电影作品中的具象表达
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电影意象叙事研究刘伟生;金晨晨【摘要】电影以声画影像为媒介,以蒙太奇为手法,电影意象具有直观性、流动性、综合性.从画格空间到镜头空间,再到蒙太奇组合镜头,乃至片头片尾或整部电影,电影影像的组构单位有大小之分,电影意象的构造与分析也可以分成若干层级.电影的典型意象常以人们习见的事物为载体,既寄寓有导演个人独特的情怀,也承载着着时代、民族的集体意绪.电影多构与多变的意象本身暗含叙事.电影是流动的画面,意象的组接与安排也是电影叙事的重要手段.电影意象往往和人物、情节、环境相结合,一起参与叙事进程,表现创作意图,营造整体氛围.电影意象叙事具体表现在制约叙事倾向、参与情节建构、辅助人物塑造、影响影片风格等方面.意象叙事命题合中西之长,在艺术与市场互益的电影理想里也必然成为核心因素.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2017(031)006【总页数】10页(P113-122)【关键词】意象;电影意象;叙事【作者】刘伟生;金晨晨【作者单位】湖南工业大学文学与新闻传播学院,湖南株洲412007;湖南工业大学文学与新闻传播学院,湖南株洲412007【正文语种】中文【中图分类】J905“叙事”讲时间,是偏西方的理论,“意象”重空间,更具中国特色。
学界已有不少同道以“意象”来论说电影。
截至2016年11月30日,中国知网收录的标题中兼有“电影”与“意象”字样的文章已达320篇,光《电影文学》与《当代电影》两份刊物即分别有59、11篇。
其中多为具体作品意象的分析,如《〈小城之春〉电影意象探析》①黄宝富《〈小城之春〉电影意象探析》,《文艺理论与批评》2007年第1期。
、《论〈阿甘正传〉中的“奔跑”意象》②高洁《论〈阿甘正传〉中的“奔跑”意象》,《电影文学》2010年第4期。
、《解读电影〈艺术家〉中的镜子意象》③向聪颖《解读电影〈艺术家〉中的镜子意象》,《电影文学》2012年第15期。
等,也不乏从美学理论角度对意象所作的探讨,如《对一种新的电影形态的思考——试论电影意象美学》④姚晓濛《对一种新的电影形态的思考——试论电影意象美学》,《当代电影》1986年第6期。
《符号学视域下杨荔钠导演电影的意象晕染》篇一一、引言电影作为一种重要的艺术表现形式,以其独特的影像语言和视觉冲击力,传达着创作者的思想情感和审美追求。
在众多导演中,杨荔钠以其独特的电影风格和深刻的意象表达,在电影界独树一帜。
本文将从符号学的角度出发,探讨杨荔钠导演电影中的意象晕染,分析其电影作品中的符号元素、意象表达及其意义。
二、杨荔钠导演的电影符号元素(一)视觉符号杨荔钠的电影作品中,视觉符号的运用丰富多样。
通过色彩、构图、光影等元素,构建出独特的视觉冲击力。
例如,在电影中运用鲜明的色彩对比,表现出人物内心的情感波动;通过独特的构图和光影处理,营造出特定的氛围和情绪。
(二)语言符号除了视觉符号外,杨荔钠还善于运用语言符号来传达意象。
在电影的台词、配乐、音效等方面,都蕴含着丰富的符号意义。
这些语言符号不仅表达了人物的性格特征和情感状态,还传达了导演的审美追求和思想情感。
三、杨荔钠电影中的意象表达(一)意象的构建杨荔钠的电影作品以意象为主导,通过符号元素的运用,构建出丰富的意象。
这些意象不仅具有象征意义,还与电影的主题和情感紧密相连。
例如,通过城市景象、自然风光等具象元素,表达出对生活、人性等抽象主题的思考。
(二)意象的晕染在杨荔钠的电影中,意象的晕染是其独特的艺术手法。
通过镜头语言、画面构图、色彩运用等手段,将意象以一种渐进、扩散的方式呈现出来,使观众在观影过程中产生共鸣和情感投射。
