2021年小提琴音乐鉴赏心得体会1800字

音乐鉴赏学习心得体会音乐鉴赏学习心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，写心得体会是一个不错的选择，这样能够培养人思考的习惯。

那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的音乐鉴赏学习心得体会（精选6篇、，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐鉴赏学习心得体会篇1音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。

但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。

作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。

音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。

不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。

音乐鉴赏心得体会（全文5篇）第一篇：音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，可以将其记录在心得体会中，这样就可以总结出具体的经验和想法。

那么要如何写呢？以下是小编为大家收集的音乐鉴赏心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐鉴赏心得体会1学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

音乐鉴赏课学习心得体会
在音乐鉴赏课学习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，我学会了如何
倾听音乐。

在之前，我只是简单地听歌，却没有真正地理解和感受音乐的内涵。

通过
学习音乐鉴赏，我学会了分析音乐的要素，如旋律、和声、节奏等，并进一步探索了
音乐作品所表达的情感和意义。

其次，音乐鉴赏课让我对不同风格和类型的音乐有了更深入的了解。

在课程中，我接
触到了古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种不同的音乐类型，并深入了解了它们的特
点和发展历程。

通过学习音乐鉴赏，我开始喜欢上了一些之前从未接触过的音乐类型，也更能够欣赏和理解不同类型音乐所传递的不同情感和意境。

此外，音乐鉴赏课也提高了我的品味和审美能力。

通过学习名家的作品和经典音乐，
我逐渐培养了对音乐的敏感度和审美眼光。

我能够更好地区分好的音乐作品和普通的
作品，并欣赏到好的音乐作品所带来的愉悦和享受。

总的来说，音乐鉴赏课是一门非常有趣和有益的课程。

通过学习音乐鉴赏，我不仅增
加了音乐方面的知识和素养，还培养了自己的审美能力和艺术情趣。

这不仅对我的个
人发展有很大的帮助，也让我对音乐有了更深入的理解和热爱。

关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的习惯。

那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想，希望对大家有所帮助。

音乐鉴赏的心得与感想篇1一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。

更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。

我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。

并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。

但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。

老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。

