李自立小提琴音乐作品的特点

丰收渔歌作品赏析三千字李自立教授的小提琴曲《丰收渔歌》以广东汕尾渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了海湾夜色中渔民成群结队出海捕鱼，中途劈波斩浪，最后喜获丰收归来时的情景。

它是一首极具民族特色的乐曲，一方面因为它借鉴了许多中国民族乐器的演奏方法，比如在乐曲的引子部分就是借鉴了古筝琶音的演奏方法。

用小提琴的演奏技巧把渔民出海捕鱼，丰收归来的喜悦心情表现的淋漓尽致，是小提琴与中国传统音乐相融合的一首佳作。

在历史的长河中，中国民族音乐开始走上国际的舞台，李自立教授的《丰收渔歌》，作为极具中国特色的小提琴代表巨作之一，被无数音乐学子喜爱，并被列为中国小提琴考级曲目，成功的迈向国际的舞台。

一、《丰收渔歌》的创作背景和时代背景1972年正处于文革时期，作者李自立到广东的汕头地区汕尾镇体验生活，他在体验生活期间，经常和渔区的贫下中农们一起出海捕鱼，在恶劣的环境中作业。

渔民们吃苦耐劳、积极面对困难的精神深深打动了作曲家，于是在1973年他便创作出了《丰收渔歌》这首家喻户晓的小提琴独奏曲。

作者在创作这首小提琴独奏曲时吸取了汕尾渔歌的核心素材和节奏型，结合南海波澜壮阔的美景，淋漓尽致的绘制了一幅渔民出海捕鱼并获得好收成的欢乐景象。

这首乐曲之所以成功的妙处在于，作者将生活中体验和发现的“景物美”提炼出来，通过引子对南海景象的描绘再转化成音乐主题的表达，达到了音乐与画面的二合一。

二、《丰收渔歌》的曲式分析1、引子。

钢琴在琴键上的低音区如流水般的滚奏，好像是翻涌的大海一样。

小提琴在一弦上用A大调明亮的八度演奏出本曲子的主题，接下来运用古筝琶音的演奏方法，将民族乐器的特点与之完美融合，缓慢之后加速，将乐曲一直推向了高音区，再加上钢琴的烘托，就好像我们波涛汹涌的南海浮现在我们的眼前。

2、如歌的行扳。

由引子主题发展而来的如歌的行板，仿佛渔民在返航中唱着渔歌。

渔船在风浪中向前行驶，船头上站立着一个年轻的姑娘，独自唱着心爱的渔歌，旋律抒情优美，乐句清晰且亲切。

浅析小提琴曲《丰收渔歌》的创作与演奏作者：李欣雨来源：《青年时代》2019年第08期摘要：本文选取了著名小提琴作曲家李自力创作的《丰收渔歌》作为研究对象，首先介绍关于《丰收渔歌》的创作背景和时代背景;其次从民族元素的运用、音乐要素、作曲技法等方面对作品进行深入的分析，以便于让演奏者更加深入、全面地理解作品;最后从演奏技法方面对乐曲的演奏进行分析，引入具体的演奏技法，诠释对音乐的情感理解，更加有利于演奏者对该作品的诠释。

关键词：丰收渔歌;作品分析;演奏分析小提琴独奏曲《丰收渔歌》集中了李自立成熟的创作特征，体现出了作曲家对南海渔民不怕困难迎难而上的敬佩之情，也体现出了作曲家对于美好生活的憧憬。

因这首作品集中了作曲家典型的创作形式、独特的音乐表达及其动人的旋律，因而成为小提琴中国作品类的著名曲目，堪称经典之作。

此作品对当代小提琴演奏技巧及方法起着很大的作用。

一、《丰收渔歌》的创作背景和时代背景1972年正处于文革时期，作者李自立到广东的汕头地区汕尾镇体验生活，他在体验生活期间，经常和渔区的贫下中农们一起出海捕鱼，在恶劣的环境中作业。