这种意象的晕染不仅增强了电影的视觉冲击力,还使观众更深入地理解和感受电影的主题和情感。
四、杨荔钠电影中符号与意象的意义(一)表达主题与情感杨荔钠的电影作品以深刻的主题和情感表达为特点,通过符号与意象的运用,将主题和情感以一种隐喻的方式呈现出来。
这些符号和意象不仅具有象征意义,还与现实生活紧密相连,使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
(二)传达审美追求杨荔钠的电影作品体现了其独特的审美追求,通过符号与意象的运用,将他的审美观念和艺术风格融入到电影中。
电影艺术的认识和感悟
电影艺术是一种通过影像、声音、剧情等多种元素来表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
它具有独特的魅力和影响力,能够打动观众的心灵,引起他们的共鸣和思考。
首先,电影艺术是一种具有强大表现力的艺术形式。
通过镜头的运用、画面的构图、色彩的运用等手法,电影能够将故事情节、人物形象以及情感状态等抽象概念具象化,使观众更加真实地感受到影片所要传达的信息和情感。
其次,电影艺术是一种文化交流和传播的媒介。
不同国家和地区的电影作品能够展示不同的文化背景、价值观念和审美观点,从而促进不同文化之间的交流和理解。
通过观看电影,观众可以了解到其他文化的风土人情,拓宽自己的视野和思维方式。
此外,电影艺术也是一种反映社会现实和探索人类内心世界的艺术形式。
电影作品可以通过讲述真实的故事、揭示社会问题和人性弱点等方式,深入剖析社会现象,引发观众的思考和反思。
同时,电影也可以通过想象和幻想的手法,探索人类内心的欲望、恐惧和希望,让观众在观影过程中有所启发和感悟。
最后,电影艺术也是一种娱乐和享受的方式。
电影不仅能够给观众带来精神享受,还能够让观众在观影过程中获得愉悦和满足感。
不论是喜剧、动作片、爱情片还是科幻片,它们都能够给观众带来不同类型的情感体验,让观众在片中找到自己的共鸣和乐趣。
总的来说,电影艺术作为一种综合性的艺术形式,它不仅具有强
大的表现力和文化交流功能,还能够反映社会现实和探索人类内心世界。
同时,它也是一种娱乐和享受的方式,能够给观众带来精神上的愉悦和满足。
通过欣赏电影,我们可以更好地理解和感悟世界,丰富自己的人生经验。
电影中对比叙事和循环叙事手法的运用和艺术效果影视艺术与文学作品的叙事之间在其目的上具有一致性,就是要借助于叙事将作品的主题思想与情感传达给受众,从而产生审美性的效应,在手段的应用上却存在一定的差别,相对于文学作品,电影艺术使用的是现代化的视听技术,采取多镜头组合的方式来达到具象化的效果,这是文学作品叙事所无法比拟的,本文就是从叙事的视角出发,对影视艺术与文学艺术之间的差异予以剖析。
从影视艺术产生之时,其叙事艺术就受到文学作品叙事的影响,但是在其发展的过程中,影视艺术却表现出与文学艺术叙事较大的差异性,在事实上就形成了互相独立的叙事系统。
影视艺术叙事具有独特的魅力,就本文来说,主要是从画面叙事这一层面来予以表现的。
电影艺术中,主要是以画面的形式来予以叙事,电影的语言主要有三大因素,即电影中的影像、音响的效果、画面中的字幕,这都是要借助于画面为载体,这一载体具有画面的真实感与效果的冲击力的特点。
在影视作品中,主要是采取讲故事的方式来完成对受众审美期待的满足,尤其是造型这一环节尤为重要,通过造型就可以使受众的视觉与听觉得到刺激,进而在心理上产生冲击,具体来说,就是利用镜头来对光线、景物进行技术化与艺术化的处理,就以取景为例分析。
处于运动中的镜头会造成近景、中景与远景的区别,这是与宏观的环境渲染、人物形象与动作的描述、心理活动的刻画产生直接性的关系。
