从《扇舞丹青》看中国古典舞剧目创作的发展

《扇舞丹青》多重意境的营造舞蹈的意境是在情景互相融合时产生的艺术特写，它可以更好的将观众带入到舞蹈作品中的世界空间，从而提升观众的审美感受。

（一）景色构造，优美精致在景色构造方面，作品整体带给人的感觉如同一幅水墨画。

浓郁的中国风水墨画中，一位窈窕的古典美女清颜素衣，缓缓起舞，将女子的柔情与文化的神韵表现得淋漓尽致。

伴着音乐的旋律，舞者将折扇幻化在书画艺术中，以丹青挥毫写意，凸显出舞姿的优雅细腻。

在画中衣袂飘飘的舞者如同莲花盛开，凌波水莲迎风乍动。

在轻拢慢捻的弦音之下，舞者穿梭在烟波云水间，用折扇来展示出中国绘画艺术的精髓所在，在浓淡泼彩的渲染之下，画面强劲又不失温柔，婉转又不失豪放。

（二）以情带舞，以舞传情《扇舞丹青》这首作品主要体现的就是古代人文人墨客对于祖国大好河山的赞美和喜爱，以及对中国传统文化的热爱。

舞者用情带舞，以舞传情，向观众塑造了一幅别具一格、意韵长存的独特场面。

这样的场面只能用一句话来表述，那就是钟嵘《诗品》中所提到的：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏”。

