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08第八章 意大利文艺复兴美术

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意大利早期文艺复兴美术

意大利早期文艺复兴美术

意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。

他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。

这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。

不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。

l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。

他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。

《天堂之门》(1424--1452)使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。

在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中，虽然表现的仍然是宗教题材，但却有着不同于过去的新语言。

吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感，他借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。

尽管他在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已属于新时代了。

难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏，把它称为"天堂之门"。

与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。

布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

意大利文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴时期美术
• 其次，意大利有丰富的古希腊、 古罗马的文化遗存。
• 第三，由于意大利城市的兴起， 为科学的发展提供了基础，而 科学的发展也对美术的发展提 供了有利的条件。
• 其中佛罗伦萨画派中最著名的代表 人物是——乔托（Giotto, about
1267-1337
哀悼基督 乔托 1305-1306 湿壁画， 2.31X2.02米
• 艺术背景：大师的成就及辞世 让艺术出现断层，后人难以超 越，但新的高峰又尚未产生， 于是只能放弃原有的基础另辟 蹊径。
• 帕米吉安尼诺——卓有成就的 样式注意艺术家，深受拉斐尔 的影响，画风纤细优雅，人物 修长。《长颈圣母》
• 布朗兹诺——样式主义全盛时 期的艺术家，笔法精细、色彩 炫目。《维纳斯、丘比特和象 征贪欲的时间》
样式主义美术
在文艺复兴盛期之后，随着大师的辞世， 16世纪的意大利开始出现了一群年轻的 艺术家，他们抛弃古典主义理性、和谐 的原则，在主题、构图以及色彩上力求 标新立异，追求一种怪诞的奇异艺术效 果，这种艺术风格被称为“样式主义” 或者“矫饰主义”。
• 产生的原因：
• 社会背景：意大利战事频繁、 社会动荡让人们普遍处于失望、 彷徨、焦虑的状态中
文艺复兴时期美术
• 文艺复兴：
指14世纪到16世纪西欧与中欧 国家在文化思想发展中的一个时 期。
文艺复兴的原意是“在古典规 范的影响下，艺术和文学的复 兴”。其变化的思想基础是关怀 人、尊重人、以人为本的世界观。
思考：为什么文艺复兴会 首先发端于意大利？
• 首先，意大利由于交通便利， 所以资本主义的生产发展比较 早，商业、纺织业、银行业都 比较发达，为文艺复兴的兴起 提供了良好的经济基础。
Florence
拉斐尔

