奥尔夫培训材料

奥尔夫综合训练内容
奥尔夫综合训练内容包括以下几个方面：
1. 声音训练：奥尔夫综合训练注重声音的训练和感知。

学员需要通过模仿各种声音、唱歌、演奏乐器等方式来训练自己的听觉和声音产生能力。

2. 身体训练：奥尔夫综合训练强调以身体为基础的音乐发展。

学员需要通过舞蹈、体操、角色扮演等方式来训练身体协调性和音乐表现力。

3. 音乐游戏：奥尔夫综合训练通过各种音乐游戏来培养学员的音乐感知和合作能力。

例如，学员可以通过打击乐器、合唱、舞蹈等方式参与到音乐游戏中，提高他们对音乐的理解和表达能力。

4. 创作训练：奥尔夫综合训练鼓励学员进行音乐创作。

学员可以通过创作乐曲、编写歌词、设计音乐表演等方式来发展自己的音乐才能和创造力。

5. 演出训练：奥尔夫综合训练通过组织音乐演出来提高学员的表演能力。

学员需要参与到合唱、乐团、舞台剧等音乐表演项目中，锻炼自己的舞台表现力和音乐演奏技巧。

通过以上综合训练内容的开展，学员可以全面提高自己的音乐能力和艺术素养，培养音乐兴趣和创造力，同时也增强了自身的团队协作能力和表演能力。

奥尔夫音乐练习的根本内容1 听力练习.2 节拍练习：打击乐器奏法及应用.3 律动练习：声势.形体.游戏等练习及应用. 4 说话进修：作为音乐说话教授教养练习及应用. 5 创造性才能造就. “为孩子们的音乐”是奥尔夫教授教养法的根本内容.这里大致可以分为以下几个方面：说白内容取自本平易近族.地区的儿歌.儿歌等.在现实教授教养中常把所学歌词以说白情势教给学生,并配以音韵.节拍.速度.力度和情感等. 唱歌对于初学音乐的孩子,奥尔夫教授教养法其实不请求他们必须学会读谱.它选择的歌曲多为五音调式,并采取听唱法教授教养,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱.视唱.乐理常识等的进修.这种办法对于从幼儿园刚走进小黉舍门的低年级学生更为适合. 声势内容是以人体为自然乐器经由过程拍.打,跺.捻.捶.搓等发出不合力度的声响所具有的姿态.声势平日是和节拍连在一路的.它经由过程鼓掌.拍腿.顿脚.捻指等学生易学易做的办法做一些单声部或多声部的节拍练习,并多以“卡农”情势消失. 打击乐器这里所指打击乐器包含两种.即无固定音高的打击乐器：如沙球.三角铁.双响筒.手鼓.西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器（钟琴.钢板琴.木琴等）.定音鼓等.奥福乐器具有简略易奏的特色,以五声音阶为主,平日是为主旋律伴奏.以一个低音或一个五度“波尔动”（平日为调式的主音与属音）或将几个音按固定节拍型构成“固定音型”反复应用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中经常应用的方法. 跳舞这里指的跳舞包含律动.扮演等.同时,又都不克不及等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元生性”的寄义.奥福教授教养法所设计的跳舞对于任何没有学过跳舞的人也能学会.它所请求的是按音乐的节拍跳.按音乐的形象去想象,最主要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排本身幻想的动作. 音乐与美术奥尔夫教授教养法经常把一首乐曲用美术图形暗示.依据乐曲的旋律.力度.速度.反复等设计几种不合的符号把乐曲的构造明白地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱.依据这个图形谱或说白或应用打击乐就能极便利而有用地为所学乐曲伴奏了.此办法多用于观赏音乐. 游戏奥尔夫教授教养法请求每一节课都是游戏.当然这种游戏不是单纯地玩,而是经由过程游戏进修音乐常识.它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐常识有机地联合在一路. 戏剧奥尔夫教授教养法把本平易近族的平易近谣.童话.平易近间故事等编成音乐跳舞剧.也就是我们所说的小歌舞剧.当然,这里一切都是孩子们本身设计的,他们的创造精力在欢快和愉悦的教室氛围中得成长. 观赏奥尔夫教授教养法观赏音乐的原则是让孩子经由过程自身的运动直接去感触感染音乐.它有时用不合的节拍乐或不合的声势表示音乐中某一特定乐句,有时则采取图形谱剖析出乐曲的构造,让学生在读图形谱的进程中观赏音乐.它倡导的观赏是自动地观赏,而不是自动地听,然后一一地剖析.。

