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名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐。
最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。
13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。
文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。
作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调。
音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。
独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
英伦摇滚发展史范文英伦摇滚是指20世纪60年代和70年代在英国兴起的一股摇滚音乐运动，对全球摇滚乐产生了重要影响。
下面将从起源、发展和影响三个方面展开，全面介绍英伦摇滚的发展史。
首先，英伦摇滚的起源可以追溯到20世纪50年代的摇滚乐。
当时，英国年轻人开始受到来自美国的摇滚音乐的影响，其中包括查克·贝里、小理查德等人的作品。
这些音乐给年轻人带来了新鲜感和激情，激发了他们对摇滚音乐的兴趣。
然而，直到60年代初，英伦摇滚才真正形成。
在这一时期，英国的青年文化开始快速发展，摇滚乐再次成为关注的焦点。
其中一个重要的起点是1963年的Merseybeat运动。
这个运动起源于利物浦，其代表人物是The Beatles乐队，他们的音乐风格和形象都给当时的音乐界带来了巨大的冲击。
The Beatles的成功和影响力激发了更多的英国乐队，尤其是来自利物浦和曼彻斯特的乐队，从而形成了Merseybeat运动。
随着Merseybeat运动的兴起，更多的英国乐队开始涌现。
其中包括The Rolling Stones、The Who、The Kinks等。
这些乐队都拥有独特的音乐风格和个性化的形象，他们的音乐探索开辟了摇滚音乐的新领域。
同时，英国的音乐产业也开始崛起，伦敦成为了音乐的中心，有了更多的录音室和音乐制作公司，为这些乐队创作和录制音乐提供了无限的可能性。
在60年代后期，英伦摇滚经历了一次重大的变革，这就是所谓的“摇滚的进化”。
这种变革反映在音乐风格上，包括更多的实验和探索，以及在歌词和主题上更加开放和政治意识的表达。
代表这一时期的乐队有Pink Floyd、Led Zeppelin、Black Sabbath等。
这些乐队的音乐风格更加沉重和复杂，同时具有强烈的政治和社会意识。
70年代，英伦摇滚进入了一个新的阶段，这个阶段被称为“另类摇滚”。
在这个时期，更多的独立乐队和艺术家开始出现，他们追求与主流音乐不同的声音和形象。
巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。
提出了“两种常规”的思想。
创立“激情风格”。
代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。
四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。
他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。
五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。
奏鸣曲式的奠基人。
代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。
七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。
著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。
八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。
2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐简史——披头士、猫王、迈克尔•杰克逊三者音乐的具体构成元素，以及对摇滚音乐喝流行音乐的贡献有什么不同之处[在此处键入文档摘要。
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]The Beatles概述The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr 〔原名Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