08第八章 意大利文艺复兴美术

08第八章 意大利文艺复兴美术

图8-23桑德罗•波提切利，《维纳斯的诞生》，约1480年。布面蛋彩画，约 172.7厘米×276.8厘米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。
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• 波提切利(Sandro Boticelli，1445～1510年) 代表了15世纪下半叶意大利画坛的全部光 荣。他是第一个突破了宗教题材的束缚， 鲜明地体现出人文主义思想。他把15世纪 意大利抒情画风带到了前所未有的高度。 他的作品以优美的线条、柔和的节奏、忧 伤的情调和甜蜜的诗意为特色。
• 《纳税钱》画在布兰卡奇礼拜堂中，有一种讽喻现实的意 思。当时，佛罗伦萨正在与米兰打仗，需要军费开支。 1427年，佛罗伦萨政府决定增加税收，而作为礼拜堂出资 人的布兰卡奇，是一个富有的绢织物商人，增税显然对他 不利，他便成了增税计划的坚决反对者。布兰卡奇要画家 画上这样一幅画，以表达他的情绪。我们可以看到，马萨 乔很好地领略了委托人的心情，作品有一种肃穆的气氛， 主人公正气凛然。画家让布兰卡奇体会了以耶稣自诩的感 觉，并把自己作为见证人，画在了使徒的队伍里边。
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第二节 盛期文艺复兴美术
• • • • • • 莱奥纳多· 莱奥纳多·达·芬奇 多纳托· 多纳托·布拉曼特 米开朗基罗 拉斐尔 乔尔乔内 提香
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图8-28莱奥纳多•达•芬奇， 《岩间圣母》，约1485年。 木板油画移至帆布，约190.5 厘米×109.2厘米。巴黎卢浮 宫。
图8-29莱奥纳多•达•芬奇，《最后的晚餐》（清洗过的），约1495 年～1498年。湿壁画（灰泥上的油彩和蛋彩画），909.3厘米×419.1 厘米。意大利米兰感恩圣母堂。
• 文艺复兴(Renaissance)指14世纪至16世纪广泛发生于欧 洲的一场思想文化运动，以“提倡人性，反对神性；提倡 以 提倡人性，反对神性； 人权，反对神权；提倡个性自由， 人权，反对神权；提倡个性自由，反对中世纪宗教神学的 禁欲主义” 禁欲主义”为主题的人文主义思想为动力，要求把人的思 想感情及聪明才智从中世纪千年神学的桎梏中解放出来。 在古典规范的影响下，文艺复兴运动肯定和表现人的尊严、 权利并宣扬人性的解放，用理性和科学的精神去探究自然 界的奥秘，复兴古希腊和拉丁文化的古典文化，肯定人有 创造生活和享受生活的权利。因此，文艺复兴时期文学艺 术的首要特征是世俗性 世俗性。它是欧洲文化思想史上一个重要 世俗性 的发展阶段，不仅创造了光辉灿烂的文明，而且产生了意 义深远的世界性的影响，引起了欧洲社会各方面的深刻变 化。

外国美术简史第八章 意大利文艺复兴美术

外国美术简史第八章 意大利文艺复兴美术
第八章 意大利文艺复兴美术
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意大利文艺复兴美术
文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在 的时代，也是第一个自我标榜的时代。在当时的 人看来，古典时期属于人类创造力登峰造极的时 期，但是却被蛮族的入侵所打断，从此西方的历 史进入了所谓的“黑暗时代”，他们称之为中世 纪。而到了他们生活的年代，古典时期的学术和 文化正在复苏和再生，因此，他们所处的时代是 再生（意大利语为rinascita，法文为Renaissance， 后被英文所接受）的时代。
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图8-17马萨乔，《纳税钱》，约1427年。湿壁画，246.4厘米×596.9厘 米。意大利佛罗伦萨卡尔米内圣马利亚教堂的布朗卡奇礼拜堂。
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图8-18菲利波•利皮修士，《圣 母子与天使》，约1455年。木 板蛋彩画，约91.4厘米×63.5厘 米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美 术馆。
图8-19安杰利科修士，《受胎告知》，约1440年～1445年。湿壁画， 215.9厘米×320.0厘米。意大兴时代的顶峰，也 是整个文艺复兴文化的高潮期。这个时期 虽然短暂，只有从15世纪末到16世纪20年代 的大约30年时间，但却在数量上和质量上都 创造出非常可观的艺术杰作。
• 在盛期文艺复兴的作品中，精神与肉体完 美结合的理想化人物占据主要地位。文艺 复兴时代的人类中心论，在盛期文艺复兴 美术中的表现尤为突出。
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图8-8多纳泰罗，《加塔梅拉达骑 马像》，约1445年～1450年。青铜， 约335.3厘米×396.2厘米。意大利 帕多瓦的圣安东尼教堂前的广场。
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图8-12安德烈亚•德尔•维 罗基奥，《巴托罗米奥• 科利奥尼（骑马像）》， 约1483年～1488年。青 铜，约396.2厘米高。意 大利威尼斯圣乔凡尼保 罗广场。

