“钧窑万彩”钧瓷精品联展

钧瓷作品《日月同辉》《日月同辉》是一件珍贵的钧瓷艺术作品，由中国工艺美术大师张三甲先生创作。

这件作品的灵感源自中国传统文化，将日月二象融合，体现了中国古代哲学思想中的太极理念。

通过巧妙的设计和精湛的工艺，张三甲先生将日月的光辉与气韵融为一体，展现出了中华文化的深厚底蕴和创造力。

《日月同辉》的制作过程非常复杂，需要经过多道工艺，包括挑坯、胎制、彩绘、釉烧等多个环节，每一道工序都需要经验丰富的匠人细心打磨。

张三甲先生不仅在设计上下足了功夫，还亲自主持了作品的制作过程，确保了每一件作品都能达到他心目中的完美境界。

每一件《日月同辉》都是独一无二的艺术珍品，具有很高的收藏价值和艺术品位。

《日月同辉》的艺术意义《日月同辉》作为中国传统钧瓷的杰作，不仅在工艺上达到了极高的水平，更在艺术价值上体现了中国古代文化的魅力。

日月在中国文化中有着极为重要的地位，被赋予了很多象征意义。

日象征着阳刚之气、积极进取；月象征着阴柔之美、柔和包容。

《日月同辉》将这两种截然不同的能量巧妙地结合在一起，传达了太极的哲学理念，寓意了阴阳调和、平衡共存的宇宙观念，展现了中国人对生活和世界的态度。

《日月同辉》的艺术表现形式也非常独特。

张三甲先生在传统的钧瓷工艺基础上进行了大胆的创新，通过巧妙的结构设计和精致的彩绘工艺，将日月的形象栩栩如生地展现在观众面前。

作品的整体造型线条流畅，动静结合，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力，展现了钧瓷工艺的独特魅力。