渔民们吃苦耐劳、积极面对困难的精神深深打动了作曲家，于是在1973年他便创作出了《丰收渔歌》这首家喻户晓的小提琴独奏曲。

作者在创作这首小提琴独奏曲时吸取了汕尾渔歌的核心素材和节奏型，结合南海波澜壮阔的美景，淋漓尽致的绘制了一幅渔民出海捕鱼并获得好收成的欢乐景象。

这首乐曲之所以成功的妙处在于，作者将生活中体验和发现的“景物美”提炼出来，通过引子对南海景象的描绘再转化成音乐主题的表达，达到了音乐与画面的二合一。

二、《丰收渔歌》的作品分析（一）民族元素的运用李自立在创作这部作品时，在乐曲中保留了大量的民族元素和“汕尾渔歌”的音乐元素。

从乐曲的结构和旋律等方面都有所体现。

1.在结构上的运用乐曲的引子部分由四个乐句构成，其中第一、二个乐句以对歌的形式为创作源泉，两个乐句之间形成相互呼应相互对称的关系，这样的写作手法是“汕尾渔歌”特有的乐句结构特征。

24首小提琴随想曲小提琴随想曲是一种短小精悍的音乐形式，有许多作曲家都创作了自己的小提琴随想曲。

以下是一些著名的小提琴随想曲：1. 肖邦，小提琴随想曲Op. 9 No. 2。

肖邦的小提琴随想曲是他最著名的作品之一，以其旋律优美、技巧华丽而闻名。

2. 梁祝，小提琴随想曲。

中国民间故事《梁山伯与祝英台》的音乐改编，成为了中国最受欢迎的小提琴随想曲之一。

3. 萨拉萨蒂，小提琴随想曲Op. 6 No. 11。

这首小提琴随想曲具有浪漫和感伤的情感，以其华丽的技巧和激情的旋律而闻名。

4. 莫扎特，小提琴随想曲K. 304。

莫扎特的小提琴随想曲是他早期创作的代表作之一，展现了他的天赋和音乐才华。

5. 勃拉姆斯，小提琴随想曲Op. 21 No. 1。

勃拉姆斯的小提琴随想曲是浪漫主义时期的杰作，充满了深情和技巧上的挑战。

6. 小巴赫，小提琴随想曲BWV 1004。

小巴赫的小提琴随想曲是巴赫作品中最具挑战性和技巧性的作品之一，也是小提琴家们的经典演奏曲目。

7. 萨拉萨蒂，小提琴随想曲Op. 3 No. 6。

这首小提琴随想曲以其快速的节奏和华丽的技巧而闻名，是萨拉萨蒂创作的代表作之一。

8. 莫扎特，小提琴随想曲K. 526。

莫扎特的小提琴随想曲是他晚期创作的代表作之一，充满了优美的旋律和复杂的和声。

9. 肖斯塔科维奇，小提琴随想曲Op. 9。

肖斯塔科维奇的小提琴随想曲是他早期创作的代表作之一，展现了他对音乐表达情感的独特能力。

10. 萨拉萨蒂，小提琴随想曲Op. 6 No. 8。

这首小提琴随想曲以其华丽的技巧和充满激情的旋律而闻名，是萨拉萨蒂作品中最受欢迎的之一。

这只是一小部分著名的小提琴随想曲，每首都有其独特的风格和音乐特点，希望这些介绍能够增加您对小提琴随想曲的了解。

李自立小提琴作品民族化创作分析作者：李达来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]李自立，星海音乐学院教授，著名的教育家，作曲家，小提琴演奏家。

其创作的小提琴音乐作品题材广泛，内容鲜明，具有浓郁的民族化特点。

本文以此为依托，对李自立小提琴作品创作中的民族化创作进行分析，领略其作品民族化独特风格，赏析音乐形态中的“情、景、思、忆”。

[关键词]李自立；小提琴；民族化前言无论是在小提琴音乐作品的创作上，还是在小提琴作品的教学中，李自立都在中国小提琴艺术发展中做出独特的贡献，如今，他在中国音乐史上不仅仅是一名著名的小提琴教授，而且，他更是一名才华横溢的作曲家。

尤其是他将西洋作曲技巧与中国的民族成分相结合，体现出了他独一无二的创作风格一、民族化的审美思想与民族化的审美形态在李自立的小提琴作品中，民族化的审美思想和民族化的审美形态是时刻存在的。

