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2023年奥尔夫心得体会（精选21篇）奥尔夫心得体会篇1（965字）开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐培训心得体会在经历了一段时间的奥尔夫音乐培训后，我深感到这种培训对我的音乐能力和音乐意识的提升与改善。
在此，我将分享我在奥尔夫音乐培训中的一些心得和体会。
首先，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的音乐感知能力。
在培训课程中，我们通常会使用一些乐器，如木琴、手鼓等，并通过不同的节拍、音高和乐句的组合来演奏简单的乐曲。
这种亲身体验使我更加敏感地感受到了音乐的节奏、旋律和和声，并且更加熟悉了乐器的演奏方法。
这种感官的训练不仅提升了我对音乐的理解，也让我对音乐的表达方式更加自如和流畅。
其次，奥尔夫音乐培训更加注重培养孩子们的合作意识和创造能力。
在培训中，我们常常会以小组形式进行合作演奏。
通过与其他孩子的合作，我们需要相互协调，共同完成一首乐曲。
这种合作不仅使我们学会了倾听和理解他人的音乐创作意图，也培养了我们的团队合作精神和领导能力。
同时，奥尔夫音乐教育也鼓励我们发挥自己的创造力，自由地进行音乐表达和创作。
我们经常会被要求即兴演奏，创造属于自己的音乐作品。
这样的训练提高了我们的音乐实践能力，也培养了我们对音乐的个人表达能力。
再次，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的审美情趣和情感表达能力。
在培训中，我们会倾听大师的音乐作品，并通过演奏和分析的方式来理解作品中蕴含的情感和意境。
通过这样的学习和讨论，我们逐渐培养了对音乐的审美能力，更加敏锐地感知到音乐中的情感表达和情感变化。
同时，我们也被鼓励在音乐中表达自己的情感和感受。
这种情感的表达训练使我更加深入地理解了音乐的内涵和音乐的力量。
最后，奥尔夫音乐培训不仅注重培养孩子们的音乐能力，也重视培养他们的文化素养和社会情操。
在培训中，我们会学习一些经典的音乐作品和音乐家的故事。
通过这些学习，我们了解到不同国家、不同民族的音乐文化，拓宽了我们的音乐视野。
同时，我们也学会了尊重和欣赏他人的音乐才华和努力，培养了我们的社会情操和人文关怀。
总之，奥尔夫音乐培训对我个人的音乐能力和音乐意识的提升带来了很大的帮助。
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
奥尔夫个人指挥心得体会早就听说了“奥尔夫音乐”，但对其知之甚少。
有幸参加了石嘴山市首届幼儿教师奥尔夫音乐教学法培训，与众多幼教同仁一起学习、体验“奥尔夫音乐”。
培训虽短，却内容丰富，涵盖理论学习、教学观摩和亲身体验，让我对奥尔夫音乐有了全新的认识和感悟。
通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育的内涵和方法有了初步了解。
然而，要将优秀的教学理念真正应用到孩子身上，需要我们长期不懈的探索和实践。
这次学习不仅赋予了我科学、先进的理念，也带来了无形的压力。
在未来的教学中，将这些优秀的理念传授给孩子们，需要付出更多的精力，是一个不断摸索、不断前进的过程。
学习中，我深刻体会到奥尔夫音乐教学法的亲近性和互动性。
它与传统的注入式教学截然不同，是一种集舞蹈、音乐、美术、语言于一体的大众式、体艺式教学法。
孩子们通过模仿和创造肢体动作来想象和表现音乐，即兴创作是其核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原始的表达方式，每个人，包括幼儿、少年、成人，都拥有艺术表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调通过亲身感受和体验来领悟音乐，体验教学带来的无穷乐趣。
在培训中，郝谢妮老师带领我们进行了一系列互动练习，从语言节奏练习到乐器演奏，由浅入深，层层递进，活动气氛活跃，效果自然和谐。
市幼儿园的王老师和姜老师展示的奥尔夫教学活动给我留下了深刻印象。
它们让我深切感受到奥尔夫音乐教学与传统音乐教学的不同。
奥尔夫音乐教学注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
尽管活动时间较长，但执教老师可以根据儿童的实际情况自由调控，深受孩子们喜爱。
我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力非常有效。
即兴创作是培养创造力和反应能力的重要途径，让幼儿更深入地观察、猜测、想象和表现。
短短一周的培训涵盖了奥尔夫音乐的理论学习、音乐与舞蹈、语言和节奏等内容。
但要真正提升音乐教学活动，还需要在今后的教学实践中不断消化和内化所学，逐渐提炼出适合本园本班幼儿实际的教学方法，让幼儿在音乐活动中发现快乐，展现个性，表达对音乐的独特理解。
奥尔夫个人指挥心得体会范文标题：奥尔夫个人指挥心得体会引言：奥尔夫项目是一种基于孩子本身的音乐活动，通过唱、说、跳、动的方式，培养孩子的音乐天赋、节奏感和团队合作精神。
作为一个奥尔夫教育的实践者，在个人指挥过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得。
本文将分享我对奥尔夫个人指挥的心得体会，希望对其他从事奥尔夫项目的指挥者有所帮助。