意大利文艺复兴美术

意大利文艺复兴美术

社会评价
文艺复兴作为欧洲近代历史的开端，与基督教的中世纪形成鲜明对比。它既是一个历史概念又是一个文化概 念。文艺复兴的美术主要的特点表现为古典主义和写实主义，它在建筑、雕塑、绘画等各种艺术门类中都取得了 极高的成就，成为后世的典范。但另一方面，过分夸大文艺复兴与中世纪的对立，脱离宗教文化看待文艺复兴美 术又是不正确的。因为这个时候欧洲社会的基本意识形态还是基督教的，文艺复兴的思想家和艺术家们的主要是 在基督教教义范围内表现世俗与人性，他们将人的价值理解为宗教神圣性的证明。
意大利文艺复兴美术
近代欧洲艺术史、意大利近代艺术运动
目录
01 概念简介
03 代表艺术家及作品
02 历史溯源 04 社会评价
文艺复兴美术，指欧洲14—16世纪首先发生在意大利，随后扩展到欧洲大部分国家和地区的以人文主义、复 兴古典文化为主要特征的美术运动。其历史可以分为开端、早期、盛期、晚期四个阶段。其中心在佛罗伦萨、罗 马、威尼斯等意大利城市，代表人物有乔托、多纳太罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人。文艺复兴美 术在建筑、雕塑、绘画等领域都取得极高的成就，为后世树立典范。写实是文艺复兴区别于前代的风格特征。
在讨论欧洲以外的文艺复兴时通常还会提到“北方文艺复兴”这个概念，这பைடு நூலகம்常指阿尔卑斯山以北的国家和 地区的文艺复兴，与山南的意大利相对。
1、尼德兰
14—15世纪，西欧北部工商业最发达地区是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业和安特卫普 的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上，尼德兰在15世纪初期和中 期一直是勃艮第公爵的领土，与勃艮第的首府第戎密切；15世纪末统治神圣罗马帝国的哈布斯堡王朝通过一系列 政治联姻先后取得了尼德兰和西班牙的统治权，因此随后当查理五世（Charles V）成为神圣罗马皇帝和西班牙 国王的时候，尼德兰成为16世纪建立在意大利、德意志、奥地利和西班牙之间复杂的政治、经济、宗教和文化络 中的一环。虽然如此，尼德兰城市仍保持着一定的自治权利，文艺复兴文化艺术也在此萌芽发展。15、16世纪尼 德兰美术是文艺复兴美术的重要部分。14世纪末15世纪初尼德兰艺术受到意大利艺术中人文主义和写实风格的影 响，逐渐摆脱了流行于各国的晚期哥特式风格。写实主义首先在国际哥特式风格的雕塑家施吕特尔（Claus Sluter）的《摩西井》（1395-1403年）以及林堡兄弟（Limbourg brothers）制作的《贝里公爵的豪华时祷书》 插图(1412—1416年)中呈现出来。画家康平（Robert Campin）和凡艾克兄弟（Van Eyck）最先在木板绘画中使 用油画技法，从此开创了现代油画。油料的融合性和慢干的特点易于表现连续的色阶变化，产生比以往更为丰富 的艺术效果，还方便修改。

文艺复兴时期的美术

文艺复兴时期的美术
乔尔乔纳（Giorgione，约1476—1510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、 《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。

意大利早期文艺复兴美术

意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。

他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。

这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。

不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。

l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。

他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。

《天堂之门》(1424--1452)使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。

在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中，虽然表现的仍然是宗教题材，但却有着不同于过去的新语言。

吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感，他借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。

