意大利家具发展历史

浅谈意大利现代家具发展意大利现代家具是在20世纪50年代才发展起来的，是建立在大企业、小作坊和设计师密切协作的基础之上的，它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体，以一流的设计和一流的质量而享誉世界，并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心，每年举办的米兰国际家具博览会吸引力全球的家具企业和设计师云集米兰，成为家具业的奥林匹克竞技大会。

1、金圆规奖为了鼓励扶持优秀的工业设计，米兰著名的拉里纳百货公司决定设立金圆规奖。

1945年9月，第一届金圆规奖揭幕，著名设计大师吉奥·庞帝设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。

金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界发挥了重大作用。

2、吉奥·庞帝（1891～1917年）庞帝不仅是杰出的建筑师、设计师，而且还是教师和作家。

他吸收了北欧家具设计的精华，为创立现代意大利设计风格，使意大利进入世界一流设计大国起到了先驱者的作用。

1928年他创办的《Domus》杂志是世界上至今为止最好的专业设计杂志之一，为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要的作用。

庞帝的设计追求真正的形式美，并把功能与形式美结合在一起，在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体，形成了一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

相关阅读：两次世界大战期间的著名家具设计师3、卡西纳家具公司卡西纳家具公司是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。

这个公司以“设计引导生产”，有著名设计师负责，如科隆博、曼彻劳蒂、思卡尔帕夫妇、马季斯特雷特、奥伦蒂和博内特等一批当代意大利才华横溢的家具设计师，发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计，引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流，从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“不跟随时尚，而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。

意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节（研究、设计、开发、制造、市场、营销和展览）的现代家具工业化系统，并且特别重视设计创新，领导世界家具设计与消费的新潮流，是意大利这个小国家成为全球家具设计与制造的强国。

西洋家具的主要风格及其流派西洋家具的主要风格及其流派西洋家具，作为欧美文化中不可或缺的一个组成部分，有着几百年的历史。

在这个漫长的历史过程中，西洋家具不断地吸收、融合、创新，形成了许多不同的风格和流派。

本文将从主要风格和流派的角度，探讨西洋家具的演变历程和特征。

一、巴洛克风格巴洛克风格是西洋家具发展史上的第一个主流风格，起源于17世纪末期的意大利。

这种风格追求奢华、华丽、壮观，注重装饰和表现力，常常采用流线型、曲线型的构造方式，赋予家具强烈的感性和情感的特征。

代表作品：路易十四风格的床、沙发、椅子等。

二、洛可可风格洛可可风格是巴洛克风格的延续，产生于18世纪初期的法国，主张小巧、精致、优美、柔和，强调线条的曲缓、流畅和轻巧，装饰巧妙精致，常采用镶嵌、透雕和镂空等工艺。

代表作品：梳妆台、屏风、小沙发等。

三、新古典主义风格新古典主义风格产生于18世纪的欧洲，主张回归古典艺术传统，追求简练、规整、对称、静谧和几何化，通常采用简洁的线条和浅刻的浮雕，把家具作为现代文明的符号。

代表作品：长椅、办公桌、书柜等。

四、艺术新派风格艺术新派风格是流行于20世纪初期的一种家具风格，追求艺术性、个性化、复杂多样，通常采用不同形状的工艺和材料，使用装饰材料的花纹和色彩渲染强调面板上的线条和纹理。

代表作品：艺术时钟、圆凳、窗帘等。

五、现代主义风格现代主义风格起源于20世纪初期的欧美地区，这种风格追求现代主义设计的精神，强调工业生产和现代材料的应用，注重实用性和功能性，把家具节约到最简单的形态和设计元素。

代表作品：折叠椅、电视柜、电脑桌等。

六、后现代风格后现代风格是20世纪80年代以来兴起的一种风格，这种风格强调装饰性、自由、颠覆传统、混合传统，注重自我表现。

代表作品：变形椅、立体电视机架等。

七、简约主义风格简约主义风格是一种近年来流行的家具风格，追求简单、朴素、自然，强调材料、构造和设计的整体性，通常采用清新明亮的色彩和高质量的材料，强调空间的简洁和整洁。