风格Rock & Roll（摇滚）British Invasion（英国入侵）British Psychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat （默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic （迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，猫王Elvis Presley 及比尔哈利Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了Love Me Do 及P.S I Love You；从第二张唱片Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
外国音乐史知识点精细梳理外国音乐家莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域，对音乐的最大贡献体现在歌剧领域。
他主张〃诗必须服从音乐〃，创作了一部部世人为之震撼的作品，在巴洛克协奏曲的基础上确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。
创作作品：歌剧：德奥歌唱剧形式《后宫诱逃》、《魔笛》（1791年。
为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础）等4部；意大利正歌剧形式《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》等4部;意大利喜歌剧形式《费加罗的婚礼》（成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品I《唐璜》（1787年\《女人心》等7部。
歌剧代表作还有《伊多梅纽斯•克里特王》（1780年）。
41 部交响曲：代表性的有《第35交响曲〃哈夫那〃》、《第36交响曲〃林茨〃》、《第39交响曲〃布拉格〃》、《第40交响曲〃维特”》《第41交响曲〃朱庇特'》27首钢琴协奏曲：«d 小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》等。
6首小提琴协奏曲：《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》等；单簧管协奏曲:«A大调单簧管协奏曲》。
17 首钢琴奏鸣曲；35不小提琴奏鸣曲；26首弦乐四重奏（最优秀的是献给海顿的6首）;室内乐有《9小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》；宗教体裁的有《安魂曲》（«d小调安魂曲X是世界三大安魂曲之一1《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。
《法国民谣变奏曲》是莫扎特旅居巴黎时写的钢琴曲。
《G大调弦乐小夜曲》是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
《渴望春天》莫扎特所作的一首抒情少儿歌曲，1791年（终年）用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。
创作作品：贝多芬最重要的创作领域是交响曲，为人类留下了100多部光辉作品。
英國音樂史一、文藝復興時期二、巴洛克時期三、現代音樂時期霍爾斯特行星組曲火星金星水星木星土星天王星海王星英國的音樂史英國音樂的歷史雖然也像其他國家一樣，反映國家的經濟、社會、宗教生活，卻有些傾向是特別屬於英國的。
經久不變的因素之一是保守主義，這種態度即使在講求試驗的時期仍保存古老的傳統。
當強大的外來影響力來臨時，英國的保守傳統仍堅強把外來的風格與曲式改變成適合本土的表達方式而後可。
英國民間的合唱傳統甚早，民謠很盛。
大英博物館中有一篇手抄本的「夏天來了」(Summer is icumen in)，據說是十三世紀寫成的，是現存最早的多聲部音樂(六部合唱卡農)。
文藝復興時期的英國音樂史上，有幾位重要人物，如拜德爾，杜飛，泰利斯等，主要作品都是一些經文歌、宗教歌曲或聲樂作品。
接下來的普賽爾(Henry Purcell 1659~1695)則是英國非常具有代表性的作曲家，不過在他死後，英國音樂便一直走下坡，直到韓德爾的出現，才又重振英國樂壇，成為巴洛克後期唯一可以和巴哈分庭抗禮的音樂家。
二十世紀之交，英國現代音樂開始復興。
從1880年到1966年可分為三個時期。
第一時期代表人物是艾爾加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品帶有豐富的英國本土情感，曲風抒情。
第二時期是國民樂派時期，代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934)、佛漢威廉士、霍爾斯特等，著名的樂曲如佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》、霍爾斯特的《行星組曲》等。