影视艺术的影像的表达充分的展示着影视中各种景物,人和场景的变换,通过以不同角度不同技巧来拍摄人物和场景,来起到不同的表达效果,人物的特写就善于用近镜头来表现出人物表情的丰富性,而对人物的刻画还存在着远镜头,比如说在人物进行某项活动时,好多人聚集在一起,这时需要长镜头,对于景物的描写可以利用拉近镜头,使景物的美感更加清晰地从远到近的表现出来。
另外影视艺术的影像还可以通过切换镜头来完成画面的跳转,使画面可以得到转换,继而增加画面的趣味性,使画面变得更加丰富多彩。
电影《祝福》的镜头隐喻意义和桑弧的影戏思想一、《祝福》的主旨表现电影《祝福》是由夏衍改编自鲁迅的同名小说,是桑弧导演在1956 年导演的作品。
片中白杨饰演的祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。
丈夫死后,狠心的婆婆要将她出卖。
她被逼出逃,到鲁镇鲁四老爷家做佣工,受尽鄙视、虐待。
很快她又被婆婆家抢走,卖到贺家成亲。
贺老六是个纯朴忠厚的农民,很快又有了儿子阿毛,祥林嫂终于过上了安稳日子。
然而命运多舛,贺老六受地主的身心摧残饮恨死去,不久,阿毛又被狼吃掉。
经受双重打击的祥林嫂,丧魂落魄,可是人们还说她改嫁“有罪”,要她捐门槛“赎罪”,不然到了“阴间”还要受苦。
她千辛万苦积钱捐了门槛后,依然摆脱不了人们的歧视。
最后她沿街乞讨,在除夕的鞭炮声中惨死在街头。
桑弧运用纯熟的电影语言,将如狼一般“吃人”的封建社会以一种凝炼深刻的手法刻画了出来,影片通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
在影片结尾处,祥林嫂倒下了,而此时画外音出现,“祥林嫂这个勤谨善良的女人,经受了数不清的苦难和凌辱之后倒下了,她死了。
这是四十多年以前的事情了,这是过去了的时代的事情,应该庆幸的是这样的时代终于过去了,终于一去不复返了。
”影片充分表达了消灭封建主义的必要性和正确性,同时也表达了新中国成立后迎来新时代的美好憧憬。
二、镜头的隐喻意义电影祝福中,导演桑弧不仅仅通过故事的讲述来表达思想,而且镜头与镜头之间的表现中也大有深意,影片中大量的隐喻意义的出现,使得电影更加耐人寻味,体现了导演桑弧的电影功力和深度。
影片中,在表现祥林嫂的小孩阿毛被狼吃了的这一段落时是这样处理的。
王师爷和贺老大来祥林嫂家讨债, 双方发生冲突。
贺老六被推倒后, 王师爷和贺老大二人出门后, 祥林嫂扶贺老六。
这时出现画外音“有狼!”,随后是这样一个全景镜头:山坡、王师爷、贺大二人背景走上山坡,阿德嫂由侧面奔来。
电影翻译中文化意象的重构、修润与转换电影翻译中文化意象的重构、修润与转换导论电影是一种当代流行文化形式,其具有极高的娱乐性和艺术价值,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着全球化的加速发展,电影的跨国传播变得越来越普遍。
在不同文化背景下,电影的翻译成为了一种必要的手段,用以促进不同国家之间的文化交流与理解。
然而,由于文化的差异和语言的局限,电影在翻译过程中会遇到许多困难与挑战。
本文将探讨在电影翻译中,如何重构、修润与转换中文化意象,以实现跨文化的有效沟通与传播。
一、电影翻译中的文化差异与挑战电影作为一种艺术形式,包含了丰富的文化内涵。
不同国家和地区的观众对电影的理解和感受往往会因为其文化背景的不同而有所差别。
这就给电影翻译带来了很大的挑战。
首先,电影翻译需要解决的是语言障碍。
母语之间的差异使得一个词语在不同语境下所携带的意义可能不尽相同,因此翻译人员需要根据不同语言的特点和文化内涵进行恰当的选择和转换。
其次,电影翻译还需要克服文化差异的障碍。