意大利现代家具设计意大利虽然在早期现代家具设计发展过程中的形象并不突出，但是在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代家具设计中最具活力的地方，意大利现代家具设计师们的创造性才能极大的丰富了现代家具设计的内容。

而因意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。

一：意大利现代设计家具的形成意大利的现代家具是在20世纪50年代才发展起来的。

意大利现代家具设计一直都本着不抄袭他人的原则，专心地来发展出自于自己的设计体系来，因此形成了一个与众不同的而且非常具有意大利特色的设计系统，从而得到了世界各地人们的欢迎。

意大利的家具设计具有非常久远的传统，但是，它的现代家具设计则是在二战之后才得到世界的公认。

意大利的现代家具设计师在每一件家具设计品中既注重紧随时代的潮流，又重视其当地的民族特征和地方特色，也强调发挥个人的才能。

其设计与高度统一的、工业化的德国现代主义家具设计完全不同，是现代家具设计中一个非常特殊的种类。

意大利的家具大部分是由建筑设计师设计的，这是因为意大利的许多设计师原本都是建筑师，大多毕业于米兰理工大学或都灵理工大学。

这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计出豪华典雅世界一流的家具款式，也可以设计普通出的意大利通心粉式样。

同大多数欧美的国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等，但每一种风格他们都可以在意大利产生出许多的变体来，而后便成为了意大利的民族式样，这就使得他们的家具设计显得更加的多姿多彩了。

意大利的家具设计既不同于商业味极浓的美国家具设计，也不同于传统味极重的斯堪的那维亚家具设计。

他们的家具设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺和新材料等等因素综合而来的。

与其它国家的家具设计师相比，意大利的家具设计师更加倾向于把现代家具设计作为一种艺术与文化来设计。

《意大利家具历史》课件一、引言1.1 课程目标：了解意大利家具的历史背景和特点掌握意大利家具发展的主要阶段探索意大利家具对世界家具设计的影响1.2 课程内容：意大利家具的起源和发展意大利家具的主要风格和特点意大利家具的历史贡献和影响二、意大利家具的起源和发展2.1 意大利家具的起源：古罗马时期的家具设计中世纪和文艺复兴时期的家具发展2.2 意大利家具的发展：巴洛克和洛可可时期的家具风格19世纪和20世纪的意大利家具创新三、意大利家具的主要风格和特点3.1 意大利古典家具风格：古典家具的设计元素和特点意大利古典家具的代表作品3.2 意大利现代家具风格：现代家具的设计理念和特点意大利现代家具的代表作品四、意大利家具的历史贡献和影响4.1 意大利家具对世界家具设计的影响：意大利家具设计对其他国家的启示和影响意大利家具设计在全球范围内的传播和流行4.2 意大利家具设计师和品牌：著名意大利家具设计师的介绍和作品展示意大利家具品牌的介绍和特点五、总结5.1 课程回顾：回顾本节课的重点内容和知识点强调意大利家具的历史地位和价值5.2 作业布置：要求学生进行意大利家具设计的研究和分析鼓励学生参观意大利家具展览或博物馆，深入了解意大利家具的魅力《意大利家具历史》课件六、意大利家具设计的黄金时期：6.1 20世纪中叶的意大利家具设计：探索意大利家具设计的黄金时期，即20世纪50年代和60年代强调这一时期的设计风格和创新理念6.2 意大利家具设计大师：介绍20世纪中叶的著名意大利家具设计师，如吉奥·庞蒂（Gio Ponti）、艾托尔·索扎斯（Ettore Sottsass）等展示他们的代表作品和对意大利家具设计的贡献七、意大利家具设计的现代发展：7.1 21世纪的意大利家具设计：探讨21世纪意大利家具设计的现代发展趋势和特点分析当代意大利家具设计的创新和多样性7.2 意大利家具设计的未来趋势：预测意大利家具设计的未来趋势和发展方向探讨可持续发展、技术和智能化在意大利家具设计中的应用八、意大利家具品牌和制造商：8.1 著名意大利家具品牌：介绍世界知名的意大利家具品牌，如费拉尼（Ferrari）、范思哲（Versace）等分析这些品牌的设计理念和市场定位8.2 意大利家具制造商：探讨意大利家具制造商的特色和优势强调意大利家具制造的高品质和精湛工艺九、意大利家具设计对世界的影响：9.1 意大利家具设计对其他国家的启示：探讨意大利家具设计对其他国家家具设计的影响和启示分析意大利家具设计在全球范围内的传播和流行9.2 意大利家具设计对生活的影响：强调意大利家具设计对人们生活方式的影响和改变探讨意大利家具设计对室内设计和家居文化的贡献十、总结与展望：10.1 课程回顾与总结：回顾整个课程的重点内容和知识点强调意大利家具历史的重要性和价值10.2 展望未来：探讨意大利家具设计的未来发展趋势和挑战鼓励学生持续关注和深入学习意大利家具设计，为未来的设计领域做出贡献重点和难点解析本课件《意大利家具历史》涵盖了意大利家具的历史背景、发展阶段、风格特点、历史贡献、设计师和品牌、现代发展、品牌和制造商以及对世界的影响等十个章节。