第三時期最出眾的音樂家是班傑明─布瑞頓(Benjamin Britten 1913 ~ 1976)，布瑞頓的歌劇被認為是繼普賽爾之後唯一具國際聲望的，他的其他重要作品有《為青少年的管絃樂入門》、《簡易交響曲》......等等。
一、文藝復興時期文藝復興時期，英國湧現出一批傑出作曲家，如泰利斯（1505-1585）、拜爾德（1543-1623）、吉本斯（1585-1625）等。
文藝復興末期，伊莉莎白一世時(1558-1603)，英國國勢鼎盛。
文藝上有莎士比亞，思想上有弗朗西斯．培根。
音樂上，牧歌(madrigal)作者（如Weelkes, Morley, Gibbons）與彌撒曲（mass）作者（如Byrd, Tarverner）都很有名。
泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的經文歌(Motet) Spem in alium有四十聲部。
二、巴洛克時期到了16世紀後期，英國宗教界出現了一股清教主義運動潮流（清教主義者認為應當清除英國國教中的天主教殘餘影響而得名）。
清教思潮反對人文主義思想，排斥塵世的娛樂，認為音樂舞蹈等藝術是有罪的。
17世紀前半期，清教徒在政治上逐漸得勢。
他們多代表新興的資產階級和新貴族，成為英國資產階級革命的骨幹。
宗教、政治的紛爭，清教主義的興起使得18世紀前半期的英國音樂呈現出近乎空白的局面。
英國資產階級革命勝利後，主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式上的音樂，封閉了所有的歌劇院，英國的音樂界沉默了。
1658年斯圖亞特王朝在英國復辟。
這一歷史的倒退卻成了英國音樂得以發展的轉機。
17世紀後期英國最重要的音樂家是普賽爾（Henry Purcell，1659-95）。
普賽爾一生創作了大量優秀的宗教音樂、歌曲、話劇配樂，最重要的貢獻是晚年的歌劇，帶有明顯的英國市民趣味和民族特色，他的歌劇Dido and Aeneas，如今還偶而演出。
普賽爾去世後，英國歌劇發展再度陷於停頓，意大利正歌劇充斥英國劇院。
1714年，韓德爾定居英國，為沉悶的英國歌劇界帶來了活力。
他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎。
18世紀二十年代末，傳統的意大利正歌劇因為其沉悶的腳本、空洞的內容和雷同的劇情不能適應市民階層的口味，逐漸失去了市場。
這時一部針砭時弊的《乞丐的歌劇》（約翰﹒蓋伊詞，佩普什曲）在倫敦上演，它取材於日常生活，採用通俗幽默的對白和流行的曲調，贏得了市民的廣泛好評。
劇中對以韓德爾為代表的意大利正歌劇作了無情的諷刺，使意大利歌劇在英國受到了沉重打擊，韓德爾經營的歌劇院最後因虧損而關閉。
這時韓德爾把精力轉向了清唱劇的創作。
清唱劇（oratorio）是一種大型宗教性聲樂形式，內容多取材於聖經，所謂“清唱”是指沒有舞台動作和服裝布景的變換。
韓德爾把這種形式推向了頂峰。
他的《所羅門》、《以色列人在埃及》、《參孫》都大獲成功，1641年他的《彌賽亞》成了這一體裁的巔峰之作，其中的《哈里路亞》堪與巴赫的《b小調彌撒》倂稱為巴羅克聲樂藝朮的最高成就。
韓德爾逝世後，英國每年為紀念他都要舉行清唱劇專場演出。
但在他之後，英國樂壇再也沒出現堪稱偉大的音樂大師。
三、現代音樂時期英國一直有很多高水準的聽眾，也有第一流的演出團體，至今倫敦仍然是西洋音樂的重鎮。
但普塞爾之後二百年，忽然沒有了國際知名的英國作曲家。
十八世紀倫敦音樂幾乎是德國人韓德爾的天下，十九世紀則由德國的交響曲與意大利的歌劇分享。
廿世紀初，世界級的英國作曲家才開始大量湧現。
1.艾爾加&戴流士第一個「英國的驕傲」是艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）。
他的「威風堂皇進行」(Pomp and Circumstance #1)因為在畢業典禮上常奏，成了耳熟能詳的名曲。
他的曲風受德國影響很大。
比較「英國味」的是他的弦樂小品──以弦樂表現合唱式的和音，是廿世紀英國的音樂特產之一；與他同時的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)則受到法國印象派的影響。
1.國民樂派時期1898年，成立了「英國民歌協會」，很多年輕的音樂家隨後加入。
其中有兩人：佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)與霍爾斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934)，在這裡發現了英國民謠的豐富。
此後他們又研究伊莉莎白時代的古樂，創造了很特出的英國風格。
霍爾斯特的管弦組曲「行星系」是極受歡迎的大眾名曲。