钧瓷作品《日月同辉》还体现了艺术家对生活的热爱和对美好事物的追求。

在当下，快节奏的生活常常让人忽略了对内心美好的追求，艺术作品的出现可以让人们有机会重新审视并感受生活中的美好。

《日月同辉》通过对日月之美的诠释，让人们拥有了一种能量的源泉和无穷的希望，使人们在喧嚣的都市生活中，能够保持内心的宁静和平衡。

《日月同辉》不仅是一件艺术品，更是中国传统文化的重要代表。

随着经济的高速发展，现代社会的文化品位和审美观念也在不断提升，人们对艺术品的需求也越来越高。

钧瓷作品《日月同辉》
《日月同辉》是一件钧瓷作品，它的主题是太阳和月亮交替变换的美丽景象。

这件作
品采用了传统的钧瓷技法，细腻、纯净的质感和精致的图案让人不禁倾心。

作品中的太阳和月亮分别呈现出不同的形态和颜色。

太阳以暖黄色为主，呈圆形，其
表面有明显的光晕效果，让人感到其强烈的热度和光芒。

而月亮则是以灰白色为主，呈现
出弯月形，其表面细致的纹理让人感到如同真实的月球一般。

在作品的制作过程中，艺术家使用了多种钧瓷色彩，如海蓝色、石青色、紫罗兰色等，通过调色和叠加，让作品呈现出自然而然的色彩转换和渐变效果。

同时，艺术家还通过工
具和技法的变化，塑造出不同的纹理和光影效果，让作品的质感更加丰富和真实。

从整个作品来看，太阳和月亮分别占据了作品的两端，它们在产生电光火石般的碰撞
后共同构成了一幅美丽的视觉画面。

太阳和月亮的形态和颜色也呼应了它们的本质，放置
在室内或室外都能带来温馨而舒适的氛围。

此外，这件作品不仅在形态上表现出太阳和月亮的交替，更是从文化层面上传达了这
一主题。

在中华传统文化中，人们常以太阳和月亮比喻男女之间的关系，太阳象征阳刚之
气和热情，而月亮则象征阴柔之美和温情。

作品所表现的太阳和月亮交替变换的场景，也
能让人想到生命的轮回、岁月的变迁和人生的起伏。

因此，这件作品不仅是一种装饰品，
更是一种富有内涵和文化底蕴的艺术品。

苏富比拍卖行近年重要钧窑器物拍卖记录一览群友们好，很高兴本公众号继续为大家提供服务。

本期将针对苏富比拍卖行近年来重要的钧窑拍品进行整理和点评，供大家参考。

成交价包括买家佣金。

北宋至金橄榄绿釉三足炉高度14.3厘米2018年3月纽约成交价18750美元此炉造型端庄器型独特，属于河南青瓷类不常见的香炉造型。

金至元天蓝釉紫斑碗口径17.5厘米2018年3月纽约成交价23750美元此碗通体呈天蓝色，施釉均匀且达足墙，制作用心。

碗中有大片紫红色窑变，成为焦点。

北宋钧窑天青釉盘口径15.2厘米2017年12月巴黎成交价12500欧元纯净安详的天青釉色，乳浊感突出，整体造型十分规整，圈足的处理无论是成型还是施釉都是上乘之作，毫无一丝怠慢和疏忽，体现匠人之心，应为河南禹州大窑厂所制。

明石湾窑钧釉三足洗口径26厘米2017年11月香港成交价37500港币石湾窑位于广东省佛山市石湾镇，是明清两代出名的窑厂，又以仿制钧窑而著称。

此件三足洗，颇有钧官窑鼓钉洗的遗风，运用熟练的窑变装饰技艺，将器物推上古朴的艺术舞台。

口径颇大，既可置于文房，又可种植水仙，意趣盎然。

金钧窑天蓝釉大碗口径23厘米2017年9月纽约成交价62500美元苏富比将瓷碗年代标注在元至明，本群觉得值得商榷，从造型和釉色观察，似乎年代提至金代更为合适。

河南禹州在金代烧制很多与此碗造型釉色口径一致的器物，做法既追求章法又存在粗放的风格，犹如北方民族奔放的气概。

北宋至金“绿钧”大碗口径19.4厘米2017年9月纽约成交价25000美元实属高档河南所产青瓷大碗，坊间多有“绿钧”的称谓，苏富比也入乡随俗。

此碗整体釉色青翠，绿中闪烁淡蓝，犹如春江之水，令人赏心悦目。

元钧窑贴花双龙耳夹板三足炉高度18.4厘米2017年9月纽约成交价16250美元宋金钧窑多以简要明快的造型入世，而元代钧窑则多繁复与装饰。

此件三足炉炉颈饰以荷叶纹，双耳有龙形飞跃，整体为元代夹板炉典型造型，通身天蓝釉，三足露胎，红斑为人为点化含铜釉水烧制而成，尽显元人洒脱无稽的风貌。

钧瓷中国五大名瓷之首作者：贺树龙来源：《商业文化》2016年第11期钧瓷之源钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。

近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。

2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。

钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。

古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。

钧窑器物：多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。

产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。

宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。

广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。

炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。

钧瓷最突出的成就，在于铜红釉的稳定烧成，它改变了以往单一色釉瓷的局面，在中国古代陶瓷工艺史上具有极其重要的意义。

钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。

与汝、官、哥、定诸窑齐名。

迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。

翟群大师典藏版钧瓷
茶壶尊享套组
钧窑首创于唐代，兴盛于宋代，以其独特的窑变艺术闻名于世。

钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，窑址发掘出土数以千计供宫廷陈设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。

绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。

一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种，其中以扒村窑质量最好。

传世不多，评价甚高。

故有“家有钱财万贯，不如钧瓷一件”的美誉！文章由中藏联盟网编辑整理。

钧窑茶具瓷胎质精纯，坚实细腻；釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。

钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”，由于钧窑存世不多，而其独特、多变的釉色另无数瓷器爱好者的追捧，极具鉴赏、收藏价值，已成为豪门巨贾和鉴赏家们争相收藏和馈赠贵宾的高档礼品。

五⼤名窑：钧窑瓷器鉴赏故宫博物院，河南省⽂物考古研究院内蒙古博物院开封市博物馆天津博物馆。

钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内，最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与⼋卦洞附近。

传说钧台是⼤禹传位予其⼦的地⽅，故⼀般认为钧窑得名于钧台。

钧窑瓷器素以瑰丽的釉⾊⽽著称于世，特别是所创以氧化铜为着⾊剂、在还原⽓氛中烧成的铜红窑变釉，更使其名声⼤振。

这种釉⾃然天成、变化万千、异彩纷呈，按变化的程度及⾊彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。

⾦、元时期，河南、河北、⼭西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物，形成庞⼤的钧窑体系。

明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、⼴东⽯湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。