所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。

这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。

过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

学小提琴心得(优秀3篇)学小提琴心得篇1当我开始学习小提琴时，我感到有些紧张和兴奋。

我意识到这将是一项艰巨的任务，但我有信心能够成功。

我的第一个课程是一个基础课程，它包括一些基本的姿势和手指技巧。

我必须承认，刚开始时，我并不总是能够正确地演奏音符。

但是，我坚持不懈地练习，并逐渐提高了我的技巧。

我发现，学习小提琴需要耐心和恒心。

每天练习是必不可少的，因为只有通过不断地练习，才能够提高自己的技巧。

我必须保持专注，以便在练习时避免出错。

在学习过程中，我遇到了许多挑战，但这些挑战也让我学到了很多。

我学会了如何处理挫折，如何坚持不懈，以及如何从失败中汲取教训。

当我第一次参加音乐会时，我感到有些紧张，但当我看到观众们全神贯注地听着我的演奏时，我感到非常兴奋。

我知道我已经成功地完成了自己的任务，并赢得了观众的赞赏。

总的来说，学习小提琴是一项艰巨但很有趣的任务。

虽然我遇到了许多挑战，但这些挑战也让我学到了很多。

我感到非常自豪，因为我已经取得了不小的进展，并且对未来充满了信心。

学小提琴心得篇2我的小提琴学习之旅：丰富的心灵音乐之旅自从我七岁开始学习小提琴以来，它已经成为我生活的一部分。

那段开始的小提琴旅程充满了挫折和困难，但我从未想过放弃。

现在，我已经是一名小提琴九级的学生，我能演奏出许多美妙的旋律，也能深刻地理解音乐背后的故事。

学习小提琴让我理解了耐心和坚持的重要性。

每个音符、每个乐句都需要我仔细地调整和练习，才能达到理想的效果。

有时候，我会因为练习的枯燥和乏味而想要放弃，但当我看到琴弦在指尖跳动，听到美妙的音乐从弓间流淌出来时，所有的辛苦都变得值得。

小提琴也教会了我如何倾听和理解他人。

当我与他人合奏时，我会尝试去理解他们的音乐风格和演奏方式，以达成和谐的整体效果。

这种倾听和理解让我更加善于与他人沟通和合作，也让我更能够理解他人的情感和需求。

此外，学习小提琴也增强了我的专注力。

每当我坐在琴凳上，我的注意力就被完全吸引到了音乐上。

音乐鉴赏有感——小提琴协奏曲《梁祝》姓名鲁帆学号 11680718 专业英语时间飞逝，音乐鉴赏课还有一周就要结束了，虽然只有短短的5周，但我却学到了很多东西。

让我对音乐有了新的理解和定义。

而且老师上课非常有新意，一点也不死板。

比如：他在给我们上小提琴鉴赏时，他不像其他老师那样只让我们听音乐然后讲一些理论性的东西，而是给我们看了一部叫《和你在一起》的电影，这部电影讲述一个小男孩学习小提琴的故事，里面有许多著名的小提琴作品。

当电影里响起小提琴音乐时老师就给我们讲述这个作品的演奏形式和所要表达的思想感情等，让我们能把音乐和故事情节联系起来，这样我们更容易理解音乐所要表达的思想感情。

老师不仅知识渊博上课形式新颖，而且人也非常随和。

我非常喜欢这种上课氛围，这真的让我在选修课上学到了不少东西。

在没上音乐鉴赏之前，我对什么大提琴、小题琴、钢琴等乐器没有太多了解。

但是上了音乐鉴赏课之后我却懂了很多。

比如小提琴和大提琴的区别，小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是17世纪以来西方音乐中最重要的乐器之一。

小提琴在交响乐中，分为第一小提琴和第二小提琴。

第一小提琴担任乐曲的主旋律，第二小提琴主要担任乐曲主要声部和声伴奏。

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，演奏技巧极其丰富，从它诞生那天起，就一直在音乐中占有显著的地位。

而大提琴在形状与构造上和小提琴相似，但琴身比小提琴长约一倍。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。

适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低音部发出沉重的叹息；有时则以中间两根炫起到节奏中坚的作用。

