《影视艺术概论》考试大纲
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《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业:广播与影视主撰人:殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能,从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析,使学生了解影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的使用,熟悉影视设备的原理及基本操作,能鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念,拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求:了解:影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解:影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握:影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求:增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论:中国电影电视发展之路(2学时)教学内容:1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念(4学时)一、教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点:影视艺术相关概念教学难点:理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作(4学时)教学内容:影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点:教学难点:第三章、电影理论形态(4学时)教学内容:1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求:1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点:蒙太奇的原理、功能、分类教学难点:蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类(4学时)教学内容:1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求:1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点:电影类型的概念教学难点:电影类型的区分及辨识第五章、电视分类(4学时)教学内容:1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第六章、影视文学(4学时)教学内容:1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求:1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点:影视文学的特征及分类教学难点:影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史(4学时)教学内容:1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求:1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点:世界电影运动的美学追求教学难点:世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史(6学时)教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史(4学时)教学内容:1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求:1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点:电视艺术的发展概况教学难点:中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史(4学时)教学内容:1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点:世界电影理论发展史的概况教学难点:经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况(4学时)教学内容:1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求:1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点:影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点:影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法(4学时)教学内容:1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求:1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点:影视鉴赏的方法教学难点:影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法(4课时)教学内容:1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求:1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类,进而从事影视批评的写作教学重点:影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点:影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作(4课时)教学内容:1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求:1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点:影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点:影视艺术鉴赏与批评的写作实践(4课时)四、教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术概论》作者:周星出版社:高等教育出版社参考教材:五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
影视艺术概论-答案;复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。
A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。
( A )(A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
