亚里士多德诗学悲剧理论述评

亚氏《诗学》悲剧要素读解亚里士多德是古希腊哲学家，他对于戏剧和诗歌的表达有着独特而深刻的见解。

他的《诗学》是一部经典的文学批评著作，其中对于悲剧要素的阐述，对后来的戏剧文化产生了深远的影响。

亚里士多德认为，悲剧是一种发人深省的形式，它应该具备以下要素：首先，悲剧的主人公必须是高贵的人物。

这并不仅仅意味着贵族或王侯，而是指那些在品德和才能上具备卓越特质的人物。

这样的人物之所以适合做为悲剧的主角，是因为他们的错误和悲剧遭遇，会引起观众的共鸣，并且让他们思考人性的复杂性。

其次，悲剧必须有一个不可逆转的结局。

这意味着主人公必须经历一场惨烈的失败或者死亡，而这个结局必须是不可避免的。

这种结局的设定，让观众不禁会想，如果自己处在这样的境地，会有怎样的反应和措施。

第三，悲剧必须具备情感的冲击力。

这里的情感并非指感伤或者悲伤，而是指人物之间的冲突、爱恨情仇、忠诚和背叛等。

这种情感冲击力究竟有多强，最终取决于人物的性格和经历，以及这些人物所处的文化和历史背景。

第四，悲剧必须是合乎逻辑的。

这意味着主人公的失败或死亡，必须是有原因和逻辑支持的。

这样的支持，不仅仅需要人物的具体行为和决策，还需要与人物相关的整个故事背景、文化或者社会环境的支持。

最后，悲剧也必须具备一定的审美性。

这并不仅仅意味着悲剧必须具备某种美学标准或技巧，而是指观众必须能够从中获得一种审美上的愉悦或者体验。

这种审美之所以能够产生，是因为悲剧中的主人公和情节，能够唤起观众深层的共情和感受，从而让人们感受到人性的复杂和成长。

通过对这些悲剧要素的理解，我们不仅能够更加的欣赏和体验悲剧的艺术魅力，更能够深刻理解戏剧和文学在文化传承和人群思考中的重要性。

亚里士多德关于悲剧的结构观念亚里士多德对悲剧的看法，简直可以说是抓住了人类情感的“死穴”。

你看，他提到悲剧的结构，基本上就像是给大家情感和心理的“开药方”。

你想啊，悲剧不就是那种让人看了心里难受、眼睛湿漉漉的戏吗？他告诉我们，悲剧的核心是什么？就是那种通过一连串的事件，让人心情从高峰跌入低谷的体验。

就像你从楼顶滑下来，哇塞，那种心跳加速的感觉，既痛苦又让你有点爽。

说白了，悲剧的魅力就在这儿，它通过让你走进角色的痛苦里，然后又引发你对人性的深刻思考。

亚里士多德在《诗学》里写的特别明确。

他说，悲剧要有几个关键要素。

首先得有个“高贵的”角色。

这角色不能是那种普通的小人物，而是得有点地位，有点背景的。

说实话，要让大家对他产生共鸣，角色的痛苦得有点份量。

比如说，《哈姆雷特》里的哈姆雷特，他可是王子，失去父亲、母亲改嫁这种事让你难以忍受。

而这种痛苦和挫败感，正是悲剧的精髓。

再来呀，亚里士多德说，悲剧得有“反转”。

这反转，嗯，不能太老套，要让观众看得又惊又怕、气得不行但又舍不得走。

这种戏剧性的转折，正是让人看了忍不住心脏都跟着跳的原因。

说到这里，恐怕很多人会觉得，哎呀，这不就是现代电影里面常见的情节吗？没错！其实亚里士多德的理论，早就被导演们玩得炉火纯青。

你看《肖申克的救赎》，别看电影开始时你觉得好像一切都平静得不行，最后反转起来让你彻底吃惊，简直让人“头皮发麻”。

亚里士多德早就预测了这类情节的魅力。

所以说，悲剧并不一定是悲惨的，它也能带给观众一种“爽”的感觉，嗯，就是那种当你看到主人公的命运发生戏剧性变化时，心里头就有那么一丝丝的愉悦感。

再来啊，亚里士多德特别强调了“情感净化”这一点。

他说悲剧的目的，是让观众在看完以后能够达到一种情感上的“净化”，也就是我们常说的“洗净铅华”。

通过角色的悲剧命运，观众能够感受到自己的情感释放。

你看那些悲剧结局，主人公死了或者悲惨结局，虽然让人觉得有点压抑，但也让人深刻地感受到，哎，这一切并不是无缘无故的。

亚里士多德的悲剧论学号：13121230 姓名：成李英内容摘要：古希腊著名的哲学家、文学家亚里士多德在他的《诗学》著作中，主要讨论悲剧和史诗。

本文主要是针对亚里士多德《诗学》第六章，对悲剧的定义展开探索。

