年代中国民歌中的作用钢琴伴奏在20世纪四十年代中国民歌中的作用非常重要，它不仅可以增加音乐的层次和丰富度，还可以为歌曲注入更加丰富的情感和表现力。
钢琴伴奏可以通过和声、节奏和旋律的组合，为民歌打下音乐基调和情绪色彩，使歌曲更加生动和感人。
在民歌演唱中，钢琴伴奏扮演着一种承上启下的作用，与歌声相辅相成，相互呼应，共同构建出一幅完整的音乐画面。
钢琴伴奏在民歌中的作用不仅仅局限于简单的伴奏功能，它还可以通过音乐的编排和演奏技巧，为歌曲增添更多的韵味和表现力。
钢琴伴奏可以在音乐中扮演不同的角色，有时是情感的宣泄者，有时是情感的抒发者，有时是情感的传递者，通过巧妙的演奏技巧和音乐处理，使歌曲更加生动和具有感染力。
钢琴伴奏在20世纪四十年代中国民歌中扮演着不可或缺的重要角色，它通过丰富多彩的音乐表现和技巧应用，为民歌注入了更加丰富的音乐内涵和表现力，使民歌更加动人和具有感染力。
一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）四.洛可可时期的键盘音乐（1725-1775）五.巴赫与同时代的主要作曲家一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）⏹了解西方音乐史，我们知道记谱法产生与11世纪，且被教会垄断，管风琴虽在公元前250年早已诞生，但即使11世纪时也只是用于宫廷而非教堂，因此对早期键盘音乐的了解只能从中世纪后期（1300—1500年）开始。
⏹西方音乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加农，一直推动着复调音乐的发展，而到了14世纪，键盘音乐还没有自己独立的语汇，只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。
⏹到了15世纪，管风琴音乐家们终于创造出了一种独立的键盘音乐形式——前奏曲（Prelude），即兴、短小、快速。
而这个时期，和弦只是多声部对位的“副产品”，不具有独立的和声意义。
二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）⏹这一时期，印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传，出现了很多新的音乐体裁，管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主，而古钢琴则更多的表现了世俗音乐。
⏹新的体裁——托卡塔不断完善，使和弦具有了独立的和声功能，和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音，如梁柱（和弦）、墙面（对位）、线条（音阶走向）以及气息宽广的长持续音构成的管风琴音响建筑。
管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响，动静结合、对比统一。
⏹古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素，而是发展了自身的语汇：分解八度、分解和弦、华彩乐句、平行三六度音阶等。
适宜表现世俗情感，较多使用舞曲和变奏曲，为阿列曼德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。
三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）⏹巴洛克这一风格最早在建筑和绘画中形成，追求波浪墙面盘旋起伏的运动感和强烈的明暗对比造成的戏剧性效果。
在音乐上，则用流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对比和装饰性取得与建筑和绘画同样的辉煌效果。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特（Franz Schubert）是一位著名的奥地利作曲家，他的艺术歌曲以其独特的旋律和钢琴伴奏而闻名。
下面是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征：
1.旋律丰富：舒伯特的艺术歌曲以其富有表情和激情的旋律而著称。
他经常使用流畅而优美的旋律，以表达情感和故事的张力。
这些旋律通常具有诗歌风格的特点，如抒情性和自然性。