尽管他在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已属于新时代了。

难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏，把它称为"天堂之门"。

与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。

布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

意大利文艺复兴的美术


拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表，他 和达芬奇、米开朗琪罗齐名，被誉为“文 艺复兴艺坛三杰”。他善于学习，吸取前 辈艺术之精华，并认真领悟，博采众长形 成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺 术风格。一位美术史家曾写道“如果把达 芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米 开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相 对照，拉斐尔的画，不是可以说像是广阔 展开的明朗的原野吗？”拉斐尔的艺术风 格代表当时人们最崇尚的审美趣味，并且 延续了几百年，成为后世古典主义者认为 不可企及的典范。
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪 下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫 主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫 主义代表作—英国议会大厦。浪漫主义在艺 术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世 纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗 衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗 的趣味和异国情调。
《最后的晚餐》
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一 直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家 把十三个人物有机地组合在一起，既有区别 又有紧密联系，既突出了基督的主要形象， 又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格 特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又 是视觉中心的位置，用背景中大门的透光， 更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁 门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地 消失在基督的形象上，这一切很自然地把观 众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识 地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎 很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事 件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三 人一组平均分配在两边，以其各自的动作和 表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道 具的处理比较简单，为的是更加突出激动的 人物，再通过这些人物的动作和表情将整个 画面的中心引向基督。
《蒙娜丽莎》

意大利文艺复兴美术

意大利文艺复兴美术摘要通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

关键词:意大利;文艺复兴;艺术家abstractThrough early Renaissance artists attempt and exploration of human nature then through the Renaissance art master summary finally created a kind of typical and ideal characters. This image has a harmonious attitude, the proportion of symmetry, beautiful face become the model of western classical art. Also had the new change in artistic content. Artists at first under the legitimate cloak of religion into secular factors to works, has since expanded to portrays the life of the Greek and Roman mythology and ordinary people, began to sing praises to the human nature in his works, praising nature, performance of humanism thought.Keywords: Italy; The Renaissance; The artist意大利文艺复兴的开端---对现实的关注文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。

