巴洛克歌剧简要

巴洛克时期歌剧发展的脉络、特点与历史意义在西方音乐史上，1600-1750年被称为巴洛克时期，歌剧是巴洛克时期的特有产物，1600年左右在意大利佛罗伦萨诞生了第一部歌剧，音乐史学家将第一部歌剧诞生作为巴洛克时期的开始，这具有重要历史意义，歌剧是一种单声旋律，是对文艺复兴时期声乐复调的反对，它的诞生标志着巴洛克作为一个新的音乐时代开始了。

歌剧在巴洛克时期诞生后，在意大利、法国、德国和英国都有根据自己文化历史不同形式的发展。

但意大利歌剧以正歌剧定型，占主要地位，影响着法国、德国和英国的歌剧发展，并且也影响了以后的歌剧发展。

歌剧诞生及内涵歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。

歌剧起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧等音乐形式为歌剧产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧也预示了歌剧的诞生，在16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素，歌剧的形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、以及舞蹈等。

巴洛克时期的歌剧在意大利形成并发展至成熟，并影响了法国、德国和英国歌剧的发展。

意大利早期歌剧的发展与特点第一部歌剧《达芙妮》1957年在佛罗伦萨上演，有利努切尼写剧本，佩里作曲，由于该作品乐谱只留下残片，所以通常把保留完整的《尤里狄茜》作为最早的歌剧。

在罗马1600年上演的《灵与肉的体现》也具有歌剧的雏形内容涉及宗教道德方面。

随后1637年，在威尼斯建立第一个歌剧院，圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。

蒙特威尔第的《奥菲欧》结合运用了16世纪音乐的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

第一个使歌剧戏剧化，使用管弦乐队为歌剧伴奏，加强了音乐表现力。

18世纪的歌剧描述18世纪是欧洲歌剧发展的黄金时期，被誉为歌剧史上的黄金时代。

在这个时期，歌剧经历了从巴洛克时期的繁琐庄重向古典主义时期的简约灵动的转变，成为了当时社会生活文化中最为重要的艺术形式之一。

18世纪初，歌剧以巴洛克风格为主，受到法国歌剧的影响较大。

这些歌剧以庄重、繁复的音乐和诗意化的情节为特点，常常是王室或贵族为目标观众而创作。

其中最著名的是法国作曲家让-巴蒂斯特·鲁利（Jean-Baptiste Lully）的《波斯特麦恩》（Perséphone）和《凡妮莎》（Vénus）等作品。

这些歌剧注重舞台效果和音乐表达的华丽，通常配备了宏大的合唱和舞蹈场面，以展现贵族社会的荣耀和庄严。

然而，18世纪中叶，随着意大利歌剧的兴起，歌剧的风格逐渐发生了变化。

意大利歌剧更加注重个人情感的表达和剧情的发展，以及对音乐的追求。

这些歌剧的主题多为爱情故事，并以越来越简洁明快的音乐语言展现，让人们更加容易理解和接受。

其中最著名的作曲家包括纳基亚·格朗迪（Niccolò Piccinni）和卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）等人，他们的作品如《拉科琴蒂家族》（I Lacedemoni）和《神秘的恋情》（La Dame invisible）等备受欢迎。

与此同时，在18世纪末，德国歌剧也开始崛起，为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。

德国歌剧强调对人性和情感内核的探索，同时注重音乐和剧本的紧密结合。

这种风格的代表作曲家有克里斯蒂安·海恩里希·赫鲁贝（Christian Heinrich Hering）和曼努埃尔·加鲁皮奇（Manuel Garcia）等人，他们的作品如《奥尔菲欧斯与尤丽迪丝》（Orpheus und Eurydice）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo und Julia）等在当时引起了广泛关注。

巴洛克时期清唱剧名作
巴洛克时期清唱剧是17世纪末至18世纪初欧洲流行的一种戏剧
形式，是继宗教戏剧及喜剧之后出现的类型。

其中最著名的有帕岗歌剧、科拉诺歌剧、穆斯特歌剧及克雷泽歌剧等。

1. 帕岗歌剧：《帕岗的伊万妮》、《勒芒的德米安》、《布奥多的苦难》、《萨拉的欢喜》、《贝里的家庭》、《伊凡内的阿道拉》、
《尤金的芭芭拉》等。

2. 科拉诺歌剧：《里瓦尔多的失乐园》、《卡佩鲁娃的征服者》、
《斯莱蒙前的仙子》、《犹大节日》、《追逐女王的贝拉尔》、《恶
魔的礼物》等。

3. 穆斯特歌剧：《艾尔芭丁顿女》、《玛丽和拉西亚》、《亚马逊的
女王》、《姆蒂的伊维鲁》、《拉西亚的贝利亚》、《卡米尔的成人礼》等。

4. 克雷泽歌剧：《失落的爱》、《芭芭拉的婚礼》、《琼斯的复仇》、《仙子的毁灭性能》、《罗尔德与米兰达》、《波洛的侠义》等。

简论巴洛克时期的歌剧巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。

“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。

她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。

巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征：1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。

