构图与景别的运用

视频拍摄基础知识在如今数字化时代，视频已经成为人们生活中重要的一部分。

无论是个人短视频，还是商业广告或电影制作，拍摄视频的基础知识都显得至关重要。

本文将介绍一些视频拍摄的基础知识，帮助读者更好地理解和应用于实践。

一、摄像机和镜头摄像机是拍摄视频的主要工具，选择适合的摄像机对于获得高质量的影像十分重要。

市面上有各种类型的摄像机可供选择，包括专业摄像机、数码单反相机和手机等。

在选择摄像机时，需要考虑拍摄需求、预算和技术要求。

与摄像机相呼应的是镜头，它决定了拍摄的视觉效果。

不同的镜头拥有不同的焦距、光圈和变焦范围，选择合适的镜头可以使得画面更加生动有趣。

广角镜头适合拍摄大环境和景物，而长焦镜头则适合远背景或特写拍摄。

根据拍摄需求，合理运用不同的镜头可以获得多样化的拍摄效果。

二、摄像技术1. 曝光曝光是指摄像机通过控制光圈和快门速度来调节画面的亮度。

合理的曝光可以保证画面的清晰度和明暗对比，同时也能够表现出拍摄主题的细节。

在拍摄过程中，可以使用自动曝光功能或手动调节来达到最佳曝光效果。

2. 焦距和变焦焦距是指摄像机镜头与被摄体之间的距离。

通过调节焦距，可以实现对焦对象的清晰呈现。

同时，变焦功能也是拍摄中常用的技巧之一，它可以通过调整焦点迅速转换拍摄距离，切换不同视角，使得镜头更具变化和吸引力。

3. 摄像机运动摄像机的运动方式对于视频的感官体验至关重要。

常见的摄像机运动包括平移、旋转、俯仰等。

在拍摄中，可以通过稳定器、云台或运动轨道等辅助设备来实现平稳流畅的摄像机运动。

合理运用摄像机运动可以增加画面的层次感和动态感，为观众带来更好的观赏体验。

三、景别和构图景别和构图是指在摄影摄像中对画面元素和布局的选择和安排。

合理的景别和构图可以使画面更具吸引力和视觉效果。

1. 画面比例画面比例决定了画面的长宽比例，通常有16:9、4:3等常见比例。

在拍摄中，根据拍摄需求和最终展示平台的要求选择合适的画面比例，以达到最佳的观影效果。

电影景别及其作用景别的作用及其分类一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。

二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写通常有两种分类方法：一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。

一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。

景别的作用：1：景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。

2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。

3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。

影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。

所谓两极景别——大远景和大特写全景全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面世间事物都是相对独立且相互依存的，一个事物既可以作为一个整体看待又可以作为另一个更大事物的局部来看待。

故此，任何一个完整的事物都具有一定意义的相对性，一般表现一个相对完整意义的场景被称为全景。

全景注重画框内主体的结构特点和表现意义，与远景相比全景要有主体物或结构物。

全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种景别。

（主体、陪体、前景、背景等）一块手表的全景是特写而不是全景。

全景画面的功能1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的观照。

2、完整地表现人物的形体动作3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。

4、表现特定环境中的特定人物拍摄全景画面应注意的几个问题1、确保主体形象的完整2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。

3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。

中景画面中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景画面的功用1、表现人物手臂的活动范围2、表现物体内部最富有表现力的结构线。

景别的意义和作用2008-12-01 21:461大远景性质：包含景物较多，人物很小，因此环境是画面的造型主体，人物只是一个点缀。

画面构成必须依靠人物或景物的自身色戒、明暗关系、激烈动势、曲线以及形体变化，与其他造型元素进行区别。

另外，由于人物从属于画面，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味等意境、作用：以景为主、抒情、表意为主——假定你想抒情了，就用大全景2远景的性质：虽然仍景物为主，但是，人物与环境的之间的平衡改变了，人物已经成为视觉的主体了，重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。

除了光影、色阶、明暗、动势之外，需要强调构图，以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化，同时注意运动的视觉节奏。

作用：强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性——假定你想表现人物的生存环境，人处在某种环境的地位等3大全景的性质：通常这个景别是为了表达全面的空间环境，尽管有环境，但与前两个景别相比，环境是其次，重点是人物，所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的，写意已经不存在了，写实是目的。