佛漢威廉士則成就更高。
作品既多，品質也精，或許是廿世紀英國作曲家的代表人物。
他的九首交響曲，很受推崇。
弦樂「塔里斯幻想曲」是他公認的傑作之一，最富彬彬有禮的英國味。
2. 班傑明─布瑞頓稍後一代的班傑明─布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家。
1945年，他的歌劇「彼得格蘭姆斯」（PeterGrimmes ）使英國人覺得終於普塞爾有了後繼者。
二次戰後，他的「戰爭鎮魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵。
他的作品眾多，以聲樂的居多。
更近的英國作曲家中，塔維納(John Tavener, b.1944)頗有名。
他信奉東正教，作品中幾乎都有宗教意涵，而且技法很大膽。
古斯塔夫‧霍爾斯特一、基本介紹古斯塔夫‧霍爾斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham)。
霍爾斯特的父親阿道弗斯(Adolphus) 繼承了家族的音樂傳統，也是一位多才多藝的音樂家，並在霍爾斯特雙手大到可以正式接受指法訓練時，教授他鋼琴。
他從12歲嘗試作曲，但他父親因為想要他成為一位鋼琴演奏家因而反對他的創作！霍爾斯特只好趁父親外出時偷偷在鋼琴上接觸它們。
並從閱讀白遼士《現代樂器法及配器法論文》學到初步的作曲原理。
後來，從指揮一個小唱詩班以獲得實際經驗。
儘管霍爾斯特很早就顯露出極高的天賦，但他右臂的神經炎卻日趨嚴重。
最後，他的父親只好面對現實：古斯塔夫永遠不能靠嫻熟的演奏維生。
一了解到此點後，便允許兒子參加為期兩個月，在牛津舉辦的和聲 及對位法講座。
此後，又決定讓他到倫敦皇家音樂學院學習作曲。
二、創作原由1913年春天，霍爾斯特到馬約卡島(Majorca) 度假，這是一次逃避現實的難得機會，因為《雲之使者》在倫敦首演失敗令他非常沮喪。
馬約卡島之旅，埋下了創作《行星》的契機。
這次度假帶來了極大的成就。
三、靈感來源他在早期生涯中，就對印度哲學和文學產生興趣，甚至自學梵文以便能夠翻譯。
透過星象學，霍爾斯特發現每一顆行星都有非常獨特的個性，他決心以音樂全是這些特性。
這首大型管弦樂組曲的框架於焉形成。
行星組曲在聆聽樂曲前知道了天上的行星概況我們或許可以發揮想像力，更能體會各樂曲的意境，如火星呈紅色名叫戰神「馬爾斯」(Mars)，樂曲充滿活力；金星呈白色名叫愛神「維納斯」(Venus)，樂曲優雅安逸；水星名叫信使神「麥丘利」(Mercury)公轉太陽很快，樂曲表現輕快；木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中質量體積最大的，樂曲也是組曲中規模最大的，洋溢著歡樂；土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫惡魔之星，樂曲陰鬱蒼涼，天王星名叫統治天空的大神「烏拉諾斯」(Uranus)，越取充滿魔法的樂章；海王星名叫海神「涅普頓」(Neptune)是那時所之最遠的行星，樂曲充滿神秘。
一、火星─戰爭發動者《火星》是以定音鼓和小提琴奏出簡單、敲擊的節奏作為開始(col legno，以弓桿敲擊琴弦)。
此後，低音管和法國號奏出低沉、令人感到威脅的三拍樂句。
鑼的敲擊使音調升高達到尖銳的漸強，然後設法從G調轉D調，再轉到降D調。
這一段落反覆多次，低沉的銅管忽高忽低，迭宕起伏。
法國號吹出的三拍樂句聲音更高，企圖使這一樂章達到更高的音區，但未能成功。
小號嘈雜的高音增添了幾許恐慌氣氛。
開場節奏加快，彷彿銅管樂在猛烈地吹奏。
在三小節激烈的音樂後，長號和法國號奏出一段新的主題。
直到弦樂達到較高的音區，並加上密集板狀和弦加強新的節拍為止。
此時，長號奏出一段帶有華彩樂句的新旋律，以加強樂章的持續重複。
小提琴強有力地擴展了新主題，然後，小號和次中音土巴號交替演奏尖銳的五音動機旋律，從而達到更高的音域，法國號聲起而與之抗衡。
此時，管弦樂的一段急奏使音樂進入強有力的持續和弦，很快又恢復了恐怖的氣氛。
當低音弦樂和低音管重複前面長號和法國號演奏的二拍陰鬱的基礎低音時，小鼓以5/4的平穩節奏象徵著遠處戰火的聲音。
當所有的樂器都在演奏這段陰鬱樂句時，一個漸強使人感到戰火越加逼近。
弦樂全奏5/4節奏。
開場的G、D和降D調的旋律又以更新的力量返回。
當人們回想起前面的狂暴音樂時，斷斷續續的鼓聲時時傳來。
低沉的不和諧和弦似乎對人類的騷亂提出抗議。
在激烈的鼓聲結束之前，弦樂做了回應。
但在最後的和弦上，也沒有向低音區的特強力度妥協。
二、金星─和平的使者霍爾斯特以法國號獨奏出的四音音組，很快就一掃《火星》樂曲中的憤怒情緒，使人聯想起一個完全不同的空間、光和寧靜。
冷漠的長笛已漸弱作為回應。
法國號、長笛和豎琴的和弦輕聲搖曳，出現在長笛的旋律中。
然後，獨奏的法國號漸強，長笛音漸弱。
弦樂和長笛奏出的持續高音和大提琴表現的獨奏活力，將我們引入一段美妙的木管和弦。