第八章 意大利文艺复兴美术


• 达·芬奇按当时的审美观点：女性的眉毛有损眼睛的明净，所的明确表现，达·芬奇突破中世纪教会认为 腹部以下为情欲，故而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定，把人物 画到了腹部以下，对中世纪观点公开表示出对抗。
• 画像上蒙娜丽莎衣着朴素大方，具有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像 上常见的珠光宝气，以一丝薄纱在额头轻轻撩起，增加着人物的妩媚。 那坦然而神秘的微笑，那充满生命气息的肌肤，柔嫩而富有表情的双手， 配合着起伏的远山，蜿蜒的小路，潺潺的溪水等变幻的风景，传达了一 种富足、充实、恬静的心情和对生活的热忱。
• 《纳税钱》画在布兰卡奇礼拜堂中，有一种讽喻现实的意 思。当时，佛罗伦萨正在与米兰打仗，需要军费开支。 1427年，佛罗伦萨政府决定增加税收，而作为礼拜堂出资 人的布兰卡奇，是一个富有的绢织物商人，增税显然对他 不利，他便成了增税计划的坚决反对者。布兰卡奇要画家 画上这样一幅画，以表达他的情绪。我们可以看到，马萨 乔很好地领略了委托人的心情，作品有一种肃穆的气氛， 主人公正气凛然。画家让布兰卡奇体会了以耶稣自诩的感 觉，并把自己作为见证人，画在了使徒的队伍里边。
• 《维纳斯的诞生》，是直接取自古代神话的作品。维纳斯 从温柔的海中冉冉出水，风神伴着鲜花，用春风把站在贝 壳上的维纳斯吹到岸边。岸上，春天女神准备了华丽的衣 裳，迎接着她的到来。维纳斯玉女般的身体在金发的衬托 下散发着无比纯洁的光泽。她的表情半是忧愁半是羞涩， 仿佛对眼前发生的一切都漠不关心。画面交织着微妙的曲 线：波状的金发、轻扬的衣饰、海面上白色的波纹、飘飞 的花朵，构成了气脉连贯的韵律关系。曲线，聚焦了波提 切利全部的绘画语言，是波提切利主要的造型方式。作品 再一次使我们看到了波提切利线形美学的神韵。维纳斯身 上缓慢的、略为迟滞的线条与风神、春天女神那流转连绵 的线条风格不同，所揭示的人物气质也全不一样。而且整 个画面似乎有一种隐隐不安的、伤感的气氛。维纳斯婀娜 修长的身体，超过了正常的人体比例，使作品充满了甜蜜 的诗意和唯美主义的情调。
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撒和他的 儿子们》，佛罗伦 萨大教堂洗礼堂东 门，1425年～1452年。 覆金箔的青铜浮雕， 约80厘米×80厘米。 意大利佛罗伦萨大 教堂博物馆。
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图8-4南尼•迪•班科，《四圣 徒》，约1408年～1414年。大 理石，雕像约为真人大小。现 代复制品在外部壁龛，原件在 意大利佛罗伦萨奥尔圣米迦勒 教堂二楼博物馆。
图8-19安杰利科修士，《受胎告知》，约1440年～1445年。湿壁画， 215.9厘米×320.0厘米。意大利佛罗伦萨圣马可修道院。 返回
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图8-20多梅尼 科•威尼奇亚诺， 《圣母子与圣 徒》，约1445 年。木板蛋彩 画，209厘米 ×216厘米。佛 罗伦萨乌斐兹 美术馆。
图8-21皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡，《寻找真十字架和证明真十字架》，约 1455年。湿壁画，356.5厘米×193.0厘米。意大利阿雷佐圣方济各教堂。 返回
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图8-8多纳泰罗，《加塔梅拉达骑 马像》，约1445年～1450年。青铜， 约335.3厘米×396.2厘米。意大利 帕多瓦的圣安东尼教堂前的广场。
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图8-9卢卡•德拉•罗比 亚，《圣母子》，约 1455年～1460年。上 釉的赤陶，直径约 182.9厘米。意大利佛 罗伦萨奥尔圣米迦勒 教堂。
图8-27皮耶特罗•皮鲁吉诺，《交付天国的钥匙》，1481年～1483年。 湿壁画，349.3厘米×570.2厘米。梵蒂冈西斯廷礼拜堂。
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第二节 盛期文艺复兴美术
• 盛期文艺复兴是文艺复兴时代的顶峰，也 是整个文艺复兴文化的高潮期。这个时期 虽然短暂，只有从15世纪末到16世纪20年代 的大约30年时间，但却在数量上和质量上都 创造出非常可观的艺术杰作。 • 在盛期文艺复兴的作品中，精神与肉体完 美结合的理想化人物占据主要地位。文艺 复兴时代的人类中心论，在盛期文艺复兴 美术中的表现尤为突出。
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图8-10贝尔纳多•罗塞利诺，《莱奥纳多• 布鲁尼的陵墓》，1444年～1447年。大理 石，高610厘米。佛罗伦萨圣十字教堂。
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图8-11安东尼奥•德尔•波拉约洛，《赫 拉克勒斯与安泰俄斯》，约1475年。 青铜，加底座约45.7厘米高。佛罗伦萨 巴尔杰罗美术馆。
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图8-12安德烈亚•德尔•维 罗基奥，《巴托罗米奥• 科利奥尼（骑马像）》， 约1483年～1488年。青 铜，约396.2厘米高。意 大利威尼斯圣乔凡尼保 罗广场。
