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143SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11时，右手中指与无名指要抵住弓毛并紧贴内弦，停留于中弓段，由弱到强，慢起渐快进行弹弦，演奏出帕米尔草原的辽阔风光与无拘无束的生活场景。
乐曲第一主题开头采用7/8拍（3/8+4/8）的混合节奏型，旋律优美且特点鲜明，表现了新疆人民能歌善舞的音乐形象。
在演奏这段旋律时，开头出弓要果断，用长弓演奏出音干净且具有爆发力，3/8拍是强弱弱的节奏型，每小节第一个音要用强拍进行演奏，第二个音则需用弱拍演奏；4/8拍是强弱次强弱的节奏型，每小节第三个音依旧在强拍进行，尾音落在弱拍处，运弓速度随之减慢，同时还要保持运弓的流畅性，注意变化半音的音准，呈现出舒展大气之感。
笔者认为作者采用7/8拍（3/8+4/8）的节奏型极其符合新疆音乐的特点，节拍重音前后呼应在力度上形成鲜明的对比，加强了节奏的舞蹈性和律动感，民族风味十足。
华彩乐段的琶音由低音到高音再由高音到低音排列，演奏时不可漏音，不可带滑音，出音要干净利落，突出重音，由慢渐快，保证多个音符在运弓时的均匀分布，注意左手指距的变化和音准，整体演奏要清晰紧凑，右手拉弓和推弓要连贯一致，减少拉推换弓的痕迹，相互配合达到更好的音乐效果，练习时以慢为主，勤加练习，熟练后加快速度，才能更好地完成这段琶音演奏。
乐曲第二主题的小快板由降B、F、G、C 四个不同调式组成，主要表现塔吉克族人民欢快舞蹈的场景，演奏这段旋律时第一个音要略带重音和爆发力，整体采用分弓在中弓段进行演奏，连弓与分弓交汇点要快速切换，右手持弓应松弛，依靠中指与无名指抵住弓毛并利用手腕的弹力运动相配合，将运弓的着力点向后移，用小臂的力量增大弓弦摩擦力，加大快弓的张力感。
乐曲第二主题的慢板是全曲慢板的高潮部分，基本由高音区组成，旋律线条跌宕起伏，与结尾快板形成鲜明对比，在演奏时用全弓演奏要饱满具有穿透力，运弓时要慢而平稳，开头由重音起，2/4拍的节奏型让强弱对比更加明显，使旋律更流畅，给听众由远及近的空间感，同时内心想象身处帕米尔草原上时心旷神怡之感。
135SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11入了源源不断的生命活力。
塔吉克民族音乐中，通过对五八拍、七八拍等混合节拍的使用以刻画出崎岖不平的地形地貌特点。
旋律曲调中的特殊音程，如升sol、升re，增二度音程与小二度音程，使得塔吉克民族音乐形成独特的艺术气质，这些音乐元素与音乐语汇与汉族音乐有着明显的差异性。
二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》中，结合我国新疆塔吉克民族音乐风格以及西方组作曲技法、器乐技巧，体现出二胡此种中华民族传统乐器的独特之处。
在调式调性方面，突出新疆民族调式音阶中的增音程关系，对混合拍子的使用使得全曲富有跳跃感、律动感，仿佛塔吉克族人民在载歌载舞、热烈欢庆。
同时，作品中大量运用了富有新疆塔吉克民族音乐特色的旋律、音符、音阶形式，展现出新疆塔吉克族人民热烈欢舞的场景，演奏中不同节拍、力度的交替使用助推情绪的宣泄，充分凸显新疆独有的地域特色。
（二）浓郁的民族风格二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》作为二胡移植乐曲，在保留小提琴独奏曲的艺术特色、体现新疆地域特色的同时也对传统二胡艺术的创作技法进行了创新突破。
此部乐曲中包含调性的多次转换，乐曲引子部分为F 大调，随后上升至C 大调，在第三部分转变为降B、降F 大调，第四部分由降B 调转变为F 调。
调性的转换在突出此部二胡曲鲜明的个性风格的同时也对乐曲演奏提出更高要求，尤其是在演奏乐曲第三部分时，要求演奏者掌握好音准、处理好二胡的音色并通过对多种二胡演奏技法的运用以突出乐曲的旋律特点与音乐风格。
与此同时，此部二胡曲中，作曲家通过和声小调与我国民族民间音乐的巧妙融合，形成了丰富的音乐效果。
乐曲中频繁出现升sol、升re、升do、升fa、降ti 等变化音，增二度音程或小二度音程相互配合，这些创作技法的运用突出我国新疆民族传统音乐的魅力。
