小学美术水墨画教学的实践探索
- 格式:doc
- 大小:19.00 KB
- 文档页数:3
教研资料水墨曾是我们这个民族的审美精髓。
《小学美术教学大纲》中也明文载定,儿童需要“体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画”。
但现实的情况是,小学美术课堂上水墨画的比重较少,教学方法也相比较单一,孩子的体验感不足。
因此,本文着力于研究小学水墨教学的不足,以及总结出较好的水墨教学经验与技巧,为小学美术教学略尽绵薄之力。
1 小学美术水墨画教学中存在的问题(一)小学美术水墨画教学趣味性不足水墨画是古老的笔墨艺术,部分教师在对其进行传承教学时,不能考虑儿童的年龄及生理特点,选择的教学内容传统单调,成人化,童趣不足,不善于在教学中应让孩子发挥他们的天性。
并且在技法的要求上,部分教师过分强调要画的像,但中国的毛笔与水墨是较难掌握的工具,对于用惯了铅笔,圆珠笔的儿童,初学难以控制是正常的事情,部分老师引导不力,儿童很容易产生我画的不好,不像的想法,产生挫败心理,影响了对水墨画的学习兴趣。
(二)小学美术水墨画教学重临摹轻写生在目前小学美术课上,不可否认许多老师的教学方式仍然是以临摹范画为主,很少去引导孩子自己的想象与表达。
有的美术老师让学生临摹自己的范画,有的老师甚至应付教学,要求学生直接对着临摹,不求创新。
孩子们习惯于满足去模仿老师,这种教学模式虽然对孩子们的水墨画技能学习有一定的好处,但弊端也是显而易见的。
孩子们渐渐就会失去自觉去观察以及自主去创新的能力。
重临摹轻写生的这种做法不但扼杀了孩子们的创造性,还使孩子的水墨教学缺乏了最真实最新鲜的生活体验,只有从生活中体验,在生活中得到启发才能更好的发挥孩子们的创造能力。
(三)小学美术水墨画教学评价方式单一在平时的美术教学中,教师以及学生家长在评价作品时都是以“与教师范画是否相近”作为标准,他们用来衡量学生作品好坏的方法太单一。
老师的范画也并非完美,如果只看学生临摹的像不像,是欠考虑的,可能老师作品的缺点也被孩子学走了,我们对孩子的美术学习成果要从多个角度来评价,看画中是否体现了孩子个人的想法,是不是有自己的创新之处,他们作画的时候是否动脑筋了、用心了。
水墨画是一种独具中国特色、具有悠久历史的绘画形式,在历史上有许多杰出的水墨画作品。
近年来,随着水墨画艺术家的不断努力,水墨画逐渐走入了大众的视野。
现在,越来越多的小学美术课堂开展了水墨画教学,这就给学生提供了一个了解水墨艺术的好机会,学生可感受其中蕴含的民族文化,进而提高对美的鉴赏能力。
笔者主要论述将水墨文化融入小学水墨教学的方法。
一、在文化中感受民族的艺术之美水墨画形成和发展的过程中融入了我国古人的智慧,因而水墨画也承载了独具中国特色的东方之美以及儒家、道家思想,由此产生了拥有丰富内涵的水墨文化。
在小学水墨教学中,教师不仅要向学生讲授水墨画的绘画技巧和手法,而且要重视水墨文化的讲解,根据学生的接受情况和理解能力有选择性地讲解一些水墨文化。
这样不仅能够帮助学生更好地理解水墨画的绘画技巧,而且能培养学生对美的鉴赏能力,通过水墨文化让学生感知民族文化艺术的魅力,以此达到教学目的。
传统的水墨画吸收了诗、书、画、印的精髓,完美地将四者结合在一起。
绘画者通过水墨画作品可以向观者传达自己心灵上的追求、学识以及道德修养。
在进行水墨画教学时,教师不仅要为学生提供一些经典的水墨画作品,让学生自己品味、欣赏,还要结合学生的实际情况为其提供动手创作的机会。
如,在进行《水墨荷花》这一课的教学时,笔者首先利用多媒体设备向学生展示了画家张大千的几幅关于荷花的作品。
笔者为学生分析了作品中的钤印和题款,引导学生对水墨作品进行欣赏。
学生被这些作品的魅力所感染了,这时,笔者让学生开动脑筋想一想,为这些作品写几句话。
学生纷纷低头沉思,写出了长短不一的句子,表达了自己对美的思考。
二、在活动中提高学生的水墨兴趣水墨画是我国绘画艺术中具有重要地位的艺术形式,水墨画的创作讲究意蕴和神韵,并不刻意追求外形上的相似。
小学生的理解能力尚浅,过于抽象的事物并不利于他们理解。
因此,教师在小学水墨画教学的过程中,应当选用易于学生理解、能够引起学生兴趣的教学方法,不要被某一种课堂形式所局限。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究小学美术课堂是培养学生审美能力和创造能力的主要场所之一,而传统水墨画作为中国传统艺术的重要组成部分,在小学美术课中也占据着重要的地位。
随着社会的快速发展和教育内容的更新换代,传统水墨画教育在小学美术课堂中的地位和影响也在发生着变化。
本文将就小学美术课堂中传统水墨画教育的现状进行分析,并提出相应的策略研究,以期能够更好地促进传统水墨画的传承和发展。
1. 教育目标单一化随着教育理念的改变,很多学校的美术教育目标都趋向于提倡学生的创造性和实用性,追求创新和个性化。
在这样的背景下,传统水墨画的严谨技法和传统审美观念显得较为保守,与时代潮流不太相符,因此在小学美术课堂中传统水墨画教育的地位逐渐被边缘化。
2. 教学资源匮乏由于传统水墨画的特殊性,很多小学美术老师往往在资源选择上感到困惑,很难找到适合小学生学习和欣赏的传统水墨画作品。
由于传统水墨画的教学需要专业的工具和材料,很多学校也无法提供良好的教学条件,这也成为了传统水墨画教育难以开展的一大障碍。
3. 学生兴趣不高受到时代发展和多元审美的影响,很多小学生更倾向于接触更具有时尚感和新潮性的艺术形式,对于传统水墨画的兴趣并不是很高。
在这样的情况下,传统水墨画教育在小学美术课堂中的影响力也不可避免地受到了一定的冲击。