意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。

文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。

这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。

15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。

通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。

提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。

对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。

新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。

大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。

同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。

14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。

意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。

意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。

自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。

这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。

起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。

设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。

设计者们Filippo Brunelleschi （1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。

15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。

设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。

中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。

15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。

雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。

西洋古董家具知识：英国、意大利洛可可家具一、英国洛可可家具从乔治一世（1714年-1727年在位）于1714年即位起，历经乔治二世（1727年-1760年在位）、乔治三世（1760年-1820年），到1837年的维多利亚女王统治时代的百余年间，被称为英国家具设计创作的黄金时期，在英国设计史上被称为“乔治时期”。

英国洛可可家具的发展则是在乔治前期，主要是以英国设计史上第一位伟大的家具设计师齐宾代尔（1705年-1779年）为中心的时期。

以后的英国新古典家具则称为乔治后期，出现了亚当兄弟、赫普怀特和谢里顿几位家具大师。

乔治一世即位之初，英国宫廷和贵族的家具以模仿巴黎豪华厚重的巴洛克家具为主要风尚，有时甚至要更加丰丽复杂，于是出现了雕刻镀金的壮观、宏伟的建筑式家具。

然而国内大部分家具则是依承着巴洛克时期的英国本民族的路线，继续发展安妮皇后时期那种提倡亲切自然、崇尚优雅实用的特殊风格，同时还吸收了洛可可风格和中国等外来的文化，创造了大量的英国洛可可家具作品。