大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

而《梁祝》这个家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

《梁祝》音乐的灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。

小提琴心得体会小提琴是一种既古老又美妙的乐器。

我开始学习小提琴已经有五年时间了，对于这个乐器我有很多的心得体会。

首先，在学习小提琴的过程中，我体会到了坚持的重要性。

小提琴是一种技巧性很强的乐器，学习起来十分困难。

起初，我常常觉得手指的柔韧度不够，按弦的力道也很难掌握。

每天的练习让我感到痛苦和无助，但是我并没有放弃。

我一直坚持每天都练琴，不论是在学校还是回家，都会抽出时间来练习。

经过一段时间的坚持，我渐渐感觉到了进步，也能够弹出一些简单的曲子。

在学习小提琴这个过程中，我明白了只有坚持不懈的努力，才能够取得好的成果。

其次，在学习小提琴的过程中，我意识到了耐心的重要性。

小提琴的学习需要有很多的练习和演奏，而练习和演奏往往需要花费很多的时间。

有时候我会觉得练琴很枯燥，不太有意思，但是我坚持下来了。

我发现，只有耐心地练习和演奏，才能够培养出技巧和感觉。

当我能够从琴弓中提取出合适的力道，产生出美妙的音色时，我感到非常的满足和开心。

耐心不仅在学习小提琴的过程中起到了重要的作用，同时也在生活中起到了很大的帮助。

我学会了耐心地面对一些困难和失败，从中寻找到解决的办法，这使我在面对其他问题时也能够从容不迫。

此外，学习小提琴还让我体会到了音乐的美妙和情感的表达。

小提琴是一种非常富有表现力的乐器，通过不同的音色和技巧可以表达出各种琴弦所不能表达的情感。

有时候在练琴的时候，我会感到一丝乐曲中情感的波动，这使我更加投入地演奏。

音乐对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的抒发。

每当我面临困难或者不开心的时候，我都会拿起琴弓，在音乐中找到情感的出口。

小提琴让我能够用音乐的方式表达自己的情感和感受，这使我感到非常幸福和满足。

最后，学习小提琴让我懂得了团结的重要性。

在学习小提琴的过程中，我参加了一个学生小提琴团。

在这个团队中，有各种不同水平的学生，但是我们都要有一个共同的目标，那就是完美地演奏音乐。

团队合作不仅让我们可以互相学习和进步，还能够加深我们的友谊和信任。

2024年小提琴音乐鉴赏心得体会在2024年的一场小提琴音乐鉴赏会上，我得到了许多启发和心灵的触动。

在这____字的心得体会中，我将分享我对这场音乐鉴赏会的感受、对音乐的理解和对小提琴演奏技巧的认识。

首先，我要感叹小提琴的美妙。

在音乐鉴赏会上，小提琴的声音如同天籁之音，抚慰着我的心灵。

无论是高亢激昂的琴弦还是柔和温暖的琴音，都让我陶醉其中。

小提琴的音色清澈明亮，既有力度又有柔美，让人无法抗拒其魅力。

这次音乐鉴赏会上的小提琴曲目涵盖了多种风格和音乐时期。

有古典音乐作品，也有现代作品。

每一首曲子都有其独特的韵味和气质，让我充分感受到了不同的音乐语言和情感表达。

在听音乐的过程中，我时而被小提琴演奏家的技巧所震撼，时而被音乐所打动，仿佛一场心灵的旅行。

我对音乐的理解也得到了深化。

音乐是一种独特的艺术形式，它不需要言语，却能够触动人心。

在这次的音乐鉴赏会上，音乐家用小提琴表达了各种情感和情绪，让我感受到了音乐的力量和魔力。

通过音乐，我更加深入地了解到了人类内心世界的复杂性和丰富性。

音乐不仅能够传达情感，还能够让人反思和思考。

每一次的鉴赏都是一个心灵的冥想，一个与自我对话的过程。

同时，在这次音乐鉴赏会上我对小提琴演奏技巧有了更深的认识。

小提琴是一种技术要求非常高的乐器，演奏者需要非常熟练的琴技和卓越的音乐感觉。

在这次演奏中，小提琴家们展现了他们精湛的演奏技巧，如快速的琴弓动作、准确的音准和丰富的音乐表达。

他们的演奏让我感受到了小提琴的无限可能性和艺术价值。

除了对小提琴演奏技巧的认识，我也对演奏者们的情感表达给予了深度的关注。

小提琴家们通过自己的演奏，将内心的情感和思想表达了出来，让观众能够感受到音乐的力量。

在演奏的每一个细节中，他们用音乐讲述了一个个故事，传达了一个个情感。

他们的音乐不仅仅是技巧的表现，更是心灵的交流。

通过这次音乐鉴赏会，我对小提琴和音乐都有了更深刻的体会。

小提琴的美妙音色、丰富音乐语言和情感表达，都让我深深地被其吸引。

小提琴心得体会1200字小提琴心得1凡公演、考试、比赛、录音之前都有一段艰苦拼搏的曰子，这时不仅仅是苦练，还有一股精神压力，要承受得住，静得下心来忍耐。

这也是对意志的锻炼。

作为独奏来说，太理智、太控制会流于平淡无奇，打动不了人心，而太激动了又会失控，要找到适度感(3)在小厅演奏与大厅演奏的感觉不同，拉法应有所调整，在大厅幅度、强度要増大些，就如一个人(4)在大庭广众中独奏与平时一个人拉感觉是不同的，最明显的感觉是当有人在盯着你、听你、串视你、欣赏你拉琴时，你的心就会像被一根无形的绳子牵住了，这是一种约束感，一种责任感，你要能够习惯。