这也让我们更加明白情感对于舞蹈意境的营造有着很极为重要的意义和作用。

在演绎《扇舞丹青》的时候，舞者对于情感把控的非常精准到位。

比如在快板部分中，有着非常多的跳跃性动作，动作的幅度以及力度都非常的大。

但是在舞者演绎的时候，观众完全感觉不到跳跃动作给她带来的疲惫感，带给观众更多的感觉是自身的那份豪情壮志。

这也让作品的本身艺术境界得到了升华。

（三）形象塑造，注重细节身着白衣的舞者手持彩色折扇，好似文人在挥散泼墨一样在空中划出了一个弧度。

它不仅有着极高的审美价值，也将观众带到了自己营造的意境之中，让人流连忘返。

僻静的竹林、彩色的折扇、洒脱的动作，都在为舞蹈人物形象的塑造做铺垫。

例如：舞者跟随着音乐的节奏缓慢地抬起了自己的双腿，这时候给人的感觉柔美而优雅；突然间的踢腿，动作精准而快速。

就在一个快慢交替、刚柔并济的动作之间，将作品中人物独特的魅力映衬的更加明显。

扇舞丹青舞蹈观后感
一开场，舞者那身姿就跟从水墨画里飘出来似的。

那把扇子在她手里，就不是个普通扇子了，简直是个有魔法的宝贝。

她轻轻一挥，感觉就像在纸上晕染出了墨色。

扇子开合之间，你看那动静，像是在模仿画里的山水。

时而像山峰高耸，扇子“唰”地打开，那气势，就像能把天都捅个窟窿；时而又像涓涓细流，扇子慢慢地摆动，那线条柔和得就像画里的水波。

舞者的身体也是绝了。

她的动作流畅得就像水在流动，一点磕巴都没有。

旋转的时候，感觉她都不是在舞台上转，而是在那画中的云雾里飘呢。

每一个弯腰、抬手，都像是在诉说着古画里的故事。

你看她有时候停顿一下，就像画家在画上点了个神来之笔，让你一下子就被吸引住了。

而且这个舞蹈的音乐也特别配。

那音乐就像给舞蹈穿上了一件最合适的衣服，让整个舞蹈更加有韵味。

音乐悠悠扬扬的，和舞者的动作配合得严丝合缝。

就好像音乐在指挥着舞者，又好像舞者在带动着音乐。

我在看的时候啊，就一直在想，这哪是舞蹈啊，这分明就是把中国传统的水墨画变成了能看能感受的艺术。

感觉自己都变得文雅起来了，好像也能理解古人在画里藏着的那些小心思了。

这舞蹈看一遍哪够啊，感觉看个十遍八遍都能发现新的妙处。

它就像一杯好茶，越品越有味道。

看完这个舞蹈，我就对咱们中国的古典舞佩服得五体投地，这是把舞蹈、绘画还有文化都揉到一块儿去了，真的是太牛了！。

Extensive Music Research 泛音乐研究探究中国舞蹈的审美追求之虚实相生——以《扇舞丹青》为例夏婷婷（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）【摘要】“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一，本文从美学角度出发，梳理“虚”与“实”的表现形态，结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》，指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法，揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求，力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

【关键词】虚实相生；舞蹈；审美；美学【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、审美追求之虚实相生“虚”与“实”最初是中国哲学的一对范畴，后来在中国美学领域和中国舞蹈美学领域备受瞩目。

“虚”“实”的含义数不胜数，在中国舞蹈艺术中，“虚实相生”既是评价舞蹈的一项审美准则，也是中国舞蹈艺术的美学追求，现如今，“虚实相生”形成了一套完整的美学原则。

“虚”与“实”从字典中最字面的意思指虚假与真实，“虚”可解释为空虚，《人间世》说：“若一志,无听之于耳,而听之以心；无听之以心,而听之于气,耳止于听,心止于符。

气也者，虚而待物者也。

唯道集虚,虚者，心斋也。

”“虚”，指的是“心斋”,说的是人的耳朵不可以去听，人的内心不可以去思考，只能用气去寻找，因为“气”没有生命力，没有主观意识，可称之为“虚而待物”，这就是“道”所指的虚寂的内涵。

“实”指的是实在的，“实”为物质，“虚”为精神；“实”为有，“虚”为无，在舞蹈艺术中，“实”为舞蹈中形象的艺术载体，不同艺术有着不同的艺术载体，可为“实象”，“虚”为舞蹈载体所抒发的情感，是艺术作品的灵魂之体现，“虚”表达了表演者对作品及人生的新的感悟，“实”指具体人物，“虚”指抒情达意。

总之，“实”是艺术的基础，是舞蹈的载体，是创作的根本，但只有“实”是不够的，因为“实”缺少灵动性，往往使作品缺少生机，“虚”是艺术流动的必备品，是舞蹈空间调度的基石，一个作品的成功与否，不是看它的形式是否多样化，而是看作品的意境的升华高度，只有将“虚”与“实”相结合，方能让作品产生生命力，使观众身临其境，不宜尽出于虚，而亦不必尽由于实所表达的意思也就是这般吧。

中国古典舞作品创作的整体特征分析中国古典舞20世纪中下叶/21世纪初主要作品及时期创作的整体特征分析【17-9】进入到20世纪90年代之后，中国古典舞剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。

在承继了以往古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”，新生代的古典舞编创者们在把握着根植传统、打破传统、立足当代、寻求自我的创新精神，更进一步的向当代舞蹈本体迈进，开辟了以《扇舞丹青》、《书韵》为代表的中国古典舞剧目的发展领地。

在充分运用现代创作更为新颖的手段中，抓住当代中国人的民族文化心理并将其与艺术革新结合起来，强调当下的现代人对古典艺术的审美品位。

就新时期剧目的创作无论在题材还是内涵上，都表现出了创作蓝本的自然形成转向主题的深化，这一时期的古典舞作品的人物性格与感情，也呈多样化和细腻化，直接带来的结果是从一种传统的“宏大叙事”转变为对“人性品质”的观照。

064.《飞天》创作于1990年编导：陈维亚作曲：刘行首演：史敏［简介］该舞是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神（“飞天”）的形象创作的舞蹈。