二、传统水墨画教育策略研究1. 引导学生了解传统文化尽管传统水墨画在视觉形式上可能与现代审美观念有所脱节,但其背后蕴含的中国传统文化内涵却是无法被替代的。
在小学美术课堂中,教师可以通过介绍名家传世作品、故事和典故,引导学生了解水墨画在中国文化中的地位和影响,从而增强学生对传统水墨画的认知和兴趣。
2. 创新教学内容和方式传统水墨画教育也可以通过创新教学内容和方式来提升其吸引力。
教师可以设计一些有趣的传统水墨画教学活动,例如制作中国结、书法绘画等,让学生在轻松愉快的氛围中感受传统水墨画的魅力,从而激发学生对传统水墨画的学习兴趣。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分,水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中,传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新,小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状,并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式,其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏,很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时,往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况,制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授,缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授,忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法,比如以师范手抄古人作品,模仿传统技法的方式进行教学,这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力,影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战,可以提出一些策略进行研究和探讨,以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库,收集整理相关的教材、教学资源和教学案例,为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台,提供更多的教学资源和案例,以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中,可以逐步拓展教学内容,引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念,注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养,引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法,比如采用实践性教学、实验性教学等方式,激发学生的兴趣和创造力。
-128-2023年第30期(总第370期)美育水墨画的笔墨优美和谐,意境深远独到,充分体现着中华民族独特的文化内涵、审美意识和美学思想。
培养儿童创作水墨画的兴趣,让水墨融入儿童生活,对于中华优秀传统文化的传承、发扬和创新具有重要意义。
一、缘起(一)童谣与儿童水墨画的契合点童谣是由一代代人口耳相传、润色加工,在儿童中间流行传唱的歌谣,往往带有浓厚的地方特色,句式简洁、幽默和谐。
童谣内容贴近生活和自然,具有内容浅显、想象丰富、富有趣味、语言活泼的特点,能使儿童获得美感、愉悦感,激发他们学习的积极性[1]。
童谣具有独特的文化底蕴,非常适合作为绘画创作素材。
与传统国画经过几千年发展、已经自然形成一套完整的规范程式和笔墨体系相比,儿童水墨画造型夸张稚拙、充满童真,画面形象和笔墨甚至有时不符合成人以为的规范,有儿童自己独特的见解,带有偶然的意外之韵,十分有趣[2]。
综上,两者与儿童天真烂漫、充满童真的个性十分符合,便于教师因势利导,展开教学。
(二)义务教育艺术课程标准的要求传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化,坚定文化自信是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的要求。
例如,浙人美版小学五年级上册美术教材中就有“童谣童画”这一内容。
学生在解读童谣的过程中,可学会欣赏和尊重不同时代的文化,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。
在水墨画创作中,学生可以基于童谣进行多种感官活动,并在脑海中将童谣内容转化为画面,发展形象思维能力、感知表达能力;也可以自由抒发情感,表达个性和创意,提升自信心,培养健康人格。
所以,笔者尝试对童谣进行文化解读,探索将其创新融入儿童水墨画创作教学的策略,以将文学之美、水墨之韵生动地融为一体,使儿童在吟唱童谣的过程中,调动多种感官,展开丰富的想象进行创作,将童谣的童真趣味表现在儿童水墨画中,培养美术核心素养。
二、实践童谣往往具有很强的叙事性,但理解童谣的内涵,并快速从中获取创作形象有一定的难度,学生只有打好童谣理解基础和水墨画创作基础两方面的基本功,才能顺利进行创作。