一、加强团队管理与沟通在奥尔夫个人指挥中，团队管理和沟通是至关重要的。
首先，指挥者需要清楚地传达自己的意图，确保每个孩子都能明白自己的指挥动作和要求。
其次，要及时关注团队中每个成员的表现，提供针对性的指导和帮助，帮助他们充分发挥自己的潜力。
最后，要与团队成员保持良好的沟通，促进彼此间的理解和合作，共同为音乐表演的成功努力。
二、培养良好的音乐感知力奥尔夫个人指挥的核心是培养孩子的音乐感知力。
指挥者需要通过富有韵律感的指挥动作和表情，引导孩子们感受音乐的节奏和情感。
同时，通过教学活动中的音乐赏析和实践训练，提高孩子们对音乐元素的理解和感知能力。
只有具备较高的音乐感知力，孩子们才能更好地理解和表现音乐作品，让音乐在他们的心灵中留下深刻的印记。
三、注重孩子的个体差异每个孩子都是独特的，他们在音乐领域的天赋和兴趣各不相同。
在指出给孩子们安排音乐活动时，指挥者要注重孩子的个体差异，根据不同的能力和兴趣给予他们相应的指导和支持。
并且，要在培养孩子的音乐技巧的同时，关注他们的身心健康和个性发展，保证他们能够在音乐活动中快乐地成长。
四、合理安排教学活动的节奏和难度在奥尔夫个人指挥中，要合理安排教学活动的节奏和难度，以确保孩子们的学习效果和兴趣持久。
对于初学者，指挥者可以选择简单易懂的音乐作品和教学方法，让他们逐步建立自信心和兴趣。
对于高水平的学生，可以挑战一些难度较大的曲目和技巧，帮助他们不断提升自己的音乐水平。
同时，要根据团队整体的发展情况，灵活调整教学节奏，确保每个孩子都能跟上教学进度。
五、注重亲自示范和引导作为奥尔夫个人指挥的指导者，亲自示范和引导是非常重要的。
奥尔夫个人指挥心得体会作为一名指挥家，奥尔夫经历了许多演出和指挥工作。
在这个过程中，他积累了丰富的经验，并且总结出了一些个人心得体会。
在这篇文章中，我将从几个方面分析奥尔夫的心得体会。
首先，奥尔夫强调了指挥家的角色。
他认为指挥家是整个乐团的核心，他们应该超越简单的指挥动作，更要成为一位领导者和激励者。
指挥家需要与每个乐手建立联系，并且了解乐手们的个性和技能。
通过与乐手的互动和交流，指挥家可以更好地理解乐曲的内涵和意图。
除此之外，指挥家还应该激发乐手们的潜力，帮助他们在演奏中达到最高水平。
奥尔夫认为指挥家应该成为一个能够激发乐手们热情和团队合作的领导者。
其次，奥尔夫指出了指挥家与乐团之间的默契和信任的重要性。
他认为指挥家和乐手之间应该建立起一种相互理解和沟通的关系。
指挥家应该尊重乐手的专业知识和才能，并且给予乐手们足够的空间去表达自己。
同时，指挥家也要通过自己的指挥展示自己对音乐的理解和感受，以便乐手们在演奏中能够更好地跟随指挥家的意图。
通过建立良好的指挥和乐手关系，乐团可以增强团队凝聚力，并且在演出中达到更好的表现。
此外，奥尔夫还强调了指挥家对音乐细节的把握。
他认为指挥家不仅要具备对乐曲整体结构的把握，还要对音乐细节做到了如指掌。
奥尔夫认为指挥家应该深入研究乐曲，分析每个音符的含义和作用。
通过对音乐细节的把握，指挥家可以更好地指导乐手们演奏，使音乐更加生动和感人。
奥尔夫还认为指挥家应该有一种耐心和耐性，不断重复和练习音乐细节，以确保音乐达到最高境界。
最后，奥尔夫还提到了指挥家在演奏中的主动性和创造性。
他认为指挥家不仅要准确地传达乐曲的要求，还要有一种创造性的个性，使演奏更富有个性和独特性。
奥尔夫还认为指挥家应该有自己的理解和解释，而不是简单地模仿他人。
他鼓励指挥家在演奏中展示自己的风格和个性，以便乐手们能够更好地理解和跟随指挥家的意图。
通过在演奏中展示个性，指挥家可以使音乐更具魅力和表现力。
总的来说，奥尔夫个人指挥心得体会主要包括指挥家的角色、指挥与乐手的关系、对音乐细节的把握和创造性的展示。
奥尔夫个人指挥心得体会指挥，是一门艺术，也是一种领导力的体现。
而在接触奥尔夫指挥法后，我对指挥有了全新的认识和深刻的体会。
奥尔夫指挥法注重的不仅仅是指挥的手势和动作，更强调与音乐的深度融合，以及对演奏者和演唱者情感的引导与激发。
在最初接触奥尔夫指挥法时，我感到既兴奋又紧张。
兴奋的是，我知道这将是一次全新的挑战，能够让我在音乐的世界中获得更多的成长；紧张的是，担心自己无法掌握其精髓，无法将音乐的魅力通过指挥完美地展现出来。
在学习的过程中，我发现奥尔夫指挥法对于节奏的把握要求极高。
节奏是音乐的灵魂，而指挥者则是节奏的掌控者。
通过各种独特的手势和身体语言，指挥者要清晰地传达出节奏的变化，让每一个演奏者和演唱者都能准确地跟上节奏的步伐。
为了能够熟练地掌握节奏指挥，我花费了大量的时间进行练习。
从简单的节拍开始，逐渐过渡到复杂多变的节奏型，每一次的练习都是对自己耐心和毅力的考验。
同时，奥尔夫指挥法非常注重身体的协调性。
指挥不仅仅是手臂和手部的动作，更是整个身体的参与。
身体的姿态、重心的转移、脚步的移动，都与指挥的效果息息相关。
在练习中，我常常会因为身体的不协调而感到力不从心，但我始终没有放弃，不断地调整自己的姿势和动作，力求达到身体与音乐的完美统一。
除了技术层面的要求，奥尔夫指挥法还强调对音乐情感的理解和表达。
每一首音乐作品都有其独特的情感内涵，指挥者要通过指挥将这种情感传递给每一个参与者，让他们能够感受到音乐所表达的喜怒哀乐。
这就需要指挥者深入地研究作品，了解其创作背景、风格特点，从而更好地把握作品的情感走向。
在指挥一首欢快的乐曲时，我的动作会更加轻盈、活泼，用充满活力的姿态带动大家；而在指挥一首悲伤的乐曲时，我的动作则会变得沉稳、凝重，让大家能够沉浸在悲伤的氛围中。