主要通过介绍亚里士多德悲剧论产生的背景，分析其悲剧论主要集中的《诗学》的文化审美内涵，及对“卡塔西斯”作用进行进一步的阐述后，在探讨今天社会中应该如何看待亚里士多德的悲剧论关键字：亚里士多德悲剧论卡塔西斯当代审视引文：亚里士多德是古代希腊最著名的哲学家、文艺理论家,同时也是逻辑学的创始人。

在人类的历史上,他第一个系统论述了西方哲学,从而成为了西方哲学史上最重要的人物之一。

直到今天,悲剧评论家和学生们仍然十分关注他在《诗学》中阐释的悲剧理论。

亚里士多德是伟大的,他的伟大在于在2000多年前他就认识到世界是真实存在的,艺术模仿的就是本质的东西,不是柏拉图所说的表象;在于他不但给出了文艺理论史上的第一部最有价值也最有影响力的著作,还第一个系统地阐述了悲剧:给出悲剧定义,列出悲剧六要素,讨论悲剧的怜悯和恐惧的感情,提出悲剧的布局方式等等。

正文内容：一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性，他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理，认为它们只是影子的影子，与真理隔着三层。

但史诗与悲剧相比较，柏拉图认为史诗优于悲剧。

在柏拉图认为史诗比悲剧优越的原因主要有以下几点：首先，在古希腊苏哥拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜爱庸俗低劣的悲剧，因为它远离真理。

尼采也曾严肃地指出：悲剧属于献媚艺术之列，它只描写娱乐之事，不描写有用之事。

苏哥拉底要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑"。

其次，亚里士多德在《诗学》最后一章中还指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众———他们的欣赏无需身姿的图解，而悲剧则是演给缺少教养的观众看的。

所以，如果悲剧是一种粗俗的艺术，那么它显然是二者中的较为低劣者”。

亚里士多德悲剧情节论以及与现代情节的比较研究摘要：本文旨在研究亚里士多德《诗学》中的悲剧理论和他的悲剧情节。

他认为“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同的部分，它的摹仿方式是借助任务的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”。

悲剧包括六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段，情节是悲剧的灵魂。

然而，亚里士多德《诗学》中的情节和现代情节有一些不同和相似之处。

关键词：亚里士多德；悲剧；情节一、亚里士多德的悲剧理论和悲剧情节研究（一）、亚里士多德的《诗学》在公元前五世纪末，也就是经常被称作的希腊的黄金时代，早期的希腊哲学家从研究自然转到了研究人文。

然而，他们侵犯了诗人的领域，产生的竞争强度达到顶峰状态。

阿里斯多芬尼斯在他的著作《云》中辛辣的讽刺了苏格拉底；接着柏拉图在他的《理想国》一书中把苏格拉底作为发言人猛烈地回击了那些诗人。

他认为诗人曾三次从真理中被移除。

在西方文学中表现纯粹世界的精神或者心灵属于理想的世界；肉体和它的激情则在物质世界的泥泞中被打击。

基于这些或者其他的原因，柏拉图将会把这些诗人从他的理想国中驱逐出去。

然而亚里士多德对待那些诗人的态度没有柏拉图那么坚定。

在那时，哲学家们在他们的竞争者中赢得声望，亚里士多德力图结束古代的纷争，在胜利中他也是宽宏大量的。

相比于其他的著作，他的著作《诗学》更大肆赞扬或者强烈地谴责文学批评。

《诗学》最突出的特点就是运用科学的方法研究诗，这种方法比那些引起很多无果争议的个别推论要重要的多。

（二）、亚里士多德的悲剧理论在《诗学》的开始亚里士多德就给出了他对悲剧的定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同的部分，它的摹仿方式是借助任务的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”。