这不仅仅在于在漫长的历史积淀中，我国形成了深厚的民族文化，还在于李白立深受民族文化的熏陶。

在李自立作品中所谓的民族化体现在作品的具有“中国韵味”。

中央音乐学院小提琴教授韩里的一席言论讲得很精彩：“中国接受了小提琴音乐，外域的成就吸引了我们，使我们爱慕这门艺术。

但是，我们不能不了解它的历史，不能不弄清它的根源，不能徒见成功之美，不悟所致之由，而把它来自民族民间的这一基本事实忽略掉。

我们要发展我们自己国家的小提琴艺术，要学的东西很多，要做的事很多，但创作我们自己民族音乐的作品这件事则永远不容忽视。

”而李自立作品中体现出的民族特色，更多的是中国传统文化的表达，他在作品中融入了中国传统文化，用音乐的语言来阐释民族艺术。

二、作品民族化审美形态中的“情、景、思、忆”在李自立的作品中，他的民族化审美形态的具体形式主要表现在“情、景、思、忆”四个方面，他通过将“情”与“景”、“思”与“忆”的结合来体现作品的民族化特征。

（一）情景交融古来文章将就“情景交融”，音乐也是如此。

若想表现音乐中的情感，必须要与景色相联系。

中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态研究及演奏技法分析作者：姜瑞娟郎逸峰来源：《黄河之声》2019年第21期摘要：《第一中提琴协奏曲》是由我国著名的小提琴家和作曲家李自立创作，是一部既有影响力又富有创造性的大型原创交响乐作品。

本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态和演奏技法展开研究，以期给相关中提琴演奏者和爱好者提供更新的诠释。

关键词：中提琴作品;《第一中提琴协奏曲》;音乐形态;演奏技法忧郁、浓厚的音色是中提琴最为突出的特征，正是因为其音色的特殊性所以也带有隐而不漏的神秘感，在弦乐器类别中有着至关重要的作用。

同时，中提琴情感传达方面有着其他乐器不可比拟的优势，无论是演奏技巧还是艺术表现等方面也呈现出了较强的灵活性。

正是依托这一特性，许多音乐作曲家将其应用到了创作当中。

本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》音乐形态和演奏技法予以讨论。

一、作品的诞生背景阐述基于西洋乐器基础上推动其向民族化和中国化的转变是我国作曲家和演奏家历来都在奋斗和努力的目标。

在对中国风味原创作品类型进行评价时，乐器自身具有的技术特征、演奏家的诠释空间、区别于以往经典音乐作品美学特质和情感内涵等都是衡量其作品成败的重要标准。

中提琴与钢琴、小提琴和大提琴等乐器不同，基于此背景下创作的中国作品数量屈指可数，这也是我国中提琴作品较大的遗憾。

李自立《第一中提琴协奏曲》的出现，弥补了我国中提琴作品数量极为有限的这一空白，对我国中提琴艺术视野也有着较为深远的影响。

《第一中提琴协奏曲》是基于中提琴教育家沈西蒂对李自立老师真诚嘱托的背景下创作而成的，是丰富和拓展中国乐曲心愿的寄托。

2010年沈西蒂老师向李自立老师表达了自身的诉求，即为中提琴创作出一首协奏曲，以期来填补中国多乐章协奏曲空白的现状[1]。

李自立老师铭记沈老师寄托，以自身正在创作的作品《草原》為原型进行了基于中提琴为乐器的改编，并将其寄给了沈老师。

在视奏后，此创作得到了业界的广泛认可，尤其是其音色与中提琴乐曲中模仿马头琴的片段非常吻合，同时也增添了小提琴不能达到的贴近原声的效果。

推荐一些好听的歌曲，有古典的新世纪的流行的摇滚的。

想要的吱一声哦！1、《丰收渔歌》。

这首曲子永远是首推的，因为它是一首让我听了一千遍一万遍都没有腻的神曲。

它是李自立于1972年创作的，真的不知道是怎么样的力量，让他在文革那种年代写出如此宁静得温文尔雅，欢快得桀骜不驯的神作。

每次想到文革，我就会想到张奶奶，不知道她当年是否受到很大的创击，只觉得，现在的她是一个我心目中完美的女人。

呃……一不小心跑题了……2、《引子与塔兰泰拉舞曲》。

据说是小提琴十级的曲子。

萨拉萨蒂这个囧人创作的，不过暂时不管他人到底有多囧，这首曲子却是非常非常好听，这首曲子甚至改变了我对钢琴伴奏的厌恶。

听王艺锦说，这首曲子表达的是中蛇毒之后跳的回旋舞，表达了一种对生命的敬畏，怪不得塔兰泰拉舞曲部分如此狂热。

3、《Polonaise brillante, Op. 4》（《D大调波兰舞曲》）。

维尼亚夫斯基创作的。

第一次听是李传韵在05年“名琴传韵”演奏会上用那把价值2亿元RMB的琴演奏的……直至今日，每每听起，感动依然无以名状。

一直不知道为什么钢琴是乐器之王而小提琴是乐器之后，突然想到国际象棋，终于明白，原来后才是那个飞檐走壁甚至能够侵入敌人内部的强者，王只是一个打酱油的家伙么……事实证明还是小提琴比钢琴有表现力！PS：我有维尼亚夫斯基小提琴炫技作品集，要的吱一声哦~~~~~~~~~4、《La campanella》。