”这部影片指的是( C )\A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。
A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、(B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。
)A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。
A.技术标准B.艺术标准C.思想标准D.社会标准12、1958年6月15日,______播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。
青岛胶南珠山职业学校2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目:影视艺术概论一、填空(15分)1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。
1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。
2、电影的基本原理是和。
电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。
3、世界“电视之父”是美国人。
1923年,成功制造了第一台电视传真机。
1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。
1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。
4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。
1935 年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。
5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。
1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。
6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。
代表作有。
二、名词解释(25分)1、视觉暂留2、左翼电影运动3、景别4、第五代导演5、声画对位三、简要回答下列问题(40分)1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么?2、影视艺术的特征?3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响?4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义?四、论述题(20分)1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及代表作品?2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。
五、开放题(10分)1、你都看了哪些影视作品?请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因?并试着分析一下作品?参考答案一、(15分,每空一分)1、卢米埃尔兄弟《工厂的大门》2、光影原理视觉暂留中国皮影戏走马灯3、斯沃利金贝尔4、《爵士歌王》《浮华世界》5、任景丰《定军山》6、查理卓别林《摩登时代》或《大独裁者》或《淘金记》或《城市之光》等均可二、名词解释(25分,每题5分)1、视觉暂留:视像在眼前消失之后仍能在视网膜上保留0.1-0.4秒左右。
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。
1、直观的真实:形式与表象的真实2、内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
艺术真实与生活真实的关系:艺术真实源于生活但又高于生活;是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。
故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事,都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特,不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
第一章电视艺术的本质特性三、考核知识点(一)电视艺术的艺术形态学定位(二)电视艺术的本质特性四、考核要求(一)电视艺术的艺术形态学定位1. 识记:影响较大的几种艺术分类法(本体论方法,心理学方法,符号学方法,功能论方法)2. 领会:电视艺术在艺术门类中的归属3. 应用:电视艺术与其它艺术样式的关联与区别(二)电视艺术的本质特性1. 识记:电视艺术的本质特性——运动性,视听综合性2. 领会:技术基础、媒介方式和传播特性,是决定电视艺术存在方式的最重要因素,因而也是决定电视艺术本质特性的根本原因3. 应用:深入理解运动性和视听综合性,是形成电视艺术其它艺术特性的基础第二章电视艺术思维三、考核知识点(一)电视艺术思维本质(二)视觉思维与听觉思维的综合(三)视听思维的运用(四)电视艺术视听思维的基本特点四、考核要求(一)电视艺术思维本质1.识记:电视艺术的本质性思维成分2.领会:各种艺术样式中,艺术思维与艺术语言之间的对位关系、表里关系3.应用:电视艺术思维本质与电视艺术语言方式之间的关系(二)视觉思维与听觉思维的综合1.识记:电视艺术思维活动中,视觉思维与听觉思维是同时进行、相互影响的2.领会:视觉思维与听觉思维的综合,符合人在感知世界的过程中视听思维组合进行的基本规律3.应用:电视艺术视听思维以电视艺术视听形象为基础,因此与传统艺术视听思维有明显区别(三)视听思维的运用1.识记:电视艺术的基本视听原理2.领会:电视艺术的各个环节创作,都应遵循电视艺术视听思维的规律3.应用:电视作品的文字底本创作中,如何运用视听思维;前期摄录阶段对视听思维的运用;后期剪辑制作阶段对视听思维的运用(四)电视艺术视听思维的基本特点1.识记:电视艺术视听思维与现实普通视听思维、传统艺术视听思维的不同2.领会:电视艺术视听思维对现实普通视听思维、传统艺术视听思维的借鉴3.应用:电视艺术视觉思维和听觉思维的组合,所产生的新的思维规律第三章电视艺术语言三、考核知识点(一)不同景别镜头的组接(二)轴线规则(三)运动的类型和特点(四)叙事段落的构建四、考核要求(一)不同景别镜头的组接1.识记:景别的概念和基本划分2.领会:景别与叙事情绪、节奏的关联3.应用:不同景别镜头之间的组接依据和组接要点(二)轴线规则1.识记:如何确立轴线,轴线一侧的三角形机位设置体系。
影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称:影视三维制作课程代码:12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业(独立本科段)数码影像方向所开设的专业课之一,它涉及到立体三维方面的影视制作内容,是一门实践性和应用性很强的课程。
本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作,以及影视后期制作,通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作,从而实现影视作品的影像传达。