除此之外，乐曲演奏中以二胡模仿新疆特色乐器冬不拉的音色，使音乐更富有丰富性与层次性，也塑造出浓郁的少数民族音乐风格[3]。
21SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19有明显的歌唱性，跟舞蹈性质的段落有了明显的对比。
速度虽然很快，但流畅的旋律线条使整个快板有了一个气氛上的缓冲。
（五）急板最后这个段落的节奏比之前的快板还要更加的紧凑，速度呈现出追赶的态势，音符上下翻飞，大幅度的跳跃，同时将旋律推向最高点。
展现了牧民们载歌载舞，不断旋转，更加热情激烈的舞蹈场面。
这个部分的演奏技巧更加的艰深了，而气氛始终保持着高昂的状态，将旋律一步步推向高潮，最后在小提琴的短促有力的拨奏中结束全曲。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏处理该曲在演奏的处理上既要注意在艺术上深刻揣摩作品的中心思想，表达全曲所要展现的意境，体现新疆地区少数民族的音乐风情，又要全面克服演奏技术上的困难，保质保量的完成演奏，才能原滋原味的展示这部作品的艺术魅力和风采。
（一）引子引子完全是钢琴自由发挥的段落，虽然主奏是小提琴，但是这段的表现对于能否完美的引出小提琴主旋律的出现还是很重要的。
首先在力度和气势上，钢琴就要表现的非常强势，节奏上尽量演奏的自由冗长，但具体的速度要控制的比较恰当，不能显得急促，也不可过于拖沓，从而显得乏味。
音符的表现上一定清晰有度的，将连音内的每个小音符都演奏的饱满而有力量，从而将波澜壮阔的美丽景色充分的展现出来。
（二）“纵情高歌”的小快板在艺术处理上，演奏时要在节奏上把握好，以稍快的速度进行，千万不能拖沓。
时刻注意调动情绪，使其演奏保持在兴奋的状态。
弓速要快，弓量要大，从而使音色表现的抒情而又宽广。
句子之间注意呼吸的配合，强弱对比要明显，尽量使旋律的表现富有层次。
在演奏技术上，首先需要注意节拍的正确性，7/8拍非常罕见，不小心的话很容易演奏成6/8拍子，同时需要注意赠二度音程、临时变化音的准确性，节奏与音准如果出现偏差，最终表现出来的塔吉克民族调式效果会大打折扣。
在左手技术方面，装饰音的演奏要清晰而又灵动，揉弦的力度与频率都要加强，尽量应用到每个音符，才能够增强旋律的感染力。
《阳光照耀着塔什库尔干》的三个演奏版本比较作者：王岑来源：《大东方》2017年第07期摘要：二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首根据陈钢编曲的同名小提琴作品移植的乐曲。
这首乐曲的旋律，节奏鲜明，具有很强的塔吉克民族风情。
本文通过三个演奏版本的比较，使二胡学习者更加清晰的了解这首乐曲，从而更好的理解与演奏好这首优秀的二胡移植乐曲。
关键词：二胡曲；移植；版本比较一、三个版本乐谱的比较宋飞、严洁敏、刘长福三个演奏家在演奏此曲子时各有不同，虽然都是由小提琴曲阳光照耀在塔什库尔干移植过来，但他们根据自己不同的演奏风格，处理曲子的不同理解演奏出别有一番风味的新疆民歌。
第一部分：调性宋飞的演奏是运用刘天华移植的版本，在第一部分时向下移低了小三度，第二部分前半部分是向下大三度的移植，135-202小节移低了五度，203-244小节和小提琴版本相同，245-285移高了大二度。
严洁敏是直接在小提琴版本的基础上移低了四度，更加保守了原本小提琴所有的精华。
并且在小节数上来说，严洁敏也是最保守原曲风格的一个，原小提琴曲共285小节，严洁敏则也是285小节，宋飞版本是284小节，刘长福版本是290小节。
刘长福的演奏版本基本与宋飞的版本是相同的，但刘长福在演奏此曲子时增加了引子部分和段落衔接处的伴奏，使整个曲子更加自然清新。
塔吉克民族主要运用的是波斯一阿拉伯音乐体系，塔吉克族音乐的调式音阶也有很多样式，既有七声调式音阶，也有六声、五声调式音节和四音音列。
在塔吉克族使用较多的七声调式音阶中，它还包括一个七声羽调式音阶和一个升高三级音的七声角调式音阶。
乐曲引子和第一部分是升高三级音的七声角调式，第二部分主要是用七声羽调式构成，特别是在第137-152小节和第176-224小节的舒展歌唱性旋律，更能够显示出曲子的调式特征。
第二部分：引子严洁敏、宋飞两个版本的引子都是由钢琴来演奏的，只有刘长福的版本没有用钢琴伴奏，而是由自己改编添加的用二胡演奏的引子。