帕格尼尼天才创作的，据说帕格尼尼可以在四根弦上拉出四个八度（专业术语，看不懂），也就是说食指和小指相距20cm以上，汗……我的才13cm……PS：我还有帕格尼尼24首随想曲，喜欢的吱一声哦~~~~~~~当然，还要感谢提供小提琴版本的子育小弟！5、《叙事曲》。

啥也不说了，超好听，一首让我感动得哭了两个小时的曲子……狂汗……6、《夜莺》。

雅尼的，很适合晚上静静地一个人听，感觉就像在宁静的夜晚中安详的森林里发生的小小的故事。

小崔说这首歌曲子比《叙事曲》更让人伤感。

２０２２年９月 吕梁教育学院学报Ｓｅｐｔ．２０２２　第３９卷　第３期（总第１２１期） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｙｕｌｉａｎｇＥｄｕｃａｔｉｏｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅＶｏｌ．３９　Ｎｏ．３（Ｓｕｍ．Ｎｏ．１２１）【文化研究】收稿日期：２０２２－０８－１５作者简介：李　冲（１９８５－），女，山西临县人，吕梁市艺术学校教师，研究方向：音乐学。

小提琴曲《丰收渔歌》简析李　冲（吕梁市艺术学校，山西吕梁０３３０００）摘　要：李自立是我国当代著名的小提琴作曲家。

他创作了大量优秀的小提琴作品，其中《丰收渔歌》《喜见光明》等具有极广的影响力。

本文对李自立教授和他创作的《丰收渔歌》的艺术风格做了简要的介绍，并对乐曲结构布局和情感抒发进行了较详细的分析，从而让演奏者可以更准确地把握中国小提琴作品的风格，对作品进行更完美的诠释。

关键词：小提琴；艺术创作；作品分析中图分类号：Ｊ６２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－２０８６（２０２２）０３－０２３５－０２ 一、李自立简介李自立，星海音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国音协音乐教育委员会全国少儿小提琴教育学会会长，我国著名的小提琴演奏家、教育家、作曲家和音乐活动家。

自１９５７年开始，李自立教授便开始从事小提琴曲的创作、改编、移植工作，产生了大量的优秀作品，如《喜见光明》《丰收渔歌》《椰林迎春》等，其中，《丰收渔歌》已被载入中国小提琴近代史。

二、创作背景《丰收渔歌》是李自立教授创作于１９７３年的一首作品，该曲来源于一首渔歌。

提起作品的创作背景，李教授说，１９７２年，正当渔汛季节，他到渔区（广东汕头地区汕尾镇）采风创作，随渔民一同出海，被渔民们那种一不怕苦二不怕死的革命劲头、其乐无穷的乐观主义精神深深地教育，由此便写下了这首小提琴独奏曲。