编导继承、发展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现在舞台上。

舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

065.《开元舞典》创作于1990年、（其中包括《霓裳羽衣舞》等）编剧：吕艺生编导：孙颖、范东凯、张健民、李青、吴鸣歧、黄嘉敏作曲：姚盛昌066.《潇湘水云》创作于1990年编导：范东凯音乐：根据上海民乐团演奏同名古琴曲改编首演：丁洁、吕联、梁群、庞丹067.《北风吹》创作于1991年编导：范东凯作曲：严金萱首演：山翀、卢刚068.《挂帅》（穆桂英挂帅）创作于1991年编导：陈维亚首演：海燕［简介］《挂帅》是根据我国家喻户晓的戏曲故事——《杨门女将》创作而成的中国古典舞剧目。

故事讲述的是北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。

扇舞丹青观后感舞蹈第一篇：扇舞丹青观后感舞蹈舞蹈观后感——《扇舞丹青》有感周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。

或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。

我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。

后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。

但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。

课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。

用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字——丹青。

丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。

舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。

我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。

作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。

从舞蹈心理学评价扇舞丹青
1、浅评古典舞扇舞丹青，扇舞丹青借用一把可以延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了纸上舞蹈。

2、扇舞丹青表演者充分调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动和身体的扭转，如同在纸上飞腾狂草，那描绘丹青的一招一式，尽收眼底。

3、在整个舞台上，扇舞丹青营造出一种典雅、高贵、端庄，却又不缺乏刚劲、洒脱的中国传统书法、舞蹈文化景象。

4、扇舞丹青将中国古典舞、同中国传统书法文化、扇文化融为一体，真可谓书中有舞，舞中有书。

有这样一首诗扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

5、扇舞丹青，丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

这首诗将舞蹈、扇子、笔墨丹青巧妙的融为一体。

试论古典舞《扇舞丹青》的意象美作者：田庞华来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：“意象”是什么呢？“意”就是平常所说的情态，它是情感的外在表现，“象”就是作品中情感的外在呈现，意象就是两者的融合为一。

所以通俗地说，舞蹈的意象是指舞蹈作品所表达的思想情感，通过借助舞蹈创造出的外在形式来展现，它也是舞蹈作品中所描绘出形象的审美特点和其象征意蕴的协调统一，而这种相互协调的意象美在古典舞《扇舞丹青》中充分的展现出来。

关键词：古典舞；扇舞丹青；意象；传统文化每一个优秀的舞蹈作品都不断的力求在舞蹈中具有意象美，舞蹈通过肢体各个部位的协调运动来表达内心情感，反映生活的现状。

将文化融入舞蹈中，并且为舞蹈加上点睛之笔的《扇舞丹青》就是具有很强的舞蹈意象美。

这个独舞作品和群舞相比减少了复杂的调度和动态造型，但是舞蹈《扇舞丹青》却利用道具的象征性功能创造意象的方法。

借助将手臂得以延伸的折扇，在中国传统古筝曲《高山流水》的旋律起伏中，将手中的折扇在其意象中时为毛笔、时为利剑、时为舞扇，充分表现出中国舞蹈意象的创造方法。

在《扇舞丹青》第一段的舞蹈中，舞者将手里扇子合住，并且扇骨靠在小臂上的持扇动作开始，舞蹈动作通过与古筝音乐的散序的协调配合，在点与线的运动路线中，以中国古典舞平圆、立圆、八字圆的动势规律为连接，突出表现舞者在舞动中想要研磨于心的意象美。

动作的顿挫有力与音乐的节奏恰到好处的融合在一起，也突出了中国古典舞“轻重缓急，阴阳顿挫”的节奏特点，给人在视觉上带来冲击感。

在舞蹈的第二段中，舞者手拿扇尾，通过手腕的灵活运动，与其通过撒、穿、收、顿等一系列的动作，将点与线、大与小、快与慢等强烈的对比充分表现出来。

描绘出舞者开始用扇笔书写的意象，将中华民族书法的神韵之美通过动态的舞蹈形式表现出来，仿佛塑造出一位古雅、端庄的文人墨客的形象，充分的展现出中国传统文化的独特魅力所在，舞者仿佛手持墨笔在舞台上挥洒出一幅幅生动又美丽的水墨画，突显出纸上舞蹈的舞蹈表演形式，描绘出书中有舞，舞中有书的意境，用虚拟世界的物象来表现人的内心世界。

