下载文档原格式
弗里达作品中的符号化细节解析在弗里达大部分自画像的作品中，在脸部的描绘上做了符号化的表达，大多作品呈现的都是沉重冷峻表情，这彰显弗里达看待生活的态度，在经历了多次命运的排挤后，依然是以沉重冷峻的脸来应对苦难，或是表达自己对命运的无助和习常。
而除了标志化的脸部表情外，面具的出现不占少数，是弗里达作品中不可或缺的元素，也逐渐成为观者眼中代表弗里达作品和其思想表述的标志符号之一。
在《奶妈与我》（1937）、《哺乳》（1937）、《戴着死亡面具的女孩》（1938）、《面具》（1945）等作品中均有面具的元素呈现。
在1938年创作的《戴着死亡面具的女孩》这一作品中，背景天色灰暗，墨西哥的荒郊旷野，在环境的视觉呈现上首先给予观者恐怖不安。
小女孩光着脚独自一人站在这环境底下，戴着骷髅头骨的面具，手里拿着小黄花，在墨西哥文化里，这样的黄花是摆放在逝人坟前的。
小女孩的脚边放着一个惊悚的、狰狞的面具，那是墨西哥前哥伦布时期的传统面具，只是弗里达由此改变成她想要表达的模样。
整幅作品只有小女孩一个生命体，能体现小女孩在这恐怖环境中的孤独和被遗弃的感觉。
而从小女孩两腿的比例来看，右腿明显短于左腿，这明显是弗里达把自己化身为画中小女孩的证据，在面具下观者无法确认小女孩是否具有弗里达标志性面容以证明这小女孩表达的就是弗里达本人，但从两腿长度比例能看出是弗里达小时候得小儿麻痹症的症状。
灰暗的天色、孤漠的荒野、狰狞的面具等，弗里达想用画作表现幼时抱病在身，内心的震恐、孤独、无助。
在1945年的作品《面具》中，弗里达戴着一具哭泣的面具凝视着观者，弗里达把面具眼睛位置掏空了出来，自己透过面具的双孔观看外面世界，将自己隐藏在面具以下，让观者感到不安。
在《奶妈与我》（1937）这一作品中，面具这一元素同样呈现在画作里。
画面中弗里达在吮吸着一个戴着面具的印第安女人的乳汁，印第安女人被面具遮挡着，无法看到面具下的表情，但无私地把自己的乳汁奉献给画中的弗里达，这是一个典型伟大的母亲形象。
"School LibraryJournal"，号称世界上最大的儿童及青少年书籍的书评杂志。
/是它的网站，里面云集了各类书评人、图书馆员、及童书爱好者们。
2009年5月初，一位名叫ElizabethBird的纽约公共图书馆的一名儿童图书馆员，在她的博客上搞了一个100本最棒绘本的民意投票(Top100 Picture Books Poll of2009)，日前，该投票已经揭晓。
（恩，不要小瞧这个投票哦~~北美的重量级童书发烧友应该都会参与一下吧~~）个人觉得这份名单是个非常好的资料，因为对每一本书，都有相应的书评和丰富的资料。
每本书的书名下都有个相应的链接，有兴趣的同志自己点进去查看。
（从第21本开始，是每五本一个页面。
）要说明的是，类似这样的百本XXX图画书之类的单子很多，大家谨慎参考，多从资料性来运用它，而不是盲目地从信；还一点，这类书单都有不可避免的不全面的问题（毕竟才百本么），所以很多非常优秀的大师和他们的经典绘本，很可能都看不到，所以大家一定切记：绘本世界之丰富多彩，非一个单子可以涵盖的，我们一定要尽可能多用开放的平和的心态，来了解它。
#1: Where the Wild Things Are by Maurice Sendak(1963)国内译名《野兽出没的地方》。
（台湾译名《野兽国》）。
作者：莫瑞斯·桑达克这本书应该不用多讲了吧，很经典的一本凯迪克大奖书。
一个名叫MAX（台译阿奇）的小孩在家里淘气，被妈妈斥责后，就去了野兽国，经历了非常有趣的探险。
2009 年的4月13日，美国总统奥巴马在白宫门前的复活节采蛋活动上给孩子们读了这本书。
2009年10月，以本书故事为蓝本的同名儿童电影公映。
#2:Goodnight Moon by Margaret Wise Brown(1947)小兔子睡前和熟悉的一切道着晚安，非常温馨的具有韵律的睡前故事书。
《晚安，月亮》1945 年的一天，布朗小姐写下了《晚安月亮》的大部分最后文本，当时的题目是“GOODNIGHT ROOM”（晚安房间）。