尽管一些电影具有普遍的情感和主题,但其中融入的文化符号和象征往往只有在电影所属的文化群体中才可能被真正理解和感受到。
因此,在翻译过程中,翻译人员需要将这些文化意象转换为目标文化能接受的形式,以确保观众在跨文化的情境下能够理解并接受电影所传达的信息。
二、电影翻译中的文化意象重构电影中的文化意象是表达作者对于文化特征、价值观和思想观念的具象化呈现。
在翻译过程中,要实现文化意象的重构,翻译人员需要全面了解原文中所蕴含的文化背景和信息,并考虑如何让目标文化的观众在感受到原作所传达的文化内涵的同时也能理解其中的细节和特点。
具体来说,翻译人员可以通过以下几个方面进行文化意象的重构:1. 语言转换语言转换是电影翻译中重构文化意象的一个重要手段。
通过选择恰当的翻译词汇、短语和句式,翻译人员可以在保留原作文化意象的同时使其更容易被目标文化的观众理解和接受。
例如,“Gentleman”一词在英文中有供称赞有教养的绅士,但在中国文化中,这一词汇并没有对应的意象。
探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现□李燕娇摘要:该文从视觉传达艺术和电影海报的概念着手,分析在电澎海报设计中应用视觉传达艺术的作用和手法,并针对如何发挥视觉传达艺术的作用、提高电影海报的宣传力度、增强海报设计的艺术感等问题提出了建议。
关键词:电影海报视觉传达设计海报是平面设计中应用较为广泛的一种。
随着近年来我国电影市场的繁荣发展,电影海报设计也已经成为电影宣传的重要方式之一。
不论是纸质的平面型设计还是以图片形式在网络中传播的设计,在吸引受众、增强感染力、宣传力等方面,电影海报的设计都离不开视觉传达艺术。
一、视觉传达与电影海报1.视觉传达艺术的概念近年来,随着经济和科学技术的发展,社会生活水平逐渐提高,人们对于生活的品质有了更高的要求,大到艺术品,小到日常生活用品,人们都在追求美的享受。
因此,视觉传达艺术设计涵盖的领域很广,海报招贴、报纸杂志、电影电视广告、展示陈列等都属于这个范畴。
随着互联网的普及和广泛应用,视觉传达艺术又开辟了新的发展舞台,数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计等也被相继纳入视觉传达艺术设计的范畴。
2.电影海报的视觉效果电影海报是典型的通过视觉展现电影内容、主题、看点的一种宣传形式。
优秀的电影海报设计能够通过色彩、图形、文字等向公众传达电影的精神内涵和主题。
同时,电影海报设计是出于商业目的的宣传设计,因而设计主体必须明确,展示的信息也必须十分鲜明,进而通过色彩、符号等向观众传达更多的信息,反映电影的特色,激发观众观赏电影的兴趣。
二、视觉传达艺术在电影海报设计中的作用1.激发好奇心宣传是电影海报设计的初衷和目的。
不论是以往的张贴展览式海报还是利用新媒体传播的广告,激发观众的好奇心都是设计电影海报的首要目的。
设计师在创作时需要准确把握电影的看点、主题,结合观众的喜好,运用文字、符号、图案等激发观众的好奇心,从而促使观众观看电影,增加票房。
2.激发想象力在电影宣传片播出之前,电影海报是观众除文字简介之外了解电影的重要渠道之一。
精神分析视阈下动画电影幻想文本的意象体现———以《深海》为例 ∗ 收稿日期:2023-04-19; 修订日期:2023-05-25基金项目:四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目“‘中国故事’视阈下国产动漫创作研究”(DM202218)作者简介:张煜,男,杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师,博士。