2.情感丰富：舒伯特的艺术歌曲通常表达着深沉的情感和内心的痛苦。
他能够通过旋律和和声的变化，使听者感受到其中包含的复杂情感。
这些情感包括爱情的喜悦和哀伤，对生活的反思和对死亡的思考等。
3.钢琴伴奏：舒伯特的艺术歌曲使用钢琴作为伴奏乐器。
钢琴的伴奏既起到了衬托歌唱声部的作用，又能够独立地表达情感和旋律。
舒伯特的钢琴伴奏通常是富有变化和艺术性的，它们与歌唱声部紧密结合，创造出独特而丰富的音乐效果。
4.和声丰富：舒伯特的艺术歌曲的和声常常是丰富多彩的。
他在和声上运用了多种技巧，如和弦的转换和变化、对位法以及声部的对位和交错等。
这些和声的变化赋予了音乐更加丰富的层次和深度。
5.对诗歌的尊重：舒伯特的艺术歌曲通常是根据诗歌创作的。
他非常重视歌词的内容和情感，并通过音乐来表达诗歌的意境和情感。
他的音乐和歌词之间形成了一种紧密的关联，使听者更好地理解和感受到诗歌的内涵。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有丰富的旋律、情感和和声。
它们通过歌唱声部和钢琴的结合，表达了深刻的情感和诗意。
舒伯特的音乐作品在旋律、情感和和声上都具有独特的风格，为我们带来了无尽的艺术享受。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特是浪漫主义时期著名的作曲家之一，他以其优雅、抒情的艺术歌曲而闻名于世。
他的艺术歌曲以其独特的钢琴伴奏风格而受到广泛的赞誉。
以下是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征：1. 独立的旋律线：舒伯特的钢琴伴奏通常具有独立的旋律线。
他经常使用不同的音符和和弦结构来营造丰富而复杂的声音效果。
这使得伴奏线能够与歌曲的主旋律相互交织，创造出丰富的和声。
2. 细腻而情感丰富的旋律：舒伯特的旋律非常细腻和充满情感。
他经常使用大量的装饰音符和滑音来增强旋律线的表现力。
这些装饰音符和滑音使得旋律在音乐中流动起伏，带来一种优雅而深情的感觉。
3. 简洁的和弦进行：舒伯特的钢琴伴奏通常采用简洁的和弦进行。
他善于运用简单而有效的和弦来支撑歌曲的旋律线。
这使得伴奏音乐清晰而易于理解，与歌曲的主旋律相得益彰。
4. 极其细腻的动态变化：舒伯特经常通过细微的动态变化来增强钢琴伴奏的表现力。
他善于在旋律中运用强弱变化和渐弱渐强的技巧，使得钢琴音乐更加有力和有情感。
5. 温暖而柔和的音色：舒伯特的钢琴伴奏音色通常温暖而柔和。
他使用较轻的触键力度和柔和的弹奏方式来营造出一种亲近和温暖的音色，在这种音色的基础上创造出富有表现力和情感的音乐效果。
6. 独特的伴奏技巧：舒伯特在钢琴伴奏中使用了许多独特的技巧。
他经常使用交叉手指技巧和连续的音符跳音来增强伴奏的表现力。
这些技巧使得伴奏在音乐中更加生动和丰富。
7. 强调情感和意境：舒伯特的钢琴伴奏强调情感和意境的表达。
他善于使用音乐语言来传达出歌曲所表达的情感和意境。
这使得钢琴伴奏与歌曲的主题相呼应，为听众营造出一种浪漫、抒情和感人的音乐体验。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏具有旋律线独立、细腻而情感丰富的旋律、简洁的和弦进行、细腻的动态变化、温暖而柔和的音色、独特的伴奏技巧以及强调情感和意境等特征。
这些特征使得舒伯特的钢琴伴奏成为他作品中重要的表现手段，为其艺术歌曲赋予了独特的魅力和感染力。
钢琴的音色与演奏风格钢琴的音色与演奏风格钢琴是一种古老而迷人的乐器，以其丰富的音色和多样化的演奏风格而闻名于世。
无论是古典音乐的优雅，还是爵士乐的活力，钢琴都能展现出其独特的魅力。
本文将探讨钢琴的音色特点和不同的演奏风格。
一、钢琴的音色特点钢琴具有丰富的音色变化，从深沉的低音到明亮的高音，充满了动态范围的可能性。
以下是钢琴音色的几个特点。
1. 清晰明亮的高音：钢琴的高音部分具有响亮而明亮的音色，给人一种轻盈和清晰的感觉。
这些高音能够突出旋律线，给乐曲带来悦耳动听的效果。
2. 丰富的低音：钢琴的低音部分非常有力，并具有深沉和厚实的音色。
这些低音给乐曲增添了浓厚的底韵，为整个演奏提供了稳定的基础。
3. 广阔的音域：钢琴具有广泛的音域，从低音到高音覆盖了多个八度。
这种广阔的音域使得钢琴能够演绎出各种音乐作品，无论是简单的旋律还是复杂的和声。
4. 丰富的谐波：钢琴的音色中富含大量的谐波，即音符的倍频振动。