由此可见钧窑影响之⼤。

本展览以展⽰故宫博物院所藏钧窑及仿钧窑（釉）瓷器为主，辅以禹州市钧台窑址历年考古发现所得标本及兄弟博物馆所藏具有代表性的钧窑完整器，⼒求较为全⾯反映传世和出⼟钧窑瓷器的风貌，供观众朋友们研究、欣赏。

钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀，其遗址位于今河南省禹州市境内。

话说，“纵有家产万贯，不如钧瓷⼀⽚”。

钧窑是宋代“五⼤名窑”之⼀，素以古朴的造型、瑰丽的釉⾊著称于世。

除了常见的天蓝釉之外，最为世所珍的是铜红窑变釉，按变化的程度及⾊彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。

本次展览，特别展出了玫瑰紫釉长⽅四⾜花盆、天蓝釉双⽿三⾜⾹炉等不同釉⾊的藏品，让观众⼀饱眼福。

为便于观众观赏，展览按“民钧——器⽫类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展⽰，全⽅位反映历史上钧窑瓷器所取得的⾼度艺术成就，及钧窑名列宋代“五⼤名窑”的原因。

第⼀部分：“民钧”器⽫类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、⾦、元时期钧窑产量最⼤的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等⽣活⽤品，釉⾊以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红⾊斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。

钧窑艺术——入窑一色，出窑万彩钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。

在宋代五大名窑中，钧窑以“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象独树一帜，构成其特殊的美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。

下面让我们与广州隆盛国际展览服务有限公司鉴宝专家一道去探寻这个“绝世无双”的五名窑之首的独特魅力吧。

钧窑窑变窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。

它的最初出现完全是偶然的。

人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。

人们对此现象无法解释，就称之为窑变。

钧釉乳光钧釉的乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。

钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。

钧瓷三纹：蚯蚓走泥纹、冰片纹与莬丝纹蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。

在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味，也是钧釉的一个重要特征。

产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

冰片纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像冰片一样不规则的裂纹。

釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现在美术瓷上，却是一种艺术美。

钧窑器釉面开裂，增加了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。

釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的膨胀系数不同，出窑后冷却时出现开裂。

莬丝纹是在烧制过程中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气氛影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。

传承经典站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师河南省禹州市神垕镇交界处李金寨村老村部，这就是刘瓷辉和他的联合制作人王晓共同兴建的钧瓷文化传承基地。

基地里有烧制钧瓷的窑池，还有宽敞明亮的展厅。

共同的志向把刘瓷辉和王晓吸引到一起。

据介绍，他们希望传承钧瓷的精髓，倾力打造高端钧瓷，让钧瓷更具有艺术性、收藏性。

走进院内，展厅里琳琅满目，摆满了各种钧瓷杰作，王晓向记者介绍，这里大大小小有上千件摆品，大到震慑眼球的几百斤庞然大物，小到几寸可以把玩的玩物，种类繁多。

“这些都是刘瓷辉老师的钧瓷作品。

”王晓说。

王晓先生告诉记者，他就是要和刘瓷辉共同打造的一个充满魅力的顶尖的钧瓷艺术殿堂。

令人有些炫目的艺术品，足以显示刘瓷辉先生在钧瓷艺术道路上取得的骄人业绩。

大师的艺术生涯刘瓷辉，1946年11月出生于禹州市神垕镇，1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神垕镇创办了第一家民窑，被称为“民营窑口第一人”。

他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，尤其擅长手拉坯制作工艺，至今世界上最大钧瓷瓶出自他手;他所创作的手拉坯“挂盘”更是成为钧瓷手工艺的代表作!他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。

刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。

他的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出其妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，作品多气势宏大，风格鲜明。

刘瓷辉烧制的挂盘乃钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。

20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。

宝盘中所显现的天文图像—青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。

在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗（现收藏于美国国家博物馆），以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。

还有挂盘“飞流直下三千尺，意思黄河落九天”如真似幻，胜似丹青。

博物馆馆藏历代钧瓷精品赏析钧瓷是五大名瓷之一，向被认为源于唐花釉瓷，创烧于宋，而金元时民钧大盛，明清时期屡有仿烧，并在景德镇、宜兴、广东等地形成了仿钧瓷窑变的“仿钧”窑系及品类。