奥尔夫打击乐培训素材
奥尔夫打击乐是一门深受有爱好音乐的朋友欢迎的乐器，它的发展有其独特的历史渊源。

打击乐培训素材包括：乐器安装技能、敲击技术、乐器调整、旋律弹奏。

乐器安装技术：在乐器上安装胶鼓手柄、击鼓器、击鼓支架、击掌鼓器时，要调整好各部件的位置，以便它们能够在乐曲中发挥最大的作用。

敲击技术：奥尔夫打击乐的核心技术，包括旋转、滑键、挥锤、划棍、轻敲等，伴有装饰效果，要求敲击力度合理，手法均匀。

乐器调整：改变乐器发音音色，以便达到乐句表达和旋律奏响的效果，调整乐器的振动平衡和调节器，以便获得最佳的音效效果。

旋律弹奏：通过弹奏不同节奏的短句、乐句和旋律，达成乐曲表现的目的，有助于更好地揭示作曲家创作的艺术水平。

奥尔夫嗓音训练教案
时间：45分钟
目标：
- 了解奥尔夫教育方法和奥尔夫嗓音训练的基本概念
- 通过声乐练习来培养学生的听觉和音乐表达能力
- 培养学生合作和团队精神
材料：
- CD或音乐播放器
- 音乐乐谱
- 空间布置：教室中心区域空出足够的空间供学生活动
步骤：
1. 引入（5分钟）
- 强调音乐对语言学习和听觉训练的重要性
- 播放欢快的音乐，引导学生根据音乐的节奏进行身体活动，例如：拍手、跺脚、摇头等
- 告诉学生要注意自己的呼吸和节奏
- 指导学生学唱一首简单的歌曲，提供乐谱和音乐播放器
- 分成小组，让每个小组分别演唱不同的音调或歌词部分
- 强调每个小组的声音要平衡，互相协作
- 播放一段简短但有节奏感的音乐
- 让学生跟随音乐的节奏，用手或口琴等乐器演奏出相应的节奏
- 提醒学生注意音乐的细节和变化
- 和学生一起复习今天的学习内容
- 鼓励学生将所学的音乐知识和技巧应用到日常生活中
扩展活动：
- 让学生尝试用奥尔夫嗓音进行即兴演唱
- 给学生分发音乐乐谱，让他们自己学唱一首歌曲并准备小型表演 - 引导学生合作创作一段简短的音乐作品，用奥尔夫嗓音进行表演。

奥尔夫音乐培训一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》****/拍手；****/#不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生2、说自己的名字“我是李老师，我是***”两个字的站这里**，三个字的站这里***，走走**，跑跑跑***，3、小朋友们上午好，**老师上午好！二、奥尔夫音乐教育1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调）2、引出：“树”树干——joy 快乐五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓3、提问：对奥尔夫有什么接触？树枝——奥尔夫内容奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使奥尔夫：[德] 简介音乐教育理念：1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。

2、是先于智力3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的）5、经常问孩子乐器怎么用6、回去要马上用内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养三、声势练习1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321边做动作边说节奏（动作要变换）2、问候歌（1）小朋友你好，*老师你好！（2）say\ say\ say hello,say hello to you……（3）滚球 **球来了（象声词）坐成圆形，教师和孩子很平等，小燕子，（象声词），穿花衣（象声词）3、儿歌（1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。

（拥抱，拉近距离）（2）《大乌龟》：大乌龟，小乌龟，大大小小挤一堆，不怕你在上面捶，不怕你在后面推，就怕你在洞口吹。

阿嚏！感冒了！（这是一种科学道理）（3）《一颗豆》：种了一颗豆，发了一颗芽，顺着南瓜藤，慢慢长大了，太阳照啊照，花儿笑啊笑，几天没浇水，蔫了。

奥尔夫理论部分达尔克罗兹（体态律动） 柯达依（儿童自然发展法则） 奥尔夫（原本性）2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法，使目前世界上最著名的和影响最大的教育 体系之一。