的。
一、背景与目的水墨画是中国传统画法的代表之一,因其墨与水的融合与交融,呈现出一种独特的美感,深受人们的喜爱。
水墨画的创作需要许多技巧和经验,这些技巧的掌握对于学生来说是非常重要的。
在实际的教学过程中,教师常常会面临到许多问题,如:学生对于技巧掌握不够扎实、创作的兴趣不高等等。
为了解决这些问题,本文旨在探讨如何通过创新的教学方法和技术手段,帮助学生掌握水墨画的技巧,提高创作的能力和兴趣。
二、教学设计1.了解学生:了解学生对于水墨画的基础知识和技能的掌握情况。
可以通过学习问卷、教学调查等方式进行了解。
在这个过程中,教师要根据学生的基础知识和技能情况,制定不同的教学计划和任务,以便能够满足学生的具体需求和教学要求。
2.建立学习目标和任务:在掌握学生的基础情况和需求之后,教师要建立学习目标和任务。
这些目标和任务需要与学生的实际情况相匹配,同时也需要考虑到学生的兴趣、时间等因素。
学习目标和任务应当具有挑战性,能够激发学生的创作热情和主动性。
3.教学方法:针对水墨画的教学方法可分为三个阶段:理论教学、实践操作、创作实践。
在理论教学阶段,教师可以通过采用多媒体教学手段,比如视频播放、投影仪等,来向学生介绍水墨画的历史、流派、技巧等知识,同时也要让学生掌握一些基本的画法和技巧。
在实践操作阶段,教师可以通过展示操作示范、一对一辅导等方式,帮助学生掌握水墨画的具体技巧,如:墨水的调配、笔法的运用、线条的描绘等等。
在创作实践阶段,教师可以给学生提供一些具体的创作任务,如:画一幅山水画、画一幅花鸟画等等。
在这个过程中,教师要督促学生进行创作,同时给予他们良好的评价和鼓励,以便提高学生的兴趣和动力。
4.教学评估:针对水墨画的教学评估可以从学生作品的评估和学生能力的评估两个方面进行。
学生作品的评估可从画面的构图、表现手法、色彩运用等方面进行评价,而学生能力的评估可从基础知识的掌握程度、技巧运用的熟练度、创作能力的提高等方面进行评价。
小学美术教案水墨游戏教案标题:水墨游戏,探索水墨画的艺术魅力教案目标:1.了解水墨画的特点和发展历程;2.发展学生对水墨画的兴趣和创作能力;3.学习水墨画的基本技巧和表现形式。
教学重点:1.水墨画的特点和表现形式;2.学生对水墨画的感受和创作能力;3.提高学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学准备:1.画笔、墨、宣纸等绘画工具;2.大幅水墨画作品;3.水墨画技法的教学材料;4.实物或图片展示水墨画作品。
教学过程:一、导入(5分钟)1.呈现大幅水墨画作品,引发学生的好奇心和兴趣。
2.引导学生说出自己对水墨画的认识。
二、知识扩展(15分钟)1.介绍水墨画的起源和发展历程,向学生展示不同风格的水墨画作品。
2.讲解水墨画的特点和表现形式,如水墨的渗透性、墨的浓淡以及线条的变化等。
三、创作技法(30分钟)1.讲解水墨画的基本技巧,包括水墨的运用、笔触的轻重变化等。
示范给学生看。
2.分发宣纸和绘画工具,让学生亲身尝试使用水墨画。
3.引导学生尝试使用不同的线条、点、块等表达形式进行创作。
四、创作实践(30分钟)1.给学生展示一些著名水墨画家的作品,鼓励学生欣赏并表达自己的感受。
2.分组活动,学生结合自己对水墨画的理解和感受,进行共同创作。
3.引导学生用水墨画表达自己对自然景物或生活场景的感受。
五、作品展示及总结(20分钟)1.学生展示自己的作品,并互相欣赏和评价。
2.引导学生回顾整个活动,总结水墨画的艺术魅力和创作过程中的收获。
3.鼓励学生进行反思,指出自己的不足之处,并提出改进的建议。
教学延伸:。
112自古以来,中国水墨画的学习是以临习为主,在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。
水墨花鸟是富有水墨韵味的题材,讲究笔情墨趣和章法布局,在中国画里是比较成熟的题材,但在学习时容易模式化,简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。
在校内外美术教学中,一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣,引导孩子入门,却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”,没有给儿童留下自我表达的机会。
这种忽略“童味”的现象,在当前儿童水墨画教学中尤其明显。
“写意”是水墨画的核心,注重自我表达的独特境界,是中国绘画艺术智慧的结晶。
“意”是绘画者的主观感受,技能应为“意”服务。
儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受,创作自己的“意”趣。
如果教师在教学中,灌输式地让孩子学习技法技巧,一味地追求教学效果,忽视孩子的感受和对“意”的表达,儿童水墨画真正的精华就会丧失。
因此,在儿童水墨画教学中,守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一,在此谈一下个人探索。
1.提高审美判断,感知传统文化,解大师之“意”水墨画(偏重于写意)是对世界更概括、更整合的表现形式。
正因如此,在开展儿童水墨画教学之前,让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神,提高儿童审美是当务之急。
教学中,教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越,让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。