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第三节 样式主义美术与其他潮流
• 绘画
样式主义绘画 现实主义绘画 原始巴洛克艺术
• 雕塑 • 建筑
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图8-44罗索•菲奥伦蒂诺，《下 十字架》，1521年。木板油画， 375厘米×196 厘米。意大利沃 尔泰拉大教堂。
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图8-45雅科波•达•蓬托尔莫， 《下十字架》，1525年～ 1528年。木板油画，约 312.4厘米×198.1厘米。意 大利佛罗伦萨圣费利西蒂 教堂的卡波尼礼拜堂。
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图8-16马萨乔，《三位一体》， 约1425年，湿壁画，640.1厘米 ×317.5厘米。意大利佛罗伦萨新 生圣母堂。
图8-17马萨乔，《纳税钱》，约1427年。湿壁画，246.4厘米×596.9厘 米。意大利佛罗伦萨卡尔米内圣马利亚教堂的布朗卡奇礼拜堂。
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图8-18菲利波•利皮修士，《圣 母子与天使》，约1455年。木 板蛋彩画，约91.4厘米×63.5厘 米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美 术馆。
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图8-38米开朗基罗•波纳罗蒂，梵蒂冈圣彼得大教堂南面立视图，1546年～ 1564年。（艾蒂安•迪佩拉克的版画，约1569年。纽约大都会博物馆）。
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图8-39拉斐尔，《雅典学院》，1509年～1511年。湿壁画，约579.1厘 米×823.0厘米。梵蒂冈宫签字厅。
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图8-40拉斐尔，《伽拉忒亚》， 1513年。湿壁画，294.6厘米 ×226.0厘米。意大利罗马法尔内 西纳别墅。
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图8-46帕米贾尼诺，《长颈圣母》， 约1535年。木板油画，约215.9厘米 ×132.0厘米。意大利佛罗伦萨乌斐 兹美术馆。
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图8-47布隆基诺，《维纳斯、 丘比特、愚蠢与时间》 （《揭露奢华》），约 1546年。木板油画，约 154.9厘米×144.1厘米。伦 敦英国国家画廊。
图8-48丁托列托，《最后的晚餐》，1594年。布面油画，365.8 厘米×568.9厘米。意大利威尼斯大圣乔治教堂。
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图8-55安德烈亚•帕拉第奥，《罗通达别墅》（原称卡普拉别墅），约1566 年～1570年。意大利维琴察附近。
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图8-56贾柯莫•德拉• 波尔塔，意大利罗 马耶稣会堂立面， 1575年～1584年。
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图8-5多纳泰罗，《圣乔治》， 约1415年。大理石，高214厘 米，意大利佛罗伦萨巴尔杰 罗美术馆。
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图8-6多纳泰罗，《先知像》（“南瓜 头”），1423年～1425年。大理石， 高约195.6厘米。原位于意大利佛罗伦 萨大教堂钟楼，现藏意大利佛罗伦萨 大教堂博物馆。
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图8-7多纳泰罗，《大卫》，15世纪20年 代～15世纪50年代。青铜，高158.1厘米。 意大利佛罗伦萨巴尔杰罗美术馆。
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图8-52本维努托•切利尼，《盐罐》，1540年～1544年。黄金、珐琅与 檀木，26厘米×33.5 厘米。奥地利维也纳艺术史博物馆。
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图8-53乔万尼•博洛尼亚，《抢夺萨 宾妇女》，完成于1583年。大理石， 约411.4厘米高。意大利佛罗伦萨维 齐奥宫。
图8-54朱利奥•罗马诺，茶宫内部庭院立面，1525年～1535年。意大利曼图亚。
第三节 样式主义美术与其他潮流
• 学者通常将16世纪20年代开始的这个阶段称 为后期文艺复兴，但现在美术史学界将这 个阶段称为“样式主义”时期。它特指1520 年至1590年流行于意大利的美术流派。 • “样式主义”一词起源于意大利文maniera， 主要指样式和风格，有时也指风度。最初 使用“样式”这个概念的是17世纪的历史学 家们，主要是指拉斐尔和米开朗基罗的追 随者的作品，带有否定之意。