这个景别的使用，是为了奠定叙事的开始，奠定视觉发展的方向。

作用：通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。

4全景的性质：可以充分表现人物的形体动作，人物是画面的主体内容，空间环境是造型的补充和背景。

它是场面调度的依据，因此画面中任何因素都要严格考虑——包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接；尽管是全景，人物注意不要太“顶天立地”，画面上下要有余地。

作用：——一场戏的总角度（可能在使用上不用，但一定要拍）镜头不够，全景凑。

5中景的性质：膝盖以上。

与远景相比，中景可以呈现人物更多的细节，所以观众的注意力更强、感染力也更强。

中景也是一个特别难驾驭的一个景别，它是所有全景系列景别，和所有近景系列景别的过渡镜头，显得特别中庸，但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别——既可以表达情绪，又可以表达细节，因此，中景景别特别考验一个导演能力的景别——用的多，故事的节奏性差，导演没有风格；用的少，可能连故事都讲不清。

第二次课内容画面的内容大自然中存在：人、景、物、光、色人景物——自然属性，戏剧方式（人为制造）表现手段：光，色，画面（镜头构成）第一部分构图一、构图是什么？指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的组合结构。

构图是一个整体的概念，是全体摄制组人员共同创作的，是电影画面的最终结果。

是由感性认识转化为理性创作的最终结果。

观众最先和最多注意的是画面的形式、构图，然后才是画面内容。

★★★截取几段影片做说明，选什么片子？《雁南飞》长镜头；《阳光灿烂的日子》；《大河恋》；电影画面比例：1：1.375普通式，播放《雁南飞》★★★数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1：0.618,对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。

早期电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4：3（约1：0.6）。

后来把它的高宽比确定为1：1.375，近乎正方形，分格线为一个齿孔距。

1：1.85遮幅式，播放《阳光灿烂的日子》★★★遮幅式宽银幕影片是一种过渡产品，在20世纪50年代到70年代的电影经常采用。

遮幅式影片的高宽比为1：1.66，分格线为两个齿距，分格线加宽了一倍，画面高度变小。

在宽银幕上播放遮幅电影，比普通银幕4:3降低高度，宽度增加。

就可以将镜头画面放大一些，观众看到更大的银幕画面。

也是一种省钱增强观看效果的方法。

1：2.35宽银幕，播放《大河恋》★★★上世纪50年代兴起。

人类总是在追求新奇的东西，新技术，新视觉---看惯了普通银幕，电影人又发明了宽银幕电影，这是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映的宽银幕影片。

宽银幕电影把放映画面放大了，使观众扩大了视野，增加现场真实感，增强艺术表现力，尤其适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。

后来绝大多数电影采用宽银幕格式拍摄和播放。

★★★（找出三部不同规格影片，每段一分钟，用QQ影音连接，并播放说明电影播放格式）二、构图涵盖六大要素：光线、色彩、景别、角度、运动、环境（空间）关系。

景别的分类和作用景别的分类有很多种，按照场景的基本特征可以分为山水、人物、动物、静物等类别。

其中山水景别主要表现山川河流、浩渺的天空和广阔的自然风景，以及其中所包含的旷远、气魄和壮美；人物景别主要为了表达人物以及人物在特定背景下的情感和行为；动物景别则以动物为主，表现出动物在特定环境中的生态系统和生活方式；静物景别则是表达其中一特定事物或物品，通过物品之间的关系和位置传达信息。

除此之外，景别还可以按照画面的构图要素来分类。

比如色彩景别、线条景别、质感景别等。

色彩景别是指以画面中的色彩为主要构成元素，通过色彩的不同搭配和对比来传达情感和气氛；线条景别是通过各种线条的排布和组合来表达画面构图的主体和要素，可以是垂直线、水平线、对角线等等；质感景别强调画面中物体的质感和纹理，通过丰富的质感表现来增强观众的视觉体验。