舞蹈赏析作品扇舞丹青
舞蹈赏析《扇舞丹青》
扇舞丹青是一支典型的中国古典舞。

扇舞丹青中一把舞扇挥舞得“似剑非剑，似扇非扇”，表现出来意象是“画中有舞”，“舞中有画”。

舞蹈音乐是根据古典音乐《高山流水》改编。

扇舞丹青要求舞者充分调动舞者的肢体，透过舞动扇子，表现舞蹈艺术，传承中国优秀传统文化，呈现中国传统书法艺术，古典舞的独特美感。

扇舞丹青，以折扇为工具，依靠手臂的力量，书写书法艺术之美，动态表现游走的文字。

扇舞丹青将中国的古典舞，中国书法，扇文化，剑文化融于一体，游走的笔，飞舞的剑，极致的水墨画，悠扬的古典乐《高山流水》，情景交融浑然一体，营造了高远，幽静的意境。

一首诗是这样描述《扇舞丹青》“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。

丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

”。

《扇舞丹青》没有浮夸的舞蹈技巧，舞者的舞蹈动作刚柔相济，快慢相宜。

舞者和扇子，相结合，不同幅度，速度等要素结合，舞蹈动作便可与书法，绘画相媲美。

《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表，它“闪，转，腾，挪”的动势，其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出，满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国独舞的舞蹈的韵味和独特的精神气质。

扇舞丹青观后感舞蹈舞蹈观后感――《扇舞丹青》有感周五的舞蹈课上老师给我们观看了七段有关舞蹈的视频，我个人感触最深的是其中一个叫做《扇舞丹青》的作品。

或许是原本学过古筝的关系，当视频音乐一放出来时，我感慨万千，这首《高山流水》我弹奏过不下百遍，说起古筝就会想到此曲，就如同说起琵琶会想到《十面埋伏》；说起二胡会想到《二泉映月》一样，《高山流水》在古筝演奏曲目中可谓赫赫有名。

我第一次在舞蹈中直观的感受到了肢体的美，领略到了舞蹈赋予人高尚的气质，让我产生一种向往的感觉。

后来，我还看了很多有关此舞蹈的视频，发现舞蹈还伴有美妙古典的音乐，配有漂亮的服装，精湛的表演艺术。

但最重要的是舞蹈演员的舞姿一点一顿都抓住了这首曲目的顿挫，无论是悠扬轻灵的摇指、还是激昂霸气的刮奏，舞蹈演员都表现得恰到好处，仿佛舞蹈演员手中的折扇就是古筝一般。

课后我又去网上找了相关的视频，发现另外一个版本，同样的舞蹈动作，但背景不再是舞台摆设或者是表演幕布，而是采用了最具淡雅特色的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置出了一个意境呼之欲出的舞蹈场景。

用这种形式的表现手法更加符合了这支舞蹈的名字――丹青。

丹青写意优美精致，凌波的水莲迎风一动，画面中的舞者好似莲花心中的一点。

舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩瀚烟波云水之间，扇子如同有生命般，将此时的意境延生开去。

我的目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵美，动态地展现了“纸上的舞蹈”。

作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一种恬静、雅致、高远的意境。

《扇舞丹青》赏析
古典舞《扇舞丹青》：是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演
《罗敷行》赏析
《罗敷行》是汉代的一首乐府诗，又名《陌上桑》。