这为钢琴音色提供了丰富的谐波纹理，使得每个音符都能够有更多层次的表达。
二、古典音乐的钢琴演奏风格古典音乐是钢琴的重要领域之一，钢琴演奏在古典音乐中有着独特的风格和技巧。
1. 技法丰富的指法：古典钢琴演奏追求精确和细致，演奏者需要通过丰富的指法技巧来表达音乐的细节和情感。
例如，琶音、三连音、装饰音等都需要准确地执行。
2. 品味和韵味的表达：古典音乐注重音乐的品味和韵味，钢琴演奏者需要通过动态变化、音色转换等手法来表达音乐的情感和内涵。
3. 不同音响效果的运用：钢琴演奏者在古典音乐演奏中会灵活运用不同的音响效果，如利用琴踏、撩弦等技巧来增强音乐的表现力。
4. 奏鸣曲和协奏曲的演绎：古典音乐中的奏鸣曲和协奏曲是钢琴演奏的重要曲目，演奏者需要准确地执行复杂的手指技巧和艰深的音乐结构，以展现出作曲家的意图和创作风格。
三、爵士乐的钢琴演奏风格钢琴在爵士乐中扮演着重要角色，以其独特的和弦演奏和即兴发挥而闻名。
以下是爵士乐中的钢琴演奏风格特点。
钢琴伴奏的风格演变
作者：刘菁菁
来源：《北方音乐》2018年第06期
【摘要】钢琴伴奏是一门博大精深的艺术学科，也是钢琴演奏艺术中一个至关重要的组成部分，钢琴伴奏艺术有着悠久的发展历程。
本文着重从钢琴伴奏历史发展的角度并结合钢琴乐器本身的特性，通过对西方音乐发展史中巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、现代乐派等几个时期典型的钢琴伴奏进行实例应用分析，从而阐述不同时期的伴奏风格与演奏特点的转变。
【关键词】钢琴伴奏；风格演变；音乐时期
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴伴奏的风格发展变化最早可以追溯到巴洛克时代的拨弦古钢琴，这种古钢琴伴奏最开始是极其简单的一种形式，伴奏手法带有浓厚的宗教色彩，旋律的单一性和色彩的单调性是那个时期的短板，总的来说钢琴伴奏的发展循序渐进，历史悠久，大致上可分为四个时期，虽各自拥有不同特色和风格，但却也前后承接，一脉相承，与各个时期的音乐风格有着紧密的联系。
既相辅相成又各具特色，既融会贯通又风格鲜明。
以下将按照时期的不同来介绍各个时期的钢琴伴奏乐派及其风格特点。
一、巴洛克乐派时期
巴洛克乐派大致是从公元1600到1750年发展起来的，始于歌剧的诞生。
巴洛克时期的音乐风格经常使用的是带有和声效果的复调性多声部旋律，两个声部同时进行相互对比，强弱与速度节奏的变换对比，进一步增强了旋律的层次性和色彩感，这个时期最重要的艺术成就就是歌剧，歌剧多采用的是以宣叙调为主要基调，在古钢琴的伴奏下就像一个老人家在讲话，娓娓道来，深沉而凝重，和声的进行用数字来标记，音乐从头到尾都是这种连续不断的低音，循环往复，单调而不失韵味，这就是通常所讲的“通奏低音”，这种方法是和声的简化记法。
此外还以复调写作手法为主，多采用柱式和弦伴奏织体，旋律精美而柔和无半分刻意，自然通透，庄严肃穆，每小节的节奏并不刻板，音乐庄重、虔诚，富有灵性。
二、古典乐派时期
大约公元1750年到1820年，西方世界随着社会的进步和发展，继巴洛克时期之后，古典派音乐开始展露锋芒，这个时期的创作特点告别了传统的宗教色彩的束缚，开始变得更加人文化生动化，追求自然朴素的真理，音乐风格清朗明快，旋律自然优美，充满着人文情怀，这与巴洛克时期比较死板的固定格式的复调音乐大为不同，主要得益于一件乐器的改进和发展，十八世纪末，随着钢琴的改进和发展，演奏风格更加灵活自如，富有表现力充满着对时代的挑衅。
这一时期的伴奏风格改变大多是以主奏乐器或者是独唱声部的旋律线为主，伴奏声部作为
陪衬的主调串联，结构工整匀称、音乐风格简洁晶莹、玲珑剔透，具有浓厚的时代烙印，极具艺术感染力。
例如奥地利作曲家莫扎特的《乡村舞曲》单簧管独奏曲的钢琴伴奏就是那个时代古典乐派风格的典型例子。
作品的主题乐章层次分明、对比清晰，与巴洛克乐派时期的复调音乐，相互交错的风格极为不同，和声织体简洁明了，旋律的进行悠扬婉转，两种不同创作风格的分明对比使得音乐大气而不失色彩，伴奏完完全全处于一个陪衬的位置，起到了烘托铺垫的作用。
三、浪漫乐派时期