景别的作用主要有以下几个方面：首先，景别可以帮助艺术家传达情感和表达主题。

不同的景别可以通过构图、色彩和表现手法来表达不同的情感和主题。

比如山水景别通常会给人一种宁静、壮丽的感觉，适合表达对大自然的敬畏和赞美；人物景别则可以通过人物的表情、动作和环境的描绘来表达内心的情感和故事。

其次，景别可以帮助观众理解作品的意图和主题。

景别的选择和运用可以给观众提供丰富的信息，帮助观众理解作品所要表达的主题和情感。

比如在中国山水画中，山水的选择和排布往往与文人士子的情怀、社会风貌和文化背景有关，通过观察山水的细微之处，观众可以更加深入地理解作品所蕴含的文化内涵。

再次，景别可以作为视觉艺术的构图基础。

不同种类的景别可以帮助艺术家设计画面的构图和视觉效果，使画面更加生动、有趣和有层次感。

艺术家可以通过运用不同种类的景别来调节画面的整体平衡和协调，使画面更加具有艺术的美感。

最后，景别还可以帮助艺术家和观众建立情感共鸣和情感连接。

景别中的元素和形象可以触发观众的情感共鸣，唤起观众内心深处的情感和回忆，使观众更加投入和参与到作品中来。

雪狐电影景别运用的作用分析电影是一种充满艺术和感染力的媒介，而景别在电影中的运用则起到了至关重要的作用。

景别是指电影中的场景、背景、环境等，并且通过特定的构图、色彩、布景等手法来营造出一定的氛围和情感。

在电影中，雪狐电影景别的运用更是独具特色，它能够为观众带来独特的感受和观影体验。

首先，雪狐电影景别的运用能够创造出独特的视觉效果。

通过运用各种拍摄技巧和特殊效果，电影制作者能够将景别呈现得美轮美奂、唯美动人。

例如，在雪狐电影中常常出现的雪山风景，其雪白的一片和雄伟的山峰都给人以震撼和壮丽的感受，让观众仿佛身临其境，与角色一同融入到浩瀚的自然之中。

这样的视觉效果不仅能够吸引观众的眼球，还能够让观众更加投入到电影故事中去。

其次，雪狐电影景别的运用能够传递情感和思想。

电影作为一种艺术形式，更多地是通过情感和思想的表达来打动观众。

景别作为电影的重要元素之一，能够通过其独特的视觉效果和情感联结触动观众的内心。

在雪狐电影中，运用景别的方式可以通过它所营造出的氛围和环境来传递主题和情感。

例如，在一个寒冷的冬天，一片雪白的景色可以给人带来心灵的宁静和清凉，将观众带入一个纯粹、平静的思考和感受之中。

这种通过景别传递情感和思想的方式，能够让观众更加深入地理解电影的主题和角色的内心世界。

此外，雪狐电影景别的运用还能够烘托人物形象和剧情发展。

电影中的人物形象往往是通过与环境的互动来展示的。

而景别的选择和处理方式能够为人物形象增添更加丰富的内涵和特点。

例如，在雪狐电影中，运用雪山和雪地的景象来烘托主人公的坚韧和勇敢，表现出他们在恶劣环境中的执着和不屈。

同样，景别的选择也能够为剧情的发展提供延伸和支撑。

通过改变景别的运用，可以在视觉上营造悬念、紧张和惊险的氛围，使剧情更加紧凑和引人入胜。

最后，雪狐电影景别的运用还能够激发观众的想象力和思考。

景别所展示的环境和氛围往往能够引发观众对于故事和人物的思考和想象。

观众可以通过景别的细节和特点，想象背后的故事和人物的心理世界。

运镜的基本要求运镜就是拍摄中表现客观事物形象的一种技法。

要想熟练地掌握这种技法，首先应了解它的基本要求：1。

选好景别。

在运镜时，一定要考虑景别问题。

如果说光圈、速度、快门等摄影因素直接决定了拍摄主体的范围大小，那么景别则决定了拍摄主体的形状和影调。

同样，运用不同的景别拍摄同一个主体，会有不同的效果。

要根据具体情况而定。

如果画面的内容丰富多彩，就要选用较大的景别来拍摄；反之，就可以选用较小的景别。

2。

构图。

构图对于运镜也很重要。

所谓构图，就是将被摄体按照一定的原则组织在画面里，使画面具有完整性和平衡感。

不同的视觉效果、艺术效果和表达作者的思想感情，需要运用不同的构图方法。

第二步，在画面上进行简单的取舍，做到主次分明，疏密得当，主体突出，层次清晰，虚实相生，增强艺术感染力。

这种取舍和裁剪，要根据场景的需要进行。

比如拍山水风景画，宜选用深远、高远、平远等景别来表现环境气势。

拍人像，宜采用全景或中景。

至于静物、特写，往往需要选择最佳的角度和最简洁的构图。

3。

曝光。

为了保证画面上各种物体能得到正确曝光，就必须对曝光量的控制进行细致入微的调节。

由于物体不同，在阳光下或阴影里呈现的情况不一样，要认真分析和正确估计。

比如逆光条件下拍摄雪景，就要估计进光量；还要充分估计景物亮部、暗部受光量，注意过曝和欠曝的情况，把两者的影响减到最低限度。

曝光的另一个因素是景深。

景深的大小，同摄影距离的远近有关。

景深越大，背景越模糊，主体也越突出。

4。

表情。

在运镜时要仔细琢磨被摄对象的情绪和内心世界。

一个喜悦的人和悲伤的人，在运镜时，要表现他们截然不同的态度和情绪。