审美是绘画技能的“天花板”,技能再高,也在其“审美”之下创作。
让儿童审美先高于“技能”,达到审美判断“超越”其技能,是儿童水墨画教学的首要任务。
在儿童世界里,他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画,而更深层次的理解,需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师,解读画“意”。
以“水墨画鸟”为例,不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟,而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品,感知水墨画之意境,丰富孩子的水墨画表现语言。
如八大山人的鸟,寥寥几笔,生动自然,空旷的留白,意境深远。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究【摘要】本文针对小学美术课堂中传统水墨画教育的现状进行了分析与研究。
在通过背景介绍、研究意义和文献综述,介绍了研究的背景和重要性。
在对小学美术课堂中传统水墨画教育的现状进行了详细分析,并提出了存在的问题,包括缺乏师资力量和教学资源不足等。
随后提出了解决策略一、解决策略二和解决策略三,以提高小学生水墨画教育的质量。
结论部分总结了当前现状,展望未来发展,并提出了建议,希望能够促进小学美术课堂中传统水墨画教育的进一步发展和完善。
【关键词】小学、美术课堂、传统水墨画、教育、现状、问题、策略、分析、解决、总结、展望、建议、文献综述、研究意义、背景介绍1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步,小学美术教育逐渐受到重视,传统水墨画作为中国优秀的传统文化之一,在小学美术课堂中也有着重要的地位。
水墨画具有独特的审美价值和文化内涵,能够培养学生的审美情感,提高他们的艺术修养。
在当前的小学美术课堂中,传统水墨画教育存在一些不足之处,需要引起教育者和研究者的关注和思考。
传统水墨画教育不仅仅是一门技术,更是一种艺术精神的传承。
通过学习水墨画,学生可以感受中国传统文化的魅力,领悟中国画的独特意境。
探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略,对于促进学生的综合素养和文化修养具有重要的意义。
在这样的背景下,对传统水墨画教育展开深入的研究和探讨,将有助于提升小学美术教育的质量,培养更多对艺术有真正兴趣和热爱的学生。
1.2 研究意义小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究具有重要的研究意义。
传统水墨画作为中国传统艺术的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和历史意义,通过对其教育的研究可以帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。
传统水墨画具有独特的表现形式和艺术特点,通过学习水墨画可以培养学生的审美情趣、创造力和艺术表现能力,对学生的全面素养和综合发展有着积极的促进作用。
随着社会的发展和时代的变迁,传统水墨画教育也需要不断创新和发展,通过研究传统水墨画教育的现状和策略,可以为教师在课堂教学中提供参考,促进小学美术教育的发展和进步。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言传统水墨画作为中国优秀的传统文化遗产之一,在小学美术课堂中占有重要地位。
随着时代的变迁和文化的碰撞,小学美术课堂中传统水墨画教育的传承与发展面临着一些挑战。
本文将围绕小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略展开研究,探讨如何更好地发展和传承传统水墨画教育。
一、传统水墨画在小学美术课堂的地位和作用1.1 传统水墨画在小学美术课堂中的地位传统水墨画是中国文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵,是中国绘画艺术的重要组成部分。
在小学美术课堂中,传统水墨画作为中国艺术的代表之一,承载着传统文化的传承和发展使命,具有不可替代的重要地位。
1.2 传统水墨画在小学美术教育中的作用通过学习传统水墨画,可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力,激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
传统水墨画也有助于培养学生的创造力和想象力,提高他们的审美修养和绘画技巧。
二、现状分析2.1 学生学习传统水墨画的热情不高随着社会的现代化和信息化发展,传统水墨画在小学美术课堂中的地位逐渐受到挑战。
很多学生对传统水墨画的认识和了解不足,缺乏对传统文化的兴趣和热爱,致使学习传统水墨画的热情不高,影响了传统水墨画在小学美术课堂中的传承和发展。
2.3 教材教法不合理目前,一些小学美术教材中对传统水墨画的介绍和教学安排并不合理,缺乏对传统水墨画的深入解读和引导。
一些教师在教学中采用的教法和手段也较为单一,难以激发学生的学习兴趣和创造力,限制了传统水墨画在小学美术课堂中的发展空间。