漫画大师式的世界，再怎么耍脾气，孩子终究是孩子，正在一个圆满自足的、色彩温柔的孩子世界里。
让人触目惊心之余，但表现力十足。
在画里，奈良一扫常识中对于小孩蜿蜒的河流。
又相差很大，广播局播放的英文歌做背景音乐，边涂鸦。
有时候他一个待在一起的时间，时候他过得很开心，怜。
由于丰富的想象力活在脑袋中缤纷多彩的那个世界里。
少年时期的他并不是一个老师眼中的乖孩子课不差，蜿蜒的河另一个年代，又相广播边涂鸦故事，待在一起184外面。
”下课后，他喜欢骑自行车去朋友家玩，可朋友也并不多，有时他就一个人去镇上的小书店，窝在那里看漫画书。
十七岁时遇到了朋克摇滚的奈良，就一发不可收拾地爱上了这种音乐。
青春期的奈良，迷上柔道、摇滚乐、也当过DJ，据说也曾被抓进警察局辅导过。
毕业后当了一阵子美术老师，存了一些钱，奈良决定出国深造，之所以选择德国，是因为负担不起英国昂贵的学费。
“孤独和疏离感是我创作的动力。
”喜欢摇滚和旅行的奈良美智曾这样说道。
如何解读他的作品？你可以单纯地视它为漫画，或是如同品牌迷恋者，收藏复制其创作的全系列商品。
但是一定有些什么，藏在他笔下那个脆弱、甜美、易怒、复杂的小女孩背后吧？他常以孩童形象，提出关于人生的永恒质疑，如：“人何以为人”、“快乐童年真能造就快乐的大人吗？”他笔下的儿童，一个个好像革命份子，随时准备以瘦小身躯揭开这个虚伪、压抑、充满阴谋的世界。
这正是他的作品何以如此动人，又那么强而有力，逼使每个人去面对最原始、内在的自己。
作为作画者，相较文字的逻辑，所表达的东西更为直观，也更难究明作者表达的具体含义。
但它借助了人的感官，眼睛，甚至触觉与嗅觉，在画家建立起来的这个世界里，每一个观画者都是入侵者，在“解读”的同时，也借由自己的理解重建了眼前看到的这幅画。
奈良美智的坚持自我，即是创作之前，隔绝一切外界蔓延而来的影响，直至成品出世。
所以观画者面对的，是一个自在的世界，也可说是奈良本人真实内里的一种体现吧。
艾力克一生为孩子创作童书。
他也将因为童书被人们记住。
那么我想，我们就用童书的方式来纪念他吧。
著名绘本《獾的礼物》里獾去世后，它的朋友通过想念獾为他们做的，留给他们的来怀念獾。
也让我们用这种方式来怀念艾力克希尔爷爷吧。
在伦敦，企鹅总部，我参观了企鹅的各个部门，受邀和企鹅英国当时的CEO彼得菲尔德先生共进午餐，并且有机会拜访当时已经80岁高龄的“小玻之父”艾力克希尔先生。
那个时候，艾力克全家已经在美国加州定居多年。
那次返回伦敦是为了领受英国女王授予的OBE勋章。
这是大英帝国勋章的一级。
大英帝国勋章是授予那些英国有特殊贡献的人们，比如足球迷们熟知的前曼联队主教练弗格森弗爵爷。
它的口号是“为了上帝和帝国”。
艾力克因为对儿童文学的卓越贡献，被授予此荣誉。
我和艾力克的见面想来是企鹅为他准备的欢迎庆祝环节的一部分。
安排在他们下榻的宾馆的一间会客室里，作为晚辈，我先到的。
他们家后来定居美国，在加州有个海边的大房子，在那所大房子里养了很多动物，有鸡，有猫，有马，当然还有好几条狗。
这些动物给了艾力克很多创作灵感。
它们大多是他从动物救援站领养的，艾力克给了他们一个快乐的家。
说实话，他总是没有办法拒绝那些动物。
在他生命的最后几年，他的爱犬苏西几乎从来不离开他，一直陪伴在他左右。
小玻的小妹妹的名字正是叫苏西。
那次在伦敦的见面，我还见到艾力克的妻子吉莉安和儿子克里斯托夫，后者就是那个传说中需要听着故事才能入睡的小男孩儿，艾力克就是为了给他讲睡前故事，创作了小玻系列图书。
不过小男孩已经是一米九多的温文尔雅的绅士了，没有继承父亲的事业和爱好，他为自己选择的道路是当一名保健医生，当时还在学习中医。
问：艾力克，能告诉我们是什么激发了您创作小玻的灵感吗？艾力克：我当时在伦敦，是个自由职业的画家。
有一次我接到的一个工作是做一张传单，那上面有一个翻页盖着部分的图片。
我把设计给我2岁的儿子克里斯托弗看，然后我发现他喜欢得不得了，尤其是掀开翻页看到下面的图片时。