第三步，如果想获得更加美好的艺术效果，还要注意色彩、影调等方面的处理。

这些处理都需要通过技巧来完成。

第四步，在运镜时，要尽量选择没有天空的、地平线与地面垂直的位置。

这样既能表现被摄主体，又能使天空和地面没有“留白”，给人以明朗、宽阔、深邃的感觉。

运镜也叫“摄影机的推移”。

短视频构图原则与运用教程一、构图基础知识构图是短视频制作中非常重要的一部分，它决定了视频的整体视觉效果。

在构图时，我们需要考虑以下几个基本原则：1. 黄金分割法：这是最常用的构图方法，将画面分成三等分，被拍摄的对象放在分割线的交点处，可以获得最佳的视觉效果。

2. 水平线构图：水平线能够很好地展示出画面的宽度，给人一种稳定的感觉。

通常适用于展示广阔的景色，如自然风光、城市风光等。

3. 对角线构图：对角线构图可以打破常规，使画面更加生动有趣。

4. 前景构图：利用前景可以增加画面的层次感，同时也可以起到引导视线的作用。

5. 对比构图：通过大小、远近、明暗等对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。

二、实际运用教程1. 拍摄角度选择拍摄角度对构图有很大的影响，不同的拍摄角度会产生不同的视觉效果。

常用的拍摄角度包括：平视法、俯视法和仰视法。

平视法可以给人一种平和、自然的感觉，适用于展示环境、人物等；俯视法可以展示整个场景，适用于城市风光、建筑等；仰视法可以突出主体的高大、雄伟，适用于表现山峰、建筑物等高大的物体。

需要根据拍摄对象的特点选择合适的拍摄角度。

2. 光线运用光线是短视频制作中非常重要的一个因素，它可以直接影响到画面的明暗、色彩等。

在光线运用时，需要注意以下几点：（1）顺光：光线从被拍摄对象的正面照射过来，可以保证主体的清晰度，适用于拍摄平视或俯视的场景。

（2）逆光：光线从被拍摄对象的侧面或后方照射过来，可以突出主体的轮廓，适合拍摄有明显线条或形状的物体。

（3）对比光：通过明暗对比，可以突出主体，增强视觉冲击力。

可以使用不同的光线强度和颜色来表现不同的场景和情感。

3. 景别运用景别也是短视频构图的重要因素，它决定了观众对画面的感知。

常见的景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。

需要根据场景和拍摄对象的特点选择合适的景别，以获得最佳的视觉效果。

总之，构图是短视频制作中非常重要的一部分，需要我们不断地学习和实践。

关于景别怎么进行构图导读：我根据大家的需要整理了一份关于《关于景别怎么进行构图》的内容，具体内容：构图源自绘画，指画面的布局和构成。

摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。

下面是网我搜集整理的一些的内容，欢迎大家阅读。

人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态...构图源自绘画，指画面的布局和构成。

摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。

下面是网我搜集整理的一些的内容，欢迎大家阅读。

人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。

摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。

但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。

绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。

景别指摄影画面所表现的范围。

摄影景别借用电影的划分，即远景、全景、中景、近景和特写五种。

影响景别的因素有两个，一是摄距，照相机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也影响景别。

关于景别的构图方法（一）1、远景画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。

在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物的气势。

在人物摄影中，一般不采用远景。

2、全景画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处的环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。

全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明，在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。