英国洛可可时期主要是齐宾代尔式家具。

齐宾代尔是18世纪英国乔治时代杰出的家具大师，他是第一个不以统治国家的帝王名字来命名家具式样的人。

他在英国本土前期家具的基础上，大胆地吸收了法国洛可可风格和中国风格，融三者为一体，并还试图从哥特装饰艺术吸取设计营养，形成了独具特色的齐宾代尔式家具。

他编撰出版的《绅士与家具业者指引》、《家具装饰图案集》、《日用家具典范》和《家具产品目录》等书，对当时英国家具工艺具有指导性的意义。

齐宾代尔是以家具设计师、木材雕刻家和家具制造者而闻名。

他的作品体现了洛可可风格的基本要素，在造型能力和制作技术上都达到了当时的最高水平。

他一生中所设计和制作的家具，无论是种类和数量都很庞大，其家具的特点是形态稳建匀称，局部雕刻装饰，前期多用优雅轻快的曲线，后期则多用直线。

其中最著名的是“齐宾代尔式”座椅（见图1）。

这是典型的英国洛可可椅，1750年英国上流社会广泛流行使用。

意大利家具开展史，就是一场人类审美史的变迁说到家具，中国每年家具生产量一定是远远超越意大利的，但是在设计上，可能整个世界依旧齐刷刷地看齐意大利。

在行业里，意大利的任何一次家具展都会引来全球家具设计师的竞相朝拜。

而意大利家具如此的影响力，绝不仅仅是一朝而成的，可以这样讲，意大利的家具开展史，影响了整个欧洲百年来的家具设计传承。

一：中世纪时期家具〔公园5世纪-14世纪〕中世纪前期的家具风格以拜占庭式和罗马式为主流。

到了12世纪后半叶，中世纪的代表哥特式家具风行整个欧洲大陆，人们的视野被引向天空，垂直耸立的哥特式风格被广泛地引入到建筑和家具设计中。

家具设计工匠在当时的地位极高，只有皇官贵族才能享此待遇，普通的老百姓是请不起专门的家具设计工匠为他们定制家具的。

二：意大利文艺复兴家具〔14-17世纪〕十六世纪的时候，文艺复兴从意大利扩散到整个欧洲。

家具设计的性质从宗教转化为宫廷。

建筑元素被大量运用，雕刻、镶嵌、绘画成了常见的装饰技法，设计上整体简洁精炼。

在材质上，胡桃木成为了当时最受追捧的木材，给人一种厚实的感觉。

这一时期的家具一般只属于贵族，家具的好坏直接反映了主人的地位，财力以及品味。

三：意大利巴洛克家具〔17-18世纪〕十七世纪，新资产阶级在社会经济领域占据了统治地位，他们主张享乐主义审美倾向以及奢丽华贵的设计风格。

于是，具有夸张的运动性和清晰可辨的细节相融合的巴洛克风格在整个欧洲蔚然成风。

相传，十七世纪的佛洛伦萨会有这样一批人，他们经常到阿诺河边，捡拾漂亮的石头来做家具装饰。

可见，这种装饰技艺对石头的品类并不挑剔，“颜值〞才是唯一的标准。

四：洛可可风格和新古典主义交织〔18世纪初-19世纪前期〕十八世纪的欧洲家具史有一个风水岭，即路易十五和路易十六的王位交接点。

在这之前，意大利在欧洲家具界一直是领头羊的地位，然而，在这之后，法国的家具设计飞速开展，意大利的业内龙头老大地位逐渐被撼动。

路易十五、十六时期的家居风格也是大相径庭，路易十五时期开始住宅的整体尺度会相对变小，逐渐接近我们现在意义上的“家〞，逐步盛行其洛可可风格。

意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。

文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。

这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。

15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。

通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。

提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。

对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。

新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。

大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。

同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。

14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。

意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。

意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。

自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。

这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。

起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。

设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。

设计者们Filippo Brunelleschi （1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。

15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。

设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。

中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。

15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。

雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。

意大利家具发展史1 、意大利设计学派的形成意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。

意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。

在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。

二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。

意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。

1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。

这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。

当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。

意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。

意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。

20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的"激进设计"在跨入80年代后，震惊了世界设计界。

第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。

1．1 意大利独特的设计哲学与设计文化在第二次世界大战以后，意大利设计的重新崛起和成功归功于建筑设计与工业制造的紧密结合，这是意大利设计独特的成功经验。

由于当时的客观原因，二战后新一代的设计师从建筑设计转向工业产品设计，建筑师与工业制造商的合作为意大利设计的世界地位奠定了基础。

西洋古董家具知识：英国、意大利洛可可家具一、英国洛可可家具从乔治一世（1714年-1727年在位）于1714年即位起，历经乔治二世（1727年-1760年在位）、乔治三世（1760年-1820年），到1837年的维多利亚女王统治时代的百余年间，被称为英国家具设计创作的黄金时期，在英国设计史上被称为“乔治时期”。

英国洛可可家具的发展则是在乔治前期，主要是以英国设计史上第一位伟大的家具设计师齐宾代尔（1705年-1779年）为中心的时期。

以后的英国新古典家具则称为乔治后期，出现了亚当兄弟、赫普怀特和谢里顿几位家具大师。

乔治一世即位之初，英国宫廷和贵族的家具以模仿巴黎豪华厚重的巴洛克家具为主要风尚，有时甚至要更加丰丽复杂，于是出现了雕刻镀金的壮观、宏伟的建筑式家具。

然而国内大部分家具则是依承着巴洛克时期的英国本民族的路线，继续发展安妮皇后时期那种提倡亲切自然、崇尚优雅实用的特殊风格，同时还吸收了洛可可风格和中国等外来的文化，创造了大量的英国洛可可家具作品。