整个19世纪都充满着浪漫主义情怀，这个时期在西方音乐史上被称为浪漫主义乐派，这个时期的音乐风格错综复杂，涌现了一大批的优秀作曲家、钢琴演奏家、以及各种类型题材的音乐作品，随着文艺复兴的深入发展和影响，越来越多的人开始追求自我，人文情怀的发展日益深入，音乐风格越来越充满着浪漫主义色彩，风格充满着个性化、理想化、自由化而且富有诗意、感性大于理性，感情饱满而不拘一格的音乐风格，打破了传统意义上按部就班发展式的古典形式，推陈出新出了更加自由人性的语调，天马行空的想象力，热情奔放地来表达个人的思想感情和艺术感受，直接而奔放，情感炙热。
这一时期的钢琴伴奏和声色彩极为鲜艳多彩，织体形式也呈现出多样化的风格，不拘泥于单一的格调，音乐风格也更热情、奔放、舒展、大胆而情感饱和。
拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯伟大的作曲家演奏家，浪漫主义代表人物。
并且在前人的基础上对浪漫主义风格进行了发扬，《二十四首钢琴前奏曲》是拉赫玛尼诺夫晚期成熟时期的代表作品，也是最具有个人风格，最为独特的作品之一。
这首伴奏曲创作很具有“钢琴化”，琶音音型奔放而不失格调。
离调、转调、半音等手法被广泛地运用其中。
音量对比鲜明，感情浓厚洋溢其中，充满着诗歌般的浪漫气息，将浪漫乐派情感至上、不拘泥于格式的艺术特点和音乐特色表现得淋漓尽致。
四、20世纪现代音乐时期
20世纪初，由于浪漫主义过度地宣扬个性和强调作曲家个人情感的表达，传统的艺术歌曲创作的手法被滥用，这种滥用不是现代意义上的继承性创新，而是一种大胆的想象，传统的艺术手法受到前所未有地挑战，面临这变革的危机。
再加上人文主义的肆意宣扬和各地区之间矛盾积怨不断激化，艺术家们开始力求运用新的哲学和美学观念来寻求艺术创作的新的出路，于是一大部分艺术家摒弃了浪漫主义、转而运用新的艺术观念和新的艺术创作手法，随着这股风潮而产生的是各种大胆、反叛、探求的反传统反大众风格的流派。
在这一时期的作品中的钢琴伴奏节奏变化频繁而富有技巧性，经常运用复合式的拍子，并且为了具有挑战性而经常采用无调性写法，使我们在识谱上有了一定的难度。
伴奏也写得比较具有独立性，使技巧难度进一步提高。
法国作曲家梅西安，是现代作曲家中最有个性且最具特色的一位作曲家，他的风格对现代音乐影响深远。
在他的伴奏中一反传统经常会运用大量的临时升降记号（现代派作品通常不用调号而用临时升降号），节奏十分复杂，复拍子较多，音区跨度较大，需要学习者花费很大的功夫来学习掌握其运用技巧。
与西方不同的是，中国的民族乐器最开始并不是用钢琴来伴奏的，近代以来，随着钢琴乐器在中国的普及和中西方音乐的不断交流和融会贯通，采用钢琴伴奏的民乐作品越来越广泛地出现在了大众和国家型的音乐舞台上，并产生了良好的演奏效果，深受民众的喜爱，人们对于钢琴的接受程度也越来越高。
现在我国采用钢琴作为伴奏的民族乐器主要有二胡、琵琶、扬琴、古筝等。
在中国民乐曲目中大部分采用的是中国传统的民族调式——宫商角徵羽，所以由钢琴做出来的伴奏也同样是五声调式，这在世界上是独一无二的，既有西方乐器的神秘又有中国传统五声调式的民族魅力和灿烂的文明，该曲的伴奏琶音就是运用五声调式写成的，形象地塑造了“天下第二泉”的背景，使音乐极富有流动感。
从听觉出发，却给了人们在视觉和听觉的双重体验，情感自然流露，直达听者的内心。
中西音乐的相互融合运用，极大地丰富了中国音乐的发展，感性与理性地结合，在这首钢琴伴奏曲上达到了惊人的统一。
五、结语
通过以上几个不同时期的作品的展示及其特点的分析，可以看出不同时期的音乐作品中带有作曲家本人强烈的个人创作特色，具有浓郁的个人风格。
在演奏这些艺术作品的伴奏时，应该时刻注意学会将音乐的时代特点和作曲家个人创作风格有机地统一起来，既要博采众长又要继承创新，学会理解与把握作品的深刻主题与内涵，坚持个性与共性的统一把握，只有这样才能将音乐作品所包含的个人和时代印记表达出来，展现出巨大的艺术生机与活力，彰显不同时期艺术作品的艺术魅力。
参考文献
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社， 2003.
[2]程蕴.浪漫主义钢琴艺术的审美观照[J].当代音乐，2015（22）.
[3]张乐妮.关于钢琴伴奏藝术审美与文化理念层面上的辩证思考[J].当代音乐，2017（04）.
[4]钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位[J].党芳.齐鲁艺苑，2007（04）.
作者简介：刘菁菁（1983—），女，黑龙江省大庆市，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，讲师。