今天，我们就为大家推送一些历代代表性的钧窑系及相关作品，这此作品，都是各大博物馆馆藏文物，文字介绍也来源于博物馆的相关出版物。

唐鲁山窑花瓷腰鼓现藏于北京故宫博物院长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米。

腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹七道。

通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上，泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。

腰鼓是由西域传入中原，历经两晋、南北朝、隋唐，不仅被吸收进唐乐，且又以陶瓷烧制鼓腔，别具特色。

河南省的禹县、郏县、鲁山窑等在唐代均产花釉瓷，而以鲁山窑腰鼓最为有名。

70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作人员根据唐代人南卓《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，再次调查鲁山窑址，发现了黑釉斑点腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致。

从而证实了这件黑釉花瓷腰鼓确系河南省鲁山窑制品。

此鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉相衬托，构成了一幅绚丽多彩的画面，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品。

唐花瓷双系注子现藏于北京故宫博物院高27.1厘米，口径12.2厘米，底径12.5厘米。

注子口外卷，短颈，长圆腹，平底。

肩上一侧置短流，另一侧置连于颈、肩的曲柄。

另两面各置一圆系。

釉呈黑褐色，施釉不到底，肩部有大块蓝斑3组，柄、口、颈、系均微带蓝斑。

此注子造型古朴典雅，黑褐色釉面上星星点点自然流溢的蓝色斑纹，颇增添其艺术魅力，是唐代注子的典型之作。

注子亦称“执壶”，是古代酒器而非茶壶。

盛行于唐中期至宋代，是由魏晋南北朝以来流行的鸡头壶或盘口壶演变而来。

唐代早期，器身矮胖，颈短，腹部浑圆饱满，流短，施釉不到底。

晚唐、五代时，器身加长，颈部加高微细，腹呈椭圆或瓜形，流与柄加长，显得轻盈秀丽。

【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件位列五大名窑的钧瓷，是北宋时出现的一种最特殊的青瓷，历来以“釉具五色，艳丽绝伦”著称。

传世的宋代钧窑绝大部分收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院中，民间流传极少，有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的说法。

藏家爱这种寂寞五彩斑斓的艺术品，也因为它的难得一见，北京故宫博物院“色彩绚烂――上海博物馆钧窑瓷器展”的开幕，自然吸引不少人慕名观看。

传世钧瓷也称为雕花钧瓷，多为花盆和花盆努等，颜色多种多样，这些色彩的极小形成不是人为可控的，而是一种天赐偶得的灿烂，这也是钧瓷最独特之处。

官钧瓷器是为精品关于钧瓷的最早历史文献记载出现在明人著述中，但其大规模烧造的年代却世纪末在学界存在争议。

故宫博物院研究员吕成龙直言，虽然现代语言学于20世纪初即被引入中国，但直到新中国虽成立前仍未推广。

明代晚期以来，文人的论著多互相影射。

到了清代，一些文献开始明确指出始烧于北宋，有的甚至还指出是北宋末年。

明代晚期至民国时期文献所指钧窑，除了被现代研究者称作“官钧”以外，还被称作“陈设类钧瓷”或“数码钧瓷”，以免与其他盆、碗、瓶、壶等外形的所谓民钧类钧瓷相混淆。

存世的陈设类五类汝瓷主要为清宫旧藏，在过去很长几日里，具体所产并不明确。

20世纪70年代，河南省考古研究所等文物部门配合基建工程，对钧台和八卦洞窑址展开发掘钻探和重点，出土的出戟尊、五花八门花盆及花盆托等器物残片，与传世品能相互点出，从而为陈设类钧瓷找到蜀绣了具体烧造地点，在时间上也相互印证。

宋徽宗时，曾在钧将台附近建立官窑。

考古发现，这种被官家垄断烧造的窑口在古代钧州星罗棋布，一千四百多平方公里的占地面积面积上，分布着二百四十多处。

靖康之变后，宋室南迁，钧瓷艺人纷纷弃窑逃亡。

明万历皇上之时忌讳皇帝朱翊钧的名讳，钧州改称禹州。

钧瓷烧造也改为民间小规模生产，不成气候。

禹州研究组蜀绣研究所研究员阎立夫说，古书记载钧窑烧制：“共计一坯功，过手七十二”，也就是说一件禹州从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、旋坯、对接、纹饰等要经过七十多道工序，作品是否成功不仅跟泥料、釉料、炉温等有关系，还受季节、气候、风向等的影响。

