学前儿童音乐特点

学前儿童艺术教育（音乐）学习辅导第一章学前儿童音乐心理的发展特征学习目标１．了解加登纳儿童艺术发展的三大系统与三个阶段理论２．熟悉学前儿童的音乐知觉、音乐制作、音乐感受的发展特征３．了解学前儿童音乐教育的意义及实现条件第一节儿童音乐发展的三大系统与三个阶段一、儿童音乐发展的三大系统加登纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统、感受系统。

制作系统的产物是行动，行动指向目的，而不知是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，这种识别是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的产物是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪、情感反应。

这种情感的反应都是有注意参与的。

三大系统是一个整合机制，需要彼此等待交互。

某些令人悲观的现象：在专业音乐教育中缺失感受系统的参与，教师与学生被僵死的音乐知识技能控制；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统，没有音乐语汇的支撑。

二、儿童音乐发展的三个阶段加登纳把早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段：第一阶段（0～1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性，所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的；第二阶段（2～7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学习中的表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能）；对符号的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、进行演奏的实验、能掌握音乐主题）；审美形式感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质）。

第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。

8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能是儿童对音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对初学音乐的少数成人有效。

学前儿童音乐作品的形式特性音乐作品的形式特性是指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计，句法因素包括旋律、和声与节奏，非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。

儿童在9岁以前一般对和声不予关注。

但是，这并不意味着教师给幼儿的歌唱弹伴奏时可以不顾和声效果，幼儿对和声的协和度不关注，然而好听、欢欣、丰满的音响效果始终是他们的最爱。

一、节奏节奏总是包含两个方面：拍子与节奏型，它们犹如一个钢镚的两个面，总是形影相随，是不能分离的。

为了叙述方便，我们暂时把它们分开描述。

（一）拍子合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿于所有音乐活动的始终;二拍、三拍感是指对拍子的强弱规律的意识程度。

一切音乐都可以归入二拍、三拍的基础性韵律中，例如，四拍可以理解为两个二拍的韵律，12/8拍子可以理解为一个四拍子的韵律，5/4拍子可以理解为一个三拍与一个两拍的韵律，6/6拍子可以理解为两个三拍子的韵律。

二拍与三拍的歌曲分别具有不同的身体摇摆要求，如何根据歌曲的不同拍子来创造出不同的身体摇摆，这是需要教师时刻关注的问题。

（二）节奏型音乐思维是从句型开始的，要么是旋律型，要么是节奏型。

让儿童计算四分音符、八分音符、二分音符，再进行这些音符的时值比较，这样的数学教学与音乐没有多大关系，与幼儿的音乐学习更是没有任何关系。

所以，我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。

1.音符单一的节奏型。

这类节奏型是幼儿最容易理解的。

感知这类节奏型往往从中速地行走、慢速地行走、快速地跑步开始。

当然，随着对这类节奏型合拍的自如，可以边走边做一些手上的动作。

幼儿园传统采用的一些基本舞步，在让幼儿感知与制作这类节奏型方面能起很大的作用。

在进行与舞蹈或幼儿动作表演相关的教学时，教师对舞曲所具有的节奏型特征的掌握，是进行舞蹈动作编排的前提，尽可能地让舞蹈步子吻合节奏型特点是我们追求的目标。

2.先密后疏的节奏型。

从作曲角度来说，节奏的先紧后松是写作赞美性的、表达深情之爱的歌曲的常规手法。

学前儿童音乐教育特点1.游戏性强：学前儿童音乐教育注重通过游戏活动进行，使幼儿在轻松、愉快的氛围中进行音乐学习。

通过游戏，幼儿能够主动参与，体验音乐的乐趣和美感，提高他们的学习兴趣和积极性。

2.整体性和综合性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的整体音乐能力，包括音乐感知能力、音乐表达能力、音乐创造能力等。