英国洛可可时期主要是齐宾代尔式家具。

齐宾代尔是18世纪英国乔治时代杰出的家具大师，他是第一个不以统治国家的帝王名字来命名家具式样的人。

他在英国本土前期家具的基础上，大胆地吸收了法国洛可可风格和中国风格，融三者为一体，并还试图从哥特装饰艺术吸取设计营养，形成了独具特色的齐宾代尔式家具。

他编撰出版的《绅士与家具业者指引》、《家具装饰图案集》、《日用家具典范》和《家具产品目录》等书，对当时英国家具工艺具有指导性的意义。

齐宾代尔是以家具设计师、木材雕刻家和家具制造者而闻名。

他的作品体现了洛可可风格的基本要素，在造型能力和制作技术上都达到了当时的最高水平。

他一生中所设计和制作的家具，无论是种类和数量都很庞大，其家具的特点是形态稳建匀称，局部雕刻装饰，前期多用优雅轻快的曲线，后期则多用直线。

其中最著名的是“齐宾代尔式”座椅（见图1）。

这是典型的英国洛可可椅，1750年英国上流社会广泛流行使用。

巴洛克家具文化（一）巴洛克文化艺术是16世纪末始于意大利，17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。

“巴洛克”一词在意大利语中，是奇形怪状、变态之意，在葡萄牙语或西班牙语中，意为形状不规则的珍珠。

巴洛克艺术风格是在文艺复兴基础上发展起来的，但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、理性的特征，表现为动势感、运动感，空间感、豪华感、激情感，追求新奇，戏剧性夸张，把建筑，家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体。

17世纪意大利的巴洛克艺术是为封建贵族和宗教服务的。

当时的意大利教皇、国王和贵族们在反宗教改革的同时追求着现世的幸福，他们大兴土木，到处建起教堂、宫殿和住宅别墅，这些建筑都以宏伟的规模和富丽的装饰著称于世。

而当时的教皇则是巴洛克艺术的最大赞助者，他们的好恶决定着巴洛克艺术的发展，他们每一次权力的更替，都将造成巴洛克艺术的变化。

意大利巴洛克艺术的成就主要表现在教堂和宫殿建筑上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。

围绕建筑而兴盛的室内装饰、家具等文化艺术也都在充分利用文艺复兴艺术成果基础上得到了很大的发展。

巴洛克时期的教堂、宫殿及宅邸建筑的一个突出特点就是动势感，用曲线形式给建筑以动感。

巴洛克建筑师把建筑物墙体的造型处理成波状起伏的立面，甚至圆柱也是波动的螺旋形状。

教堂几乎都是穹窿式屋顶，而支撑拱顶的墙体上设置了巨大的涡卷形扶壁，为宽厚的建筑端部与狭窄的圆穹顶间提供了有机的联系，并加固了支承，使建筑物的轮廓浑然一体。

这种巨大复杂而又庄严的涡卷纹装饰，是巴洛克建筑最明显最普遍使用的特色之一，也更多地应用于家具之中，以至于后人或许已把它作为识别巴洛克建筑和家具文化艺术的最直接的方法。

巴洛克建筑的另一个特点是建筑与雕塑相融合，形成一种庄严豪华、富丽堂皇的效果。

建筑物在某种程度上就是一尊大型雕像。

建筑物上的圆穹顶、波动性墙立面、突出墙面的圆柱、扶壁柱、人柱像、纪念物雕饰和三角楣等本身就是一个雕塑，甚至建筑室内的连环拱廊柱都是用雕刻的人像来支撑屋顶，这种建筑与雕塑艺术形式的交相融会的巴洛克艺术特征，在当时的家具文化艺术中也有明显表现。