河南省工艺美术大师钧瓷作品联展新闻稿代表当今钧瓷艺术创作的主体:八位来自河南省的省级工艺美术大师,他们的150件作品从本月25日起大举南下广州,芸集广东省工艺美术珍品馆,举办为期半个月的<河南省工艺美术大师钧瓷作品联展>,这是河南省中国钧瓷评定委员会首次在广州展示高品位钧瓷艺术最多名家名作参与的一次。

值得一提的是：正在起步评选的第五届中国工艺美术大师，新一代钧瓷国家大师将从他们中诞生，这无疑为本次展览增添一层神秘的面纱。

钧瓷起源于唐朝,为我国宋代钧官汝定哥五大名瓷之首,因宋徽宗时在河南禹州城内的古钧台附近烧制这种铜红釉的宫廷用瓷而得名,有1300年历史.钧瓷与其它瓷种不同的是:它不采用人工描绘花纹装饰,而主要以窑变形成瑰丽色彩引人入胜.其神在同一批胎质,同施一种乳浊的瓷釉一经烧制却呈现斑斓各异的色彩,产生海棠红\朱砂红,葡萄紫,天蓝,鱼肚白等绚丽的釉色,故有”入窑一色,出窑万彩”之说.因而每件釉色都是唯一的.若釉面呈现珍珠纹点,蟹爪纹,蛛丝张网,蚯蚓走泥纹等甚为称奇,窑变产生的神韵妙在不同角度,不同光线下令人有扑朔迷离的感觉.而窑变所产生的景观若出现或似云雾绕峦,或象晚霞夕照,或如瀑布飞流,或似琼阁仙景的画面更为世人称绝,大凡有这些图案或纹理的钧瓷都被视作珍品.本次钧瓷展览有两大亮点：第一,所有作品全部出自大师之手，技艺各领风骚，杨国政作品造型及釉色追求古钧风韵；李和振以烧制炉钧见长,其代表作《玉壶春》在北京的一次拍卖会上以98万元价格被一收藏爱好者竞得;杨志作品全部是手拉坯；张怀强的作品把中华文化融入钧瓷；任星航作品开创了钧瓷无匣钵烧制的先河；而孔相卿作品巧妙地将现代艺术理念运用到传统技艺中，让观者耳目一新。

据行内权威介绍,诸位大师是当今钧瓷业最具代表人物，他们有的是钧瓷世家，有的曾在高等艺术学府深造，有的是钧瓷鉴定权威、专家评委，许多钧瓷专著大多出自他们笔下，他们正处中年，积累了丰富的实践经验和技艺感悟，所创作的每一件作品都是精心设计制作，无论造型、釉色、煅烧工艺都达到和谐统一，尽显作者炉火纯青的艺术，因此这些大师们的作品文化内容含蓄，手法多样，造诣高超，甚能体现当今钧瓷的一流水平。