正在全世界五大洲广为应用。

他的《学校音乐教材》正被译成二十多 种文字，为许多国家广泛应用。

按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。

他的教育思想及教 材目前不仅为愈来愈多的人们所接受， 而且与多民族的音乐相结合产生出了更适 合本民族和本地区使用的教材。

二、什么是奥尔夫音乐教育1、生平 原名（卡尔奥尔夫）西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。

（1895 --- 1982） 1920 ------- 体操 -- 音乐舞蹈学校1937《卡尔米拿 布拉拿》2、一生中的音乐活动（1） （2） （3） （4）（5）（6）（7） 重点讲幼儿时期受音乐的影响1 岁多时，便被各种音乐所吸引。

幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听 妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。

不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩， 坐在幼儿高脚椅上为妈妈 “伴奏 ”。

玩得高兴时，他还要大叫几声。

2岁多，奥尔夫开始自己在琴上 玩”（Play ）,做大声”和小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。

有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发 声，来代替较弱的手指。

他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了 起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。

他很快发现， 只有鼓仍然很单调，于是发明了 “鼓的故事”，用自己的 “歌”和有节律的朗诵来 叙述“鼓的故事 ”，边奏边说边唱。

后来，他又得到了其他 “乐器” ——尖声的活 塞小喇叭、小钟琴。

小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。

只有他在向家里大人保证 “不再用敲肉槌敲钢琴了 ”之后，他才被同意可以在钢 琴上玩。

这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使 用钢琴上所有的高低音位置。

幼儿园奥尔夫音乐教育案例：小猴子摘桃子幼儿园奥尔夫音乐教育案例：小猴子摘桃子一、教学目标1. 能够听懂《小猴子摘桃子》这首歌曲，并能够用简单的语言表述歌曲的内容。

2. 能够模仿小猴子摘桃子的动作，并能够与其他孩子一起完成动作游戏。

3. 能够通过唱歌和动作游戏，培养孩子的音乐感知能力和协调能力。

二、教学准备1. 教具：小猴玩偶、桃子玩具、音乐播放器。

2. 材料：《小猴子摘桃子》歌曲。

三、教学步骤1. 欣赏音乐，引入主题教师播放《小猴子摘桃子》这首歌曲，让孩子们听一听，欣赏一下这首歌曲的美妙之处。

然后，教师可以和孩子们一起谈论一下歌曲的主题，询问孩子们是否知道这首歌曲是讲什么的。

2. 介绍歌曲的内容教师可以用简单的语言介绍一下歌曲的内容，让孩子们更好地理解这首歌曲。

可以用小猴子和桃子玩具来模拟故事情节，让孩子们更加生动地感受歌曲的内容。

3. 学习歌曲的歌词和动作教师可以引领孩子们一起唱这首歌曲，并让孩子们模仿小猴子摘桃子的动作。

可以先教唱歌词，再教动作，让孩子们更容易掌握。

4. 练习唱歌和动作游戏教师可以让孩子们一起唱歌并做动作游戏，让孩子们更加活跃和投入。

可以让孩子们自由发挥，加入自己的创意和想法。

5. 总结和点评教师可以总结一下这次音乐活动的内容和收获，让孩子们更好地理解这次活动的目的和意义。

可以点评一下孩子们的表现，并给予积极的评价和激励。

四、教学效果通过这次音乐活动，孩子们能够更好地理解《小猴子摘桃子》这首歌曲，并能够用简单的语言表述歌曲的内容。

同时，孩子们能够模仿小猴子摘桃子的动作，并能够与其他孩子一起完成动作游戏。

通过唱歌和动作游戏，孩子们的音乐感知能力和协调能力得到了很好的培养。

奥尔夫律动教案标题：奥尔夫律动教案一、教学目标1. 通过活动，激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。