(5)演奏要能打动人、吸引人，最重要的是要有新鲜感。

而练多了、练腻了、练厌烦了，就难有新鲜感了，如何解决这个问题?一那就是要"冷V热"交替练。

(6)每演奏一首乐曲都要找到它的精妙之处，要力求奏得"画龙点睛"、光华四射。

(7)演奏时既要主观投入，又要客观检验，似乎一个人分成两个人。

只有这样，演奏才经得起推敲，并进入与听众交流的境界。

(8)在演奏时思想要高度集中，但又不能陷入僵化状态。

(9)经常观摩他人演奏大有裨益，你在看他演奏时可以联想到自己该如何演奏：什么是要避讳的，什么是要改进的.你都可以设计..(10)力气要集中用在刀刃上，演奏录音之前要充分安排好休息时间，只有这样才有足够的爆发力。

(11)演奏要学会调整。

音乐是活的，人的状况每日每时不同，不要死板复制那事先设定的速度、力度和表情。

演奏者应在一定规划过的前提下随着环境、情绪、体力等因素的变动，对演奏作一定的调整，(12)音乐不是仅仅优美就够了的，还要威力。

(13)演奏者站在台上要有"潜台词"，不要摆空架子。

(14)如果想让人听醉，自己先要沉醉。

(15)在舞台上要想富有魅力，要想找到舞台感觉，就要从实践中去摸索、体会。

这包括舞台心理、动情能力、风度、神态、动作……等等。

《音乐鉴赏》学习心得体会（3篇）《音乐鉴赏》学习心得体会1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或消沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。

音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。

在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。

法国大文豪雨果有一句至理名言：开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。

可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就由于音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

记得美国有一所中学每年都会培育一大批优秀学生，而且他他们的学生最终许多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培育出这么多的人才时？校长笑道，“由于我们留意开发学生的思维。

”原来在他的学校读书，假如想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必需学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简洁，但是很科学，由于他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活泼，这对一个人的开拓创新的力量的培育是很重要的。

美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。

文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。

劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进展智商测试。

某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。

比方，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（IQ）提高了8或9分。

”这一发觉激起了公众对莫扎特音乐的热忱，虽然一些科学家对此表示疑心，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。

现实中，音乐对人的才智的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行聘请专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还精彩。

《音乐观赏》心得体会音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。

《音乐鉴赏》，它不仅是一门简洁的艺术理论课。

通过对这门课的学习，我学到了许多。

它使得我对音乐的酷爱又增加了几分，它教会了我在观赏音乐的同时也仔细领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想相识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜爱倾听音乐，享受音乐给心灵带来的那份满意和舒心。

现在，我相识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

一个学期下来，我不仅倾听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐学问和一些宏大音乐家的胜利事迹。

始终以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、奇妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

倾听一场音乐会，会使我们沉醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激烈万分。

演奏家精湛的表演，令我们艳羡不已，歌颂家好听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。

追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充溢。

通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的相识。

以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数青年人一样，我喜爱当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人。

我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的宛转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体会到各民族的风俗民情和显明的地域色调。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

音乐鉴赏学习心得体会音乐鉴赏学习心得体会（精选7篇）当我们有一些感想时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。

但是心得体会有什么要求呢？下面是小编为大家整理的音乐鉴赏学习心得体会（精选7篇），希望对大家有所帮助。

音乐鉴赏学习心得体会篇1通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一、古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会(15篇)我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。

但是心得体会有什么要求呢？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐鉴赏心得体会1一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。