浅析《阳光照耀着塔什库尔干》的艺术特色作者：杨斐然来源：《青年时代》2020年第20期摘要：《阳光照耀着塔什库尔干》是一首二胡移植曲目，在为数不多的二胡移植曲目中，是难度较高且较受广大老师学生喜爱的曲目，在各大赛事中到少不了它的身影。
乐曲共有三部分组成，包括引子、高歌、快板，每个部分表达了不同的思想感情。
本文主要从调式调性、节奏节拍等方面深入分析每部分的艺术特色。
关键词：《阳光照耀着塔什库尔干》;艺术特色;调式调性;节奏节拍;情感一、《阳光照耀着塔什库尔干》作品概述（一）作者简介这首作品是一首小提琴曲目，由刘天华在20世纪90年代移植为二胡曲目，作品具有典型新疆塔吉克族的音乐风格。
选作于吐尔卡逊的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》，又结合了当地的民间乐曲，融合而成。
我国土地宽广、人口众多，形成了不同的民族，每个民族有不同的风格，作曲家在创作时充分结合了塔吉克族的音乐特色，将此风格展示得淋漓尽致。
（二）作品结构这首作品虽然是一首二胡移植曲目，但在结构上并没有过分依赖于西方固定的结构框架，而更多运用了中国传统作曲形式“韵由心生”的习惯来进行创作。
从整体来看，这首作品共有引子和其他三个部分组成，每一部分表达了不同的思想情感。
如第一部分是“纵情高歌”的小快板，这一部分采用了主题变奏的形式，外弦与内弦的呼应，演奏时更加注重情感，是一段极具歌唱性的抒情段落;第二部分是“欢舞”热情奔放的中板，此段是全曲中最为快速的部分，像塔吉克族人民载歌载舞的情景;第三部分是“纵情高歌”小快板，也是全曲的高潮部分，速度不断加快，人们的情感达到顶峰，在快板中结束，使人意犹未尽。
二、《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧（一）左手的演奏技巧1.揉弦的运用揉弦在二胡中也分多种，如压揉、滚揉、滑揉等。
揉弦在演奏中运用指尖按弦，通过左手指尖匀速或变速滚动，是音波发生变化而产生的一种音色。
在演奏中，为了体现新疆风格，作品中出现的变化音更为突出在#2和#5上，演奏时也大多使用抠揉的方式。
二胡作为独奏乐器, 距今已有80 多年的历史。
在刘天华先生之前, 从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。
经过几代人的努力和探索, 一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目, 极大地丰富了二胡演奏曲目, 而且, 通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧, 扬长补短, 丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。
本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。
一、发展脉络进入20 世纪, 中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后, 进入了全新的发展时期。
当二胡作为独奏乐器登上舞台时, 除了极少数的一些独奏曲之外, 可供演奏的乐曲非常之少。
二胡曲的主要代表有《汉宫秋月》, 是刘天华先生1929年根据粤胡曲《汉宫秋月》的唱片记谱移植而成。
30 年代中期, 蒋风之先生曾与筝演奏家娄树华先生合作演出, 从娄先生那里得到了浙派筝曲《高山流水》的乐谱, 经过整理移植到二胡曲中; 蒋风之先生还与古琴家查阜西合作, 用古琴和二胡演奏古琴曲《鸥鹭忘饥》, 并在此基础上,根据二胡演奏的特点, 加工而成为二胡独奏曲《鸥鹭忘饥》。
[1 ]新中国诞生后, 二胡曲的创作进入了全新的发展时期。
这一时期最优秀的移植作品是《江河水》。
另外还有从琴歌移植改编的《阳关三叠》、从板胡移植的《翻身歌》、从合奏曲移植改编的《秦腔主题随想曲》等。
20 世纪60 代以前, 二胡主要从琵琶、古琴、管乐等中国的民族器乐曲中移植。
20 世纪60 年代以后, 小提琴曲和外国作品逐渐成为移植的主流, 像《小夜曲》、《达姆达姆》等移植作品相继出现。
改革开放以后,民族音乐的发展进入了一个全新的发展时期。