三、策略研究3.1 提高学生对传统水墨画的认识和了解应该通过丰富多彩的形式和途径,让学生更多地了解和认识传统水墨画,增强他们对传统文化的兴趣和热爱。
可以组织学生参观传统水墨画展览,邀请专业艺术家进行传统水墨画的讲解和示范,让学生充分感受传统水墨画的魅力和魄力。
3.2 提高美术教师的教学水平应该加强美术教师对传统水墨画的学习和研究,提高他们的教学水平和专业素养。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究1. 引言1.1 研究背景小学美术课堂中传统水墨画教育是我国美术教育中的重要内容之一。
随着社会的进步和教育思想的不断更新,传统水墨画教育也在不断发展和改进。
在实际的教学过程中,我们也发现了一些问题和挑战。
为了更好地探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略,本研究将对该领域进行深入分析和研究。
研究背景方面,目前小学美术课堂中传统水墨画教育存在着一些普遍问题,如教学资源匮乏、教学方法单一、学生参与度不高等。
这些问题制约了传统水墨画教育的教学效果和学生的学习兴趣,需要我们认真对待和解决。
本研究将旨在深入分析小学美术课堂中传统水墨画教育的现状,探讨存在的问题,并提出相应的改进策略和教育资源整合方法,以期为小学美术教育的发展提供有益的借鉴和参考。
1.2 研究目的本研究旨在探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状,并分析存在的问题,提出改进策略,探讨教学方法创新和教育资源整合的可能途径。
通过深入分析和研究,旨在为小学美术课堂中传统水墨画教育的发展提供有益的建议和启示,为教师教学实践提供参考和借鉴,促进传统水墨画在小学教育中的传承和发展。
通过本研究,希望能够全面了解小学生对传统水墨画的接受程度和学习效果,探讨如何有效引导和激发学生对传统水墨画的兴趣,提高他们的审美水平和艺术修养。
也希望通过本研究促进小学美术课堂中传统水墨画教育的改革和创新,提升教学质量,丰富课堂内容,培养学生的创造力和审美能力。
1.3 研究意义传统水墨画作为我国优秀的传统艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化内涵,是中华民族宝贵的艺术遗产。
在当今时代,随着社会的发展和教育体制的改革,小学美术课堂中的传统水墨画教育面临着新的挑战和机遇。
对于小学生而言,学习水墨画不仅可以让他们领略中国传统文化的魅力,还能培养他们的审美能力、创造力和艺术情感,对于他们的全面素质发展有着积极的促进作用。
传统水墨画教育的研究意义在于探讨如何更好地将传统文化融入到小学美术课堂教学中,激发学生对传统艺术的兴趣和热爱,提升他们的文化自信心和审美水平。
水墨画美术课教案8篇编写有启发性的教案可以激发学生的思维能力和创造力,结合实际的教学内容和进度编写教案,可以帮助我们更好地掌握教学的重点和难点,下面是作者为您分享的水墨画美术课教案8篇,感谢您的参阅。
水墨画美术课教案篇1活动目标:1.在欣赏水墨画的基础上,尝试用水、墨、宣纸进行拓印,并根据拓印的图案大胆想象。
2.积极参与绘画活动,乐于表现,体验中国水墨画的美感。
3.培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:奥运会开幕式dvd资料;古筝音乐磁带;现代水墨画作品;墨汁、脸盆、宣纸和一次性筷子若干:幼儿自制的土豆印章、印泥、垫画用的水粉纸若干;勾线笔。
活动过程:(一)观看奥运会开幕式片断。
师:(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是北京奥运会开幕式中的一个节目,名字叫“画卷”。
这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。
我们一起来看看吧!(教师和幼儿一起观看,放到演员们举起巨大的水墨画作品定住)水墨画是我们中国的国画,小朋友你们学过水墨画吗?(二)欣赏水墨画作品,感受墨色变化呈现的美感。
师:今天老师带来了好多神奇的水墨画,你们想看吗?老师想请你们去看一看这些画和我们平时的水墨画有什么不一样?你看到的画觉得像什么?(放古筝音乐,幼儿开始自由欣赏范画)(请幼儿说说这些画和平时的画有什么不同之处)你觉得像什么?(请幼儿说出自己的想法)你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示:颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿;并依次出现“浓淡干湿”四个字。
)水墨画中墨色的“浓淡干湿”,让画面变得丰富和美妙。
出示一幅范画,你们看这里有一幅老师特别喜欢的画,漂亮吗?这幅画还没有取名字呢!你觉得像什么想给它取什么名字?(幼儿说出想法)小朋友觉得它很像龙,老师也想到了一个好听的名字叫“巨龙飞舞”,(教师把名字写在画上)因为这幅画是老师的作品,所以取好名字后要盖上老师的印章,这样就是一幅完整的水墨画了。
小学美术课程中传统水墨画教学现状探讨随着中国传统文化的复苏和发展,传统水墨画在小学美术课程中的教学越来越受到重视。
然而,目前在小学美术课程中传统水墨画的教学存在一些问题,需要我们去探讨和认识。
首先是教材的问题。
目前,小学美术教材中的传统水墨画教学内容比较单一,往往只是简单的教授如何画鱼、鸟、花等题材,缺乏深入的教学。
而在实际教学过程中,我们需要从传统水墨画的特点、历史、鉴赏等多个方面去深入探讨,让学生感受到传统水墨画的丰富魅力。
其次是教学方式的问题。
