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古代文人的艺术追求与审美观念在古代，文人是指具有才情和文化修养的人，他们在艺术追求和审美观念方面有着独特的见解和表达方式。
本文将从几个方面来探讨古代文人的艺术追求和审美观念。
1. 追求自然的艺术表现古代文人崇尚自然，他们追求在艺术创作中展现自然的美和真实。
在诗词创作中，他们常用自然景物来抒发情感和思想。
比如唐代文人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过描绘自然景色来表达自己的感受。
在绘画和书法方面，古代文人也注重模仿自然，追求笔墨自然流畅、构图和谐的艺术效果。
2. 追求雅致和高尚的审美观念古代文人对美的追求不仅局限于自然，还体现在对雅致和高尚的欣赏上。
他们崇尚清雅、典雅的审美标准，追求内在文化修养的表达方式。
在诗词创作中，他们追求意境深远、语言简练、意境优美的作品。
在书法和绘画方面，他们注重笔墨的用法和构图的平衡，力求在表达中展现高尚的品味和审美境界。
3. 追求个性和独特的表达方式古代文人注重个性和独特的表达方式，他们通过艺术来展现自己的思想情感和独特的视角。
在诗词创作中，古代文人善于运用比喻和象征的手法，以寓意深长、富有想象力的表达方式引起读者的共鸣。
在绘画和书法方面，古代文人通过寥寥几笔或一幅小小的画作来传递自己的情感和意境，以个人的风格和技巧展示独特的艺术魅力。
4. 追求与时代精神相契合的艺术表现古代文人对时代精神有着敏锐的捕捉和表达。
他们通过对社会、时事和人物的观察，将自己对时代的理解融入到艺术创作中。
在诗词创作中，古代文人以咏史抒怀、抒发个人情感的方式展示对时代的思考和理解。
在绘画和书法方面，古代文人通过表现时代风貌、人物形象来展示艺术与时代的联系。
综上所述，古代文人在艺术追求和审美观念方面注重自然表现、雅致高尚、个性独特以及与时代精神相契合的方式。
他们通过诗词、绘画和书法等艺术形式，展示了自己的独特见解和审美追求。
他们的艺术追求和审美观念对于后世的文化艺术发展产生了深远的影响，也让我们更好地理解和欣赏古代文人的艺术创作。
浅谈中国传统文人画书画教育中的审美倾向等二则摘要：文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向。
绘画基本的功能是存形状物和教化。
传统文人画在乎人品才情，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
中国传统文人画书画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来。
关键词：教学载体；形似；人品胸襟；绘画趣味；美学思想中图分类号：j20文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。
如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。
”韩传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。
”五代荆浩云：“画者，画也。
”宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。
文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。
特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向。
一、以形似求其画绘画基本的功能是存形状物和教化。
民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。
宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。
宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。
宋代欧阳修、蔡襄、郭熙的趣味为朝廷所接受，众人效仿，成了整个宋代社会的普遍趣味。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。
唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。
中国传统文人画的审美倾向论文中国传统文人画的审美倾向论文摘要：中国文人画是中国绘画史上的一种特殊的绘画形式，在北宋时期兴起了一场具有代表性意义的文人画运动。
与民间绘画的创作相比较，文人画的创作形式更加强调绘画作者在所属阶层的文化品味，带有浓厚的南派文化色彩。
文人画多为士大夫，当时背景下的士大夫不同于其他画工，他们更喜欢用绘画来展现自身的情趣和志向，把绘画作为一种高度表达心灵的艺术形式。
文人画对绘画作者的要求相对来说比较高，除要求作者具有超高的绘画技术之外，还要有高深的文学修养，可以将绘画与文学进行结合，在绘画创作中将个人的情趣与胸怀肆意地表达出来。
关键词：文人画；审美倾向；书法1 文人画产生的背景文人画是中国绘画艺术形式发展过程中的自然产物，是在符合艺术发展规律条件下产生的。
我国传统绘画艺术在春秋战国时期处于发展的原始阶段。
在春秋战国时期，中国统治者养士的这种现象才刚刚开始，到了东汉晚年，这种现象逐渐发展起来，文人学士逐渐增多。
士人专注于精神层面的追求，在文化艺术上有很好的影响，所以在很大的程度上影响到了中国绘画艺术的发展历程。
发展到魏晋南北朝时期，文人学士已经逐渐壮大，出现了一批杰出的画家，带领着院体画艺术发展壮大，成为绘画艺术的主体。
院体画逐渐走向主流，让绘画风格向着细腻华丽的方向发展。
随着隋朝的开科取士，知识分子在政治上逐渐发挥了作用，在社会中的地位也在不断提升，绘画艺术风格向着文学方面发展。
宋代出现了一大批文人雅士，最有代表性的就是苏轼，文人画的概念也是苏轼提出来的。
他倡导诗情画意般的文人画特色，反对对画工技巧的纯粹追求。
这种绘画风格的形成为文人画的形成奠定了理论基础，在苏轼等人的积极倡导下，文人画的艺术形式基本确立。
文人画形式的出现具有极大的进步意义，丰富了绘画艺术形式，促进了绘画艺术的进一步发展。
文人画创造注重作者的文化品味及文学修养，画家在创作文人画作品时更多是在自我消遣，通过绘画作品直观地表达自己的内心世界，所以多为即兴发挥，绘画手法更加丰富多样，取材范围广泛，充实了我国民族文化和精神世界，为中国的传统绘画艺术注入了新鲜的血液，丰富了绘画艺术的分布格局。
古代文人的艺术追求与审美观念在古代，文人是具有文化修养、才情出众的一群人。
他们不仅在文学和诗词方面颇具造诣，而且在艺术追求和审美观念方面也有着独特的见解和才华。
他们以自然、清雅、含蓄为美，追求独到的艺术表达和高尚的审美欣赏。
首先，古代文人对于自然的追求是他们审美观念的核心。
他们深深地热爱大自然，追求与自然的合一。
王羲之在书法中追求“天人合一”，他认为书法要“笔至自动，手到自来”，将个人的意境与自然融为一体。
而文人画家们也常常在山水画上表达自己对于自然的赞美和对大自然的向往。
他们用笔勾勒出青山绿水、流云飞鸟的景象，追求道出内心对于自然之美的感悟，并给观者带来一种宁静而悠远的感受。
其次，古代文人的审美观念强调对于清雅和高尚的品味。
他们对于艺术作品的欣赏并不仅仅停留在表面的美，而是深入探索其中所蕴含的内涵和情感。
例如，在古诗词中，文人们常常运用虚实相生、意境深远的手法，通过字字句句展示出自身思想和情感的丰富内涵。
他们追求以朴素的言辞、深刻的思想来赢取读者心灵的共鸣。
在书法和绘画方面，古代文人更是极力追求笔墨的简朴和纯粹。
他们在作品中融入自己的情感和精神追求，通过独特的艺术手法展示造型、构图和色彩的美感。
他们在追求美感的同时，更注重对观者灵魂的触动和思想的启迪。
古代文人还将审美观念延伸到生活的方方面面。
他们注重细节，追求生活的韵味和品质。
在日常生活中，文人们会通过布置居室、挑选书画饮器等方式，创造出一种清雅、文雅的环境。
他们在艺术品收藏、文房雅致等方面尤为讲究，力图使整个生活空间处处体现出高尚和典雅的氛围。
古代文人的艺术追求和审美观念并非仅限于个人领域，他们也积极传承和传播自己的艺术观念，对社会产生了广泛而深远的影响。
他们通过组织文会、文人交往等渠道，相互交流心得、切磋技艺，共同推进艺术的进步。
在文人的引领下，士人阶层形成了一种特殊的审美文化，成为社会的潮流和时尚。
总之，古代文人的艺术追求和审美观念具有深厚的内涵和广泛的影响。