音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。

演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。

追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。

课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。

这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。

一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。

小提琴心得体会作为小提琴演奏者，我从小就对音乐充满了热爱，特别喜欢小提琴这个美丽的乐器。

经过多年的学习和实践，我深深地体会到小提琴带给我的幸福和成长。

在这____字的心得体会中，我将和大家分享我对小提琴的理解和感悟。

首先，我想谈谈小提琴对我的影响。

小提琴是我生活中的一部分，我的每一天都离不开它。

每天都面对琴弓，倾听着琴弓在琴弦上跳跃的声音，弹奏着美妙的乐曲。

小提琴不仅仅是一种乐器，更是一种心灵的寄托，它能够帮助我表达情感，抒发心中的喜怒哀乐。

在学习小提琴的过程中，我深刻地体会到了坚持的重要性。

小提琴是一门需要长期坚持的艺术，只有每天坚持练习，才能够不断提高自己的演奏水平。

我清楚地记得，小时候每天放学后都会拿起小提琴，默默地练习一个小时以上。

有时候会觉得无聊，觉得很累，但是我知道只有坚持下去，才能够达到自己的目标。

我还学会了如何正确地利用时间。

小提琴练习需要花费大量的时间和精力，但是我们生活中还有很多其他的事情需要处理。

因此，我学会了合理地安排时间，将琴弓和书本并行。

有时候，我会利用等车的时间拉几个音阶，或者在课间休息的时候练一段乐曲。

这样，我既不耽误了学习，又能够坚持练习小提琴。

在学习小提琴的过程中，我经历了无数次的失败和挫折。

记得刚开始学小提琴的时候，我总是按照老师教的方法去练习，但是总是弹得不好听。

有时候我会感到沮丧，觉得自己没有天赋，但是我从来没有放弃过。

我明白，成功需要付出努力和坚持，只有不断地尝试和修正自己的方法，才能够进一步发展。

小提琴教会了我如何与他人合作。

在学习小提琴的过程中，我经常与其他人一起练习乐曲或参加音乐会。

在合奏的过程中，我学会了如何与他人沟通和协调。

我们需要互相倾听和理解，才能够达到和谐的演奏效果。

这让我明白，团队合作是非常重要的，只有团结一致，才能够取得更好的成果。

小提琴还教会了我如何克服紧张和压力。

在公开演出或比赛中，我常常感到紧张和压力。

但是我渐渐地学会了控制自己的情绪，尽量保持冷静和放松。

小提琴心得体会1200字小提琴心得1凡公演、考试、比赛、录音之前都有一段艰苦拼搏的曰子，这时不仅仅是苦练，还有一股精神压力，要承受得住，静得下心来忍耐。

这也是对意志的锻炼。

作为独奏来说，太理智、太控制会流于平淡无奇，打动不了人心，而太激动了又会失控，要找到适度感(3)在小厅演奏与大厅演奏的感觉不同，拉法应有所调整，在大厅幅度、强度要増大些，就如一个人(4)在大庭广众中独奏与平时一个人拉感觉是不同的，最明显的感觉是当有人在盯着你、听你、串视你、欣赏你拉琴时，你的心就会像被一根无形的绳子牵住了，这是一种约束感，一种责任感，你要能够习惯。

(5)演奏要能打动人、吸引人，最重要的是要有新鲜感。

而练多了、练腻了、练厌烦了，就难有新鲜感了，如何解决这个问题?一那就是要"冷V热"交替练。

(6)每演奏一首乐曲都要找到它的精妙之处，要力求奏得"画龙点睛"、光华四射。

(7)演奏时既要主观投入，又要客观检验，似乎一个人分成两个人。

只有这样，演奏才经得起推敲，并进入与听众交流的境界。

(8)在演奏时思想要高度集中，但又不能陷入僵化状态。

(9)经常观摩他人演奏大有裨益，你在看他演奏时可以联想到自己该如何演奏：什么是要避讳的，什么是要改进的.你都可以设计..(10)力气要集中用在刀刃上，演奏录音之前要充分安排好休息时间，只有这样才有足够的爆发力。

(11)演奏要学会调整。

音乐是活的，人的状况每日每时不同，不要死板复制那事先设定的速度、力度和表情。

演奏者应在一定规划过的前提下随着环境、情绪、体力等因素的变动，对演奏作一定的调整，(12)音乐不是仅仅优美就够了的，还要威力。

(13)演奏者站在台上要有"潜台词"，不要摆空架子。

(14)如果想让人听醉，自己先要沉醉。

(15)在舞台上要想富有魅力，要想找到舞台感觉，就要从实践中去摸索、体会。

这包括舞台心理、动情能力、风度、神态、动作……等等。

小提琴音乐欣赏小提琴音乐在我的认识里是一种比较优雅的音乐，看着那些小提琴演奏家演奏时的投入与表情，我也会被他们给感染，于是我选择了小提琴音乐的鉴赏，提升我的音乐鉴赏能力。