不少学校的传统水墨画教学方式主要是传授技法,而忽略了对学生审美能力的培养。
要想让学生真正懂得欣赏和创造水墨画,我们需要采用更加灵活多样的教学方式,例如通过参观水墨画展览、阅读有关水墨画的书籍、讲解传统水墨画的历史文化背景等方式,提高学生的审美水平和文化素养。
其三是教师素质的问题。
传统水墨画是一门相对较为高深的艺术门类,教师需要具备深厚的艺术修养和丰富的教学经验,才能更好地传授知识和引导学生。
而当前小学教师中的水墨画专业教师相对较少,大多数美术教师虽有一定的绘画水平,但对于传统水墨画的教学和指导能力还需进一步提高。
最后是环境的问题。
水墨画是需要静心画的一门艺术,而当前小学教学环境中较为嘈杂,课程紧张,难以为学生提供良好的绘画环境。
因此,学校应该建立专门的水墨画教室,为学生创造安静、宽敞、明亮、舒适的绘画环境,使他们能够专心致志地投入到绘画中。
综上所述,传统水墨画教学在小学美术课程中的重要性不容忽视,但目前面临着教材、教学方式、教师素质和环境等多方面的问题。
我们需要持续地探讨和改进传统水墨画教学的方法和方式,使学生更好地领悟到传统水墨画的独特魅力。
小学水墨画教学的实践研究水墨画是一种以水和墨为主要媒材的绘画形式,更多的时候,水墨画被视为中国传统绘画。
它是以中国画特有的材料“墨” 为主要原料,再加以清水进行调和,形成不同浓淡层次的绘画方式。
水墨画独特的用墨方法和墨色使其别有--番韵味,称之为“墨韵”。
水墨画有象征性、单纯性、自然性三大特性,由于水墨画强调自然、天趣、不拘形,适宜运用于小学美术教学,对培养小学生的创新能力和审美观念有很大的帮助。
在我们小学阶段的绘画在很多人眼中是色彩斑斓的彩色画的代名词,小学生绘画时使用最多的工具是蜡笔、水粉笔或铅笔等,能拿毛笔作画者寥寥无几。
很多学校、美术培训班教给儿童的绘画方法也多是西方的绘画语言,很少对儿童进行传统水墨画的教学与熏陶。
不过也有少数学校开展了水墨画教学的尝试,但却出现了两类现象。
其一:老师拿出传统题材的范画进行示范后,小学生便开始按照固定的方法依样画葫芦式的进行临摹,这样的教学结果是,画出的作品缺乏儿童趣味,小学生的思维能力和想象能力也得不到培养,甚至对水墨画学习的积极性也逐渐被消磨掉,那么新课程强调的促进儿童主动、积极和创造性的学习目标,也就难以实现了。
其二:用中国画工具进行勾勒填色,使绘画形式变成了儿童画,这样虽突出了趣味性,但是完全脱离了传统技法的学习,当然也就不能称为水墨画了,这样的教学不仅使孩子的基本功没有得到锻炼,还可能导致传统水墨画的发展和传承不能实现。
水墨画教学多年来一直是小学美术课程中的薄弱环节,众多丰富的技法要在很短的课时内教授完似乎有点设计上的不足。
临摹一直成为国画教学的主要手段学生面对的是反复枯燥的技法训练没有太多的想象、创造的自主空间,学习热情不高,对国画的热爱也无从谈起。
如何让学生认识有着深厚的文化内涵和博大精深的水墨画?怎样让学生饶有兴趣地跨入国画的大门,尽享水墨之趣?辅导学生水墨画如何才能不落俗套取得较好的效果?我在国画教学中,努力地去探索新的教学方式,我的体会是:一、激起热情,引发兴趣学生的兴趣不是天生的,与后天的教育、熏陶分不开因此首先应从培养学生的兴趣入手。
黑龙江教育·教育与教学2021.2将水和墨调配成不同深浅的墨色,使用不同的笔墨技法在宣纸上作画,即为水墨画。
水墨画在很多人眼中被视为最为传统的国画形式,和色彩绚丽的油画等绘画形式相比,水墨画大多设色恬淡,富有温润儒雅的特质。
由于水墨画强调自然、天趣、不拘形式,适合用于幼龄儿童美术教学。
在教学《水墨游戏》时,我以提高学生对水墨画的初步认知为重点,从展示毛笔、墨水、宣纸等水墨工具切入,通过示范引导学生体验水墨画创作过程,开展创新性、趣味性的美术教学活动。
【案例】本课授课的对象是一年级的小学生,通过游戏的方式,让学生循序渐进地了解并掌握水墨画相关的文化知识,认识水墨画的工具,分辨水墨的特性,掌握水墨工具的性能,从而培养他们对水墨艺术的兴趣。
加强小学生水墨画教学,重点在于通过示范引导提高他们对绘画艺术的欣赏和审美,其教学形式更强调示范、实践。
在笔墨技法方面以引导为主,化难为易,寓教于乐,让学生在游戏中加深对水墨艺术的了解,激发学生创作水墨画的热情,让学生在水墨艺术创作中获得成就感。
导入新课。
准备好水墨画课程相关的教学工具和材料,并一一展示给学生看,使其对本堂课的教学内容产生兴趣,并采用谈话式的方法让学生步入水墨画教学的门槛。
认识感知。
教师以学习工具的用途和水墨画的认识为话题,提问学生,帮助学生完善对学习工具和水墨画这种传统绘画形式的整体认识。
欣赏作品。
通过展示一些名家的水墨画作品,让学生感受水墨画的魅力,并且引导他们说出对水墨画的初步认识,教师以相关的背景知识予以补充、总结。
示范教学。
教师演示手执毛笔的正确姿势,并且在纸上画下不同深浅、粗细的线条,让学生对教师教学内容进行分析并说出自己的看法。
引导调墨。
教师把学习工具交给学生,并在一旁指导他们分别调出浓淡不一的墨水,并让学生用调好的不同浓淡墨水在纸上随意画画。
点明浓墨和淡墨的区别。
教师以提问的方式询问学生对浓墨和淡墨认识,并在学生交流的基础上进行概述。
少儿水墨画分层教学探究摘要:自改革开放以来,在新时代的教育改革的目标引领下,我国教育事业的改革和发展一直蓬勃向上。
在重视大中小学文化知识课程的教育同时,少儿阶段的文艺教育内容也在近些年得到了社会的广泛关注。
少儿教育不仅只能是小学的文化知识教育,为以后的学习生涯打好基础,更要重视少儿阶段的文艺教育内容。
文艺教育带给学生成长的帮助极大,并且还能促进学生学习能力的增长。