中国古代文人的传统审美观与艺术追求概述中国古代文人是指有才华和学识的士人，他们在中国古代社会中占据特殊地位。
他们不仅在政治、经济上有所造诣，还对于艺术有独特的追求和表现。
本文将探讨中国古代文人的传统审美观以及他们在绘画、诗歌、书法等艺术领域中体现出来的独特追求。
传统审美观1.古德道：注重自然与道合一，崇尚自然之美，认为最高境界是化身为“山水人物”。
2.易理思想：将宇宙与人生视作相互影响的系统，追求宇宙之道和个体内心之道的和谐。
3.儒家思想：强调人伦义理与社会秩序，在审美观念中注重以德育治国。
绘画追求1.山水画：通过描绘山川河流表达自然之美，并抒发情感。
2.花鸟画：捕捉花鸟动态，以精妙笔墨表现生命的美和活力。
3.人物画：注重表现人物的品格、气质以及内心世界，通过面部表情和姿态传递感情。
诗歌追求1.唐诗盛世：唐代是中国古代文人最为辉煌的时期，诗人们追求言之有物、语言优美流畅的表达。
2.象征意象：运用象征手法，通过寓言和隐喻来传递作者内心世界和情感体验。
3.唯美主义：强调用鲜明而华丽的措辞描绘美景，并融入对自然、爱情或思考哲理的思索。
书法追求1.笔墨：注重笔画精到，墨色浓淡相宜，追求用笔执墨间寄托内涵。
2.气韵生动：通过线条与结构的运用传达书法作品中的律动与节奏感。
3.个性化风格：每位文人都有不同的书写风格，在审美观念上力求独特。
结语中国古代文人以他们独特的审美观念和艺术追求在历史长河中留下了深刻的印记。
他们深情自然，追求艺术与内心世界的和谐统一，通过山水画、诗歌、书法等艺术形式表达着自己对于美的理解与追求。
这些传统审美观和艺术追求至今仍然影响着现代中国文化，并成为了我们对于古代文人的认知和欣赏的重要基础。
论中国传统文人书画中的审美倾向
一、文人画的起源
苏东坡评王维画：味摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。
这句话奠定了文人画的理论基础。
画于文人眼中，不过是做学者的余事，偶一挥毫，则发诸心臆。
倪云林所谓“写胸中逸气耳”。
传统之文人画，就是文人余事。
王维，字摩诘，唐代诗人。
他的诗清新恬淡，意境空灵萧散。
他以水墨画著称于世，开一代先风。
以诗意入画境，以画境写诗意，被后世评为文人画的始祖。
明代董其昌把画史分为南北二宗，北宗以李思训为宗，南宗以王维为祖。
这就把宫体画与文人画从理论上分了开来。
继王维而后的五代画家董源，继承了王维的风格，写江南真山水，神韵天成，为时代之巨匠。
其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀润，丛林叠嶂，气韵氤氲，与师齐名。
另有荆浩与关仝，则写北方山水，雄奇险绝，料峭幽远。
并为四大家，世称“荆、关、董、巨”。
可以说山水画到此，方是体用完备，六法俱善了。
其影响之大，足以千秋而论。
宋代是文人画兴盛的时期。
当时之文豪学士如苏轼、米芾、文同等，莫不是书画兼工，并称一代之雄。
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”这些大家皆推崇王维，或以诗意入画，或以画境入诗。
由于他们都是学者文豪，都注重于画的意趣，并且是大书家，这就更加重视笔墨情趣，东坡所谓“天真烂漫是吾师”是也。
米襄阳画宗董、巨，直述王维，别开一派天地，多以点写山水。
其画烟云飘渺，深邃苍润，微风带雨，婉如扑面。
世所谓“米点”。
其子友仁，并称“二米”。
董其昌言“米家山谓之士夫画。
”所谓士夫画就是文人画。
文人，每以文事著称，或以画名于世，皆是余兴。
其人博学，画便多雅趣。
有如此之大家，文人画便昌盛了。
二、文人书画的审美视角
1.传统文人画的特点
文人，大多为不羁之士。
由于仕途的不得意，难展胸中抱负，由此而放迹山野，寄情于笔墨，销胸中块垒。
以画著称于世者，大都是饱学之士。
画中难以尽意处，往往以诗言之。
诗情画意，这是文人画最显著的特点。
元四家中的倪云林，在当时就以诗画并称。
笔墨多简淡，清绝人寰。
写平江疏林，如读王维诗，别有一种空灵的意境。
到了明代，就更加注重诗、书、画的合一。
如董其昌，是书画齐名的大家。
所以以书入画，是文人画的又一特点。
董其昌言“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。
”作画要有书卷气，要有书法味。