乐曲描绘了渔民们出海捕鱼，劈波斩浪，最后喜获丰收归来时的情景。

三、艺术风格《丰收渔歌》为变奏曲的曲式结构，共分为四段。

乐曲将西方的演奏技法与中国特有的民族音乐风格相结合，不但旋律优美，具有鲜明的民族风格，而且充分地发挥了小提琴歌唱的性能。

描写命运的小提琴曲子
1. "命运交响曲"（贝多芬），这首交响曲的开头以强烈的命运主题开始，由小提琴演奏。

这个主题代表了命运的力量和不可抗拒的影响。

通过交响曲的发展，贝多芬以激烈的音乐表达了人与命运的斗争，以及对命运的接受与超越。

2. "命运之子"（尼科洛·帕甘尼尼），这是一首以小提琴为主角的协奏曲，描绘了命运的复杂性和不可预测性。

帕甘尼尼通过技巧性的演奏和音乐的变化，将命运的起伏、挑战和转折展现得淋漓尽致。

3. "命运舞曲"（约翰·斯特劳斯二世），这首轻快的舞曲以欢快的旋律和节奏展现了命运的欢乐和活力。

小提琴在其中扮演着重要的角色，带来了欢快而富有活力的旋律，表达了对命运的积极态度和乐观情绪。

4. "命运变奏曲"（尤金·伊萨伊），这是一首以小提琴独奏为主题的变奏曲，通过不同的变奏形式展示了命运的多样性和变化。

伊萨伊巧妙地运用了小提琴的技巧和表现力，将命运的各个方面以不同的音乐形式描绘出来。

5. "命运之弦"（尼尔斯·弗拉姆），这是一首富有情感和内省的小提琴独奏曲，以柔和而深沉的旋律表达了命运的内在力量和人类的情感。

弗拉姆通过小提琴的演奏，将命运与个人的情感纠缠在一起，展现了命运对人类的影响和挑战。

以上是我对描写命运的小提琴曲子的回答，希望能够从多个角度全面地呈现出这个主题的复杂性和深刻性。

u sic Life M在中国文化艺术高度发展的今天，小提琴艺术在国内已经形成了良好的发展态势。

中国当代的小提琴艺术除了拥有大量优秀的小提琴音乐创作者与演奏者外，也涌现出了大量具有中国风格、中国气派的小提琴音乐作品。

这些音乐作品与西方经典小提琴音乐作品不同，反映出中国人民对小提琴音乐的认知与理解，用小提琴这一西方乐器以中国的音乐语言描绘,表现了中华民族的故事、情感与精神，是中国民族精神的艺术再现，不但体现了中华文化兼容并蓄的包容精神，更使中国小提琴音乐艺术确立了自己的风格与特征，向世界人民展示了中国小提琴音乐的绝美。

对于这些中国小提琴音乐作品的演奏与表现，在很大程度上不同于西方小提琴音乐作品，因为文化背景、创作思维、审美理念、音乐元素等诸多方面的不同，造成了中西小提琴音乐作品表现与理解的差异。

对于弹奏者而言，必须充分认识这两类不同音乐风格音乐作品的基本特征，才能真正掌握正确的演奏与表现方式方法。

本文即以此为切入点，针对中国小提琴音乐作品的文化背景、音乐风格、审美理念进行研究与归纳，从而总结出对于中国小提琴音乐作品演奏的重要原则，对中国风格音乐作品的演绎与表现提供有效的帮助。

一、时代背景特征中国小提琴音乐作品有着自身产生的时代背景特征，这都是与中国的社会发展状态、文化状态以及人民群众的生产生活状态密不可分的。

要真正演奏好中国小提琴音乐作品，要从研究其时代背景入手。

作品产生于什么样的时代决定了作品的基调。

时代是音乐作品的大熔炉，不同的时代造就了不同的小提琴作品，同时不同的小提琴作品也是不同时代的标签。

抗战时期马思聪的《西藏音诗》、冼星海的《红麦子》等作品，创作于战火纷飞的年代，当时中国的小提琴音乐创作处于起步阶段，在创作上相对简单严谨，对于中国音乐元素的使用还不是十分广泛，同时由于当时中国处于抗战时期，小提琴作品渗透着浓厚的爱国情怀，带有不同程度的革命性与英雄性特征。