通过培养幼儿的整体音乐素养，促进他们在音乐活动中的身心全面发展。

3.动手参与性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的动手能力和参与感。

通过在音乐活动中进行唱歌、跳舞、演奏乐器等实际操作，加强幼儿对音乐的理解和体验，培养他们的音乐技能。

4.身心互动：学前儿童音乐教育将音乐活动与身心活动紧密结合，注重培养幼儿的音乐感受能力和情绪表达能力。

通过音乐活动能促使幼儿的情感得到宣泄和升华，增进幼儿的情感交流和社交能力。

5.情景教学：学前儿童音乐教育注重利用情景教学的方法，使幼儿在特定的环境中，通过角色扮演、故事讲述等方式，感受和理解音乐的意义和价值。

通过情景教学，能帮助幼儿在丰富的情境中探索和发现音乐。

6.多元化：学前儿童音乐教育注重音乐活动的多样性和多元化。

通过引入不同的音乐形式、风格和文化，拓宽幼儿的音乐视野，培养幼儿对不同音乐风格的欣赏能力和理解能力。

7.微课时化：学前儿童音乐教育一般采用短小精悍的微课时进行，每次活动时间较短，但频次较多。

通过微课时的组织，能够保持幼儿的注意力集中和积极参与，提高学习效果和培养音乐能力。

8.自主性和个别化：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的自主学习能力和个性特长。

教师在音乐教育中给予幼儿一定的自由度，让幼儿能够通过自主探索和发现，展示自己的音乐创造力和表达能力。

9.和谐性和愉悦感：学前儿童音乐教育追求音乐教育和幼儿心理发展的和谐统一、通过音乐活动的设计，让幼儿充分感受到音乐的美妙和愉悦，培养他们积极向上、快乐健康的心态。

综上所述，学前儿童音乐教育具有游戏性强、整体性和综合性、动手参与性、身心互动、情景教学、多元化、微课时化、自主性和个别化、和谐性和愉悦感等特点。

学前儿童欣赏音乐的特点及价值分析音乐欣赏作为幼儿音乐教育的一个重要部分，能激发幼儿的理解力、洞察力、感受力、想象力、和创造力，并且能陶冶情操，净化心灵，培养高尚的灵魂，提升审美鉴赏能力，为幼儿音乐能力的进一步发展奠定基础，有这不可估量的潜移默化的作用。

一、学前儿童欣赏音乐的特点幼儿对音乐的感受和欣赏偏爱于成人不同，他们有自己特殊的爱好，即幼儿音乐欣赏的趣味性。

这是幼儿音乐欣赏的主要特点。

幼儿欣赏的趣味性主要表现在三种趣味上，对音响的原始趣味、运动趣味以及故事趣味。

（1）对音乐的原始趣味穆塞尔提出：“幼儿对音乐的原始趣味，是一种天真而直接的兴趣。

对好听的声音的兴趣和好奇，使幼儿音乐学习的第一个生长点。

”[13]幼儿喜欢倾听他们认为好听的音，而他们对好听的评价标准是与成人不同的，幼儿喜欢的声音是自然原始、丰富饱满的，是能够令他们感觉到非常愉快的音乐。

对音乐的原始趣味也是幼儿欣赏的三种趣味中最重要的一点。

（2）运动趣味穆塞尔还指出：“学前儿童对音乐的第二个天生兴趣是运动。

”[14]幼儿对音乐的理解是由身体的肌肉感引领的，他们不喜欢直直的坐在那里单纯的听，他们感兴趣的方式是跟着音乐摆动身体，用身体动作来感知音乐。

如有教育者将《瑞典狂想曲》改作《农夫与禾苗》，为乐曲ABA的形式创设一个幼儿感兴趣的情境，A段表现的是农民们扛着劳动工具上田头，接着浇水、松土，然后回家的情景；B段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情景；B段为禾苗的成长，每一段、每一乐句都设计不同的动作，让幼儿利用动作的感知区分段落与乐句。

（3）故事趣味学前儿童对音乐欣赏的第三个兴趣是故事趣味。

有研究者发现，幼儿对音乐故事趣味的爱好具体表现在两个方面：“第一，儿童天生喜欢富有故事性的音乐，如果他们在欣赏音乐的时候，能够将音乐带入一个他们熟悉的情境，或者能令他们联想到一件事，那他们就一定喜欢这段音乐；第二，如果承认能够把音乐作品给幼儿解释到一个他们熟悉的场景中，不管这段音乐本身是不是写给幼儿的，这样都能使幼儿接受音乐内容，但是故事不能脱离音乐本事。

学前音乐知识点归纳总结学前音乐教育是指针对幼儿进行的音乐教育，它是培养幼儿音乐素养和音乐兴趣的重要阶段。

在学前音乐教育中，教师要根据幼儿的身心发展特点，运用多种教学手段，激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们的音乐能力，促进他们全面发展。

在进行学前音乐教育时，教师需要掌握一定的音乐知识点，下面将就学前音乐知识点进行归纳总结。

一、音高音高是音乐中一个非常基础和重要的元素。

在学前音乐教育中，教师要教给幼儿有关音高的一些基本知识，如音阶，音名等。

同时，还要培养幼儿的音高感。

幼儿能分辨高低声音，并能做出高低声音的反应，如模仿旋律。

二、节奏节奏是音乐中的另一个基础元素。

在学前音乐教育中，教师要教给幼儿有关节奏的一些基本知识，如节拍，拍子等。

同时，还要培养幼儿的节奏感。

幼儿能够按照一定的节奏做出相应的动作或声音。

三、乐器乐器是音乐表达的重要手段。

在学前音乐教育中，教师要向幼儿介绍不同的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，并让他们亲自体验。