张 煜(杭州师范大学文化创意与传媒学院,杭州310000)摘 要:“意象体现”主张在介于意识与无意识之间的阈限状态中,通过无意识内容意识化来实现治愈效果。
动画电影《深海》将镜头对准社会层面的儿童抑郁,深入剖析抑郁症来完成叙事文本的意象体现,既保持了动画原本天马行空的幻想优势,又投射出富有现实价值的社会关照。
作品深植角色心理,探究“意象体现”中意识与无意识下自组织复杂系统的治愈锚定,展现出独具一格的动画创作路径。
关键词:《深海》; 田晓鹏; 幻想性文本; 儿童抑郁中图分类号:I207.351文献标志码:A 文章编号:1674-0297(2024)02-0092-05“意象体现”(embodied imagination)原由荷兰心理学家罗伯特·伯尼克(Robert Bosnak)提出,主张在介于意识与无意识之间的阈限状态中,通过无意识内容意识化来实现治愈效果。
意象体现并不仅仅作为临床治疗的技术和手段,还包括伯尼克和现今分析心理学原型学派有关梦以及无意识的理论思想[1]483,既延续精神分析对梦的研究,又扩充具有意象理解的影像分析理论。
动画导演田晓鹏历时七年打造的最新力作《深海》,将中国水墨画与三维技术结合,以少女参宿在神秘深海世界中的奇幻故事为框架,为观众带来极具中国特色的粒子水墨动画。
《深海》并未延续导演前作《西游记之大圣归来》热血、轻松、活泼的作品基调,而将镜头对准社会层面的儿童抑郁。
这部电影着力展示主人公独特的心理状态和治愈过程,同时舍弃真实化情境中的主体叙事,选择类似箱庭疗法式的结构逻辑,构建与现实世界孪生的极具“梦”意味的幻想性叙事空间,并在其中化解现实困境,来激发意象体现镜头内外的疗愈功效。
《符号学视域下杨荔钠导演电影的意象晕染》篇一一、引言电影作为一种综合艺术形式,常常借助各种符号、意象来传达情感、展现主题和塑造角色。
在众多导演中,杨荔钠以其独特的影像语言和深刻的主题内涵,赢得了观众的广泛认可。
本文将从符号学的视角出发,探讨杨荔钠导演电影中意象的晕染及其意义。
二、杨荔钠导演的电影概述杨荔钠导演的电影作品以其深刻的主题和丰富的意象著称。
其作品涵盖了家庭、爱情、社会等多个主题,通过细腻的描绘和深刻的思考,为观众呈现了一幅幅生动的画面。
在这些作品中,杨导巧妙地运用了各种符号和意象,使电影的内涵得以丰富和深化。
三、符号学视角下的电影意象(一)意象的分类在杨荔钠导演的电影中,意象的运用可谓千变万化。
从视觉符号、声音符号到场景、人物行为等多个方面,无不体现着杨导的巧妙构思。
根据符号的属性和功能,我们可以将电影中的意象分为具象意象和抽象意象两大类。
具象意象主要指具体的物体、场景等,如杨导作品中常见的家庭场景、自然风光等;而抽象意象则更多地指代情感、思想等抽象概念,如人物内心的挣扎、社会现象的隐喻等。
(二)意象的晕染在电影中,意象的晕染是指通过镜头语言、音乐、色彩等多种手段,将意象的情感和意义传递给观众的过程。
杨荔钠导演善于运用色彩和镜头语言来晕染意象,使其更具感染力和表现力。
例如,在表现家庭亲情时,他常常运用柔和的色彩和温暖的镜头来营造温馨的氛围;而在表现社会矛盾时,则通过冷色调和对比强烈的镜头来营造紧张的氛围。
四、杨荔钠电影中意象的意义(一)情感表达杨荔钠导演的电影作品以情感表达为核心,通过具象和抽象的意象来传达情感。
这些意象不仅具有视觉冲击力,还能触动观众的情感。
例如,在表现家庭亲情时,他常常运用家庭场景和人物关系来构建具象意象,使观众感受到亲情的温暖和力量;而抽象意象则更多地用来表现人物内心的挣扎和情感的波动。
(二)主题塑造在杨荔钠的电影中,意象的运用也起到了塑造主题的作用。
通过具象和抽象的意象,他成功地将主题呈现得更加深刻和全面。