70年代曲何平的《支农路上一支歌》、阿克俭《洪湖赤卫队随想曲》、司徒华城编《哈尼心向北京城》等，一部部作品如雨后春笋般应运而生。

小提琴曲 丰收渔歌介绍
《丰收渔歌》是一首小提琴曲，由我国著名小提琴家、作曲家李自立创作于1973年。

这首乐曲以潮汕一带的渔歌为素材，以南海波涛为背景，生动地描绘了渔民们出海捕鱼、丰收归来时的喜悦情景。

全曲共分四段：
（一）钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。

（二）如歌的行板。

由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。

（三）小快板。

是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。

（四）广板。

是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中。

总之，《丰收渔歌》体现了李自立对渔民不怕困难精神品格的敬畏之情，同时展现人民群众对美好生活的向往。

这首乐曲旋律优美动人，演奏技法娴熟到位，具有较高的艺术价值和欣赏价值。

对于学习小提琴的人来说，演奏《丰收渔歌》有助于提高演奏技巧和艺术素养。

传奇小提琴曲讲解
小提琴是古典音乐中最为著名的乐器之一,有很多传奇的小提琴曲,下面我来介绍一下其中几首。

1.肖邦的 E小调小提琴练习曲
这首练习曲是由波兰著名音乐家肖邦作曲,被誉为小提琴版本的“月光奏鸣曲”。

它的旋律优美、婉转,富有浪漫主义色彩,是许多小提琴家最喜欢的练习曲之一。

2.维瓦尔第的四季
《四季》是意大利小提琴大师维瓦尔第创作的一组小提琴协奏曲,被誉为小提琴协奏曲的经典之作。

这四首协奏曲分别描绘了春夏秋冬四个季节的景色,旋律优美、流畅,富有诗意和想象力。

3.莫扎特的 D大调弦乐四重奏
《D大调弦乐四重奏》是莫扎特创作的一首小提琴四重奏,是他的代表作之一。

这首四重奏旋律优美、和谐,充满了音乐的层次感和表现力,是一首非常经典的小提琴四重奏。

4.海顿的 C大调小提琴协奏曲
《C大调小提琴协奏曲》是海顿创作的一首小提琴协奏曲,是他的代表作之一。

这首协奏曲旋律优美、流畅,充满了表现力和想象力,同时也具有非常浓郁的欧洲古典主义风格。

5.贝多芬的月光奏鸣曲
《月光奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬创作的一首小提琴奏鸣曲,是他的代表作之一。

这首奏鸣曲旋律优美、悠扬,充满了浪漫主义
色彩,是一首非常经典的小提琴奏鸣曲。

以上是一些著名的小提琴曲,它们不仅是小提琴界的经典之作,也是古典音乐的代表作品之一,具有非常深刻的音乐内涵和表现力。

他践行了中国精神——记李自立的传奇人生
李爱群;莫惠玲
【期刊名称】《星海音乐学院学报》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】一、李自立的中国梦他是中国小提琴普及教育的开创者与开山人。

他创办了中国第一所少儿课余音乐学校；他组织了全国首次人数最多的小提琴演奏盛会，700多位来自广东四市的少儿汇聚广州中山纪念堂为六运会演出；他创作了中国
第一部中提琴协奏曲；
【总页数】6页(P114-119)
【作者】李爱群;莫惠玲
【作者单位】《广东乐器世界》编辑部,广东广州510080;《广东乐器世界》编辑部,广东广州510080
【正文语种】中文
【中图分类】J603
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李自立小提琴作品中的民族化创作探析作者：郑若洁来源：《北方音乐》2019年第22期【摘要】李自立毕业于湖北艺术学院，是我国著名的小提琴演奏家、教育家、社会音乐活动家。

李自立创作的小提琴作品内容独特，能够感受到深厚的民族化色彩。

文章对李自立小提琴作品民族化创作的思维进行概述，感受音乐作品中的独特艺术，以期能够为演绎李自立作品的人提供指导。

【关键词】李自立;小提琴;民族化创作;探析【中图分类号】J60 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A前言我国的小提琴音乐艺术已经经历了五十多年的历史，在我国民族音乐不断发展的背景下，音乐艺术家逐渐趋向于中国小提琴作品的创作。

而李自立在小提琴音乐作品的创作之路上，将西洋的创作技巧与我国民族化的元素相融合，展现了李自立独特的创作风格。

而且李自立不仅在小提琴作品创作上做出了很大的贡献，而且在小提琴音乐教学上具有很大的成就，成为音乐史上著名的小提琴演奏家和作曲家。

一、民族化创作的审美思想和审美形态在著名小提琴演奏家李自立的作品中，不但融入了民族化的审美思想，还有效结合了审美形态，很好地宣传了民族文化及民族精神。

[1]李自立创作的小提琴作品不仅受到我国悠久历史的影响，也离不开其自身对历史的感悟及浓厚的民族文化的熏陶。

所以，在李自立的小提琴作品中，将丰富多彩的中华民族文化通过演奏小提琴的方式表现出来，不仅有助于艺术爱好者对民族文化的认知，还有助于民族文化的传承。

由于小提琴是一门音乐艺术，因此，小提琴爱好者在学习小提琴之前，要深入了解小提琴悠久的历史及发源地，而且不能忽略其具有的强烈民族特色和特点。

小提琴艺术家想要在这一领域中取得优异的成绩，首先应当树立终身学习的意识，保持自身对小提琴作品的敏感性，并且将民族文化作为作品的重要组成部分。

伟大的小提琴艺术家李自立的作品之所以受到广大爱好者的喜爱，是由于其作品中的审美思想及审美形态能够通过演奏小提琴的方式很好地表达出来。