几次大规模的二胡比赛、教材会议和民族器乐观摩汇演等重大活动的举行, 不仅推出了一批优秀的二胡演奏人才,而且产生了一大批优秀的作品,大型作品相继问世。
20 世纪80 年代之后产生了许多移植改编较好的作品, 如《一枝花》等等。
二、始现缘因移植和改编二胡曲, 首先, 是审美听赏的需要。
《阳光照耀着塔什库尔干》演奏分析摘要：《阳光照耀着塔什库尔干》这一新疆特色曲目了表达塔吉克民族的粗犷，豪迈的民族特征。
乐曲的情感表达也较好的将民族性和时代性，共性和个性结合起来。
在情感表达上也体现审美效应，舞美以及山河的壮美相融合的情感。
关键词：琵琶曲艺术表现技巧一、创作背景及作品风格这首曲子是陈刚根据吐尔逊卡所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘福荣改编的笛子独奏曲改编而成的小提琴独奏曲。
完成于1976年，后经陈音移植成琵琶曲。
塔什库尔干是帕米尔高原上的一个县城，在那里生活着誉有"山鹰”之誉的塔吉克民族，此曲应用新疆塔吉克民族的音乐素材，并吸收了中国民族乐曲的演奏手法，全曲由"散-慢-散-快-急”的速度布局和不同的调性，音区交替交换，增二度和装饰半音的进行，模仿了冬不拉的四音和弦拨奏和情感奔放的乐段，构成了这首乐曲的特殊风格，乐曲的感情充沛，热情奔放，以独特的艺术风格和丰富的色彩描绘了塔吉克人民载歌载舞的欢腾场景。
在众多的演奏版本中，尤其是以琵琶的演奏方式更加独特，由于琵琶独特的音色，再加上乐器演奏的手指技巧，例如轮、滑、拨、扫佛、人工泛音等技巧的运用，使得乐器跌宕起伏，流畅华丽。
而曲子中不同节拍，不同音域，不同力度的交替变化，使得它的左右手灵活程度及音程关系都对演奏者的演奏技巧提出了很高的要求。
（一）引子乐曲开始是一小段引子，力度由强变弱注重每组节奏的重音，用以突出强调曲子的语句感，而揉弦的加入是必不可少的一个方面，全曲的开头重音于揉弦并重。
长轮贯穿在曲子中，轮指的高低音由强转弱节奏自由，旋律清晰，是模仿西域一种乐器——冬不拉的演奏方式，又更加突出了新疆民族韵味。
轮指中穿插着三连音以及四个十六音符节拍的装饰音演奏，给予乐曲活力的色彩。
而四弦的主旋律低八度出现，如同回音般丰富并强调突出了一弦的旋律。
左手伴有装饰性的打音以及拨弦技巧的运用，要求演奏者对曲子更加熟悉，并且进行速度的控制。
二胡考级的基本要求一级：1。
演奏姿势正确，左手持琴自然，手型放松；右手持弓正确，运弓平、直、匀，连弓与分弓变化自如；掌握好换弓、换弦的正确方法。
2. 熟练运用1-5,5-2两种弦［调］式第一把位的指法，音准感觉好，全音与半音关系交代得清楚。
3. 节奏稳定，能初步掌握强弱关系的对比变化。
4. 须掌握的练习曲《一个把位的D调音阶练习》（王国潼曲)等。
5。
须流畅演奏乐曲《田园春色》（陈振铎曲）及儿歌等。
二级：1. 正确掌握持琴，运弓，音准，节奏，强弱变化等基本技巧。
2. 初步掌握1—5弦几种不同的换把技术.3. 学习并能运用“腕揉弦"的基本方法。
4. 初步掌握6—3弦式切把位的指法及1—5,5—2，6—3弦式两个把位间的换把技术。
5. 初步把握左手的滑音技能。
［上,下滑音］6. 须掌握的练习曲：《一指换把练习》（刘天华曲）,《二指换把练习》(刘天华曲)，《中把位综合练习》(王国潼曲），《快弓练习一》（刘长福曲）等。
7。
须流畅演奏《弓桥泛月》（陈振铎曲》，《小花鼓》（刘北茂曲），《快乐的校园》(孙奉中曲）等：三级：1. 掌握2—6弦式的演奏方法.2. 掌握控制抛弓(拉抛，推抛,连抛弓)的演奏法。
3。
学习掌握快弓及快速换弦的演奏法。
4。
掌握各种滑音和自然泛音的演奏技巧.5. 认识二胡谱(各种教材）.6。
须掌握的练习曲《换把练习》(赵寒阳曲），《小指练习》（张韶曲)，《指序练习》（刘德海曲）等：7. 须掌握的乐曲：《良宵》（刘天华曲），《小花鼓》（刘北茂曲)，《小扁担》（丰芳，毓华曲）等。
四级:1. 掌握左手的三个把位内各种换把技术,动作要熟练自如。
2. 揉弦技术动作规范，熟练，且具有变化。
3. 学习并熟练掌握3—7,4—1弦式的演奏。
4. 能自如调整左手指距，准确地演奏变化音及各种音程关系。
5。
能较熟练地演奏跳弓，顿弓(包括分跳分顿弓与连跳连顿弓），较好的掌握左手四个指的打音,颤音和人工泛音技术。