浅析陈英雄电影“越南三部曲”诗意化的表达手法发布时间:2021-01-21T02:50:45.067Z 来源:《当代教育家》2020年35期作者:金成1 陈怡红1 陈海华2[导读] 陈英雄作为越南电影的一面旗帜,其特殊的文化身份让他不自觉地带着西方人的目光去审视越南这一片故土,用其独特的影像风格去建构电影。
1.杭州师范大学美术学院浙江杭州 310018;2.杭州师范大学钱江学院浙江杭州 310018摘要:陈英雄作为越南电影的一面旗帜,其特殊的文化身份让他不自觉地带着西方人的目光去审视越南这一片故土,用其独特的影像风格去建构电影。
在他的镜头下越南充满了东方的韵味,诗意的镜头语言,娓娓道来。
本文以陈英雄的“越南三部曲”为对象,分析其电影的镜头语言、色彩基调的把控,意象的传达,非情节化的叙事策略四个方面,探讨其电影的诗意化表达手法,通过电影本身去思考文化精神的内涵。
关键词:陈英雄电影;“越南三部曲”;诗意化的表达手法1 诗意的镜头语言陈英雄早年在法国接受了全面的电影艺术教育,自己通过对西方著名影片的揣摩,开始了电影语言和形式的探索,其融合了东西方镜头语言之特长,并在影片创作中体现地淋漓尽致。
在首部长片《青木瓜之味》中,他运用了大量的空镜去展现越南本土风情,用特写镜头表现大自然的生灵,也奠定了本片清幽淡雅的基调,充满隐喻,耐人寻味。
《三轮车夫》中大量的棕榈树、低矮的老旧民居、狭小破败的街道在这个阴雨不断的季节里显得如此的压抑沉闷。
《夏天的滋味》中,他十分地善于用含蓄唯美和意境深远的画面来代替人物的对白,用有限的画面传达无限的神韵。
《青木瓜之味》是在法国的摄影棚中完成的,其中大量的跟移长镜头给人印象深刻,就像在带领着我们走进这个小小的庭院内,我们的目光随着镜头跟随对象的变化而变化。
节奏上把握十分到位,呈现了日常生活中自然的时间流逝,像一幅画卷缓缓展开。
在如此狭小的空间之下,必然十分考验导演的场面调度能力,陈英雄的镜头静止而沉着、缓慢而灵动,打造出的丰富的场景层次。
解析电影中的隐喻与象征电影作为一种重要的艺术形式,经常运用隐喻和象征来传递信息、表达观点和展示深层意义。
隐喻通过暗示和暗示性的方式传达意义,而象征则通过具体形象、符号或动作来代表特定的含义。
本文将解析电影中的隐喻与象征,并探讨其在创作中的作用。
首先,隐喻是电影中常用的手法之一。
通过隐喻的运用,电影可以以一种间接的方式表达深层的思想和情感。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,肖申克监狱被描绘成阴暗、封闭的地方,隐喻着主人公内心的困境和囚禁之感。
而通过他挖掘地下通道来实现自由的努力,则寓意着他对真正自由的渴望。
隐喻还可以用来传达一些复杂的概念和抽象的思想。
在电影《盗梦空间》中,潜意识被描绘成一个深不可测的梦境世界。
这种隐喻将梦境与现实混为一体,呈现了人类内心的矛盾和欲望,探讨了人与梦境之间的微妙联系。
另一方面,象征在电影中也扮演着至关重要的角色。
通过特定的符号、形象或动作,电影可以将某种抽象的概念具象化,更加直观地展示给观众。
例如,在电影《黑天鹅》中,主人公的戏剧演绎被描绘成一个白天鹅与黑天鹅角力的比赛。
白天鹅象征着优雅和纯洁,而黑天鹅则象征着欲望和痛苦。
通过这一象征性的形象,电影深刻地展现了主人公内心的斗争和转变。
象征还可以用来传递关于社会、政治和文化等方面的信息。
在电影《触不可及》中,主人公与他的看护在外出时经过一座桥。
这座桥象征着社会的障碍和界限,主人公克服这个困难,向观众传达了他对自由和独立的渴望。
总之,电影中的隐喻与象征是丰富表现力的重要元素。
它们能够将深层的思想和情感以一种直观而富有启发性的方式呈现给观众。
通过隐喻和象征的运用,电影作品更加丰满有力地传达了导演和编剧的意图,引发观众的思考和共鸣。