2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。

巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。

歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。

其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。

歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。

早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。

意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗马、威尼斯也都有发展。

法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。

在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。

17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。

他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。

他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。

20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。

在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。

在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。

第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）意大利歌剧的产生与发展1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。

2．1600年被称为歌剧的诞生年。

3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。

4．歌剧的发展：⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。

⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。

贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。

5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。

法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人：吕利。

贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。

代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧）英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。

其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。

器乐音乐1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。

2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。

（17世纪）3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。

4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。

5．小提琴音乐代表人：⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。

⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父）1．巴赫的音乐创作⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲：《马太受难曲》⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》⑵清唱剧：《弥塞亚》⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶（古典主义时期）喜歌剧的发展及歌剧改革1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者), 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西,代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）3．法国喜歌剧代表人：卢梭,代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧）交响乐和奏鸣曲的发展1．对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂2．曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹3．北德乐派代表人：K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬一．海顿1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。

巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代.2.协奏风格：即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组.3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面.4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感.巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧,康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫,亨德尔巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括：咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等.2.早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物.2音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由.由少量乐器伴奏,也使用合唱.3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧.2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形.b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中；加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束.3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔.b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期.c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力.4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,以虚构的历史或英雄事迹为题材,由于对美声的追求,阉人歌手盛行起来.b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉,他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成,这种序曲是交响乐的先驱.c特点：在内容上内容严肃,取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构,常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调,即干念式宣叙调,带伴奏的宣叙调；返始咏叹调.