3、中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。

中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。

4、近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。

近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。

景别及其作用在实际生活中，人们依据自己所处的位置和当时的心理需要，或远看其势，近看其质，或扫视全局，或盯住一处，或看个轮廓，或明察细节。

影视艺术正是为了适应人们这种心理上，视觉上的变化特点，才产生了镜头的不同景别。

一般是由摄影画面表现出来的景物范围去区分，大致分以下几种：（一）远景：画面中包含的景物范围最大，视野广阔，细节不能得到表现。

远景的作用：1.通过展示巨大空间用来交代事件发生的地点及其周围的环境。

2.表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势。

如茫茫群山，浩瀚的海洋，无垠的草原。

3.描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。

主要用于表现自然环境气氛。

常用在节目的开篇或结尾，或作为过渡镜头。

（二）全景：画面中包括被摄体的全貌及周围环境。

全景中有了明显的作为内容中心和结构中心的主体。

它们应成为画面的视觉中心，如果是人物、画面中能清晰看到人物的全部动作。

全景的作用：1.介绍环境，表现气氛。

2.展示人物与环境的关系。

3.展示大幅度动作。

主要介绍人物与环境的关系。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状特征的反映，还要着重于环境的渲染和烘托，表现出被摄体的一般性质及空间位置，表现出环境与主体的相互关系。

同时拍摄全景时，还应善于选择适当的前景加强空间感，选择与主体不同色调的背景突出主体。

（三）中景：中景画面中人物的形象，物体形状特征占主要成份。

背景与环境的作用降低。

但仍不与环境脱节。

中景作用：1.交待人与环境的关系。

2.人与人之间的感情交流。

拍摄中景要注意抓取被摄体最有表现力、最吸引观众的部分。

要表现出人物的表情和动作，被摄物体的典型特征。

处理好人物与环境的关系。

（四）近景：与中景相比，画面表现的空白范围进一步缩小，内容更单一，背景作用完成降低到次要位置。

近景的作用：1.表现人物的面部表情、神态。

2.展示物体局部的特征、质感。

近景在拍摄人物时比中景更注重人物细腻的神情和气质的表达，在拍摄物体时更注重表现物体局部的特征、质感。

浅谈纪录片的拍摄技巧
一、纪录片拍摄技巧
1、布局：纪录片拍摄是一种创作工作，拍摄前应充分考虑拍摄位置、拍摄角度和景深等，这些都是美学上的考量，能够让观众受到强烈的视觉
冲击，布局要抓住有利点，展现出最美的构图。

2、景别：纪录片拍摄中，充分运用长镜头、静态镜头、高低镜头、
转换景别等技巧，可以增加感染力和真实感，同时可以使视频结构变得更
加丰富灵动。

3、光线：纪录片拍摄中，光线的使用是非常重要的，它可以把镜头
中特定的画面、场景表现出来，抓住观众的感官体验，让影像更有深度，
也可以使影像的颜色更加丰富多彩。

4、色彩：纪录片拍摄中，应恰当使用色彩，以符合片子的主题。

色
彩烘托的气氛及感情，可以让观众吸引，获得更深刻的观感，也增强视频
的表现力和真实性。

5、声音：无论是拍摄现场的声音还是录制配音的声音，都是纪录片
拍摄中必不可少的要素，这些声音的使用可以表现出片中的主题，让观众
从另一个角度来欣赏纪录片。

二、纪录片的拍摄手法
1、近景、远景、特写、多角度：纪录片拍摄应充分利用各个景别，
让观众从不同的角度感受到片中的主题。

拍摄景别的使用方法选择合适的拍摄位置在拍摄景别之前，要选好拍摄位置。

优秀的拍摄位置能够帮助你捕捉到最佳的景观元素，并为你的作品增添深度和层次感。

考虑到光线、角度和背景等因素，选择一个能够最大程度展示景物美感的角度和位置是非常重要的。

充分利用自然光景别摄影中，自然光是至关重要的元素之一。

不同时间的光线会为景物带来不同的色彩和质感。

清晨和黄昏时分的柔和光线常常被摄影师视为最佳的拍摄时机，因为它们能够为景物增添温暖和柔和的色调，同时避免了正午时分强烈光线带来的过曝或阴影问题。

选择适当的景深景别摄影通常需要在保证景物清晰的能够有效地表现出景物的远近关系和空间感。

选择适当的景深是必不可少的技术之一。

较小的光圈（较大的光圈值，例如f/8到f/16）能够提供更大的景深范围，适合于需要表现广阔场景的景别摄影作品。

合理构图和选取视角构图和视角的选择对于景别摄影同样至关重要。

通过选择合适的构图方式，如前景引导、主体对称等，能够有效地引导观众的视线，增强作品的视觉吸引力和表现力。

选取合适的拍摄视角也是成功拍摄景别的关键因素之一，不同的视角能够为作品带来不同的观感和情感表达。

注重细节和整体在进行景别摄影时，不仅要注重整体的景观和场景表现，还要关注细节的捕捉和表现。

例如，在拍摄城市建筑时，可以通过捕捉建筑的细节和纹理来丰富作品的层次感和立体感；在拍摄自然风景时，可以通过捕捉植物的细微变化和自然元素的对比来增强作品的生动性和真实感。

