中国传统乐器扬琴演奏研究
摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。
关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法
引言
扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。
这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以
及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。
上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。
新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。
另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重
视使得国家对扬琴的发展起到了一定的规范和统一作用，尤其是关于琴体的统一对于制定标准统一规范有着至关重要的作用。在这段时间里，北京乐器厂对于扬琴的琴体进行了系统的调研和征求意见之后，进行了统一并开展了批量生产，因此对于扬琴的推广起到了官方认证的作用，从此之后扬琴在我国的发展从普及走向繁荣，同时统一规范后统一了南北关于杨琴演奏技法的争论，使得其发展步入了快车道。这个阶段，由于扬琴在民间的广泛普及导致民间关于杨琴演奏交流的力度不断加大，因为民间对于杨琴艺术的重视使得其演奏技法获得快速的进展，从而作品的质量也获得快速的提升【2】。
一、扬琴发展的流派及其艺术特征。
艺术流派是指具有鲜明的艺术表现风格和独特的艺术表现形式，其内容和其他分支具有较明显的区别的艺术派别，通常是学术思想和艺术创作领域进行流宗区分的一种形式，所以在扬琴艺术的发展中根据其地域和表现形式的不同，加之扬琴演奏形式的区分，将扬琴在中国大地的传播过程分成了表现各异的地方风格和艺术流派，在各地音乐文化的渗透下呈现出缤纷异常的表扬风格。
（一）广东扬琴流宗。
广东扬琴一起悠久的历史和在岭南一带的广泛传播被人们熟知，是中国扬琴艺术流派中十分重要的一个分支。广东扬琴是广东音乐演奏器具组成中的一个重要部分，最想使用央求的是在广东禅宗以及道尼用于演奏浩本和时拍时伴奏是用的，后来被伶界用于弹唱所用，并且在使用过程中不断改进，慢慢的取代了早期使用的秦琴等常用乐具，在广东扬琴常用的演奏手法中诸于“唠”音就是从古“秦琴”中演绎而来。
建国后随着快速转掉扬琴的出现和使用，广东扬琴演奏中在音域扩展的基础上的加上了琴音和单手轮音等创新手法导致广东扬琴的表现力更加突出，表现形式更加丰富多彩。并且在新中国的艺术学院因为扬琴课程的广泛开展，出现诸如郑庆华、赵莉莉等受过系统教育的新生代扬琴艺术家，更加给广东扬琴注入了新的艺术表现形式，其全面的演奏技术和高超的表演手法为广东扬琴赢得了声誉【3】。
（二）江南扬琴流宗。
江南丝竹扬琴则是江南丝竹乐器序列中一个重要的组成部分，江南丝竹乐器不重单个个体乐器，而重视整体之间的演奏，诸如二胡、扬琴、三弦等乐器的和音。但扬琴是却江南乐器系列中的主要乐器，在演奏过程中既可以担任伴奏的职责同时又可以单独演奏出优美的主旋律，所以扬琴对整个演奏篇章节奏的把握具有居住轻重的作用，从演变时间上开，江南丝竹扬琴稍慢于广东扬琴。
不可否认在上海地区、浙江东部和江苏南部的整个江南地区，丝竹音乐的发展早于全国的其他地区，而且文化演出社团的出现也是最早出现在这个地区，注入后来比较著名的钧天社和清平社都是出现在这个地区，而且到了上个世纪40年代，江南丝竹乐器的发展一度达到全盛时期，在这个时期，丝竹音乐一度被誉为中国国乐【4】。
新中国成立后，整个上海地区成为中国的经济发展重心，在经济快速发速发展的带动下，江南扬琴取得了快速的发展，其演奏风格在很好的传承基础上，新的演奏特点不断涌现，同时在这个时期，上海地区出现了一批新的丝竹音乐作品，唱中国丝竹音乐之先，因此扬琴音乐和演奏取得比较大的进步，同时其演奏团队也获得较高的荣誉。
（三）四川扬琴流宗。
川琴也叫四川琴书，是早先流传于四川地区一会综艺民间故事和传统曲目为演奏题材的艺术形式，应四川地形的独特性，早期被称为渔鼓洋琴，现在扬琴在四川琴书中被称为骨架，可见其在四川琴书乐队中骨干地位。
四川琴书中最知名的作品也是中国历史上比较著名的，是四川名