巴洛克时期的声乐题材：1、清唱剧：又称神剧.为宗教歌词所作的长篇配乐,内容富于戏剧性和史诗性,包括合唱,重唱,咏叹调,宣叙调等.无动作表演和布景,是只唱不演的形式,内容以圣经为题材.主要有两种形式：一种是以圣经为题材的拉丁清唱剧,为宗教服务,另一种不限于圣经题材的意大利文清唱剧是世俗音乐,被称为世俗清唱剧.代表作家和代表作品：意大利：卡瓦利埃里的灵魂与肉体的体现,卡里西米的耶弗他.德国：许茨的耶稣的临终七言圣诞清唱剧；亨德尔弥赛亚.中国的第一部清唱剧是长恨歌2、受难曲：是一种以四福音书中记载耶稣受难的过程为内容的大型声乐体裁,它与清唱剧的相同点在于它的合唱同样处于全剧的中心地位.代表人和代表作品：巴赫的马太受难曲,约翰受难曲3、康塔塔：是一种包括独唱重唱合唱等,以序曲或者合唱开头以合唱结尾,中间交错有伴奏的宣叙调,独唱或者重唱的乐章之间有一定连接,抒情性.两种形式：1小型康塔塔：也称室内康塔塔.在家庭社交场合表演的.2大型康塔塔;管弦乐伴奏,在特定场合演奏.代表人及作品：A.斯卡拉蒂主要创作独唱加通奏低音的康塔塔；巴赫农民康塔塔咖啡康塔塔复活节康塔塔格鲁克歌剧改革特点:⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用巴洛克时期的器乐发展：1、在意大利的发展：1博洛尼亚乐派：17世纪下半叶到18世纪初,以意大利北部城市弗洛尼亚圣彼得大教堂为中心,出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家,人们成为弗洛尼亚乐派,代表作曲家有：维塔利和科雷利.2奏鸣曲在意大利迅速发展：16世纪时泛指一切器乐曲与声乐曲相对,17世纪早期,由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲,由此发展成巴洛克式的奏鸣曲,三重奏鸣曲是当时的重要题材,通常有两种形式①“教堂奏鸣曲”：在教堂里演奏的,通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢-快-慢-快”②“室内奏鸣曲”是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的,它包括了一组风格化的舞曲.2.德国的键盘音乐：1德国是17世纪管风琴音乐最发达的地方,管风琴的主要体裁：①托卡塔：巴洛克时期的键盘音乐体裁,以炫示即兴创作和演奏为主要目的.②赋格曲：是由一个主题发展而成的多声部乐曲.③以众赞歌为基础的作品..代表人物及作品：巴赫d小调托卡塔与赋格2.德国的古钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐涉及了德,法,意的不同音乐题材风格领域.代表作：包括半音阶幻想曲与赋格.十五首二部创意曲,意大利协奏曲戈尔德堡变奏曲平均律钢琴曲集等.3德国的管弦乐：巴赫的管弦乐作品有四首组曲,两首小提琴协奏曲,一首双小提琴协奏曲,六首勃兰登堡协奏.3.法国的键盘音乐：1库泊兰,代表作品：古钢琴曲集古钢琴演奏法羽管键琴曲集莫妮卡小姐收割者等,他的艺术成就：华丽风格的倡导者,音乐精致、单薄、小巧玲珑,富有女性美,同时也具有宫廷装饰性的风格,他的作品对施特劳斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献,尤其对巴赫产生了影响.2拉莫,代表作品和声学音乐理论新体系和声的产生等,他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力.巴赫的艺术成就：1.巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者,他创作了出歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐题材.许多作品成为同类的典范.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后的概括与总结.他把巴洛克时期最大型的复调形式‘赋格曲’,发展了无法超越的完美境地.其中复杂的各声部获得高度逻辑性的纯熟处理.令后世音乐家叹服.2.巴赫的宗教作品一方面体现了他虔诚的新教信仰,另一方面包含了他带有世俗人文主义思想道德观念及主观幻想地对宗教的阐释.巴赫的某些宗教作品,心理情感表现所达到的深刻程度是同时代的作曲家们所不及的.巴洛克时期的协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏新题材,充分体现了巴洛克时期强调对比竞争的原则.有三种协奏曲类型：1.大协奏曲：由稍小型的室内音乐作品发展而来,大协奏曲指的是写给一个演奏人数较多的协奏组与一个人数较少的领奏组的合奏作品.代表作曲家：柯莱利.2.乐队协奏曲：不分协奏,领奏两个组,只保留很少几段由少数乐手演奏的音乐,主要为全乐队所作的作品.3.独奏协奏曲:把领奏组缩减至一人独奏,与协奏组对抗.有快-慢-快三个乐章,对巴洛克作曲家来说,独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会.维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家,杰出的小提琴家,对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用.他的作品数量很多,以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名,仅协奏曲就有500多首,奏鸣曲也有70首之多.大协奏曲四季是他最着名的作品之一,以小提琴为中心,显示出主调音乐的风格.古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美,简单,秩序,规则,且重视明确的曲式.1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础,重视旋律的起伏张弛,乐句有明确的终结,伴奏由数字低音变为分散和弦.2.对比性乐段：各乐段有不同的主题,节奏,从而产生对比的性格.3.大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声,被古典乐派简约,缓和,变换的和声取代.4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比,以渐强,渐弱表现乐曲的情境.交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧,成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏,它为“快-慢-快”的形式,即快板乐章,简短抒情的行板乐章,有舞曲节奏的乐章,这就是最早的交响曲.意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲.18世纪中叶,德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队,其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地.斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲.1他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情,尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果2在斯塔米茨的交响曲中,首次使用了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题.古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲.海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家,的最早期代表.