美术教育是我国素质教育的重要组成部分,而其中水墨画的教学也广泛地出现在大中小学校的日常教学之中,不仅可以培养学生的艺术审美能力,有助于少儿的身心健康,还能够让少年儿童受到中华优秀传统文化的熏陶,培养优秀传统文化的接班人。
小学作为少年儿童阶段健康成长的主要场所就需要认真地在美术课堂中开展相关的水墨画训练,但是我们明白传统的教学模式里,老师在一堂课上不会用太多时间去因材施教,这其实极大阻碍了对少年儿童的水墨画内容的教学。
笔者在本文就主要探讨了国画对于少年儿童分层教学的实践。
关键词:少儿;水墨画;分层教学前言:随着教育学方面的研究深入,有关少年儿童阶段教育的研究也在不断出现新的成果。
根据研究结果表明,少年儿童阶段如果能够参与多样的文艺活动学习,不仅可以培养少儿某一艺术方面的能力,又具有熏陶精神气质的作用,将非常有助于少年儿童的身心各方面的成长发育。
孩子需要获得更好的成长,家长希望给予孩子更好的教育,小学为了提高自己的教育工作水平,少儿阶段的水墨画教学的设计与研究就显得格外重要,特别是如今全社会对于教育的重视程度。
目前来看,少儿阶段的美术教学在我国小学阶段的课程教育中的发展尚处于初级阶段,发展呈现不平衡、不充分的特点,美术课程在小学的教育中也由此特点,而水墨画在我国已经有了许多经验,也非常有意义,非常适合引进在小学美术课堂中,但不可否认,过去的水墨画教学有着死板教条的特点,没能做到因材施教。
因此本文讨论水墨画教学给少年儿童分层教学的实践的这一研究就显得非常必要。
小学美术水墨画的创意教学研究摘要】水墨画作为中国传统文化艺术,在小学阶段是学生们必须要学习和了解的美术文化内容之一,同时也是学生们比较容易接受和欣赏的传统美术形式之一。
在小学阶段的教学过程中,教师要指导学生们学会进行简单的水墨画绘画,同时在从日常生活中找到灵感、学会创新、学会欣赏。
【关键词】小学美术学习;水墨画;创新中图分类号:G623 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982(2019)10-158-01水墨画也被称作国画和中国画,是通过特殊方式调整水和墨的比例配制成原料,而后再进行创作和绘画,因为其特别的绘画风格和特殊的原料使用,又被人们称之为墨韵。
随着我国这些年来对于传统文化的越发重视,水墨画这种极具民族特色的艺术表现形式越来越活跃在人们的日常生活中,同时许多中小学也越来越重视水墨画创作人才的培养。
但是因为师资力量的欠缺和传统艺术教学经验的不足,大多数的学校都没能取得丰硕的教学成果,这不仅会影响水墨画艺术的发展,还会影响到传统文化艺术的传承和发展。
1小学美术水墨画教学中存在的问题1.1方法落后和无趣在当前阶段,大部分学校对于学生的美术水墨画的教学方法还没有进行开拓和创新,还停留在老师给学生们讲重要内容和主要细节,学生们听完后呆板地进行绘画,学生们比着老师的“葫芦”去画他们的“瓢”。
小学生正处于想象力和创新能力形成和发展的关键阶段,传统的跟风式教学方法对于学生的想象力发展太过于束缚,无法让学生发挥自己的想象力和创造力,局限了学生们思维的发展。
同时这种呆板的教学方法,很难让学生专注在课堂内容上,长此以往会导致学生们对于美术水墨画的学习产生抵触心理,不利于水墨画的教学进行和传承发展。
1.2教师及学校的不重视根据实际情况调查,很多小学在课程安排上对于美术课的排课比重很低,这也就导致小学生们很少有机会进行水墨画甚至美术课的学习。
在应试教育的大背景下,很多学校只重视小学生的语文数学等文化课程的教育,对于美术课的重视程度很低,这也导致美术课的开设时间很少,甚至美术课的上课时间被其他学科的老师占用,使小学生们对于美术水墨画的接触很少。
小学水墨画教学浅谈在小学美术教学中,水墨画其实应该也要有一席之地,而且新课标也明确提出:“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。
中国水墨画在世界上独树一帜,博大精深,源远流长,有着悠久的历史。
融诗、书、画、印为一体,代表中华民族五千年的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
但是现在目前我校的学生对中国水墨画了解的很少,有的甚至连有名的国画大师都不知道,谈及对国画的认识,他们也说没怎么接触,知之甚少。
其次,我校的学生好动,对这种需要安静慢慢领悟的课程不是很感兴趣。
作为美术老师,在这个方面应该加强对中国画的教育,让我们的孩子喜欢上中国水墨画,并且能够画出水墨画。
针对我校学生的现状,浅谈以下几种方法,让我们在教学实践中加以探索。
一、以笔墨游戏为引导,笔法、墨法练习为根本,让学生感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。
在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。
让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因。
二、从简笔画入手,以线描画为基石,锤炼线条,打好水墨画基础。
以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点,线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术。
它也讲究用笔,突出线条的浓淡粗细变化,而水墨画是以线条为主的笔墨艺术,练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功。
五、以创作为目标,升华学生水墨情结。