亚里斯多德《诗学》关于悲喜剧的论述亚里士多德(前384～前322)是古希腊哲学家，逻辑学家，科学家。

他总结了泰利斯以来古希腊哲学发展的成果，首次将哲学和其他科学区别开来，开创了逻辑学、伦理学、政治学和生物学等学科的独立研究。

亚里士多德的讲授提纲、研究札记或学生的听讲笔记，只保存下来了一部分。

他的作品朴素无华，推论严谨，他的学术思想对西方文化的发展产生了巨大的影响。

在《诗学》的论述里，摹仿的三点差别是：所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。

品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才有品格。

修辞表达我们与生俱来的说话方式，它比诗歌更注重“语言表达的思想”[tas dianoias ton logon]。

喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。

坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。

滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它既丑又怪，但不使人感到痛苦。

荷马从他的严肃的诗说来，是个真正的诗人，因为唯有他的摹仿既尽善尽美，又有戏剧性，并且因为他最先勾勒出喜剧的形式，写出戏剧化的滑稽诗，而不是讽刺诗。

喜剧模仿“地位卑微的人”[ton phauloteron]，而悲剧则模仿杰出人物，即“较好的人”[beltilnon]。

喜剧是通过模仿人们荒谬可笑的行为令人开心；悲剧则是通过巧妙地表现人类的悲惨、苦恼和灾难达到效果的。

何者产生的愉快更大？悲剧会带来更大愉悦，因为它更加深入我们的内心，通过展现我们人生经历中不大常有的事故突变，产生更大的感染力。

而不适宜于悲剧的情节结构分为三类。

一，让一个好人由福转为祸；二，让一个邪恶或不诚实的人得到幸福；三，堕落的人最终陷于悲惨境地…一个悲剧行为必得牵涉同情和恐惧。

悲剧的艺术成分有情节、性格、思想、言词、歌曲、形象，六个成分里面，最重要的是情节，即事件的安排，因为悲剧摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福，悲剧艺术的目的在于组织情节，即布局。

浅谈亚里士多德《诗学》的悲剧理论作者：王露露来源：《东方教育》2017年第11期摘要：亚里士多德在《诗学》中系统地总结了古希腊悲剧艺术的实践经验，形成了最早的以情节为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义。

他的创作对后世特别是西方悲劇的发展产生了不可磨灭的影响。

在其著作中，亚里士多德对悲剧作了不同方面的阐述：悲剧的定义，悲剧的结构，悲剧的六要素，悲剧的人物设定等等。

这些构成了《诗学》对于悲剧的基本理论。

关键词：悲剧；亚里士多德；《诗学》古希腊伟大的哲学家，科学家，教育学家亚里士多德坚持和向往真理，对哲学思想有着独树一帜的见解，形成了自己的哲学理论体系。

他于两千多年前完成《诗学》，其内涵深刻，影响广泛，一直是世界文艺史上长谈不衰的著作。

《诗学》用大量篇幅阐述了关于悲剧的思想理论，为后世悲剧的发展产生了巨大的影响。

一、论悲剧的性质“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述；通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。

”这是亚里士多德在其《诗学》的第六章中对悲剧所做的定义。

亚里士多德认为，史诗，喜剧，悲剧，酒神颂，以及大部分竖琴等都是模仿，模仿是人类的本能，我们人也最擅长模仿。

人具有模仿本能与欣赏能力，并能从模仿成果中得到快感。

其实，艺术模仿现实，艺术的本质就是对现实的再现与反映。

当然要区别悲剧和其他文类，就要靠模仿的媒介、对象和方式来加以辨别。

凭借叙述或者进入角色的文类是叙事类，就像荷马的著作，以本人的口吻讲述不改变身份的则是抒情类，而戏剧类就是通过扮演，表现行动和活动中的人物。

有的用色彩模仿，有的用音调，有的用语言，总之不同的艺术形式又不同的媒介，悲剧则是兼用各种媒介，出于模仿行动的需要，对行动中的人进行模仿。

悲剧和喜剧又有区别，悲剧模仿的人物一般都是英雄，贵族等超越普通人的伟大人物，例如《俄狄浦斯王》，而喜剧往往表现低劣的，比今天的人差的人物。

亚里士多德诗学悲剧对教育的意义摘要：一、亚里士多德诗学悲剧简介二、亚里士多德诗学悲剧对教育的意义1.情感教育2.审美教育3.品格教育4.认知教育三、如何将亚里士多德诗学悲剧融入教育实践正文：一、亚里士多德诗学悲剧简介亚里士多德诗学悲剧起源于古希腊时期，是一种具有深刻内涵和高度艺术价值的戏剧形式。