2. 培养孩子们的音乐感觉和动感。

3. 培养孩子们的合作意识和团队精神。

二、教学准备1. 奥尔夫乐器（如木琴、铃铛等）。

2. 音乐CD和音响设备。

3. 纸张、彩色笔等材料。

三、教学过程1. 学习奥尔夫律动的基础知识。

2. 演奏奥尔夫乐器。

3. 学习奥尔夫律动的歌曲。

4. 进行团队合作活动。

四、教学步骤1. 学习奥尔夫律动的基础知识(1) 向学生们介绍奥尔夫律动的概念，即通过音乐和动作的结合来培养音感和动感。

(2) 向学生们展示奥尔夫乐器，并介绍乐器的名称和功能。

(3) 带领学生们模仿简单的乐器演奏动作，如拍打木琴等。

2. 演奏奥尔夫乐器(1) 向学生们演示奥尔夫乐器的演奏技巧和动作。

(2) 分发奥尔夫乐器给学生们，让他们自由演奏一段简短的音乐。

(3) 引导学生们尝试按照指定的节奏和动作演奏奥尔夫乐器。

3. 学习奥尔夫律动的歌曲(1) 向学生们介绍一首适合奥尔夫律动的歌曲，并播放这首歌曲。

(2) 分发歌曲的歌词给学生们，并带领他们跟随音乐的节奏进行歌唱和动作。

4. 进行团队合作活动(1) 分组让学生们进行合作练习，每个小组分配一个奥尔夫乐器。

(2) 每个小组选择一首喜欢的歌曲，并编排动作和演奏。

(3) 学生们轮流表演自己的作品，并互相观摩和评价。

五、教学反思通过这节课的开展，学生们在玩乐中体验到了音乐的魅力，并增强了团队合作意识和团队精神。

学生们的动感和音感也得到了一定程度的培养。

在今后的教学中，我将进一步拓展奥尔夫律动的内容，让学生们能更深入地了解并运用奥尔夫律动。

中班奥尔夫音乐活动《锯木头》在中班的奥尔夫音乐活动中，我选择了《锯木头》这首歌曲，通过引入木琴、声乐、舞蹈等元素，让孩子们在欢快的音乐中感受到音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力和合作精神。

下面我将详细介绍这个活动的设计和实施过程。

活动设计：1. 目标：- 培养孩子们对音乐的兴趣和欣赏能力；- 提高孩子们的合作意识和团队合作能力；- 发展孩子们的音乐表达和创造能力。

2. 材料准备：- 奥尔夫乐器：木琴和小锯子模型；- 《锯木头》的歌曲录音；- 相关道具：小红帽、小盒子等。

3. 活动流程：第一步：听歌鉴赏- 带领孩子们一起坐下，播放《锯木头》的歌曲录音；- 引导孩子们用手拍、拍腿等方式跟随节奏。

第二步：感受音乐- 引导孩子们用想象力描绘歌曲中锯木头的场景；- 让他们感受音乐中快乐、有力的节奏。

第三步：合作演奏- 将木琴分成数组，每个小组负责演奏一部分木琴的音符；- 孩子们按照既定的节奏和音符，轮流演奏出乐曲的旋律。

第四步：声乐表演- 带领孩子们学唱歌曲的歌词，并进行口型训练；- 孩子们分成几个小组，轮流进行歌曲的演唱。

第五步：小舞蹈编排- 引导孩子们根据音乐的节奏进行简单的舞蹈动作编排；- 每个小组自己设计动作，并与音乐的节奏相协调。

第六步：整合演出- 指导孩子们将演奏、声乐和舞蹈整合在一起；- 安排孩子们在班级的表演时间，为家长们呈现精彩的演出。

活动实施：在活动实施过程中，我注重培养孩子们的参与感和积极性。

首先，我带领孩子们一起听《锯木头》这首歌曲，让他们通过感受音乐的节奏和旋律，进入活动的氛围。

接着，我引导孩子们使用想象力，让他们想象在歌曲中锯木头的场景，培养他们对音乐的感悟力。

随后，我将木琴分成小组，让孩子们体验合作和团队合作的乐趣。

在整个活动的过程中，我给予了孩子们足够的鼓励和支持，让他们敢于表达自己的音乐创造力。

同时，我注重培养孩子们的自信心和自主学习能力，引导他们进行声乐训练和舞蹈编排。