在实际的指挥过程中，与团队成员的沟通和默契也是至关重要的。
指挥者要能够敏锐地捕捉到每一个成员的状态，及时给予他们鼓励和指导。
同时，也要倾听他们的意见和建议，不断地改进自己的指挥方式。
作为一名音乐教师，我有幸参加了奥尔夫音乐教学法的培训，这次培训对我来说是一次全新的体验，让我对音乐教育有了更深刻的认识。
以下是我对奥尔夫音乐教学法的几点心得体会。
首先，奥尔夫音乐教学法强调将语言、动作、音乐三元素融为一体。
这种教育方式打破了传统音乐教学中单一的听觉教学，使学生在学习音乐的过程中，能够充分调动视觉、听觉、触觉等多种感官，从而提高学习兴趣。
在课堂上，我尝试将语言、动作、音乐相结合，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的节奏感。
节奏是音乐的骨架，而奥尔夫音乐教学法通过声势、拍手、跺脚等动作，让学生在不知不觉中感受节奏。
在培训中，我学会了如何运用奥尔夫乐器，如鼓、双响筒、三角铁等，通过这些乐器的演奏，让学生在游戏中学习节奏，提高了他们的音乐素养。
再次，奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力，创作自己的音乐。
在培训中，我了解到奥尔夫音乐教学法的核心思想是“一切从孩子出发”，教师应尊重学生的个性，引导他们用自己的方式表达音乐。
这让我意识到，作为一名音乐教师，要关注每个学生的特点，激发他们的创造力。
此外，奥尔夫音乐教学法强调师生互动。
在课堂上，教师不再是单一的知识传授者，而是与学生共同参与音乐活动的引导者。
通过互动，学生能够更好地理解音乐，提高音乐素养。
在培训中，我与学生们一起参与音乐活动，感受到了他们的快乐和成长。
在实践奥尔夫音乐教学法的过程中，我深刻体会到以下几点：1. 奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
2. 教师应注重培养学生的节奏感，让他们在游戏中学习音乐。
3. 教师要关注学生的个性，引导他们发挥想象力，创作自己的音乐。
4. 师生互动是奥尔夫音乐教学法的重要组成部分，教师应积极参与其中。
总之，奥尔夫音乐教学法为我国音乐教育注入了新的活力。
作为一名音乐教师，我将不断学习、实践奥尔夫音乐教学法，为学生们创造一个充满音乐魅力的课堂，让他们在音乐的世界里快乐成长。
2024年奥尔夫个人指挥心得体会范文标题：2023年奥尔夫个人指挥心得体会引言：2023年，我有幸成为奥尔夫音乐节的指挥，这是一次难得的机会，也是一次宝贵的经历。
通过指挥这个角色，我目睹和参与了许多精彩的音乐表演，感受到了音乐的力量和魅力。
在这次音乐节中，我不仅收获了专业技能的提升，还深刻体会到了指挥的艺术和责任。
在此，我将结合自己的亲身经历，总结出了一些个人的指挥心得体会。
一、感受音乐的情感指挥是一种传递音乐情感和表达能力的艺术。
在指挥的过程中，我深刻体会到了音乐所传达的丰富情感。
音乐可以温暖人心，振奋人心，悲怆人心，甚至深深触动人的心灵。
作为指挥，我必须能够准确把握音乐的情感内涵，并通过自己的动作和表情来传达给乐队和观众。
在演练和演出中，我常常会沉浸在音乐之中，与乐队成员们一起感受音乐的美妙，这种感受不仅让我更加热爱音乐，也让我更加懂得了如何准确地表达音乐情感。
二、精确的技术要求指挥是一项需要精确指导和掌握的技术活动。
在指挥的过程中，准确的节奏感和音准是最基本的要求。
在音乐节中，我深刻地意识到了节奏的重要性。
只有把握好节奏，整个乐队才能有序地进行，才能让音乐表达出最佳的效果。
为了做到精确的节奏，我不仅要在彩排中反复熟悉乐曲的节奏，还要通过手势和眼神等方式与乐队紧密配合，确保每一个音符的准确性。
此外，精确的音准也是指挥所要求的，通过我的指挥动作和表情，给予乐队清晰的指导，让乐队成员能够准确地弹奏出正确的音准。
在训练中，我会不断与乐队成员进行沟通、纠错，并注重细节的把控，以达到技术上的精确。
三、打造团队和谐指挥不仅是技术活动，更是一种组织和管理能力的考验。
一个团结和谐的乐队是指挥成功的基石。
在音乐节中，我时刻保持与乐队成员之间的良好关系，注重与他们的沟通和交流。
通过和乐队成员一起分享音乐的理解和感受，让他们感受到自己的重要性。
在排练期间，我会引导大家一起思考乐曲的内涵，并给予鼓励和支持。
我相信，只有建立团队和谐的氛围，乐队成员才能发挥出最佳水平，乐队才能形成默契的合作，从而使音乐表演更加出色。
2020奥尔夫个人指挥心得体会文档Document Writing奥尔夫个人指挥心得体会文档前言语料：温馨提醒，公务文书，又叫公务文件，简称公文，是法定机关与社会组织在公务活动中为行使职权，实施管理而制定的具有法定效用和规范体式的书面文字材料，是传达和贯彻方针和政策，发布行政法规和规章，实行行政措施，指示答复问题，知道，布置和商洽工作，报告情况，交流经验的重要工具本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。
本文是奥尔夫音乐教学个人指挥的心得，仅供参考。
奥尔夫个人指挥心得体会一20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。
认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。
通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。
对所学知识达到从理性到感性的过度。
此次学习自己收获颇多，受益匪浅。
以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。
通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。
黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。
音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌唱(四)音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握;3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。
只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。
虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。
让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。
在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。
带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫个人指挥心得体会二奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。
他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。
实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。
奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。
身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。
奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。
奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。
这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱(咚次大次)，效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。
《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。
放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。
放在课末，可稳定孩子急于下课的心。
无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。
在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。
在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。
在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物(绸带)，让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。
接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。
活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。
奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。
在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。
1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。
2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。
对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。
对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题;帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。
3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。
自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。
通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。
在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。
