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摄影点评（认真拍摄的照片，我也认认真真点评）展开全文今天恢复到点评3张。
今天选择的3张既是我看到明确希望点评的，也是详详细细写了描述，同时也是认认真真拍摄的。
3分的那张明显经验不足。
6分的那张非常努力在思考我平视说的，可惜临场把控能力还有欠缺。
8分推荐的则是非常努力，也很有效果地拍摄到了一个很好的瞬间。
大家描述如此认真，我点评也绝不敷衍。
我觉得今天的点评对于3分的朋友更有帮助，因为会让他看到自己不足的地方。
春节这几天和家人去农家乐住了几天，地方在水库边。
那天有些雾气感觉很有层次感所以拍下了这张照片，没带电脑所以只用手机调了一下色，觉得冷调更适合。
其实自己从初中开始自己瞎拍拍也蛮多年了（现在刚大学毕业），喜欢摄影但现在还没想好未来的方向。
真正开始看一些博主的作品，去思考怎么拍也就这几年的事，基本都是自己摸索。
希望自己拍的一些照片能被专业人士点评一下，望翻牌谢谢！点评：非常有层次的一个场景。
但是取景方面我觉得有两个问题。
首先就是缺少一个着眼点。
画面太空了。
从近到远，没有一个主要的元素可以留住眼球的。
第二个问题就是取景范围太大了。
之所以这么说是因为你看看这张的近景，这么多但是没啥用。
而天空要么再大一点，更加朦胧可以增加这种层次感，要么有点光也会好看。
所以天也没啥用。
如果水面远一点的反光处有一条小船，天空不要。
我觉得取景就好了。
曝光方面，还是天气问题。
画面中没有光线，有点可惜了。
虚实远近都清晰，没啥问题。
构图来说，虽然我给你的取景建议可以直接自然变为三分法。
但是单纯看你现在拍摄的，水平线居中，这一般来说是比较忌讳的。
如果倒影比较清楚还好，但是现在没啥倒影。
这样做就很呆板了。
如果实在找不到船就在岸边安排一个人。
然后取景角度低一点。
这样水面占比就小了。
3分，最多就这样。
求校长点评！关注摄影笔记两年了，校长的书也买来学习了，这个假期还买来了纽摄教材来学习，理论知识知道了不少，但是实践效果总不尽人意……所以上传了两次照片连送熊猫的资格也没有(捂脸)这一张是在河北张家口的暖泉古城门口的停车场拍的……其实本来是想抓住过年的尾巴拍一些有年味的照片，无奈自己技术不佳，没有一张看得过去的，最后要走的时候突然发现了远处的群山和我家附近的山不一样，而且还有一片非常开阔的农田，感觉挺好看，想表现出这种磅礴大气的感觉。
无忌版的《摄影构图学》(第一部分)原版是M国的色友，录入是无忌的godright泡菜，我根据自己的理解进行胡编瞎砍，不对的请众泡菜一起改正，没有版权，有色友觉得引用自己的图片不合适的，我立刻修改。
图片大多是无忌泡菜的作品，也有蜂鸟和河南摄影家协会网和河南摄影网及其他出处的。
如果本专题中图片的引用伤害了你的利益，请提出，我立刻改正。
原贴在无忌中，贴了部分。
今天，我要给大家讲有关摄影构图的知识，首先，我想问大家是否有这种经历？看到了别人拍的作品，认为没什么大不了的，可当自己去拍的时候却拍不出来？为什么呢？还有一种情况，有人能在我们的周围找出独特的视角，拍出很美的照片，看了别人的照片恍然大悟，却埋怨自己说以前没有发现？为什么呢？因为你缺乏摄影创作中所需要的敏感性，错过了天时、地利、人和。
这种敏感性是怎样得来的？这是从长期摄影实践中得来的，它的实质就是对摄影构图的视觉敏感性，通过一定的训练，掌握了观察的方法，这种敏感性是可以得到提高的。
这种训练就是学习摄影构图的过程。
许多论述摄影构图的文章都是从以下几种方法谈起的：一、从分析古代名画出发，给你讲一大套构图模式：如金字塔式、三角形、S形曲线、对角线、L形等。
这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。
这种指导是学究式的。
（当你面对着的一片杂乱无章的细节，要从中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。
）二、把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程和相机参数的详尽说明。
这实际上是在鼓励你跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的，摄影是光的艺术，需要的是天时、地利、人和，即使你去拍了，你不可能拍出和大师一模一样的作品。
三、用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面。
这种分析方法产生出的最明显的效果就是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。
图片分析范文高考摄影图片分析范文制图作品分析分析一个平面设计作品的方法：1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配。
需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。
这是色彩方面的设计触觉问题。
2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。