二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点,要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作,并熟练掌握相关软件的操作与使用,具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程,计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程;而本课程的学习将为《影视特技数码设计(一)》课程打下良好的基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习,对3ds Max 2009有一个概括的了解,熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法,并掌握各种对象编辑的基本操作。
二、考核知识点与考核目标识记:3ds Max2009工作界面。
理解:3ds Max的应用范围。
应用:1、定义工作环境;2、选择物体;3、变换物体;4、复制物体;5、组合和对齐物体。
第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位,掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。
二、考核知识点与考核目标识记:1、角色建模;2、非角色建模;3、低精度建模;4、高精度建模。
理解:1、二维修改器的种类及功能;2、三维修改器的种类及功能。
应用:1、倒角修改器的使用方法;2、车削修改器的使用方法;3、挤出修改器的使用方法;4、弯曲修改器的使用方法;5、噪波修改器的使用方法;6、置换修改器的使用方法;7、扭曲修改器的使用方法;8、FFD修改器的使用方法。
影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释(共10分)杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题(共40分、选做4题)1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?2、什么是电影艺术?与其它艺术的主要区别是什么?3、电视的社会功能主要表现在哪些方面?4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同?5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者?他的人道主义精神表现在什么地方?三、判断正误并说明原因(10分)电影的本质是对生活的纪录,所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题(任选2题共40分)1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出?3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别?参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重,对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的,指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型,是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?联系:共同创造和发现了蒙太奇区别:格是在实践上,爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别:电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面:纪录实事达到与历史事件同步的功能;缩小文化差异加速全球化进程;改变人们的娱乐方式和生活习惯;对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别:连续剧讲述一个完整的故事,结构在整体上是封闭的,但每一集是向下一集开放的。
系列剧每一集讲述一个完整的故事,集与集之间是封闭的,但整体上又是开放的,根据观众要求决定其长短。
三、判断正误错。
原因:电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部,它的另一个特点是具有叙事和表意功能,所以,蒙太奇理论并不违背电影的本质。
影视艺术概论第一章电影艺术的产生和发展一电影技术的发明与应用•20世纪是电影的世纪。
•詹姆逊:电影是文化工业的产物。
•1877年,爱迪生先后发明留声机和可以连续拍摄的摄影机。
•1889年,柯达公司的创始人伊斯曼发明了可以连续拍摄并放映活动影像的感光胶片。
二电影艺术的诞生•(一)雏形•1895年12月28日,是电影诞生日。
•法国电影发明家和导演卢米埃尔兄弟在巴黎的大咖啡馆•《火车到站》、《水浇园丁》•单一固定镜头•景深镜头•叙事形式•1905年,卢米埃尔放弃了所有的拍片业务•1896年,乔治·梅里爱真正具有原创精神和导演意识的电影人,世界上第一个电影场面调度大师。
•从单一镜头到多镜头;从复制到讲述。
•魔术电影•早期电影无版权概念。
•一战后,受到限制。
(二)经典好莱坞电影的发展(1908-1927)•爱迪生的MPPC•比沃格拉夫公司•约1910年之后,许多电影公司搬迁到洛杉矶外围的一个叫好莱坞的小镇,成为电影公司的主要聚集地。
•工厂制度•20世纪20年代末,大型片厂:米高梅、福克斯、华纳、环球、派拉蒙。
•爱迪生公司的一位导演:埃德温·波特《一个美国消防员的生活》(1903),利用了叙事连续性和发展原则来拍影片。
但不会连续剪辑。
•1903《火车大劫案》,是经典美国电影的原型。
•1908年,格里菲斯开始了导演生涯。
短时间内,创造了相当复杂的叙事线索。
•《一个国家的诞生》(1915)•《党同伐异》(1916)•《一个国家的诞生》,改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》。
以美国南北战争为背景。
•经典叙事系统之经典剪辑:•全景——环境和人物•中近景——交代人物的动作•近景和特写——细节•全景党同伐异(Intolerance)影片结构:四个故事组成。
《母与法》、《基督受难》、《圣巴特罗缪节大屠杀》、《巴比伦的陷落》影片的序幕:1本剧由发生在四个不同历史阶段的独立故事组成。
2每个故事所表现的时代的仇恨、偏执与仁爱、宽容的斗争、这些斗争贯穿所有的时代。
2010年《中外广播电视史》复习大纲总体要求1、熟练和掌握中外广播电视史的基本知识点,了解广播电视发展的历史及基本脉络,从历史的角度考察电视发展状况。
2、对于中外广播电视历史有比较视野,把握共同规律,对于广播电视发展的历史事件有清晰的认识和正确把握。
3、以中国广播电视历史为主,以《影视艺术史》(周星著,广西师范大学出版社2005年1月出版),《中国当代广播电视文艺学》(张凤铸等主编,北京广播学院出版社2004年出版),《中外电视史纲要》(李明海、郝朴宁主编,西南师范大学出版社2007年8月出版)三本书为主要参考书目,熟悉书中所涉及到的电视艺术史内容。
同时以下两本书中的中外广播电视史知识也作为考试参考:《中外广播电视史》第二版(郭镇之著,复旦大学出版社2008年8月出版),《中国电视剧发展史纲》(吴素玲著,北京广播学院出版社1997年7月出版)。
4、答题要点提示:识记部分:考察范围一般为重要的广播电视历史资料,答题六七句即可。