后期处理和调整景别摄影作品的后期处理和调整同样至关重要。

通过合理的后期处理，如色彩调整、对比度增强、去除杂质等，能够进一步提升作品的视觉效果和表现力。

但需要注意的是，后期处理应该尽可能保持自然真实的风格和色彩，避免过度处理导致作品失去原本的自然美感。

表达个人情感和视觉语言景别摄影是一种高度个人化的创作过程，摄影师应该努力通过作品表达自己对景物的情感和独特的视觉语言。

无论是追求宁静与恬淡的自然风光，还是追求现代城市的繁华与生活节奏，都应该通过作品展示出来，使观众能够深刻感受到摄影师的创作初衷和情感表达。

第一章基础概念令狐采学第一节景别与构图景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素：1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。

叫人看什么就看什么的强制性。

2．距离与景别1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景全景中景近景特写远景：广阔空间，开阔场面作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景：人物全身或场景全貌1．展现场景全貌2．场景段落的总角度，具有定位的作用3．完整地表现人物的形体动作4．表现特定环境中的特定人物5．场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。

有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。

2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。

暗示物体或人物表情的意义。

特写：局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。

常具有象征意义。

大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。

1.展现人物神情，揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作，突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力。

浅谈镜头语言中景别的功能沈紫嫣怡（作者单位：上饶职业技术学院）摘　要：一个导演创作一部影片，要在影片中传达出他的思想，最终还是要落实到一个个段落镜头中，对于一部影片的整体把握，在于如何运用好每个镜头，并把它们完美地组接在一起，这是每部成功影片必须具备的基本要素，使用不同的景别可以帮助导演实现创作意图。

同样，将各类景别按照某种规律组接排列在一起，则能更好地传达出导演的真实想法，并形成导演的视觉风格。

在此，本文将对影视创作中景别使用部分做具体深入的分析，探析创作影片中景别的巧妙设置及景别组接的独特手段。

关键词：景别；电影创作；风格；叙事景别是导演在影片创作过程中，对画面的整体空间构图进行创作的手段，同样也是吸引观众视觉眼球的有效手段。

不同等级的景别往往可以传达出不同的艺术效果，如空间范围、视觉风格及影片整体节奏。

在一系列不同画面的组合中，景别意味着选择，不同的景别具有不同的功效，景别的恰当使用可以帮助导演传达思想，为叙事服务。

因此，只有把握好景别的使用，才能从视觉上吸引观众，才能更好地传达导演的创作意图。

１　景别是影片叙事外在的特殊语言形式１．１　在既定的单镜头中景别的功能一般来说，既定单镜头具有一定的局限性，因为与运动镜头相比，它在信息量传达上相对单调，既定的单镜头，既没有推镜头带来的递进感，也没有拉镜头带来的纵深感，更没有摇移镜头带来的扩大视野的功效，这种种的局限性无疑给单调的固定镜头表现增添了许多难处。

虽然既定单镜头没有运动镜头在运用上丰富变换的功效，但它有自身的独特优势，即客观性，这是任何一种活跃的运动镜头所不具备的功能，如《活着》，在这部电影中我们不难发现，导演十分巧妙地运用了大量的固定镜头，反复使用的特写镜头形象而生动地刻画了人物的内心世界，更有力地提高观众对影片中人物命运的关注度。

片中有庆之死就是一个高潮，大量固定的面部特写镜头，来突出人物内心的痛苦和绝望，这就是景别的表现功能。

在野外坟前的第一个镜头，导演选择了固定的远景来烘托悲凉的气氛，选用这样一个远景，使人物在画面中显得格外渺小，而人物的前方是一座崎岖的山丘，画面同时也暗示着人物命运的坎坷，这便是景别的写意功能。