他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”.他的主要作品：交响曲：告别交响曲牛津交响曲惊愕交响曲伦敦交响曲奇迹交响曲等.弦乐四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏云雀弦乐四重奏等.两部清唱剧四季创世纪.海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实,直接明朗,也反映出他的性格,另外他幽默风趣的特性,也表现在一些作品中,使音乐营造出意想不到的效果.他的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突.他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质.海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.1.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,确立了近代管弦乐的编制和配器原则.为现代交响乐的发展奠定了基础,他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,这直接启示着贝多芬动机发展的灵感.2.在弦乐四重奏中,他采用说话的原则,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感.莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家.交响乐：莫扎特一共写了约5 0部交响曲,最有代表性的交响曲有7部.其中第三十一交响曲巴黎是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的,具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；第三十五交响曲哈夫纳实际上是一首小夜曲；第三十六交响曲林茨反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；第三十八交响曲布拉格常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”,它只有3个乐章,不再是对意大利交响曲的风格模仿,而是一部地道的维也纳交响曲 .莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品.降E大调第三十九交响曲明朗愉快,充满了诗意；g小调第四十交响曲富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调第四十一交响曲莫扎特的交响曲尤其最后3首,是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就.歌剧：费加罗的婚姻、唐璜和魔笛最具代表性.协奏曲：是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一.他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲.这些作品在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则.莫扎特是近代协奏曲形式的创始人.莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性,优美细腻,流畅而多变化,乐队配置并不大,但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹,这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割,也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系.在莫扎特的作品里,即使是最令人感动的段落,或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的,这是启蒙时代的艺术观念,莫扎特追求的是一种完美平衡,将一切矛盾对立溶解的艺术境界. 莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力.但与格鲁克不同的是,他强调诗词要顺从于歌唱,角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位.莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术,因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力.贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家.维也纳古典乐派代表人物之一.被尊称为乐圣.通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻,此时期作品以古典乐派为基础.2.1803—1815：为创作的高峰期.许多着名的作品在这个阶段完成,作品脱离古典乐派曲式,和声.并扩大配器.3.1816—1827：这一创作时期,搜索音乐主题,动机,大胆的转调,怪异的和声与尝试性的曲式,为作品主要特色.贝多芬的九部交响曲：第一交响曲始终不出现完满的主和弦,极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；第二交响曲的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；第三交响曲“英雄”是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的,第一乐章的规模空前宏大,一方面以单纯的主题动机发展变化,同时又将众多的对比主题有机的组合在一起,终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段,描绘了庆祝胜利场面的各个侧面,其中吸收了群众歌曲的音调；第四交响曲性格幽默,富于生活气息,有不少民间风格的音乐主题显现；第五交响曲“命运”是他最集中精炼,发展逻辑最清晰的作品,成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想,自此,长号成为交响乐队的正式成员；第六交响曲开创了“标题音乐”；第七交响曲除用变奏和对位手法写成的第二乐章,感情较为深沉外,其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；第八交响曲结构浓缩精炼,明朗生动；第九交响曲“合唱”体现了他的晚期风格,也是他一生思想和创作的总结,第四乐章加入人声,是交响曲历史上的创举.贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全面的严谨统一.扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾,动力性张扬和戏剧性冲突的重心.他从第三交响曲开始,将诙谐曲引入交响曲的第三乐章,取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲.在第九交响曲中,将人声加入交响曲中,扩大了作品的表现力.2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献,同时还在钢琴力度对比,戏剧化因素,不同音区的色彩变化上做出了重大发展,使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名,在音乐史上有突出贡献的作品.3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,他的旋律继承了海顿式动机展开的手法.吸收了莫扎特旋律的深情,形成简洁,粗狂,质朴,热情的特征.4.,节奏上频繁的变换,切分和休止所造成的动力性,不平衡感,和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏.配器上重视发挥铜管,木管的作用,这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄,其音乐中的革命因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启迪了19世纪的浪漫主义作曲家.。