领会部分:注意完整地阐述题目的主要知识点,不少于10句话,但又不要太枝蔓。
综合论述部分:要求广播电视历史与现实结合,既有分析,又有思想观点。
在考试时,标示为论述题的,答案一般不少于20句话;标示为在综合论述题的,一般应在400字以上,并且有头有尾,前后呼应,似小论文。
复习要点一、电视艺术的早期形态(一)、识记部分电视发明的基本概况。
早期电视艺术的基本类型。
(二)、领会部分早期电视文艺的艺术形态。
(三)、综合论述部分用历史的眼光阐述电影艺术与电视艺术的交互影响关系。
二、电视艺术的蓬勃发展(一)、识记部分美国电视艺术发展简史。
日本电视艺术发展简史。
(二)、领会部分简述美国电视剧发展状况及其类型。
分时期描述中国内地电视艺术的发展阶段。
(三)、综合论述部分内地综艺节目与台湾综艺节目发展之比较。
举例说明20世纪90年代以来中国电视艺术的发展与变化。
新世纪技术与艺术协调发展分析与展望。
三、中国电视文艺节目形态(一)、识记部分电视艺术片的类型电视戏曲节目的类型(二)、领会部分简述电视艺术片的特征电视艺术片与电视纪录片的区别举例阐明电视风光风情艺术片的文化韵味(三)、综合论述部分对春节联欢晚会进行文化解读试论电视艺术形态与传统艺术形态的关系以刘郎的作品为例论述电视文化艺术片的主要特征四、当代中国电视剧的发展(一)、识记部分星光奖、飞天奖(二)、领会部分简述中国电视剧发展的几个阶段中国电视剧的五次轰动效应及对当代电视剧发展的启示,(三)、综合论述部分论述反映农村生活的电视作品的历史发展及现状。
《影视艺术概论》教学大纲
教师:王彬
课程说明:
这是广电专业的专业基础课,主要影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律。
通过这些基础知识的学习,让学生改变过去单纯文字思维的习惯,初步培养学生的视觉形象思维能力,提高学生的视觉敏感度和图象阅读和分析能力。
通过对一些经典影视文本的观摩和分析,让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范,培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性,增强学生的视觉阅读能力。
结合课程学习,亲自动手、动脑完成相关的视觉训练和视像处理。
教学内容:
一、总论:总体介绍本课程的基本内容、学习任务、要求和学习方式。
二、电影与电视
1.共同点
2.不同的艺术追求与文化品味
3.数字技术对传统影视观念的挑战和冲击
三、影视艺术的视像要素:人、物、景、光影与色彩等。
四、视像要素的具体分析
1.画面构图
2.景别
3.拍摄角度
4.摄影机的运动
五、影视艺术中的音响构成
六、电影句法
1.蒙太奇:蒙太奇的基本原理;1+1>2;蒙太奇的类别;蒙太奇的缺陷。
2.长镜头:长镜头的基本原理;长镜头的类别;长镜头的风格化追求。
七、影视叙事
1.影视艺术作为叙事方式
2.故事与情节
3.叙事视点与叙事结构
4.文学文本的影视改编
八、影视艺术中的时空观念
说明:影视艺术基本知识和基本原理的学习一定是与具体的影视文本或影视文本片段相结合的,在课堂教学中,几乎每一个具体的内容都会与具体影象片段的观摩分析相配合。
(完整版)影视艺术概论什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
辽宁大学2024年全国硕士研究生招生考试初试自命题科目考试大纲科目代码:872科目名称:戏剧影视概论满分:150分第一部分戏剧艺术一、戏剧艺术1、戏剧的发生和起源2、戏剧的本质和特征3、戏剧的文化意义二、戏剧艺术的分类1、戏剧分类的意义与方法2、舞台呈现的不同样式3、戏剧构成与题材选择造成的不同样式三、戏剧性1、戏剧与戏剧性2、文学构成中的戏剧性3、舞台呈现中的戏剧性四、悲剧、喜剧、正剧1、三大戏剧体裁的由来及其发展趋势2、悲剧与喜剧的基本特征3、悲喜剧与正剧的基本特征五、剧本与戏剧文学1、戏剧里的文学世界2、戏剧的情节与结构3、戏剧的人物与语言六、演员与表演艺术1、“人”既是表现的对象又是表现的工具2、近代剧表演中的表现与体验3、戏曲程式与角色创造七、导演与导演艺术1、导演其人其事2、导演构思3、舞台调度与舞台形象八、舞台美术1、舞台与舞美2、景物造型3、人物造型九、剧场与观众1、剧场是演戏和看戏的地方2、看戏是一种集体经验3、剧场是民族文化的象征十、戏剧的欣赏与批评1、戏剧文学欣赏2、剧场心理3、戏剧批评十一、戏剧的风格与流派1、戏剧风格的多义性2、戏剧流派是怎样形成的3、中国戏剧的风格与流派十二、世界戏剧:从古典到现代1、东方戏剧的“古”与“今”2、西方戏剧:从古希腊到文艺复兴3、西方戏剧:走向现代十三、中国戏剧:从古典到现代1、中国古典戏剧2、由古典向现代的转型3、现代戏剧的曲折历程十四、戏剧与影视1、从早期的“影戏”说起2、电视之“剧”3、影视对戏剧的冲击与促进十五、戏剧与教育1、戏剧教育与人的全面发展2、校园戏剧与现代中国3、在中外比较中看戏剧教育第二部分影视艺术一、影视艺术1、影视艺术的诞生与发展:(1)电影艺术的诞生与发展(2)电视艺术的诞生与发展2、影视艺术的本体特征:(1)科学技术产物(2)媒介材料(3)纪录本性(4)视听思维二、影视艺术类型1、电影类型理论与相关电影类型2、电视艺术的不同分类及其特征:(1)电视剧(2)电视纪录片(3)电视栏目(4)电视综艺三、影视理论1、电影理论举要:(1)电影与心理(2)电影与形式主义(3)电影与写实主义(4)电影与语言(5)电影与叙事(6)电影与精神分析(7)电影与意识形态(8)电影与女性主义(9)电影与文化2、电视理论举要:(1)电视的媒介特性与文化表征(2)电视与大众文化(3)电视的编码与解码(4)电视与伦理情感四、影视思潮与经典作品1、电影部分:(1)诗意现实主义和让·雷诺阿(2)意大利新现实主义(3)巴赞的电影理论(4)法国新浪潮电影(5)现代主义电影实验(6)新德国电影(7)新好莱坞电影(8)中国电影代际与重要导演2、电视部分(中国):(1)电视艺术的文化属性(2)电视艺术的文化功能及反思五、影视接受与批评1、影视艺术与受众接受2、影视批评六、影视艺术与教育1、影视艺术与审美素养2、影视艺术与人格塑造3、影视教育与国民振兴。
论述1:电影的综合属性:艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性:1、高度逼真性:2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性:多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。
影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。
作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。
商业性电影具有浓郁的商业性:1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。
一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。
近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。
这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。
电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。
因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。