钧窑瓷器釉色分类钧窑瓷器是中国传统的瓷器之一，以其独特的釉色而闻名于世。

钧窑釉色的分类是根据其色彩的特征和制作工艺来确定的。

下面将介绍几种常见的钧窑釉色。

1. 青釉：青釉是钧窑瓷器中最具代表性的釉色之一。

青釉的色调多样，有明亮的青绿色、深邃的湖蓝色等。

钧窑瓷器釉色中的青釉通常由铜、铁等金属氧化物在还原气氛下熔融形成。

青釉瓷器通常具有古朴、典雅的风格，被誉为“古雅青花”。

2. 紫釉：紫釉是钧窑瓷器中比较罕见的一种釉色。

紫釉的色调多变，有浅紫、深紫、紫红等。

紫釉的形成与铁、锰等金属氧化物的存在和还原气氛有关。

紫釉瓷器因为其独特的色彩，常被用于制作宫廷用品，具有高雅的艺术价值。

3. 褐釉：褐釉是钧窑瓷器中常见的一种釉色。

褐釉的色调丰富，有浅褐、深褐、红褐等。

褐釉的形成主要与铁的氧化状态相关。

褐釉瓷器通常具有朴实、自然的风格，被称为“古雅褐釉”。

4. 黄釉：黄釉是钧窑瓷器中比较常见的一种釉色。

黄釉的色调柔和，有明黄、深黄等。

黄釉的形成主要与铁、铝等金属的氧化状态有关。

黄釉瓷器常被用于制作餐具和装饰品，具有典雅的风格和实用性。

5. 白釉：白釉是钧窑瓷器中非常重要的一种釉色。

白釉的色调纯净，有乳白、象牙白等。

白釉的形成主要与釉料中的银、锌等金属元素有关。

白釉瓷器因其洁白、光滑的特点，常被用于制作文人雅士喜爱的雅器。

钧窑瓷器釉色的分类不仅仅是对色彩进行划分，更是对瓷器制作工艺和技术的体现。

每一种釉色都有其独特的制作工艺和特点，使得钧窑瓷器在世界范围内独树一帜。

无论是青釉、紫釉、褐釉、黄釉还是白釉，都展现了中国传统瓷器制作的精湛技艺和丰富文化内涵。

钧窑瓷器的釉色分类是对其独特之处的概括和总结，每一种釉色都有其独特的韵味和美感。

通过对钧窑瓷器釉色的分类和了解，我们可以更好地欣赏和理解这一传统工艺的价值和魅力。

无论是古代还是现代，钧窑瓷器都是中国瓷器的瑰宝，它代表着中国传统文化的精髓和智慧。

愿我们永远保护和传承这一宝贵的文化遗产。

钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值【摘要】钧窑瓷器作为中国古代名窑之一，历史渊源悠久，其生产工艺精湛，装饰特点独具特色。

钧窑瓷器因其独特的釉色与纹饰而备受赞誉，展现出深厚的艺术价值。

在收藏市场中，钧窑瓷器拥有极高的地位，被广泛视为艺术品收藏中的珍品。

钧窑瓷器传世至今，展现出其传世之美与独特魅力，具有重要的历史价值。

通过对钧窑瓷器的研究与欣赏，人们可以深入了解中国古代陶瓷艺术的瑰宝，感受其中蕴藏的文化底蕴与审美价值。

是中国传统工艺与文化的珍贵遗产，其独特魅力令人倾心，而其历史价值更是无法估量的。

【关键词】钧窑瓷器、工艺特点、艺术价值、历史渊源、生产工艺、装饰特点、收藏市场、传世之美、独特魅力、历史价值1. 引言1.1 钧窑瓷器的工艺特点和艺术价值钧窑是我国古代五大名窑之一，因产地在钧州（今河南省禹州市东北）而得名。

钧窑瓷器以其独特的工艺特点和高雅的艺术价值而闻名于世。

钧窑瓷器的工艺特点主要体现在其胎质、釉色和烧制工艺上。

钧窑的瓷胎质细腻、坚实，釉色丰富多变，从深黑色至浅黄色不等。

这种釉色在古代被誉为“釉中之王”，展现出独特的光泽和色泽，给人以视觉上的愉悦。

而钧窑瓷器的烧制工艺也十分复杂，需要经过数次烧制方可成型，具有极高的工艺难度和要求。

除了工艺上的特点，钧窑瓷器还具有极高的艺术价值。

其装饰特点独具匠心，多以刻画动植物纹饰为主，线条流畅自然，给人以生动的美感。

钧窑瓷器的艺术品位高雅，融合了中国传统文化的精髓，被誉为瓷器中的艺术精品。

在中国古代瓷器中，钧窑瓷器的艺术价值一直备受推崇，是不可或缺的重要文物之一。

2. 正文2.1 钧窑瓷器的历史渊源钧窑瓷器的历史渊源可以追溯到唐代晚期，当时的北方窑厂已经发展出一种名为耀州窑的瓷器，其釉色温润艳丽，深受人们喜爱。

随着时间的推移，耀州窑的技术逐渐传入河南的汴京（今开封市），在那里的窑厂中开创了钧窑的生产。

钧窑最早的作品以仿古铜器为主题，非常具有时代特色，后来逐渐发展出以烧制绿釉为主的工艺，成为钧窑瓷器的代表。

99名瓷汇·传道钧瓷是我国宋代五大名窑之一，因宋徽宗时期曾在河南禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。

那么，如何挑选您喜欢且质量上乘的钧瓷呢？大致可从七个方面来认真考量：一、选喜欢。

选钧瓷首先是喜欢，所谓千金难买我喜欢，这是基础，喜欢也可以理解为眼缘，具体喜欢器形和釉色两个方面，这就像找对象一样，一眼看上了，爱不释手，这就是这件钧瓷和您的缘分。