现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极小提琴为精致的工艺技术。

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。

如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。

小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。

小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员。

第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的小提琴的声音。

我真的喜欢小提琴的声音，同时我也觉得自己的欣赏水平的提高。

在感受小提琴音乐的同时，我们更了解了许多的的小提琴音乐家。

小提琴音乐那种小提琴声音，让我的身心都有了很大的提高。

安东尼奥·维瓦尔第是巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。

自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。

除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。

此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声誉创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

《四季》之《春》，一开曲以回旋曲的形式展现，轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。

小提琴音乐鉴赏心得体会小提琴是一种具有悠远和高亢音色的弦乐器，广泛应用于西方古典音乐和现代音乐中。

作为一名小提琴爱好者，我有幸能够欣赏到许多优秀的小提琴音乐作品，并从中得到了许多心得体会。

首先，小提琴音乐给我带来了美妙的听觉享受。

小提琴通过弓弦的摩擦和弦的振动产生美妙的音色，这种音色广泛应用于音乐中，具有非常高的表现力和感染力。

当我听到小提琴演奏出高亢激昂的旋律时，我感受到了音乐所传递的激情和力量；当小提琴演奏出柔和细腻的乐句时，我感受到了音乐所传递的温暖和情感。

小提琴音乐犹如一股清新的泉水，洗涤着我的心灵，带给我无限的愉悦和宁静。

其次，小提琴音乐让我感受到了艺术家的情感表达。

在演奏小提琴的过程中，艺术家通过自己的情感和内心去表达音乐中的情感和情绪。

他们用弓弦的压力和速度、音符的长短和力度等手法，将音乐中所包含的情感转化为声音的形式，通过演奏传递给听众。

当我聆听一首小提琴曲时，我仿佛能够感受到艺术家的情感和情绪，从而与他们建立起一种无声的沟通和共鸣。

这种与艺术家的情感共鸣，让我对小提琴音乐充满了敬意和感激。

此外，小提琴音乐给我带来了思考和启发。

每一首小提琴曲背后都有着深厚的艺术和文化内涵，每一位作曲家创作小提琴曲都有自己独特的思想和风格。

通过欣赏和研究小提琴音乐，我不仅了解到不同作曲家的音乐风格和创作方法，还能够了解到他们所表达的思想和情感。

在欣赏一首小提琴曲时，我通过仔细聆听和研究音乐的结构、旋律和和声等要素，深入思考作曲家所想要表达的含义和意义。

这种思考和启发让我对音乐创作和艺术有了更深入的了解和体验，也使我对音乐创作和表演产生了浓厚的兴趣。

最后，小提琴音乐让我感受到了音乐的力量和魅力。

音乐作为一种艺术形式，有着独特的力量和魅力。

无论是激昂高亢的旋律，还是温柔婉约的乐句，都能够打动人的心灵，引发人的情感共鸣。

小提琴音乐在传递情感和表达思想方面具备独特的优势，它能够通过琴弓的运动和音弦的振动，产生出丰富多样的音色和音质，进而表现出丰富的情感和表达力。