传统文人画，多以笔墨为主，设色偏于淡雅，重视笔墨的意趣。
云林画多用侧锋，用墨极淡，往往只是略施赭色；黄公望也好作浅绛，用笔用墨也很讲究，干湿燥润，极尽灵变，即使远树杂林，也是摇拽生姿，变化万端。
到了八大山人，笔墨更加简洁，了了数笔中，充满了无穷意趣。
石涛“但出但入，凭翻笔底。
”更是姿意纵横，淋漓快意。
其笔墨技巧之圆熟放达，少有人比。
2.传统文人画的禅意
禅是悟，是空。
“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”这里面有禅意。
所以谓之空灵。
苏东坡言：摩诘之诗，诗中有画；画中有诗。
此语如坐佛悟禅。
以不似似之，这是悟道后的禅机。
于是，白石老人就在似与不似
之间了。
悟禅就在于空处着想，空中无处不有。
而蓄万物于心，方能得空。
空即性灵，即禅意，即无处可寻。
中国画如参禅，妙在顿悟。
3.传统文人画的境界
禅家曰境界，境界者，超然物外也。
中国画首重意。
何谓意——画外之余意。
即笔有尽而意无穷。
画家六法，第一“气韵生动”。
纵观中国画史，文人画一直占主导。
大凡名家，皆以品格论高下，以胸襟定境界，又以学识增情趣。
人品既高，画的境界就高，何故？以其胸襟博大而增气势；学识渊博而生新雅。
其见识不凡，意境便不俗。
所谓平庸者画数十年无长进，只一画匠耳！
这即是文人，即是文人之境界。
三、以“抽象”为主的大意之美
1.中国传统绘画的抽象之美是传统审美的凝聚和提练
“抽象艺术”在中国古代文人墨客的笔下，是用毛笔，徽墨和水，轻点细画勾勒描摹的江南野趣，枯树昏鸦，小桥流水和崇山峻岭，大漠荒烟，尘漠绝迹。
中国文人在笔迹墨痕的遗落中，在世代相传的口颂中，在摹写笔画中，记录下心情和思绪，记录下历史更迭和变迁。
于是，有了董其昌的《潇湘图》，范宽的《溪山行旅图》，有了赵孟兆页頫（fu）笔下的《鹊华秋色图》，有了康熙时代《淳于帖》，有了流传千古的《快雪时晴帖》，于是有了文人笔下的草书，有了山川秋水中的潇洒，飘逸，有了林木葱茏的色彩，有了临岸蹉跎的忧郁，有了忘怀山水的情怀……
中国文人培育的水墨痕迹，养成的“抽象”山水，育成的笔情墨趣，是一种散淡的文人情怀，是一种见之于山林的雅致。
它是一种感性于自然，间离归纳后见于笔墨的提炼，是一种将性情与笔墨合而为一的审美抽象和一种对大自然山川的“移情”解读，更是一种乐而忘返的思想境界。
2.中国传统书画的抽象之美中传递着中国式哲学的深邃
线与色中国式抽象水墨在间离和对自然山川的提炼中，形之于笔端，在水墨的氤氲中弥漫着对自然田园的归隐，在简单的黑白对比中升华着对老庄哲学的透析，在逸笔草草中寻求着对自然式山水的描绘，也在对宣纸和笔墨的执着中解脱着文人飘逸的灵魂。
那些人物的衣纹，那些勾勒的轮廓，那些晕染的色彩，那些简笔的概括，那些提炼的语言，将中国文人对世界万象的观察，思考和归纳传神地表达出来。
在中国抽象水墨的传达中，那些线条和笔墨是经过提炼的，经过思考的，经过审美过滤的，抽离掉对自然山川的吟咏和赞叹，剥离掉纯粹自然的表达，中国古代的抽象水墨是简化的，单纯的，是间离和提升的，是剥离自然内涵的东方式审美表达；中国式传统水墨对自然物象的外形概括，对人物的精神传递，对自然山川的提升，在某种程度上表达着中国传统文人的诗情画意，传递着中国式宗教“寄情山林”的余兴，传统文人以“诗书画一体”的和谐获得精神和心灵的营养。
3.中国传统书画的抽象之美是一种中国式的精神表达
中国传统文人作为中国式抽象水墨的主体，在创造一种具有东方式经典样式的过程中，进行的是一种间离性的精神表达，就是在经历生活跌宕起伏和仕途挫折后，将人生的抱负和理想的破灭幻化作对自然山水的寄情。
将人抽离于现实世界之外，作为一个旁观者观察自然、社会，表达对世界的评判和一种态度。
把《庄子》中的“天地有大美而不言”引申为“道是美，天地是美，德也是美”。
他认为中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显现出来的两种典型。
由此标准来看，孔子的精神世界虽然处于上下天地同流的最高处，也是物我合一，物我两忘的艺术精神。
以虚静之心和“充实不可以已”的人生态度，在笔墨纸砚结构的世界里传递着人生的理想和境界之美。
参考文献：
\[1\]董其昌.画禅室随笔.
\[2\]徐复观.中国艺术精神.
\[3\]抽象艺术的精神性——中西抽象艺术之异同比较.。