无论是在表达个体内心世界还是传递对社会、文化等问题的探讨,隐喻与象征都发挥着重要的作用,深化了电影的艺术性和影响力。
(字数:504字)。
科幻电影《降临》精彩影评电影《降临》以纯语言学角度切入,探讨不同物种和个体间的情感关系,以及线性时间和自由意志的悖论,岁月流逝不枉此生。
全片基调神秘唯美舒缓忧伤,将抽象情感以梦幻般具象视觉符号表达。
下面就让我们欣赏一下相关影评吧。
篇一美国科幻电影《降临》上映三天,相信很多网友都看过了。
《降临》说的还是一个蛮神棍的故事,一开始是外星人莅临地球指导工作,觉悟不高的地球人民十分恐慌。
于是各国都设法和被称为七肢桶的外星人进行交流,隔着一堵玻璃墙比比划划。
美国派了一个天才女语言学家,和一个废柴物理学家一起去。
天才语言学家花了一点功夫破译出了外星人的语言,发现是一种非常复杂的语言,这倒也罢了,哪种语言不复杂呢?但奇妙的是,这种复杂的语言超越了时间,掌握了这种语言就能够看到未来。
至于怎么看到的……反正片子也没交代清楚。
女语言学家看到了自己会和废柴物理学家有个女儿,女儿将来长到十几岁会生一种怪病死掉。
她非常难过,但又没法避免,所以最后还是生了这个注定会早夭的孩子,陪伴她度过了一生。
故事就大致是这么个故事,还有很多槽点。
但那是导演和编剧故意放的线索,方便观众领悟背后的真相。
所以那些看了感动得泪流满面的观众注定就和真相无缘了。
如果看了暗骂都什么乱七八糟的,恭喜你,已经接近了真相,只是还缺乏进一步的领会,需要再二刷,三刷。
那么背后的真相是什么呢?首先还是回到影片中最大的悬念,外星人来地球干什么来了?影片里表面的答案是送语言来了,现在帮助人类,几千年后人类就可以帮助他们。
但是这几句话里还是什么具体的东西都看不出来。
如果已经发现了几千年后有什么灾厄,现在自己不能设法避免吗?为什么要跑来大费周章地教一种八竿子打不着的外星人自己的语言呢?再说教人类自己的语言怎么就能帮助他们了呢?所以,我们可以假设,这种外星人来到地球不是偶然的,随机的,而是和人类有某种渊源。
有什么渊源呢?大家想想,这个电影里最重要的元素是什么?当然是外星人的文字,这种文字是用一种类似水墨的介质挥洒而成的,一种线条非常复杂的小圈圈,而且独立表意,不是对发音的记录。
电影作品中视觉具象表达的演变
人类社会由来己久的表达方式就是视觉表现,可是经过长期的发展,文字扮演了传承文化的主导角色。
在当下多元文化格局中,我们的感官系统再一次被激活,人们开始重新重视文化中的视觉一面。
电影,成为了今天我们视觉文化中最具有表现力的表达方式—具象表达。
电影是神奇的影像艺术,但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。
直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。
电影是所有艺术行业中最具象的,最直接的艺术表达方式。
具像与抽象是相对立的,具象指的是思维从抽象向具体还原的过程和方法。
人们都说艺术源于生活,且更高于生活,电影作为一种艺术表达方式,同样也是通过一些显而易见的镜头以及声音等元素来向受众传达作者的思想,作者的思想是抽象的,因为作者的专业背景所产生的思想,一般受众是很难理解的,但是经过电影的表达使得作者的意图变得明朗,使得一般受众易于接受。
然而这样的如此复杂多变的思想是很难用一种艺术表达方式让受众明了的,所以电影有着它独特的作用。
严格意义上说,电影是一门合作的艺术,非个人思想表达的艺术。