二、挑毛病。

钧瓷烧制工艺是我国优秀的非物质文化遗产，有72道工序，工艺复杂。

主要有造型、制胎、上釉、烧制等工艺。

要想知其美，先找其不足。

首先看工艺是否精细，线条是否流畅优美；其次观察瓶口是否变形，足底是否流釉、抓底，瓶体有无脱釉、变形、炸裂，抚摸瓶体是否棘手或有裂缝感，敲击时可否听到清脆悦耳的声音。

三、品釉色。

钧瓷是唯一的高温窑变釉，素有“入窑一色，出窑万彩”之誉。

钧瓷是土与火艺术的传奇，窑变是灵魂。

钧瓷釉色丰富多彩，用赤橙红绿青蓝紫来表述钧瓷显得过于肤浅。

以红色为例，有正红、朱红、紫红、玫瑰红、桃红、杏红、胭如何挑选满意的钧瓷钧瓷文化推广者　王亚珂《葫芦瓶》《吉祥瓶》《国威尊》100名瓷汇·传道脂红、橙红、铁锈红等等。

钧瓷还具有渐变色特点，各种颜色的融合渐变更是美不胜收。

四、赏意境。

钧瓷是天人合一的艺术品。

业内人说：“大师造型，老天爷画画。

”工匠和大师只是造了型，怎么画，画什么，要由天来画，非常神奇！画的意境中，有中国写意山水之美，又有西方油画之抽象艺术。

钧瓷还有开片之美。

钧瓷烧制完成后，仍可以开片长达60年。

有人说，钧瓷是有生命的活瓷，具有片纹之美。

钧瓷之意境美，仁者见仁，智者见智。

不同经历阅历的人，看同一件钧瓷，会看到不同的风景，似山、似树、似月、似人、似物。

五、看用途。

通常情况下，购买钧瓷大致分自用和馈赠两种。

天青霞紫：钧瓷窑变之美钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋，高6.2cm，口径19cm，足距11cm。

花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。

敞口，折沿，浅腹，弧形腹壁，底下承以三个云头形足。

器身的玫瑰紫釉与边、棱自然形成的酱黄色釉相映成辉，这种釉色的烧成是北宋河南禹县钧窑工匠的创举，灿烂的玫瑰紫色釉是铜金属元素在强还原焰的气氛下烧成后的呈色。

器里釉呈天蓝色，釉面上有明显的“蚯蚓走泥纹”。

外底涂抹酱色釉，刻数目字“十”。

钧窑玫瑰紫葵花盘宋代（公元961年——1134年）高3.3厘米，口径19.5厘米足径8厘米。

板沿、葵花口、浅腹、圈足。

盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。

钧窑天蓝釉紫红斑折沿盘北宋，高2.8cm，口径18.1cm，足径10.5cm。

盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。

足内满釉，外底留有三个支烧钉痕。

里、外施天蓝色釉，釉面有不规则的紫红斑块，犹如蔚蓝天空上的几朵红霞，绚丽多彩。

钧窑天蓝釉紫红斑碗北宋—金，高4.1cm，口径8.3cm，足径2.9cm。

碗敛口，深弧腹，圈足。

胎呈褐色，质地坚致。

里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。

口沿呈浅黄色，圈足涂褐色釉。

钧窑天蓝釉紫红斑三足炉北宋—金，高6.8cm，口径7.4cm，足距3cm。

炉敞口，折沿，短颈，鼓腹，平底下承以三个乳足。

里、外施月白色釉，外壁饰大片的紫红色斑块，颇似天边的灿烂云霞，给人以无尽的美感。

“窑变”有迷信色彩？古代对“窑变”一词没有统一的定义，各有各的说法。

概括起来说，凡是开窑后得到的产品，在色、彩、形、音、质等方面发生引人注意的特异变化，既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为“窑变”。

从现代科学的角度对此进行分析，显然其中有不少牵强附会和夸大不实之词，甚至还有很多迷信色彩。

历史传说瓷器有因窑烧而变形者，如《文房肆考》卷三·古窑器考说：“明诏景德征烧屏风，变其二为床、船”；又有传说瓷器因窑烧而变质者，如《格古要论》说：“相传宋文丞相过此（指吉州窑），窑变为玉，遂不烧。