例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。
再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。
因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。
3、主题的突出性。
这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计。
无论是设计企业logo，还是宣传画册。
都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。
急求一篇摄影作品赏析论文著名摄影作品《胜利之吻》《国际新闻界》杂志刊登了一幅图片《瞬间的力量》（同名《胜利之吻》），配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。
此前，《环球时报》在《“世纪之吻”从何来？》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆.雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。
照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
C 人像摄影的构图技巧11149 平拍人像平拍人像，即相机与被摄对象处于同一水平面拍摄，这是人们最常采用的视角。
平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
平拍较合乎人们通常的视线，不会有任何变形现象，看到的景物最自然，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。
1. 画面特点（1）画面稳定。
平拍这种角度构图平稳，没有什么特殊的变化，是人们最常用的一种构图角度，平拍的画面效果显得平和稳定。
平拍人像 王奥博摄图片说明：这幅照片是在摄影棚内利用闪光灯拍摄的，模特的配饰和手部姿势的设计对照片起到了画龙点睛的效果。
拍摄数据：光圈F16，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为50mm。
（2）生活化。
平角度所形成的画面效果最接近于人眼观察事物的视觉习惯，画面所呈现的内容真实感强烈，所以很适合表现平静的生活或者是描写人物的温柔性 格等。
112光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点（3）模特无变形。
在表现模特的身体结构、线条或是人像照片元素中的规则的图案的时候，平拍是一个不错的拍摄选择。
平拍不会因为透视关系产生畸变，从而保证了还原模特的真实形态和正常的人体结构。
平拍人像 摄图片说明：拍摄时主光放在前侧光的位置，整体构图呈现S形，凸显出模特的曲线和新式旗袍的时尚感。
拍摄数据: 光圈F5，快门速度1/125秒，ISO100，焦距为35mm。
平拍不仅有它独有的优势，也相应的带来一些弊端——画面单调。
所以要利用构图、背景来增强画面的承载力，渲染映衬人物，与主体形成鲜明对比。
可以运用技术和艺术手段简化背景，使用长焦镜头、逆光或是利用空气中的雨雪雾等柔化背景。
利用背景中的线条、影调、色调的不规则与杂乱，反衬出画面中的人物。
以繁衬简，突出主体；要有选择背景的意识，尽量避免模特在表现力上的平铺直叙。
2. 拍摄技巧（1）在一般情况下平视角度是用得最多的，拍摄半身人像，照相机最好平行于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好平行于被摄者腰部的高度；拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般平行于被摄者眼睛的高度，这样平视角度拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。
艺考摄影图片分析范文艺考摄影是指通过摄影作品来展示自己的艺术才华，是一种特殊的艺术形式。
在艺考摄影中，图片的构图、色彩、主题等方面都需要考虑到，因此，艺考摄影图片的分析也是非常重要的。
本文将以一张艺考摄影图片为例，进行分析。
图片介绍这张艺考摄影图片的主题是“孤独”，拍摄者使用黑白色调，构图简洁，画面中只有一个人物，这个人物的表情和姿态都表现出了孤独的感觉。
整张图片给人留下了深刻的印象。
构图分析这张图片的构图非常简洁，画面中只有一个人物，人物站在一片空旷的地方，周围没有任何其他的元素。
这种简洁的构图能够更好地突出主题，让人们更加关注人物的表情和姿态。
此外，这张图片还使用了对称的构图方式，人物站在画面的中央，左右两侧的空旷地方大小相同，这种对称的构图方式也能够让人们更加关注人物。
色彩分析这张图片使用了黑白色调，这种色调能够更好地表现出孤独的感觉。
黑白色调能够让画面更加简洁，去掉了其他颜色的干扰，让人们更加关注人物的表情和姿态。
此外，黑白色调还能够让画面更加有质感，让人们感觉这张图片更加艺术。
主题分析这张图片的主题是“孤独”，这个主题非常适合艺考摄影。