通过观察可以发现,电影与其他艺术门类如:雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系!首先,电影里包含着几乎所有艺术类别,电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为作者思想服务的效果。
虽说电影囊括了这么多的艺术表达形式,但电影与其他艺术表达形式也有很大的区别,
1. 其他艺术门类都是个人思想表达的艺术,简单说,一个人就可以完成,自我的表达非常明显。
而电影却做不到这一点,它需要各个部门各种艺术表现形式的通力合作,才可以完成它的使命,所以作者不可能完整地将自己的思想呈现出来。
需要一个制作团队来完成整个电影的表现形式。
2. 电影是具象艺术。
其他艺术形式都没有电影艺术表现得具象,比如美术还算比较接近(限于现实主义题材作品),像雕塑、音乐,就很抽象了。
简单说:音乐是激发人想像的一门艺术,而电影拍出来是什么就是什么。
然而在一部电影中,作者只凭借各种镜头的切换来完全表现作者本人的思想是很困难的。
所以要想达到作者传递思想的目的必须通过各种艺术形式通力合作。
更少不了电影本身的镜头魅力,比如一朵花的含苞怒放过程可以和马的奔跑一样轻而易举地表现出来, 它给人带来一种现实的娱乐幻觉, 它使原来混沌迷茫的视觉无意识顿时敞亮。
原先在视觉艺术的鉴赏活动中, 需要观看者凝神关注, 在仔细地对于细微末节的视觉搜寻中才能多少领悟到一些艺
术的韵味, 而现在则是视觉的画面扑面而来, 它可以给我们的视觉带来冲击, 进一步也给
我们的心灵带来冲击。
心理学研究表明, 婴儿在学习语言后, 其心灵意识就开始从“想象态”逐渐转入“象征界”。
这时成人世界的法则开始进入到他的头脑。
成人生活的世界有许多信息对小孩来说是过于丰富了, 同时又不能提供给小孩非常充分的他所需要的东西, 这是一
个不能让他满足的世界。
正是对无法重返的美好的想象界的留恋, 他不得不转向寻找各种替代的客体, 包括听故事、做游戏等等, 而这些故事或者游戏在成人世界看来却都是虚拟的。
与此同时, 电影也充当了替代品的角色。
“人类幼儿时期在主体与镜像之间所产生的一系列以幻觉、想象为基础的误识、误解的关系, 几乎都完整地留存在观众与银幕之间的关系中。
”从这个意义上看, 电影是人的精神抚慰和补偿。
看电影的时候, 人们被黑暗所包围, 不但切
断了与外界的联系, 观众之间往往也缺少交流。
这正是梦境开始前需要的催眠状态。
人们被眼前的那块光亮迁移到另一个世界。
银幕形象篡夺了真实世界的地位, 在它的魔力媚惑下, 观众变成了梦幻人。
正式因为这样电影的具象表达才能够更加深入人心,由此可见,电影的感召力可见一斑。
美国电影艺术家玛尔薇发现, 进入20 世纪80年代以来, 电影经历了某种深刻的转变。
这种转变主要体现为从“叙事的电影”模式, 向“景观的电影”模式的转变,如今的电影能够让人们想象的东西变成“真实”的画面,最典型的例子莫过于90年代末流行的《泰坦尼克号》, 较之于传统的版本, 这部作品在文学性或叙事性上并无甚突破, 但在视觉性效果和景观性上, 却是前所未有地成功。
还有前年年末上映的《阿凡达》更是采用了3DImax的巨屏技术,这表明了电影由叙事阶段转到了震撼人心的视觉冲击阶段。
由此可见当今电影作品中具象表达的重点在于视觉上对人们的冲击,从《泰坦尼克号》到《阿凡达》无不证实了人们对于视觉冲击的需求。
视觉文化越来越成为当今社会中具象表现的主题, 人们从电视、电影、广告, 装饰中明确地表达和认同自己的感官意识, 对自己的视觉系统开始疯狂的赞许, 如今的我们已经越来越被欲望所侵蚀,不知我们的理性思考何时才能再次不被欲望做支配, 而视觉文化在电影中的具象表现也就是我们如今社会中人类基本思考方式的再现, 为我们的的现实社会做了更现实的猜想。
电影无疑成为了当今社会对视觉文化表现形式的最佳载体。