通过乐器的介绍和体验，可以拓展幼儿的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣。

四、音乐风格音乐有许多不同的风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

在学前音乐教育中，教师要向幼儿介绍不同的音乐风格，让他们能够听到并理解多样化的音乐，从而培养其对音乐的审美能力。

五、音乐表演音乐表演是音乐教育中的重要环节。

在学前音乐教育中，教师可以组织幼儿进行音乐表演，如唱歌、跳舞等。

通过表演，可以培养幼儿的音乐表达能力，增强其对音乐的体验和理解。

以上是学前音乐教育中的一些基础知识点的归纳总结。

在实际教学中，教师需要根据幼儿的情况和学习需要，合理选取教学内容，激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养，促进其全面发展。

学前儿童艺术教育（音乐）作业指导（1）学前儿童艺术教育（音乐）》作业评讲（1）（第1至2章）责任教师洪雅君《学前儿童艺术教育》（音乐）是中央广播电视大学学前教育专业（专科）的一门专业基础理论课程，同时也是一门统设必修课程。

为帮助大家更好地把握作业中的内容，我将作业中的重点、难点问题整理如下，供同学们学习时参考。

本门课程的作业评讲分4 次进行，今天先评讲第1 次。

下文中，黑色部分是问题和答案，其他颜色是解释和说明。

一、简答题1．幼儿节奏感发展特征是什么？考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（二）节奏知觉与身体动作的发展答案要点：3 岁---4 岁的幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐表演获得稳定的节拍感。

4 岁---5 岁的幼儿可以通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型。

5 岁---6 岁的幼儿已经能够理解歌曲的节奏型。

2．幼儿速度知觉的年龄特征是什么？考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（三）音色、力度、速度知觉与制作的发展答案要点：3 岁---4 岁的幼儿能够用简单的身体动作合中速偏慢、中速稍快的音乐。

4 岁---5 岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢的音乐，并能够调节身体动作去合速度。

5 岁---6 岁的幼儿能够辨别与理解快慢的所有变化关系。

3．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些？考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型答案要点：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

4．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些？考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型答案要点：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。

学前儿童音乐教育引言学前儿童音乐教育是指对3岁至6岁儿童进行音乐方面的教育和培养的过程。

音乐在儿童的早期发展中扮演着重要的角色，不仅可以提升其音乐理解和表达能力，还可以促进儿童的大脑发育和综合智力的提升。

本文将介绍学前儿童音乐教育的重要性、目标和方法，并提供一些实施音乐教育的建议。

重要性音乐是一种全面发展儿童的艺术形式，尤其对学前儿童的发展具有重要意义。

以下是学前儿童音乐教育的几个重要性方面：1. 发展感知和表达能力学前儿童处于感知和表达能力发展的关键时期。

通过音乐教育，他们可以通过声音、节奏和音调等元素来感知和表达情感，从而提高他们的感知和表达能力。

2. 促进大脑发育研究表明，早期接受音乐教育可以促进儿童大脑的发育。

音乐可以激活多个脑区，促进脑神经元的连接，并通过训练儿童的记忆、注意力和思维能力等方面，促进大脑的整体发展。

3. 培养创造力和想象力音乐可以激发儿童的创造力和想象力，培养他们的艺术才能和创造力。

通过创作和表演音乐，学前儿童可以发展自己的独特性格和个人风格。

4. 增强社交能力音乐教育可以促进学前儿童的社交能力的发展。

在音乐合唱或合奏的过程中，儿童可以学会与他人合作、分享和倾听，从而培养良好的社交技巧。

目标学前儿童音乐教育的目标是培养儿童的音乐素养和音乐兴趣，同时促进其全面发展。

以下是一些具体的目标：1.培养对音乐的基本感知能力，如声音辨别、节奏感和音高感等。

2.培养儿童的音乐表达能力，如歌唱、演奏乐器和舞蹈等。

3.发展音乐欣赏能力，培养对不同音乐风格和曲目的理解和欣赏。

4.培养创造力和想象力，通过音乐创作和表演发展儿童的艺术才能。

5.促进儿童社交能力的发展，培养团队合作和倾听的能力。

方法实施学前儿童音乐教育可以采用多种方法和教学手段。

以下是一些常见的方法：1. 游戏游戏是学前儿童最喜欢的活动之一，教师可以通过音乐游戏的方式来教授基本的音乐知识和技巧。

例如，可以设计音乐智力游戏来提高儿童对音乐元素的理解，或者进行音乐角色扮演的活动来培养儿童的表达能力。