讲述的是一个叫罗敷的面容美貌的女子，她喜爱养蚕采桑，经常去城南采桑。

那天她在路上遇见一个使君，使君想强占罗敷，于是罗敷用自己的智慧对他进行了讽刺还使君知难而退。

这是名字的来源。

《罗敷行》没有表现那么深层的情感，而只是跳出了罗敷晨出采桑，日暮而归的情景。

表达罗敷对养蚕采桑的生活的热爱和表现她采桑时的一系列美好情态。

《戏剧之家》2019年第04期 总第304期137舞蹈空间一、当今中国古典舞编创中存在的缺陷（一）舞蹈编创“身韵”基本功扎实但缺乏创新编创手法。

从第五届荷花奖比赛结果可以看出，主要体现古代女子悲伤绝望情绪的《深闺》《橘子红了》《女儿泪》等从灯光、舞美、以及演员对动作精益求精的追求都能看出来我国古典舞的基本功相当扎实，但是没有突出这个时代所赋予古典舞的特殊气息他们多采用了独舞形式，而且音乐伴奏相当哀婉，最终使得整个表演风格沉郁凄苦。

在多元文化时代，我国古典舞的编排的确不容易，如果我国古典舞再不思积极进行创新，积极改革编创手法，今后将面临更大的危机。

（二）舞蹈形式大于编创内容。

舞蹈编创上的固定思维模式，和大致基调都成为了现代中国古典舞编创的主要创作灵感，虽然经过长期的整理和筛选，创建古典舞“身韵”课，使得中国古典舞有如神助，古典舞发展再次开辟了新的道路，古典舞事业蒸蒸日上，但是它应该具备自己的时代气息，而不应该成为古代舞蹈的翻版。

古典舞编排中的盲目的炫技问题已经越来越引起多数人的关注，这种企图用舞蹈本身的形式来取得观众好感的获奖作品也在国内外获得了认可，他们这些舞蹈节目并不是编创如何了得，而是完全靠着演员的精湛演技来试图遮掩舞蹈剧目编排上的不足，这一问题尤其反映在独舞上。

二、我国古典舞编创手法的特点（一）编创思路注重刚柔相济。

道家美学是我国传统美学的重要组成部分，刚柔相济是其追求的美学理想之一。

在这种美学思想影响之下，我国古典舞编创思路也格外注重刚柔相济。

比如女子独舞《扇舞丹青》一扫凤冠、长翎的华美打扮头盘素髻。

丹青是古代文人绘画用的颜料，是琴棋书画中画的表征，扇舞以扇为笔，以扇泼墨，借用文人雅士所持折扇虚拟了运笔的动势，或典雅或狂放，在身体与扇子的收放闪转腾挪中，舞出了一股道骨仙风，舞蹈伊始，舞者单腿站立，右手经上弧线打扇，而后随着动势横向跑到舞台左侧，在连跳的同时合扇于空轻点，落地蹲的刹那间，扇子又点向斜下方，接着上步旋转迅速停住，点线连贯，其力之变，全在扇笔的开合中：轻柔、刚脆、抑扬、顿挫，如袖如剑，作品在流畅度中加入对抗、阻塞之反力的对立因素，用顺与逆的阴阳刚柔对立构成了节奏的变化，延伸了身体的清雅远逸，今天的中国古典舞表达着轻与重、快与慢、紧与松、刚与柔、倾斜与回旋的婀娜之势，完成了古与今的时空对话，复现着唐代乐舞的辉煌。