西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究西欧巴洛克时期是指17世纪末至18世纪中叶的一段时期，又称为“巴洛克时期”，这是一个哥特式时期与古典主义时期之间的过渡期。

在这个时期中，巴洛克音乐的风格逐渐形成，这种音乐具有独特的特点，尤其在歌剧音乐方面。

在本文中，我们将探讨西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点。

一、西欧巴洛克时期歌剧音乐的起源西欧巴洛克时期的歌剧音乐起源于16世纪末期的意大利，始于意大利人蒙特威尔第。

蒙特威尔第以其剧作《奥菲欧斯》在歌剧界取得了巨大成功，此后，歌剧在欧洲大陆各国开始盛行。

随着时间的推移，巴洛克时期的歌剧音乐在发展中形成了独特的风格。

二、西欧巴洛克时期歌剧音乐的特点1.旋律复杂西欧巴洛克时期的歌剧音乐的旋律复杂，长而曲折，其中包含着许多不同的音乐主题。

与此同时，这种音乐旋律的结构也异常严谨，追求音乐上的美感和完美性。

因此，西欧巴洛克时期歌剧音乐的旋律极具吸引力，深受当时的听众喜爱。

2.对声音的运用与表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐非常注重对声音的运用与表达。

这些音乐作品中的歌唱呈现出严谨的声乐技巧和特殊的音乐形式。

此外，歌手的表演方式也非常注重情感表达，例如，在情节高潮的地方，歌手会通过音高的上升来增强情感的表达。

3.巨大的配器法西欧巴洛克时期歌剧音乐的配器法是非常独特的，这种配器法巨大而雄伟，在不同的合唱和场景演奏时，各种音乐器乐器得到了广泛应用。

同时，还包括多种乐器的合奏，如小型乐队和交响乐。

这些不同的配器方式给歌剧增加了丰富的音乐层次和色彩，使得音乐更加具有戏剧性。

4.协调的和声西欧巴洛克时期歌剧音乐的和声是协调的。

在歌剧中，和声经常会在曲调上延长，制造出一种深邃的音乐氛围。

同时，和声也用于承载着故事情节的情感和准备下一幕戏剧性的发展。

5.强调情感表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐强调情感表达。

音乐和话剧情节相结合，通过音乐表现出各种人物的情感和内心世界的变化。

歌剧作品在情节发展中，需要有一定的情感起伏，这就需要歌剧音乐的情感表达。

巴洛克时期歌剧⾳乐的风格与特点导读：公元1600―1750年的⼀百五⼗多年时间⾥，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这⼀时期称作⾳乐发展的“巴洛克时期”。

“巴洛克时期”的声乐发展发端于意⼤利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。

巴洛克时期的声乐风格⼀是地域化和民族化特征明显，意⼤利风格与意⼤利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统⽂化，英国风格更类似于⼈们的“说话”；⼆是装饰⾳演唱和即兴演唱的风格特点。

巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰⾳和即兴演唱两个⽅向。

01 巴洛克时期及其⾳乐艺术在西⽅⾳乐史上，学术界通常把公元1600年⾄1750年的⼀百五⼗年时间欧洲流⾏的⾳乐形态称作“巴洛克”时期。

从1600年歌剧艺术在意⼤利诞⽣，⾄1750年左右巴赫、亨德尔去世这⼀时期为分⽔岭。

巴洛克时期是后⼈为了研究，将这⼀时期的⾳乐风格归类总结⽽赋予的⼀种区分。

巴洛克⼀词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是⼀种奢华、炫丽、⾊彩鲜明的特点。

在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是⼀种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对⽴，这种艺术不值得⼈们赞赏。

著名思想家卢梭就认为“巴洛克⾳乐是那种和声混乱、充斥着转调和⾮和谐的⾳乐；它的歌唱⽣硬、不太⾃然，发⾳困难、矫揉造作。

”很多⼈认为，⽂艺复兴时期的⾳乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最⾼峰，巴洛克艺术形态并⽆超越之处。

　到了20世纪，⼈们重新对巴洛克艺术进⾏审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。

对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被⼈们所认可。

在学术界，西⽅⾳乐史上的巴洛克⾳乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。

古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。

这⼀风格认为歌词不那么重要，⾳乐本⾝和复调运⽤更为优先。

1论述巴洛克时期歌剧的发展
歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。

是西方歌剧的第一个历史时期，其创作中心在意大利，主要体裁有正歌剧、抒情悲剧、民谣歌剧。

歌剧起源于古希腊的戏剧，中世纪的仪式剧、法国北部骑士音乐的田园剧，文艺复兴时期的牧歌套曲和田园剧、意大利北部宫廷戏剧中的暮间剧。

意大利正歌剧：诞生于佛罗伦萨（罗马），建立了卡梅拉塔会社，1600年，利努契尼编剧，佩里为利努契尼谱曲，创作《尤丽迪茜》，是第一部公认的歌剧。

中期发展在威尼斯和那波利，威尼斯时期的代表人物是蒙特威尔第，创立激情风格，独唱成为歌剧的主要歌唱形式；1637年建立了第一座歌剧院，圣卡西亚诺歌剧院。

代表作品《奥菲欧》。

那波利时期的代表人物是A斯卡拉蒂，正歌剧体裁为神话传奇，结构为意大利语，曲序为快—慢—快。

一般为三幕数场，有独唱（宣叙、咏叹调）、重唱、合唱、乐队。

特征是分曲结构，返始咏叹调占据主导地位美声唱法的形成。

代表为17、18世纪的阉人歌手。

法国正歌剧:在17世纪17年代才建立，又叫做抒情悲剧。

题材一般选自历史、神话。

由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式，代表作曲家是吕利。

代表作品《阿尔西斯特》，
英国正歌剧：源于英国宫廷的假面舞，代表人物普塞尔，代表作品《狄多和埃尼阿斯》。

德国正歌剧：又叫“歌唱剧”，不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。

歌剧中心在汉堡，代表人物是凯泽。