人物的表情和姿态都表现出了孤独的感觉，人物的脸上没有任何表情，身体也弯曲着，这种姿态让人感觉这个人物非常孤独。
此外，人物的背景也非常空旷，没有任何其他的元素，这种空旷的背景也能够更好地表现出孤独的感觉。
总结通过对这张艺考摄影图片的分析，我们可以看到，艺考摄影图片的构图、色彩、主题等方面都需要考虑到。
这张图片的构图非常简洁，使用了对称的构图方式，能够更好地突出主题。
色彩方面使用了黑白色调，能够更好地表现出孤独的感觉。
主题方面是“孤独”，人物的表情和姿态都表现出了孤独的感觉。
这张图片非常成功地表现出了主题，给人留下了深刻的印象。
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
1、三分法构图。
这个是最简单，也是最好用的构图技巧。
这个构图法能很好地表现出层次感，也能使画面更加充实饱满。
将画面分成三份，将你想要突出的重点景色放在三分之二处，或者三分之一处，都是很不错的选择。
2、对角线构图法。
如果风景画的线条都是横的和直直的，看着不免有些乏味，所以有时候使用曲线或者斜线来构图，会让画面更有趣，也会使我们的关注点延伸，更加体现画面的广阔感。
3、极简留白构图法。
在拍摄风景的'过程中，剔除掉杂乱的景物，会得到纯粹的景色，非常能够体现风景中的意境。
大面积的空白有了简单的景物的比例陪衬，显得空灵，有一种空寂的意境。
注意事项
不同的构图法体现不一样的表达和心情
根据自己的心意选取自己喜欢的构图法
【三种摄影构图技巧】。
摄影设计说明范文摄影设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过合理运用摄影技巧和构图原理，将主题或对象拍摄并呈现出美感和艺术价值。
摄影设计是摄影师将自己对事物或场景的理解和感受通过摄影作品呈现给观众的过程。
摄影设计需要有清晰的主题和目的。
摄影师在拍摄前应确定好自己的拍摄主题和目的，明确要表达的意境和情感。
只有明确了主题和目的，摄影师才能有针对性地运用各种摄影技巧和构图原理，将主题或对象表现得更加生动和有力。
摄影设计需要合理运用摄影技巧。
摄影技巧是摄影师在拍摄过程中运用的各种技术手段和方法。
例如，合理利用光线、曝光、对焦等技巧，能够使作品更加明亮、清晰和有层次感。
同时，摄影师还可以运用快门速度、景深等技巧来表达运动或静态的感觉。
摄影师还可以通过运用色彩、构图、对比等技巧，来突出主题或对象的特点，增强作品的艺术性和表现力。
摄影设计需要注重构图原理。
构图是指通过调整画面中各个元素的位置和比例关系，使画面达到平衡、美感和视觉冲击力。
在构图中，摄影师可以运用对称、平衡、重点突出、对角线等原理，来达到画面的美感和艺术效果。
同时，摄影师还可以通过调整画面的比例和透视关系，来表达自己对事物的独特理解和感受。
摄影设计还需要注重细节和创意。
细节是摄影师在拍摄过程中要关注的重要因素，通过捕捉细节，可以使作品更加真实、生动和有力。
创意则是摄影师在摄影设计中要追求的重要特点，通过独特的构思和创造力，摄影师可以创作出富有个性和艺术性的摄影作品。
摄影设计是一门综合性的学科，需要摄影师具备艺术和技术的双重素养。
摄影设计过程中，摄影师需要明确主题和目的，合理运用摄影技巧和构图原理，注重细节和创意。
只有如此，摄影作品才能具有艺术价值和表现力，让观众感受到摄影师的独特视角和情感表达。
摄影设计是一门需要不断学习和实践的学科，只有不断提高自己的技术和艺术造诣，摄影师才能在摄影设计领域不断创新和成长。
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
如何进行摄影作品的分析摄影作品的分析是对图片的构图、内容、色彩和技术等方面进行深入研究和解读的过程。
通过分析可以更好地理解作品所要表达的意境和主题，同时也可以帮助摄影师及观众提高对摄影艺术的理解和欣赏水平。
以下是一些分析摄影作品的方法和步骤。
第一步：观察和描述首先，观察并描述图片的内容和构图。
这包括视角、主题、人物或事物的位置、大小、线条、形状、纹理和色彩等细节。
在描述时，需尽量客观和详细，以便后续分析和解读。
第二步：理解和分析构图原则接下来，分析图片中所采用的构图原则。
摄影师在创作作品时，通常会运用一些基本的构图原则来增强画面的动感和吸引力。
如：对称、重复、对比、平衡、配色等。
通过分析构图原则，可以了解摄影师创造画面意境的方法和意图。
第三步：解读寓意和主题第四步：评价技术和处理方式摄影作品的技术和处理方式对最终呈现的效果和感受具有重要影响。
在分析作品时，可以针对光线、焦距、曝光、景深、构图、后期处理等方面进行评价。
同时，还可以对摄影师的技术水平、创新性和艺术风格进行分析和评价。
第五步：尝试解读观众的情感和反应最后，分析作品时还可以尝试去解读观众的情感和反应。
不同的图片可能会引发观众不同的情感和联想，可以通过对观众的反应进行分析，深入了解作品所产生的影响力和共鸣。
在进行摄影作品分析时，需要注意以下几点：1.客观分析：尽量避免从个人主观角度出发进行分析，尽量客观理性地评价作品。
2.多角度：尝试从不同角度和层面对作品进行分析，包括构图、主题、表现手法、技术处理等。
3.比较对照：将作品与其他同类型或者同主题的作品进行比较对照，有助于更全面地理解和评价作品。