2023年小提琴音乐鉴赏心得体会在2023年，我有幸参加了一次小提琴音乐鉴赏活动，这次活动给我留下了深刻的印象。

在细细品味之余，我发现小提琴是一种极其优美的乐器，能够带给人们无尽的快乐和情感。

这次音乐鉴赏活动举办在一个宽敞明亮的音乐厅中，当我走进厅内，立即被那淡雅的氛围所吸引。

厅内摆放着整齐排列的音乐椅，舞台前是一座座高大流畅的音响设备。

从人们谈笑声中我能感受到一丝期待和兴奋，大家都怀着对音乐的热爱和欣赏的心情聚集在这里。

音乐会正式开始，一个优雅的小提琴手出现在舞台上，她身穿一袭黑色的礼服，仪态万方。

她提琴的音色清澈而纯净，伴随着她娴熟的演奏技巧，每一个音符都如同一颗颗珍珠弹跳在大厅中，迸发出耀眼的光芒。

我几乎可以感受到音符在空中轻盈跳跃，天地间都被这美妙的琴音所充斥。

第一首曲子是巴赫的《E大调小提琴协奏曲》。

在小提琴手的演奏下，曲子优美而流畅，充满了典雅与纯净的气息。

整首曲子由快速的过渡到慢板，小提琴手完美地演绎了这个曲子中的各种情绪。

我仿佛能够看到一幅幅优美的画卷在眼前展开，时而婉转动人，时而激情四溢。

这首曲子让我感受到了巴赫的天才和他对音乐的热爱。

接下来是舒伯特的《小夜曲》。

这首曲子温婉而细腻，以其凄美的旋律和内敛的情感打动着每一个听众的心弦。

小提琴手的表演让我仿佛置身于一个幻境中，每一个音符都如同飘花般从她手中跌落在大厅中，弥漫着悠远的气息，唤起了我的思绪与回忆。

这首曲子让我明白了音乐的力量和它对人们情感的触动。

随着音乐的进行，来到了普契尼的《第5号小提琴协奏曲》。

这是一首充满激情与热血的曲子，演奏起来需要极高的技巧和情感表达能力。

小提琴手的演奏将整个大厅的气氛推向了高潮，时而深沉有力，时而高亢激昂，时而温柔如水。

在每一个音符中我感受到了普契尼对音乐的激情和追求，这首曲子给我带来了极大的震撼和感动。

最后一首曲子是肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲第1号》。

这首曲子充满了浓厚的俄罗斯民族特色，旋律粗犷而激情四溢。

小提琴演奏观后感前几天去看了一场小提琴演奏会，那可真是一场超级震撼的听觉盛宴啊！我刚走进演奏厅，就感觉自己像是走进了一个充满魔法的音乐城堡。

灯光暗下来之后，小提琴手优雅地走上台，那姿势就像一个即将出征的骑士，只不过他的武器是那把精致的小提琴。

当他把琴弓搭在琴弦上的那一刹那，整个世界都安静了下来。

第一个音符飘出来的时候，我感觉就像有一只灵动的小鸟在我的耳边轻轻扇动着翅膀，那声音又脆又亮，一下就把我的心给抓住了。

随着演奏的进行，小提琴时而欢快得像在田野里撒欢儿的小兔子，蹦蹦跳跳的音符满场跑；时而又低沉得像一个满腹心事的老人，在缓缓诉说着那些古老而又深沉的故事。

我特别佩服小提琴手的手指，那手指在琴弦上跳动得就像在跳一场超级炫酷的舞蹈。

感觉那些手指都不是自己的了，而是被音乐小精灵给附身了一样，速度快的时候就像一阵疾风扫过，我都担心他的手指会不会因为太快而打结呢！而且他的表情也特别投入，一会儿皱着眉头，好像在跟琴弦较劲儿，一会儿又闭上眼睛，仿佛完全沉浸在音乐的世界里，跟周围的一切都隔绝了。

在演奏那些高难度的段落时，我就像在看一场惊险刺激的杂技表演。

我的心都提到了嗓子眼儿了，生怕他一个不小心拉错了音。

但是他就像一个绝世高手一样，轻松自如地应对着每一个挑战，那音符就像听话的小士兵，被他指挥得井井有条。

中间有一段特别抒情的乐章，我听着听着，脑海里就浮现出一幅画面：在一片宁静的湖边，月光洒在湖面上，波光粼粼的，周围的树林里偶尔传来几声虫鸣。

我都差点感动得哭出来了，这小提琴的声音就像一把神奇的钥匙，打开了我内心深处那些柔软的情感角落。

演奏会结束的时候，我还在那意犹未尽呢。

感觉自己就像做了一场美梦，还不想醒来。

这场小提琴演奏会真的让我对小提琴这个乐器有了全新的认识，原来它能发出这么美妙、这么富有感染力的声音。

我想，以后要是有机会，我一定还要再去听一次，再好好地感受一下这种音乐的魔力。