第八章 意大利文艺复兴美术
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意大利文艺复兴美术
文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在 的时代，也是第一个自我标榜的时代。在当时的 人看来，古典时期属于人类创造力登峰造极的时 期，但是却被蛮族的入侵所打断，从此西方的历 史进入了所谓的“黑暗时代”，他们称之为中世 纪。而到了他们生活的年代，古典时期的学术和 文化正在复苏和再生，因此，他们所处的时代是 再生（意大利语为rinascita，法文为Renaissance， 后被英文所接受）的时代。
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图8-36米开朗基罗•波纳罗蒂， 《最后的审判》，1534年～ 1541年。湿壁画，1370厘米 ×1220厘米。梵蒂冈西斯廷 礼拜堂。
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图8-37米开朗基罗•波纳罗蒂， 《朱利亚诺•德•美第奇的陵 墓》，1519年～1534年。大 理石，中央雕像高约180.3厘 米。意大利佛罗伦萨圣洛伦 佐教堂新圣器室（美第奇礼 拜堂）。
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图8-13菲利波•布鲁内莱斯基， 佛罗伦萨大教堂穹顶（从南 面看），1420年～1436年。 意大利佛罗伦萨。
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图8-14菲利波•布鲁内莱斯 基，巴齐礼拜堂正立面， 约1430年始建，意大利佛 罗伦萨。
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图8-15利昂•巴蒂斯塔•阿尔 伯蒂，圣安德烈教堂西立 面，约1470年设计。意大 利曼图亚。
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图8-24多梅尼科•吉兰达约， 《祖孙像》，约1490年。木板 油画，62厘米×46厘米。巴黎 卢浮宫。
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图8-25安德烈亚•曼泰涅亚， 《圣雅各赴刑场》（1944年在 很大程度上被毁），约1455年。 湿壁画，327.6厘米宽。意大利 帕多瓦艾雷米塔尼教堂的欧威 塔利礼拜堂。
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图8-26乔万尼•贝利尼，《圣母与 圣徒》，1505年。木板油画移至 帆布，约500.4厘米×236.2厘米。 意大利威尼斯圣扎卡利亚教堂。
意大利文艺复兴美术
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第一节 早期文艺复兴美术 第二节 盛期文艺复兴美术 第三节 样式主义美术与其他潮流
第一节 早期文艺复兴美术
• 早期文艺复兴（Early Renaissance）美术是 指15世纪的意大利美术。
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第一节 早期文艺复兴美术
• 雕塑 • 建筑 • 绘画
• 佛罗伦萨画派 • 意大利北方 • 罗马
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图8-1洛伦佐•吉贝尔蒂， 《以撒的献祭》，佛罗 伦萨大教堂洗礼堂东门 嵌板，1401年～1402年。 镀金青铜浮雕，53.3厘米 ×43.2厘米。意大利佛罗 伦萨巴尔杰罗美术馆。 返回
图8-2洛伦佐•吉贝尔蒂，《佛 罗伦萨大教堂洗礼堂东门》 （“天堂之门”）， 1425年～ 1452年。覆金箔的青铜浮雕， 高约518.2厘米，现代复制品， 约1980年。原版保存在佛罗伦 萨大教堂博物馆。
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第二节 盛期文艺复兴美术
• • • • • • 莱奥纳多〃达〃芬奇 多纳托〃布拉曼特 米开朗基罗 拉斐尔 乔尔乔内 提香
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图8-28莱奥纳多•达•芬奇， 《岩间圣母》，约1485年。 木板油画移至帆布，约190.5 厘米×109.2厘米。巴黎卢浮 宫。
图8-29莱奥纳多•达•芬奇，《最后的晚餐》（清洗过的），约1495 年～1498年。湿壁画（灰泥上的油彩和蛋彩画），909.3厘米×419.1 厘米。意大利米兰感恩圣母堂。
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图8-33米开朗基罗•波纳罗蒂， 《大卫》，1501年～1504年，大 理石，高408.9厘米。佛罗伦萨学 院美术馆。
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图8-34米开朗基罗•波纳罗 蒂，梵蒂冈西斯廷礼拜堂 内部（面向东面），建于 1473年。
图8-35米开朗基罗•波纳罗蒂，《创造亚当》（细部），1511年～1512年。湿 壁画，约279.4厘米×568.9厘米。梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶。 返回