细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。

犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。

舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。

整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。

让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。

通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

回过头来，细细品味《扇舞丹青》。

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。

“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

我看舞蹈《扇舞丹青》对于舞蹈，我比较喜欢古典类的，喜欢其柔美的姿态，悠扬的古曲，尽显中华历史仪态。

在课上，虽然欣赏了很多视频，但是《扇舞丹青》这支舞留给的映像最深刻。

是一种自然之美，是一种心灵的震撼，舞姿行云流水，刚柔并济，同时显示出了书法的飘逸。

它讲舞蹈，扇子，书法，与画完美的融合在了一起。

谈到《舞扇丹青》，不得不提起王亚彬。

王亚彬凭借《扇舞丹青》获得了很多奖项和荣誉。

王亚彬说：“对于舞蹈，我觉得那是一种精神，一种心胸，一种品格，既没有具体人物形象，也没有特意安排的种种喜怒。

这里有端庄，有无畏，有风流惆悦，还有那玩世不恭。

以舞台的硕大空间为纸，在空气里，以扇为笔，以身为指。

”王亚彬对待舞蹈就是这种淡雅，恬静的热爱，所以她能演绎成《扇舞丹青》的精髓，天人合一。

王亚彬的脚跟有伤，对平常人来这不是什么大不了的问题，可是对舞蹈演员来说，意味着她必须克服更多的困难才能取得成功。

可是她并没有放弃，即使每次疼痛，也坚持到底。

最终演绎出来《扇舞丹青》，并荣获奖项。

这让我想到了“天道酬勤”四个字，不要抱怨自己的运气，上帝在关了一扇门的同时也为你开了一扇窗。

《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。

舞蹈演绎出了似扇非扇，似剑非剑的意象，使人感觉画中有舞，舞中有画。

全舞收放自如，柔中带刚，给人绵延不绝，生生不息之感。

特别是舞蹈后半段，配合高山流水的节奏，可以感受出神似狂草的张扬。

有诗描述说“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹长赢。

丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

”通过肢体的表现力，透过扇子的舞动，把古典舞，书法文化和扇文化融为一体。

通过王亚彬的舞蹈，我们可以看到一位书法家，一个侠客，更看得了一个舞者的灵魂。

《扇舞丹青》这支舞在歌曲上选用了《高山流水》这首曲子，营造了一种淡雅，高远的氛围。

传统的扇舞，传统的古曲，而《扇舞丹青》却给了不一样的震撼，源于传统却突破传统。

《扇舞丹青》鉴赏《扇舞丹青》鉴赏王亚彬的《扇舞丹青》曾获得2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，王亚彬获得表演一等奖。

这个作品之所以获得如此的成功，除了与表演者王亚彬的超凡的舞蹈技艺有关，同时，必不可少的是她在这个舞蹈的独特性和突破性。

《扇舞丹青》与以往的女子古典舞有一定的区别。

它更多的魅力在于它打破了传统女子古典舞的阴柔为主的风格，在王亚彬的作品中我们看到了许多刚强的气韵。

《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。

缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。

之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：《高山流水》的曲子轻轻泻落舞台，冲淡高雅，韵味流长。

在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。

她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。

这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。

而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。

在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。

同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。

这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。

仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。

这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。

可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。

《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。

在这部作品舞蹈情形的选择上，编导采用了最具冲淡文雅特色的中国水墨画---丹青，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像措置，安插了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。

挥扇洒丹墨，轻旋舞朱青——浅析中国古典舞《扇舞丹青》的艺术魅力中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深。

它融合了许多中国武术、古代戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，其独有的东方式的刚柔并济的美感，十分令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

其中身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

那么，何为“身韵”？“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

而根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈则非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

“神韵”是中国古典舞的灵魂。

神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。

这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的古典舞审美理论。

中国古典舞的风格特征，总体可以归纳为三个艺术，分别是：圆形的艺术、形神兼备的艺术、刚柔相济的艺术。

“圆形的艺术”。

就是“万变不离其圆”。

中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。

在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。

这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。

金陵科技学院公共艺术教育选修课课程论文（2010—2011年第2学期）论文题目：意醉神迷舞丹青———浅论《扇舞丹青》课程名称：舞蹈鉴赏任课教师：***学院：艺术学院班级：09服装设计与工程（1）班学号：****************【摘要】有一首诗精辟概括、准确描述中国古典舞作品《扇舞丹青》，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。

丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

”【关键词】中国古典舞意境特点艺术表现引发思考【正文】一、中国古典舞之《扇舞丹青》当我第一次观赏《扇舞丹青》时，我尚不知晓何为中国古典舞，更不懂得如何欣赏《扇舞丹青》。

《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。

缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。

之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。

她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。

这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。

而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。

在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。

同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。

这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。

仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。

这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。

可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。

我认为《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。