它以悲惨的结局、紧张的情节、冲突的人物塑造为主要特点，揭示了人性的弱点和社会的矛盾，使观众产生共鸣和反思。

二、亚里士多德诗学悲剧对教育的意义1.情感教育：亚里士多德诗学悲剧通过表现人物的悲惨命运和不幸遭遇，使观众感受到悲剧角色的情感波动，从而激发观众的共情心。

学生在欣赏悲剧的过程中，可以学会理解和关注他人的情感，培养自己的情感素质。

2.审美教育：亚里士多德诗学悲剧具有高度的艺术价值，通过欣赏悲剧，学生可以培养自己的审美观念和艺术鉴赏能力。

同时，悲剧中的美与丑、善与恶的对比，有助于学生树立正确的审美观和价值观。

3.品格教育：亚里士多德诗学悲剧的人物形象丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。

通过对这些人物的分析，学生可以学到忠诚、勇敢、正义等美好品质，从而塑造自己健全的品格。

4.认知教育：亚里士多德诗学悲剧揭示了人性的弱点和社会的矛盾，使观众认识到现实生活的复杂性。

学生在欣赏悲剧的过程中，可以提高自己的认知水平，更好地认识社会、认识自我。

三、如何将亚里士多德诗学悲剧融入教育实践1.课堂教学：教师可以将亚里士多德诗学悲剧作为教学案例，分析悲剧中的情节、人物、主题等，引导学生从中汲取教育意义。

2.校园演出：学校可以组织学生演出亚里士多德诗学悲剧，使学生在亲身体验悲剧艺术的过程中，受到教育和启发。

3.创作练习：鼓励学生尝试创作悲剧作品，表达自己对人生、社会、人性的思考，培养学生的文学素养和创作能力。

4.联合活动：学校可以与戏剧团体、艺术院校等合作，开展亚里士多德诗学悲剧的创作、演出、研讨等活动，促进教育的多元化发展。

从亚里士多德的悲剧理论看《俄狄浦斯王》的悲剧意蕴从亚里士多德的悲剧理论看《俄狄浦斯王》的悲剧意蕴亚里士多德是西方文学理论早期的杰出代表，其《诗学》集中体现了他的悲剧理论，也标志着西方悲剧学说的开端。

亚里士多德在其《诗学》第六章一开始就明确给出了悲剧的定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

《俄狄浦斯王》是伟大的悲剧作家索福克勒斯的著名戏剧之一，全剧写了古希腊神话中的英雄俄狄浦斯王努力逃避“杀父娶母”的命运却最终不可避免的应验了这一厄运的故事，引起了古今中外众多读者的极大同情。

俄狄浦斯王作为悲剧主角具有过人的才能和非凡的毅力，他具有几乎完美无缺的品格和力量，却在冥冥之中逃不过神秘命运的策划，带有不可避免性。

下面我们就从情节来看《俄狄浦斯王》的悲剧意蕴亚里士多德认为在悲剧艺术的组成成分中最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福；??因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最重要的。

”“因此，情节是悲剧的基础，又似悲剧的灵魂??”。

亚里士多德认为，情节的安排是悲剧艺术中的第一事，而且是最重要的事。

因而要求作品情节要单一，完整，即事情要“有头、有身、有尾”，并且要有一定的长度，悲剧《俄狄浦斯王》就是这方面的典型代表，它共8幕，但通篇是围绕着俄狄浦斯个人的悲剧命运展开写的，可谓有条不紊，娓娓道来。

而在安排情节的时候，诗人又该做些什么来产生悲剧的效果呢？亚里士多德认为，“最完美的悲剧的结构不应是简单的，而应是复杂的，而且应摹仿足以引起恐惧与怜悯之情的事件。

”《俄狄浦斯王》的悲剧情节的安排完美的契合了亚里士多德这一观点，“俄狄浦斯”，意为双脚肿胀的人，而这似乎早已意味着俄狄浦斯王的悲惨命运。

论亚里士多德的悲剧观
亚里士多德是古希腊文化中最著名的哲学家之一，他的悲剧观是他的思想体系中最著名的一部分。

他的悲剧观是一种社会文化理论，认为悲剧是由社会制度引起的，而不是个人的行为。

他认为，社会中存在着一种冲突，即自我与公众利益之间的冲突，这种冲突可能导致悲剧的发生。

亚里士多德认为，悲剧的关键在于社会中的普遍价值观，他认为，个人可能会因为自己的价值观而做出不正确的选择，从而导致自己和社会之间的冲突，从而导致悲剧的发生。

他认为，一个人的行为可能会和社会的普遍价值观产生冲突，这种冲突可能导致悲剧的发生。

亚里士多德的悲剧观认为，悲剧是由社会制度引起的，而不是个人的行为，这种观点认为，一个人可能会因为自己的价值观而做出不正确的选择，从而导致自己和社会之间的冲突，从而导致悲剧的发生。

因此，亚里士多德认为，要想防止悲剧的发生，就必须确保社会的普遍价值观是正确的，并且要让所有人都能够接受这些价值观。