小学生性格天真活泼,有着独特的感受能力、形象思维和空间观念,想象力十分奇特,他们作画无拘无束,任意驰骋。
绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格,大胆夸张变形,丰富多彩,作品单纯而简练,稚气十足。
这一特点为学生提供了想象的翅膀。
作为教师,对用笔的技法,物象的形体不必做过多的约束和要求,让学生自主实践,大胆作画,启发引导学生摆定势思维,推陈出新。
小学美术水墨画教学的实践探索
中国水墨画是一种民族精神的独特象征,博大精深、源远流长,在世界美术艺苑中独树一帜。
随着新课程改革不断推进,越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性,新编的小学美术实验教科书里每一册都安排了相关的学习内容。
近年来,水墨画在中小学的美木教学中也逐步开展起来,如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣?如何使学生掌握好水墨画的艺术语言?如何兼顾中国画的文化性
与儿童性,这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。
一气韵生动、骨法用笔——强调中国画的笔墨情趣
用笔用墨是中国画的根本,谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”。
笔墨情趣是中国画的美感基础,教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性,逐步掌握水墨语言,体验水墨画的乐趣;要以多媒体手段为游戏导线,以合作探究学习为抓手,体验水墨画的审美情趣,发现偶然现象和意外效果,为以后的学习提供丰富的视觉资源,激发学生学习水墨画的兴趣。
为使学生由原来的被动接受转化为主动学习,变心动为行动,笔者在教学过程中不是直接介绍传统技法,而是注重鼓励学生在探索中发现这些技法,让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中,发现水墨的奇特效果和独特美感,消除了对中国画的陌生感,从中学会控制毛笔的方法技巧,为以后学习打下良好的基础。
笔者在教学《水墨游戏》时,让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运,上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”,直到笔干墨竭,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行。
游戏结束后,
可通过实物投影仪展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。
学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法,这激起了学生有意识地进行一些笔墨基本功练的热清,以期提高运用、表现能力。
二应物象形、传移摹写——加强自然写生补充
正所谓“外师造化、中得心源”,中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据,非常受重视。
很多美术教师的教学都是在封闭的房间和四面隔墙的教室里进行,学生描绘的内容就是他那狭隘的生存空间,缺乏对这个世界的全面和整体的认识,缺乏来自生活的真实情感;有的水墨画教学也只是一味地照本临摹使学生的思维定势,对临本的依赖性越来越强,离了临本便无从下手,画画不再是一种乐趣,而是负担。
因此,笔者在教学中尽可能为学生提供写生的机会,让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。
在上《学画水墨画—梅花》一课时,正值校园内梅花盛开,笔者让学生走出教室,来到花园,引导学生仔细观察梅花。
通过观察、对比,学生丰富了视觉经验,积累了更多的感性素材。
学生有了充分的感知和深刻的体验,教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了,学生在梅园里进行写生,运用墨色的变化,笔墨的干、湿、浓、淡,以此构成淋漓的水墨情趣世界,以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干,用淡墨画小枝、辅枝,体现它的强劲与活力。
用朱红点出花瓣,突显它的
清雅脱俗。
在这种笔墨的变化中,学生获得了创作无穷的乐趣。
在美术教学活动中,教师要本着以学生的生活经验为基础,不以临摹大师作品、名人画作为目的,以运用水墨语言设计生活中常见的题材,如“我的爸爸妈妈”“舞蹈”“雨之韵”为抓手,提高学生的绘画表现力。
三书画同源、以书入画——吸收书法线条的韵味
“书画同源”是中国绘画史中的基本理论之一。
那么“书画同源”到底源在何处?源在构成字的“线”,源在组成画的“线”。
中国传统水墨画与中国传统书法异名而同源。
追溯历史,我们现在能见到一些文字明显具有一定的图画的形态,称为“视觉符号”。
笔者在教学实践中把水墨画教学与书法教学整合在一起,从开始的笔墨游戏让学生掌握规律并产生兴趣,到“象形文字”水墨画,再到书法与水墨画更深层次的融合,让学生在写字的同时感受水墨的韵味,体验以书人画的乐趣。
其实,象形文字中每一个字都是一幅画的抽象符号,每个字经过构思都可以扩展为一幅与字含义有关或无关的画面。
如何进一步的做好中国画教学,让民族艺术发扬光大,后继有人,有待于教师在教学实践中不断地探索、研究,并为之不懈努力。