“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求:《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目,它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度,考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。
二、考试内容:(一)艺术学:研究艺术的科学,是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学,这是艺术学的目的也是艺术学的意义(二)艺术的社会本质:艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是什么其他的事物。
艺术是一种社会现象、历史现象,是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态,是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。
艺术以它特有的方式掌握世界,即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。
艺术的社会本质要从以下三方面进行考察:1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。
(三)艺术的基本特征:1、形象性:感性与理性的统一;主观与客观的统一;个性与共性的统一 2、真实性:再现的真实;表现的真实;艺术形象与艺术典型的真实3、审美性:艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质,是艺术的根本特征。
(四)艺术的社会功能:1、认识功能;2、教育功能;3、审美功能。
(五)艺术的世界性与民族性:是指世界各民族艺术的多元存在。
民族性:就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性,不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征,最重要的是表达了民族精神。
各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。
(六)绘画艺术:绘画是一门借助一定的物质材料,运用色彩、点、线、面块等艺术语素,通过构图和着色,在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。
在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。
(七)电影与电视艺术:电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段,拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类,具有艺术各门类综合性表现的特征。
影视艺术概论试卷及答案集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-青岛胶南珠山职业学校2014-2015学年第一学期期中考试试卷考试科目:影视艺术概论一、填空(15分)1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。
1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。
2、电影的基本原理是和。
电影的胚胎孕育于其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。
3、世界“电视之父”是美国人。
1923年,成功制造了第一台电视传真机。
1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。
1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。
4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。
1935年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。
5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。
1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。
6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。
代表作有。
二、名词解释(25分)1、视觉暂留2、左翼电影运动3、景别4、第五代导演5、声画对位三、简要回答下列问题(40分)1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么2、影视艺术的特征3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义四、论述题(20分)1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及代表作品2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。
五、开放题(10分)1、你都看了哪些影视作品请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因并试着分析一下作品参考答案一、(15分,每空一分)1、卢米埃尔兄弟《工厂的大门》2、光影原理视觉暂留中国皮影戏走马灯3、斯沃利金贝尔4、《爵士歌王》《浮华世界》5、任景丰《定军山》6、查理卓别林《摩登时代》或《大独裁者》或《淘金记》或《城市之光》等均可二、名词解释(25分,每题5分)1、视觉暂留:视像在眼前消失之后仍能在视网膜上保留0.1-0.4秒左右。
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《影视艺术概论》考试大纲
一、考试性质
《影视艺术概论》是电影学、广播电视艺术学、广播电视(专业硕士)硕士
生的入学专业考试科目之一,主要考察考生对影视基本原理、创作规律和传媒特
性的理解和掌握,以及对影视作品的鉴赏和批评能力。
二、评价目标
识记和了解影视艺术的基本概念、基本原理和基本方法;理解和掌握影视视
听语言的形式规范、创作规律和美学特征;能够运用相关理论知识并结合创作现
状,对影视艺术的视听符号、理论思潮、发展情况等问题进行分析,具备较有深
度的知识结构。
三、考试范围
、《影视艺术概论》考试以颜纯钧著的《电影的读解(修订版)》、罗伯特··艾
伦著的《重组话语频道》、周星主编的《影视艺术概论》、胡智锋主编的《影视文
化前沿—“转型期”大众审美文化透视》(上、下)作为主要复习用书。其他相关
理论书籍亦可作为复习用书。
、熟知影视艺术基本理论、影视艺术美学、影视艺术鉴赏与批评、影视艺术
创作规律等方面的知识,对于影视艺术特性、影视艺术类型、影视艺术发展史、
影视艺术的批评方法等都要理解和掌握。关注影视艺术的创作现状和理论前沿问
题,对重要的影视艺术形态、影视艺术基本原理、影视艺术现象、影视艺术名作
等,要有分析评价的能力。
四、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试,考试时间为分钟。试卷满分为分,主要题型包括名词
解释题、简答题、论述题。